2 521
Subscribers
-224 hours
-177 days
-3530 days
Data loading in progress...
Similar Channels
![а дэнси тогда ху [архив]](https://cdn.tlmtr.io/_next/image?url=https%3A%2F%2Fimg.tlmtr.io%2Fc%2F1Tjr1E%2F5422366782540341906%3Fty%3Dx&w=96&q=75){kind=small}
Tags Cloud
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
December '24
December '24
+4
in 0 channels
November '24
+49
in 0 channels
Get PRO
October '24
+182
in 2 channels
Get PRO
September '24
+10
in 0 channels
Get PRO
August '24
+24
in 0 channels
Get PRO
July '24
+34
in 0 channels
Get PRO
June '24
+29
in 1 channels
Get PRO
May '24
+15
in 0 channels
Get PRO
April '24
+50
in 0 channels
Get PRO
March '24
+110
in 0 channels
Get PRO
February '24
+215
in 0 channels
Get PRO
January '24
+161
in 1 channels
Get PRO
December '23
+246
in 3 channels
Get PRO
November '230
in 1 channels
Get PRO
October '230
in 0 channels
Get PRO
September '230
in 0 channels
Get PRO
August '230
in 0 channels
Get PRO
July '230
in 0 channels
Get PRO
June '230
in 0 channels
Get PRO
May '23
+7
in 0 channels
Get PRO
April '23
+125
in 0 channels
Get PRO
March '23
+63
in 0 channels
Get PRO
February '23
+48
in 0 channels
Get PRO
January '23
+110
in 0 channels
Get PRO
December '22
+127
in 0 channels
Get PRO
November '22
+134
in 0 channels
Get PRO
October '22
+36
in 0 channels
Get PRO
September '22
+72
in 0 channels
Get PRO
August '22
+58
in 0 channels
Get PRO
July '22
+130
in 0 channels
Get PRO
June '22
+102
in 0 channels
Get PRO
May '22
+111
in 0 channels
Get PRO
April '22
+237
in 0 channels
Get PRO
March '22
+258
in 0 channels
Get PRO
February '22
+56
in 0 channels
Get PRO
January '22
+1 412
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 09 December | 0 | |||
| 08 December | 0 | |||
| 07 December | 0 | |||
| 06 December | 0 | |||
| 05 December | 0 | |||
| 04 December | +2 | |||
| 03 December | +2 | |||
| 02 December | 0 | |||
| 01 December | 0 |
Channel Posts
Я не люблю ни одного из нижеперечисленных артистов, кроме братанов из КАЗУСКОМА.
Я пропал, но каждый день искал возможность вернуться. ❤️
И вот она: сборник "Поколение Брат" (2022), включающий в себя кавер Shortparis - "Полковнику никто не пишет".
Проснувшись 11 ноября, я с первой секунды знал, что сборник уже вышел, и я послушаю не только "Полковника", но и не удержусь заглянуть к другим музыкантам. Тем более для меня этот мир (русского рэпа) - дремучий лес, а в моем царстве принято опасаться и обходить стороной подобные малоизвестные локации. Но музыкальный интерес оказался сильнее.
Я начал с Басты, ведь это релиз Газгольдера, и он вроде как должен всем показать класс. Вышло так себе, но я кое-как дослушал до конца гимн моей юности, от которого оставили только два слова "Вечно молодой".
Дальше был кавер на "Дорогу" от Аукциона, и тут я мощно присел, прямо по дороге к метро. Зовите меня как хотите и отписывайтесь, но это лучший кавер на эту песню, который я слышал.
Не просто переиграли и облагородили биточком, для меня это полноценная работа, сделанная душой, сердцем и умом.
Следующая работа Gone.Flood меня очень приятно удивила. Эффект "Джонни Кэша" 😆, когда кавер звучит не просто достойно оригинала, а когда автор и каверист меняются местами в восприятии слушателя. Так же хочется добавить, что очень трудно из такой абсолютно сраной песни сделать очередной хит для такси, но рэпер справился.
Дальше идет КАЗУСКОМА, а как известно, КАЗУСКОМА - это любовь.
Во-первых, спасибо, что я смог наконец-то расслышать слова песни, во-торых, я наконец-то понял о чем эта песня. О любви!!!
В исполнении Наутилуса мне казалось что это песня про бизнес-проект какого-то предпринимателя-бубнилы.
И вот мы подошли к треку, который меня поразил сильнее всего.
Это SEEMEE с кавером на сильнейшую песню "Земля" группы Маша и Медведи. Я думал, что эту песню невозможно закаверить, она и сейчас звучит свежо и интересно. Однако смена ритма и полный уход в электронную сторону, а так же вкрадчивый, манящий автотюн-вокал смогли сделать песню еще тяжелее и мрачнее, оставив все самое вкусное и приятное на своём месте.
Завершает сборник (но не обзор) наш "Полковник". Деконструкция текста, трека и всего трибьюта в несвойственной нам стилистической манере.
Дойдя до конца сборника, я быстренько перешел к непрослушенному началу, устроив себе нелинейное повествование в стиле Тарантино.
Самый первый трек - не кавер, так что мы его оставим за рамками этого обсуждения. А вот группу Zoloto с их работой "Крылья" - обязательно послушаем.
Первое что бросается в глаза - резкое вступление.
А дальше мое отношение к творческому потенциалу группы Zoloto менялось с каждой нотой.
Это серьезная работа с настроением, атмосферой и движением в треке.
Меня будто в слоумоушене прокатили на американских горках, в то время как оригинал - старая детская карусель.
Следующий кавер ЛАУД - "Черные птицы".
Я вам категорически советую включить оригинал и затем еще раз эту работу. Как же круто ЛАУД реаранжировали песню. Будто это их песня изначально. Снова тот самый эффект "Джонни Кэша".
И в конце два трека, которые лично мне показались и слабее оригинала и сами по себе неудачные работы.
Это Feduk и Lov66.
Ничего, ребята, в след раз получится! 😆
Подводя итоги, хочу прежде всего отметить культурную ценность этого сборника. Тут очень много интересной, современной, русской музыки. Нравится она вам или нет - дело ваше.
Я услышал очень много интереснейших приемов, а так же ощущаю кропотливую работу над каждым звуком практически каждого артиста. Хотя сам всегда не любил и не слушал этих ребят.
Спасибо всем кто занимался этим проектом. Всем остальным - приятного прослушивания!
https://l.1mp.ru/genbro/
| 2 | Foals здорового человека и даже больше.
Сегодня мы вспомним альбом относительно молодой группы, который вырвал меня из лап сектанта Трента Резнора и вернул к движению. А движение, как известно, жизнь. Если вы немного засиделись на месте, если абстрактный зад стал тяжелее конкретной головы, если условная гравитация стала сильнее собственной воли, - вот вам импульс, способный разорвать порочный круг.
Про английскую группу Bloc Party не знает разве что ленивый. Да-да, это я о тебе.
Вкратце, группа с севера Лондона, с безумно харизматичным афробританцем на вокале (и гитаре). Остальные участники группы хоть и белые, но не менее талантливые.
Вместе они творят аж с 2005 года, хотя и до этого были какие-то музыкальные коллективы, которые меняли названия и составы.
Однако, неизменными всегда были двое: вокалист и басист. Группа всегда подкрепляла свои студийные успехи (4 альбома и миллиард синглов) дивными живыми выступлениями. Напомню, я редко дохожу до просмотра лайва музыкальных групп чтобы не разочаровываться, как это было однажды с группой The Rapture.
Однако, в случае с Bloc Party, все произошло безболезненно и даже с удовольствием.
На данный момент я считаю Bloc Party одной из самых интересных гитарных групп нашего времени. Почти в каждом треке можно проследить оригинальную музыкальную мысль. Каждый альбом отличается от другого нюансами и так же все они объединены фирменным звучанием и узнаваемыми гармоническими приемами.
Я выбрал альбом «Intimacy» (2008) в первую очередь из-за нюансов, выделяющих его среди прочих. Он не так богат на хитовые песни, в которые влюбляешься с первого раза, как «Silent Alarm» (2005) и не так стилистически разнообразен как «Four» (2012), зато на третьем альбоме к арсеналу инструментов и эффектов добавился синтезатор, обработанные барабанные партии, лупы, вокодер и хоровые аранжировки.
Несмотря на электронный уклон, гитара на альбоме по-прежнему занимает одно из первых мест. Но это все сухая теория, на практике же мы получили еще более драйвовые и разнообразные песни.
Включите песню «Mercury» и вам все станет понятно, без заумных музыкантских определений. Отмечу, за счет всех этих заигрываний с электроникой, альбом звучит очень разнообразно частотно, а так же этот эксперимент сильно повлиял на аранжировки, открыв нам ранее менее заметные грани таланта ритм секции.
Поэтому я взял в свой Ковчег именно этот альбом, а не более коммерчески успешные работы коллектива. Но если вы хотите ощутить всю мощь хитовости Bloc Party, конечно же возьмите самый свежак «Alpha Games» (2022) или первак «Silent Alarm» (2005), где даже треки переключать не надо.
https://music.yandex.ru/album/6219422 | 1 157 |
| 3 | Такие альбомы, как «...Like Clockwork» (2013) - праздник для искушенного слушателя. Давайте продлим праздник и чекнем (некоторые даже впервые) группу The Wytches.
Я не сделал ошибки в названии, а вот ребята допустили ее сознательно, ведь группа с названием "ведьмы" (The Witches) уже была на момент появления британского трио. Мой художественный перевод названия The Wytches - "Ведь Мы" требует ознакомления, но не оценки.
Итак, погнали!
Одна из самых любимых групп, самый любимый вокал, самое очаровательное личное знакомство, самая мощно звучащая группа, самая вдохновляющая запись.
Если бы я раздавал бесполезные номинации и выбирал победителей, то все это досталось бы группе The Wytches из Брайтона (Англия). Но давайте обо всем по порядку.
Во-первых, я узнал о них до выхода дебютного альбома, собирая его по синглам. Так же как недавно собирал группу Squid с самой первой песни (и горжусь этим).
И вот на момент выхода «Anabel Dream Reader» (2014) я уже всем вокруг проорал уши (как я это умею) что это "лучшее что случилось с гаражной музыкой". А мне отвечали музыкальные задроты, что я просто очень сильно ностальгирую по Nirvanа. А потом и сами участники "Ведь Мы" стали повсюду говорить, что их сравнивают с Nirvana, что странно (понять иронию можно прямо сейчас включив, например, Gravedweller или прям заглавную Digsaw).
Звучание альбома именно такое, как должен звучать дебютник. Откройте все эпитеты про «Бличт» Нирваны и замените название Nirvana на The Wytches, ну что бы мне не повторяться😆
Но я считаю, что самое главное в таких дебютниках не звук, а та глубина на которую заходят в вас "крюки", хитро расставленные по всему альбому (чем глубже, тем сложнее потом достать). И вот тут я полностью согласен, The Wytches и Nirvana в этом определенно похожи.
Отдельное внимание - голос.
Официально: самый крутой, сладкий и при этом разрывной голос, который я слышал. Когда 20 летний парень со звучным именем Kristian Bell перестает пытаться покорить нас своим страдальчески-надрывным голосом и просто начинает орать изо всех сил, я млею.
Возможно, вы услышите что-то другое, но я слышу настоящую эмоцию отчаяния, злости, несправедливости и той самой животности, от которой я так перся в Нирване.
После такого крика ничего не остается внутри, даже внутренних органов. Мне кажется у Kristian'a кожа с костей слетает от того с какой силой он орет последний припев и какое-то нечеловеческое "э-э-э-э-э" в треке «Wide at Midnight».
Кстати, эта песня стояла у меня на звонке более 3 лет. А еще я очень много раз плакал под нее, не всегда понимая по какой именно причине.
Я могу рассказать про каждую песню с этого альбома. Я их все разложил в голове, тщательно проживал, переварил и высрал в виде барабанных партий группы Shokalsky Revenge на альбоме «Репортаж с места событий».
Думаю вы можете себе представить, насколько я был одержим этой группой, был опьянен этой бесконечно "правильной" комбинацией качеств молодого артиста. И когда я узнал, что они приедут в С-Пб, естественно сделал все, чтобы сыграть у них на разогреве с Shokalsky Revenge.
Мы сидели в гримерке MOD'a (нового) и я был наглухо очарован Кристианом Бэллом и его командой. А потом они вышли на сцену и я рыдал. На каждой песне, от каждого звука, от каждой секунды нахождения в зале.
Самое главное в живом выступлении The Wytches - искренность. Включите на ютубе любое выступление.
Кста, басист, с не менее звучными позывными Daniel Rumsey, инста косплеет Новоселича во время шоу. Он даже танцует так же игриво, как "великая каланча". Мы шутили с ним, что это партия на басу заставляет его так двигаться.
Группа и конкретно этот альбом произвел сильнейшее впечатление на меня, я никогда не стану прежним после знакомства с этой группой. И вас умоляю, послушайте сердцем, послушайте умом. Постарайтесь найти хоть что-то кроме самого очевидного (схожесть с Нирваной).
И все-таки, то выступление в MOD'e...
Я и сейчас не могу подобрать слова и сдерживать слезы. Плакать полезно, запомните.
https://music.yandex.ru/album/6216118 | 973 |
| 4 | Нам очень нужен Josh Homme, его кореша QOTSA и alternative rock песни. Они помогают жить.
QOTSA.
Помните что значит данная аббревиатура? Qачество, Оголтелость, Tемперамент, Sпонтанность, Aльтернатива. Queens of the Stone Age. Лучшая альтернативная рок группа современности и она на грани исчезновения.
На сколько мне известно, Рыжий сейчас в депрессии после пережитой культуры отмены.
В двух словах: он позвонил и сказал по телефону, что выкинет с балкона бойфренда своей бывшей жены, если тот не уберётся нахрен из дома, который Джош когда-то подарил жене.
Но парочка подала на Хомми в суд, а фанаты ополчились на того, за кем так верно следовали все нулевые и десятые. Такая вот современная реальность.
По итогу КОТСА отменили тур и все концерты до конца года. А Джош вроде как не очень понимает как так мир изменился вокруг, пока он потягивал виски, курил травку и делал самый честный и крутой рок (альтернативный).
Сегодня я хочу напомнить в первую очередь Джошу, ну и вам уж заодно, о наличии в дискографии QOTSA альбома под названием «...like clockwork» (2013).
Этот альбом написан по следам пережитого Джошем Хомми путешествия по реке Стикс в царство Аида.
А если серьзно, то рыжий оказался болен какой-то очень редкой болезнью, которая стремительно его убивала. В результате он побывал на том свете, но вернулся к нам обратно и написал вот этот альбом. Если вы можете придумать более серьезную мотивацию для нового альбома, жду ваши мысли в комментариях.
Следующий важный факт о данном "дневнике выжившего" - выживший позвал своих корешей, чтобы зафиксировать в звуках ощущения и мысли, которые он испытал в процессе своего смертельно опасного путешествия.
И если Dave Groll на барабанах уже частый гость в студии QOTSA, то Trent Reznor (тоже прощавшийся как-то, так сказать, с привычным) и Elton John приятные неновички на этом празднике жизни. Так же, отметить второй b-day вокалиста КОТСА собрались разные участники группы за разные годы. В сумме, это уже очень весомый аргумент (пере)слушать пластинку.
Добавлю еще нюансик: настоящие кореша не просто фитуют с тобой в одном треке, они в целом влияют на звучание альбома (на ряд песен, как минимум), и здесь это очень важно (по крайней мере для меня).
Альбом звучит совершенно не классически для КОТСА. Проанализируй это!
Аранжировки разнообразнее в плане гармоний, структура треков проработана вдоль и поперек, а так же вверх и вниз, тембральное разнообразие инструментов тоже гораздо шире, чем на любом другом альбоме артиста.
Где вы еще слышали столько акустических и синтовых клавиш у них?
Если вы все еще "хз, не впечатлило", просто включите трек «I Appear Missing» и проследите три направления: структура (куплет-припев-проигрыш); гармония; ритм. У меня ушло примеро три месяца постоянного прослушивания этой песни, чтобы перестать удивляться тому как гениально она сделана. А от гитарного соло в конце трека и выхода в плотную партию барабанов у меня до сих пор мурашки (прямо сейчас).
Джош, ты настоящий мужик!
Ты пример для других мужиков.
Ты пережил клиническую смерть.
Ты изобрел stoner, ты сделал жанр alternative rock желаемым ярлыком, ты перезапустил столько сердец и умов своими песнями!
Я верю в тебя, ты найдешь силы пережить отрыжку новой этики, вряд ли это тяжелее смерти. Мы и так только что лишились второй по значимости alternative rock группы Foo Fighters.
https://music.yandex.ru/album/1148192?utm_medium=copy_link | 1 444 |
| 5 | ПРИОБРЕТЕНИЕ И РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЭТОГО МАТЕРИАЛА МОЖЕТ БЫТЬ РАСЦЕНЕНО БЮРО НРАВСТВЕННОСТИ КАК АНТИПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. ЕСЛИ ВЫ ИЛИ КТО-ЛИБО ИЗ ВАШИХ ЗНАКОМЫХ ЗАМЕШАНЫ В АНТИПРАВИТЕЛЬСТВЕННЫХ ДЕЙСТВИЯХ ИЛИ НАМЕРЕНИЯХ, ЗВОНИТЕ:
1-866-445-6580
БУДЬ ПАТРИОТОМ — БУДЬ ИНФОРМАТОРОМ!
Такое предупреждение находится на задней обложке «Year Zero» (2007).
Итак, я сижу на музыке Nine Inch Nails как региональная Россия на инициативах Москвы.
Любая попытка сделать шаг в сторону другой идеологии, вызывает лишь обратную реакцию - вернуться к понятному мне источнику. Припасть к нему, обнять и потреблять аки среднестатистический россиянин, вернувшийся с работы и падающий в объятия телевизора.
Даже новая мощная работа Тома Йорка с Джонни Гринвудом (The Smile) не смогла переключить фокус внимания. Я увидел в релизе "полуradiohead" много непонятого (как и в позднем Radiohead), и мы еще вернемся к этому культурному явлению, но для этого нужно начать хотеть слушать что-то кроме изысков Трента Резнора.
Сразу скажу, после миллиарда прослушиваний альбома «Hesitation Marks» (2013) настала эра «Pretty Hate Machine» (1989). У меня посыпались откровения про Depeche Mode, про ню-метал 00-х, про индастриал 90-х… Но сегодня мы потрогаем альбом «Year Zero» (2007).
Самое интересное тут не доведенное до совершенства мастерство сведения звуковых лоскутов в музыкальное полотно. И не гимны, вроде «Me, I'm Not» или «The Beginning of the End».
Тут очень важная концептуальная история, и ОНА ПЕРЕСЕКАЕТСЯ НЕПОСРЕДСТВЕННО С 2022 ГОДОМ!
15 лет назад Трент Резнор сопроводил этот альбом концептуальной ARG (игра в альтернативной реальности).
Действия происходят в 2022 году, где мир прошел череду войн, катастроф и террористических атак.
Населению угрожает эпидемия вируса «Red Horse», из-за чего всех принуждают к употреблению вакцины.
У некоторых наблюдается побочное явление: эффект «присутствия» - гигантская рука с небес, она же обложка альбома.
Правительство контролирует население, включая нравственность и культуры.
Обязательно: вбейте в поисковике “NIN Year Zero ARG - история”, уверяю, вам крышу снесет от этой истории!
ARG началась с нового мерча группы, где на футболке были выделены буквы, складывающиеся в «I am trying to believe». Так был найден сайт с тизерами и подсказками.
Далее, фаны находили флешки в туалетах клубов, в момент выступлений NIN
На них были аудиофайлы, ребусы, подсказки – продуманная череда квестов. Участники додумались открыть спектральный анализ файлов, где были найдены дополнительные ключи к разгадке.
После релиза альбома, ARG направилась к своей кульминации.
Фанаты, разгадав очередной шифр, попали на встречу группировки «Art Is Resistance», где им выдали нашивки, трафареты и кнопочные телефоны, которые было велено держать включенными.
Спустя неделю на телефоны поступил звонок, приглашавший на «митинг сопротивления».
Участников посадили в большой автобус и привезли в промышленное здание. В подвале проходила проповедь, которая прервалась внезапным появлением на сцене группы: начался секретный концерт NIN, который прервался "эвакуацией".
Первоначально после "эвакуации" зрителей, здание должны были взорвать, буквально, но это было слишком опасно.
В итоге, ограничились вторжением спецназа, направленного Американским бюро нравственности для ареста «протестующих» артистов (отсылка к клипу «Survivalism»).
Через 9 дней после сорванного концерта, на телефоны поступило СМС:
«Нам придётся скрыться на некоторое время, но всё в порядке – мы вам больше не нужны».
Такими словами закончилась одна из самых эпичный маркетинговых компаний в истории музыки.
Резнор сочиняет не просто песни, он пишет музыкальную историю.
P.S. Текст написан в соавторстве с редактором нашего канала @Alexey_maximoff Спасибо за твою любовь к NIИ, которая передалась и мне
https://music.yandex.ru/album/7486175 | 1 169 |
| 6 | NIИ — Hesitation Marks (Часть 2)
Краткое содержание предыдущей серии:
Слушаем песню «Copy of A», а за ней все последующие песни на альбоме «Hesitation Marks». Между песнями ставим паузу и читаем wiki.
Так доходим до песни «All Time Low». С самого начала будет пахнуть депеш модом, но Резнор будет бегать с "освежителем воздуха" в виде колкой куплетной гитары, более похожей на арт-панк или прог-рок, и старательно все "отрицать".
И тут необходимо разобраться с такой частой схожестью элементов песен NIИ с современниками Трента Резнора.
Жду ваши версии в комментариях, а я думаю на этот счет вот что: Резнор типичный повар. Во время приготовления своих блюд он принципиально смешивает и добавляет нетипичные ингридиенты. Он экспериментирует, он рискует, он пересаливает, а затем тушит в воде. Он изобретает свое, а не готовит по рецепту.
Трек «Disappointed» типичный Radiohead (времен «The King of Limbs»), если присмотреться к томам, барабанам и ритму.
Но у Резнора свой звук "мотора"(ритм секции), а у радиобошек - свой.
Суммирую: Трент Резнор —экспериментатор. Он похож на других своих музыкальных современников экспериментальным подходом к музыке.
Почему я так долго это разжевываю? Мне кажется это ключ к пониманию вообще всего творчества Резнора. Просто вдумайтесь: он все это выдумал, каждый звук, каждую ноту, каждое слово. Вдруг кому-то пригодится мой опыт и вы тоже вступите в секту NIИ.
А мы продолжаем двигаться по альбому, точнее перепрыгиваем «Everything». На мой взгляд песня сильно вываливается из концептуально-электронного звучания альбома, но она нужна при последующих прослушиваниях альбома!🙌🏻
К слову, «Everything» это целый фан-мем.
На него сняли клип, и его репетировали в тур. Но из-за количества хейта от фанов и кучи мемов по мотивам, вроде как Трент всячески отрекся от песни.
Кусок крутейшего клипа всплыл лишь год назад, спустя 7 лет.
Следующая «Satellite» - ну прям вылитый Beck. Вплоть до эффекта на вокале!
Далее у нас идет Tricky — это я про композицию «Various Methods of Escape». Следом за этим в песне «Running», мы слышим, ну как бэ The Knife. Проверьте сами😉
Закончите этот список музыкальных соотнесенностей сами, внимательно вслушиваясь в каждый трек. Если не получилось сразу, не зацикливайтесь, двигайтесь дальше.
Я послушал альбом не менее 10 раз, и пока писал этот текст еще не менее 10 раз.
С каждым разом этот грубый секс с NIИ становился все приятнее и нежнее. В итоге я вынес с «Hesitation Marks» вагон и маленькую тележку интересных музыкальных решений. Например, мягкий, не колкий хай-хэт в песнях. Обратите внимание, в каждом треке звук хай-хэта сильно срезан по верхам, это так необычно звучит но в разных треках работает стабильно круто.
Напоследок важное: я много раз пытался пустить в сердце NIИ. Каждый раз я терпел фиаско, пока не осознал, что Трент Резнор становится понятен тогда, когда ты испытываешь душевную травму. Узнайте про жизненный путь Трента и от его песен начнут выступать слезы. 🥲
Необходимо включить любой лайв 16-18 годов его (а не Джони Кэша, то был кавер) знаменитой «Hurt», и просто увидеть эти эмоции.
Тотальный разнос.
В туре я испытывал сильные эмоциональные переживания. Именно в этот момент для меня открылся новый источник сил и вдохновения.
Уверен, что многие проходили такой момент с этой или другой группой, но лично для меня, Трент Резнор — человек огромной души с большим кол-вом шрамов, понимающий, поющий о боли, и о том как ее преодолеть.
Пожалуй, он один из лучших в этом деле — вот что я понял.
Далее слушайте все, только внимательно и многомногомного раз.
https://music.apple.com/ru/album/hesitation-marks-deluxe-edition/1440858357 | 1 845 |
| 7 | Легкий способ бросить тупить (и начать разбираться в NIN), или как я полюбил "девятидюймовые гвозди". (Часть 1)
Есть такая группа Nine Inch Nails, которая словно Radiohead раскалывает ядро музыкального общества на два лагеря:
- Лучшая группа на свете, они инопланетяне, они из будущего!
- Скучное дерьмо, переоцененное безмозглыми массами - ни таланта, ни идеи.
Конечно же это самые очевидные группы, "лакмусовые бумажки", как я их называю.
Сегодня все-таки речь пойдет конкретно о Тренте Резноре и его панк-индастриал "станке" Nine Inch Nails, на котором он умудрился наштамповать целую эпоху в брутальной музыке 90-х.
Я лично прошел путь от скорее "непонимающего хайпа" вокруг Резнора, до "поклонения" и "слез при прослушивании" и хочу вам его передать.
Во-первых, необходимо по возможности отключиться от реального мира, в котором вам уже залили чужого "авторитетного" мнения.
Кстати, посоветуйте в комментариях какие-нить практики, как выбросить из головы предрассудки на счет того или иного вопроса, это будет очень полезно!
Во-вторых, не тыкайтесь наугад в альбом или трек по дружескому совету мимоходом.
Помните, что хорошо и кайфово для одного, другому - как кошмарный сон накануне ответственного дня. Для понимания такой музыки нужен особый подход, у каждого он свой. Я поделюсь своим.
Я начал с того, что включил, единственную на тот мой взгляд крутую песню «Copy of A».
В ней меня радовало абсолютно все, каждая мелочь, и как она приятно трясется "в кармане" микса.
Дальше я послушал самый первый альбом «Pretty Hate Machine» (1989), где кроме криков и хитов ничего не понял.
Решил поискать подсказки на wiki, дошел до абзаца про название группы и меня вывернуло наизнанку (сознание, а не желудок).
Я вдруг резко осознал о чем поет Трент, будто у меня получилось подобрать шифр и абракадабра превратилась в манифест.
Дальше я почитал о зачатии группы, о первом альбоме, и перешел к практике.
Первым альбомом после открытия музыкальной чакры я решил выбрать именно тот, на котором живет та самая «Copy of A» - Hesitation Marks (2013).
Мне кажется, я нашел наилучший способ знакомства с этой непростой музыкой.
Все начинается с интро, далее сразу идет «Copy of A».
О ней я бы хотел написать отдельный разбор, но вы просто включите ее прямо сейчас, пожалуйста!
У меня всегда две песни стоят особняком от остального творчества артиста, и поэтому в моей голове они песни-побратимы.
Это Arcade Fire - «Reflektor» и NIИ - «Copy of A», но в случае с последними, теперь она скорее среди подобных ей гениальных творений Резнора, чем исключение.
Далее, скользите по трекам альбома.
«Came Back Haunted» - супер сексуальная песня, с невероятно мощным атональным гитарным соло и постоянно искрящейся аранжировкой. Клип на песню снял Дэвид Линч.
Кстати, у Резнора свой секс и что это, черт побери значит, станет понятно только после выпускного экзамена по NIИ! 😉
Включаем следующую песню «Find My Way» и понимаем, как круто распределены треки по альбому.
Нам будто дают прокатиться на облаке после долгого рабочего дня (Copy of A) и страстного изнурительного секса (Came Back Haunted).
Тут можно расслышать Massive Attack «Teardrop», но не спешите с выводами, как и в случае с Навальным и Кировлесом 😆
В любом случае, с первого раза такие альбомы невозможно объять полностью. Чтобы раз и навсегда разобраться с похожестью творчества Резнора и других ваших любимых артистов, вам придется попотеть. Или бросьте это дело, и идите слушать Maneskin 🙃
Подводя итоги первой части рассказа "как я встретил вашу группу" (NIИ), хочу сказать, что я послушал этот альбом ровно 10 раз от начала до конца, перед тем как сел за этот текст.
Первые три прослушивания я все еще считал это целевой музыкой, а не произведением искусства. Дальше начались чудеса и откровения.
После 10 раза я четко осознал, что готов передать свой опыт вам.
Продолжение следует...
https://music.apple.com/ru/album/hesitation-marks-deluxe-edition/1440858357
P.S. Простите, пока что, временно даю ссылку на идиотский эпл мьюзик. В начале каждой статьи есть полное название артиста и трека | 2 127 |
| 8 | Excuse me sir, I'm lost
I'm looking for a place where I can get lost
I'm looking for a home for my malfunctioning being
I'm looking for the mechanical music museum.
Всем привет! Спасибо, что дождались, давайте продолжим.
Мне, как и всем сейчас, очень мешают события, происходящие в соседнем государстве. Мешают собраться с мыслями, мешают абстрагироваться от окружающего мира и сконцентрироваться на музыке.
Я примерно раз в два дня открывал заметки на телефоне и начинал набирать текст, однако не верил ни единому написанному мною слову, и все отправлялось в след за русским кораблем.
Последние две недели я активно общаюсь с друзьями, которые пишут мне из коридора под звуки воздушной тревоги. Там много всего, очень сильных эмоций и чувств, но и вроде как надежды и веры пока что хватает.
В процессе этих бесед я все ближе подходил к простой мысли — не меня обвиняют, а я обвиняю себя. А это никак не помогает тем, в отношении кого мне так стыдно.
В итоге сегодня я открыл заметки и написал вот это.
Заранее извиняюсь перед всеми, кого задевает молчание, говорение, извинения, шутки, ирония, рассуждения на отвлеченные темы, а главное отсутствие повестки в тексте.
Я как и раньше призываю к диалогу на любую тему в личных сообщениях, а это место по прежнему предназначено для высказываний на тему музыки.
Я хочу чтобы все, кто не может жить без музыки, объединились и меняли этот прогнивший от рыночных отношений мир в сторону взаимо-всего (вот такой я коммунист, нет).
А теперь к сути.
Я перепробовал очень много музыки, чтобы понять, чем лучше сниматься с новостной повестки и мой однозначный совет: Hot Chip — «The Warning» (2006).
Музыка настолько интересно сложена, что увлекает за собой и уводит (по крайней мере меня) из мира реального в мир воображения.
Под этот альбом я и танцую и залипаю в размышления. Бодрюсь с утра и успокаиваюсь перед сном.
В какой-то момент мне показалось, что мой внутренний мир и есть этот альбом.
Я — «The Warning».
Если это поможет еще хоть одному человеку, то я продолжу делать то, что я умею — пропускать музыку через себя и суммировать ощущения в текст. В противном случае я признаю что вообще не понимаю как правильно себя вести и отправлюсь на поиски русского корабля.
https://music.yandex.com/album/26670?play=1&lang=ruк | 2 533 |
| 9 | Кто ваще мог представить себе такое в 2002 году???
Вчера, 21 марта 2022 года на меня свалился альбом Английской группы The Streets - «Original Pirate Material» (2002).
До сих не могу прийти в себя и написать красивый связанный текст, но мне очень надо поделиться с вами этим открытием!
Итак, про чувака, стоящего за вывеской The Streets прочитайте сами, а мне хотелось бы поговорить о музыке. С самого начала перед нами какой-то интересный хип-хоп, а-ля Young Fathers, о которых я рассказывал в самом начале этого канала. Я, конечно, сразу же сошел с ума от звука электронных барабанов и от самих рисунков.
Далее вступил очень четкий и уверенный вокал, на чистейшем английском, приятно окутывающий и успокаивающий, чего не скажешь о сэмплах, которые держат в напряжении до конца трека.
Так здесь будет с каждой песней. Каждая абсолютно прекрасно сделана, насыщена интересными звуковыми и аранжировочными решениями, которые сопровождают прекрасную читку на разные социальные темы.
Треки очень хорошо сбалансированы эмоционально и атмосферно. Короче, это прям крутой материал чтобы поковыряться в нем и поискать связи.
Добавлю важный элемент в восприятие этого альбома. И это вовсе не схожесть со Sleaford Mods, которая в любом случае говорит в пользу The Streets, ведь их альбом 2002 года, а знаменитый в России дуэт появился только в 2008 году.
Фишка The Streets в том, что звучание опирается на UK Garage, это такой музыкальный стиль, погуглите. А Слифор Модс, к слову, вовсе не опирается на UK Garage (ну или в меньшей степени), но как же поразительно сходство конечного продукта!!! Проследите это в треке «Let's push things forward».
Короче, этот альбом и для ума пища, и в квартире прибраться.
https://open.spotify.com/album/0hkZGxfsFypXbjq15hM6U9?si=PqDJb5a6S2itutU690dKiw | 3 277 |
| 10 | Представляю вам сборник ремиксов как произведение искусства.
"До чего докатился канал у Холодкова, уже постит сборник ремиксов" – могли подумать вы, если вам около тридцати. Это шутка. Однако давайте разберемся с хера ли такая шутка родилась.
Мне кажется, что у целого поколения выработался рвотный рефлекс от слова "ремикс", а так же жгучий понос при упоминании какого-нить модного диджея. Это всего лишь юмореска на тему "не знаем и знать не хотим".
На мой взгляд, если вы не понимаете за что получают огромные гонорары диджеи и зачем нужны ремиксы, которые только портят оригинал, который итак уже совершенство – то вы просто не разбираетесь в том, какие бывают виды подобного рода работ.
Такое предвзятое отношение вызвано ужаснейшими диджеями нулевых, таких как Грув. И даже у Грува есть очень приличные жанровые вещи, но на поверхности в топе ужасные ремиксы, где добрый и светлый оригинал смешивают с дерьмом и продают в больших кол-вах. Такое презираю и я, конечно.
Однако в океане музыки огромное кол-во обратных примеров. И сегодня один из таких. AK/DK – «Shared Particles Remixed» (2021).
Кто это и откуда – ваша домашка на сегодня.
А я лишь хочу обратить внимание на этот сборник ремиксов, который заставил меня задуматься и высказаться сегодня. Внимательно послушайте и выскажитесь в комментах, если считаете это не самостоятельным жанром, а комерческой побочкой электронной музыки.
https://open.spotify.com/album/2YynimHyBeHvD5Ew1aXP0h?si=a2cpO1WUTGa87Mmgqvs6YQ | 2 839 |
| 11 | У Соник Юф вышел новый альбом!!!
Соник Юф испустил дух!
То есть выпустил новый альбом. То есть не альбом, а сборник неизданного.
Формально «In / Out / In» (2022) – это new songs и new album. А по факту – ни альбома, ни группы уже никогда не будет, и от этого немного грустно.
Хотя, слушая песни так и не скажешь: будто и в наше время работает нойз рок.
Он, конечно, работает, но совсем с другими массами умов, нежели хип-хоп или инди-рок, поэтому ощущение, что нойз рок уже никто и не играет.
Но на самом деле он растворился и стал основой огромного кол-ва современной музыки. Его разобрали на состовляющие и очень элегантно (или нет) вплели в свое полотно идей.
А тут перед нами не просто самая знаковая группа своего стиля, так еще и с теми работами, что раньше не решались выпустить (пока не стало понятно, что третья мировая близко, и потом оно никому уже и не надо будет).
Короче, для ценителей творчества группы (читай всего жанра) это очень ценный ключ к пониманию и новым открытиям.
А для широких масс это констатация смерти группы, но я очень надеюсь что я не прав.
Хотя группа безвозвратно уже мертва долгие годы официального заявления в виде демонстрации выкидышей еще не происходило.
И грустно, и неважно.
https://open.spotify.com/album/3f0jyDlsZqk7WRjOJspDff?si=REf8ZnLNQRWfMqLX_bbCrw | 2 728 |
| 12 | Прог-мет звучит как мат-ан. Тяжело, но очень интересно.
Ох как сильно меня накрыло новой песней группы Muse. Мамочки!
Пишу по горячим следам.
Первое – барабанные партии, звук живых и электронных барабанов, и зашкаливающее количество ритмических хуков. Вам может такое не нравится, но они тут просто гениальны!
Второе – наконец-то грув метал! Это вам не скучный прог-рок. Интересный, местами красивый, но он не способен раскачать такие массы людей, которые нуждаются в воодушевлении более чем когда либо. Звучание и аранжировка на запредельном уровне.
Короче, даже если вам тупо не зашло, вы уже не верите в Muse, и чтобы они вам не приготовили чувствуете вкус пластика в ушах – это невероятно мощная песня!
Она очень хорошо проработана и отлично перекликается с окружающей всех нас действительностью.
Я бы предложил называть это прогрессив-металлом или прогмет. А black metal - чер мет. А русский black metal - втор-чермет!! 😂
Короче, я требую уважения даже у тех, кто не любит такие вот эксперименты. По этому не "новый Мьюз говно", а – "новый Мьюз занятный, но не для меня".
А всех остальных я поздравляю с потенциальным камбэком эпик рокеров в самый ПОДХОДЯЩИЙ момент.
https://open.spotify.com/track/2Hznie3PPaUVW3KhILX4gw?si=XIQsbwp5RxGPHzAXZs9r5g | 2 240 |
| 13 | Океан Ельзи, но не потому, что война в Украине, а потому что спасает души.
Я считаю, что сегодня, 14 марта 2022 года самое время прервать молчание на этом канале и вернуться в привычный тут режим ироничных рассказов из серии "а почему бы тебе сегодня не послушать вот этот альбом", приправленных личными историями и занимательными выводами. Сегодня на территории России прекратили свою работу Instagram и Макдоналдс, да и хер с ними, не ради них мы терпели жизнь.
Но что меня ужасает - информационная изоляция. Поэтому я сделаю все, чтобы оставаться на связи и хоть немного помогать вам пережить этот тяжелейший момент современной истории. И вот что я хочу сказать: я скорблю, я страдаю, мне больно.
Я продолжаю жить чтобы бороться, но как именно, буду решать я сам. Но я уверен, что моя борьба не пройдет бесследно. Мы достаточно сильно выразились с Shortparis в нашей последней видеоработе, ну а тут мы продолжаем исследовать океан музыки.
И сегодня у нас Океан Ельзи. Но я не такой человек, чтобы делать реверансы в сторону украинских исполнителей, просто для красоты и актуальности. Постараюсь быть покороче (нет).
В 2013 году у меня сгорела квартира, в которой я жил с мамой. Мы остались невредимы, однако все наше имущество, все любимые вещи, любимые занавески, стол за которым делал уроки, пиджак Pirosmani, подаренный Арсением Морозовым, - все резко исчезло из моей жизни, а вместе с имуществом исчезли планы на будущее, зато появились страх и паника при мыслях о нем.
9 месяцев я каждый день вставал в 9 утра, ехал на сгоревшую квартиру и собственными руками сначала 4 месяца счищал пригоревшую к стенам и потолкам жирную копоть. Затем строил трехкомнатную квартиру, начиная со стен между комнатами. Делал я это до слез, до полного бессилия и мыслей о суициде, потому что казалось, что закончить этот ремонт невозможно, а делать его каждый день психологически тяжело.
Именно в этот период времени я (благодаря Арсению Морозову) полюбил слушать музыку альбомами, и единственное что меня спасало от неконструктивных мыслей была музыка. В ней я растворял свой страх и свои надежды на лучшее будущее.
Так вот именно этот альбом и именно эта группа спасла мою душу от разложения.
Океан Ельзи – «Земля» (2013). Сейчас я пишу это и плачу. Я слушаю альбом и понимаю, насколько Святослав Вакарчук пел для всех и про всех. Пожалуйста, послушайте очень внимательно каждую песню на этом альбоме, они помогали мне выжить в самый отчаянный момент моей жизни.
Сейчас самый отчаянный момент в современной истории моей страны и моих соотечественников. Сил всем нам, всем людям.
Я прошу только одного, мира и мне абсолютно наплевать что для этого должны сделать люди и от чего отказаться. Я требую мира. Требую объединиться и бороться за выживание вида, а не заниматься внутривидовой борьбой.
Пишите свое мнение, пишите все что хотите! Мне в личку, тут в комментарии, в инстаграм - главное пишите.
Будем на связи!
https://open.spotify.com/album/0KS4481ykVKBbjIsxlvyyN?si=bGiBRMuGTdygbEYeeUlHWQ | 2 798 |
| 14 | Говорят, для успешности группы нужно, что бы в названии было слово «beach» или «riot». А что если только они и будут?
Групп со словом Beach (пляж) в названии – море. Но я нашел самую качевую и драйвовую. И это не Beach Fossils, и конечно же не Dirty Beaches. Это (снова) британские молодые ребята с гитарами и барабанами, а так же мужским и женским вокалом.
Встречайте – Beach Riot из Бристоля.
Состоит она в основном из парочки молодых ребят: девочки, которая в 18 лет решила покинуть родную Аргентину и переехать в Англию и молодого человека, которого она встретила на концерте PJ Harvey и они проболтали(сь) до утра обо всем на свете.
Далее, в 2018 группа выпустила одноимённый EP и в 2020 ее подписал Alcopop! Records. Группа присела за альбом и в 2021 свет у видел «Sub Atomic Party Cool» (2021).
Именно его я вам очень советую послушать, другу поставить, родителям рассказать (я так делаю).
С первого же рифа, с первого брейка на бариках, с первого слова – любовь и тряска. Любовь и все связанные с ней прекрасные чувства заполняют изнутри, а снаружи все тело ритмично сокращается от сменяющих друг друга мощнейших рок рифов. Сразу включите песню «Modern Dinosaur» и попробуйте сказать, что я не прав! 😝
Мне очень нравится, что это не просто панк музыка, она гораздо разнообразнее и сложнее, но это и не совсем new punk attitude.
Тут скорее такая породистая смесь garage punk и alternative rock. И это я уже про альбом в целом.
Он, кстати, достаточно разнообразен, что отличает его от типичного garage punk, где альбом это бесконечные вариации одного удачного риффа. Но при этом, все песни имеют крепкие хуки как в куплетах, так и в припевах. Отдельно хочу отметить звучание, оно тоже четко по середине между гаражом и альт роком (не путать с арт роком).
Одним словом, на мой взгляд, это не совсем типично жанровая пластинка, хотя так кажется на первый взгляд (слух).
Я прослушал альбом 5 раз полностью, в течение 3 дней, чтобы понять для себя, какой все таки он. И каждый раз больше всего я залипал на песне «Unrequited Love», поражаясь как сильно она меняет контекст альбома (лично для меня), хотя отдельно взятая она не так сильно привлекает внимание.
Наверное, когда я сталкиваюсь с подобного рода явлениями и моими эмоциональными реакциями, я называю это словосочетанием "интересная музыка". Она заставляет переслушивать, размышлять, приводя меня к новым открытиям, а они в свою очередь вызывают у моего организма выброс дофамина, и я чувствую, что мне кайфово от этой музыки.
А вы задумывались, как технически происходит разделение на хорошую и плохую музыку у вас в голове?
https://open.spotify.com/album/36bR4wwIGzZW9F86ky3Zbm?si=-NBYyRDNTb-_xxbvmRHd8g | 2 888 |
| 15 | Вспомнилась надпись на стене туалета питерского клуба DA:DA (в малом зале): «Кура Гниль», а ниже «Жизнь в говне». Так вот, до этого момента я говорил, что это лучшее название группы и альбома соответственно.
Где-то в начале существования канала, я рассказывал про важность обложки, а так же названия альбома и группы. В двух словах, это витрина магазина, призывающая (или нет) вас ознакомиться с ассортиментом товара внутри. У меня особый фетИш на названия, и сегодня я представляю вам идеальное название группы и альбома.
Оно настолько В МОЕМ ПОНИМАНИИ крутое, что я сел писать этот текст, ни разу не слышав ни одной ноты от группы Puscifer.
Сразу же слышно что это не просто какая-то молодая группа, хайпящая на "новой этике", а скорее какие-то опытные, умелые и умеющие музыканты, которые скорее не в курсе, что в наше время можно за такое и по щам мужским получить (как минимум морально).
Я открыл пресс релиз на спотифае (вы кстати тоже так можете, для этого не обязательно играть в группе Shortparis) и убедился, что все-таки я что-то шарю в музыке😆😂
Оказывается, это сайд проект вокалиста Tool и A Perfect Circle, где он изгоняет своих демонов. Музыка более мрачная и больше про внутренние переживания одного человека, нежели коллективное творчество. Это я вам ленивым жопам пересказываю, что написано в прессухе спотика, потому что я знаю, насколько ваши жопы ленивы.
Короче, я считаю что название Puscifer заслуживает шанса, а такой искусный музыкант как Maynard James Keenan этот шанс не упустит. Я сначала наткнулся на альбом 2020 года и он там как-то называется, я уже не помню, потому что буквально тут же наткнулся на самый первый альбом коллектива, который носит название «V Is For Vagina» (2007). В принципе, у меня все. Дальше вы сами.
Я боюсь шутить или как-то давать оценку этому названию, не хочу завтра оказаться на операционном столе всех медиа.
На самом деле, проект более чем интересный, это почти "маст хэв", если вы угораете по всякого рода dark музыке. Для остальных же это очень смешное название, за которым скрываются серьезные культурные и музыкальные дела.
https://open.spotify.com/album/6yDwA52kX9NSG21aNTWAuW?si=ijOdHnKhTtG1xShlKhyVMg | 2 299 |
| 16 | Давайте больше НИКТО НИКОГДА НЕ СКАЖЕТ, что MOLOTOV похожи на ЛЕНИНГРАД!
Если вы заметили, я стал редко тут появляться.
Во всем виноват очередной эпизод наших драматичных отношений с прекрасной Вики. Моя любимая супруга искала работу в СПб, пока мы жили вместе в городе на Неве. Недавно она нашла работу… В МОСКВЕ!!!
Нас снова ожидают отношения на расстоянии, но теперь у нас гораздо больше опыта, по сравнению с тем что было 2 года назад (когда мы решили жениться и жить в разных городах, катаясь друг к другу и через пол года чуть с ума не сошли).
Я сильно переживаю расставание с главным человеком в моей жизни, а этот канал своеобразный совместный ребенок, и поэтому, я открывал заметки на телефоне, писал первый абзац, а после все удалял нахрен.Так что если вы переживали, то не переживайте.
А если не заметили ничего, то я вообще искренне рад, потому что больше всего в жизни я не люблю когда от меня чего то ждут, а у меня нет вдохновения.
Короче, скоро все наладится, надеюсь.
Сегодня я хочу, чтобы вы послушали один из крутейших альбомов нулевых среди альтернативной музыки.
У самих Molotov я считаю эту работу наиболее интересной и разнообразной. Тут смешаны дух времени, тексты про гринго, шансон, хип-хоп, панк, и все это как всегда на смеси английского и сильноматерного испанского.
Очень иронично, очень легко и при этом содержательно. С хуками, цепляющими за все выступающие части тела и за оставшиеся извилины в мозгу.
Ни одной проходной песни за весь альбом, в каждую вложена мексиканская пижонская душа. Фаворитом всего альбома является конечно же «Frijolero», если ты ленивая жопа, то включи хотя бы этот трек и не благодари в коментариях😂
Мой самый любимый факт про этот альбом – его название.
«Dance and Dense Denso».
Во-первых, это Spanglish (Spanish+English), а во-вторых значит это "танцуй и разбивай в кровь лица". Я считаю, что это девиз по жизни многих людей.
Короче, включите с первой песни, вам все станет ясно. Затем включите вторую песню и осознайте, что ничего не ясно, но очень интересно.
https://open.spotify.com/album/2AbyDhzuhpMNKEm8johQft?si=-29_QLueS6efpJK0SSJKdA | 2 469 |
| 17 | Шок — это по нашему.
Да простят меня поклонники Земфиры, Агузаровой и ЛЕМОНДЭЙ. Сегодня у нас в программе — группа Колибри.
Дисклеймер: далее я буду называть вещи не СВОИМИ именами, а МОИМИ.
Культовый женский коллектив из 90-х, покаривший сердца всей России песней «Желтый лист осенний», а так же повергший музыкальных интелектуалов в шок песней «Прогулка». Это такое введение для тех кто не в теме. Я настоятельно рекомендую вам изучить как можно больше информации и об истории группы, послушать обязательно первый альбом «Маленькие Трагедии» (1992) и всячески постараться въехать в культурный и социальный контекст повлиявший на творчество коллектива.
Что я считаю важным о Колибри, так это невероятное сочитание творческого ядра коллектива, с его поистинне женской душой и лицом, и вращающихся вокруг этого ядра музыкантов. Словно электроны они то уходили, то приходили, взаимодействовали с ядром, привнося музыкальный заряд извне. Такая модель музицирования позволила группе звучать максимальо разнообразно и интересно. Не только от альбома к альбому, но и внутри альбома.
Еще важно то, что у девушек всегда был свой узнаваемый почерк. Мне кажется, что ребята, которые работали над песнями Колибри, в первую очередь пытались сохранить эту самую самобытность или женскую душу, если хотите, а не утопить все в крутом звуке или сложных аранжировках. Это не мешает аранжировкам быть и богатыми и насыщенными, но при этом подчиняться более глобальным законам, нежели законы рынка или индустрии.
Теперь, да простят меня поклонники Колибри, я бы хотел сделать акцент на новом материале группы под названием «Счастья нет» (2021). Альбом явился откровением как для меня, так и для моей супруги, которая не является музыкальным критиком или музыкантом, но обладает очень точно настроенным вкусом. Вика совершенно не погружаясь в тот самый социокультурный контекст, сразу же отметила необычное, привлекательное звучание и повествование. А дальше я ей поставил те самые хиты 90-х из первого абзаца и у нее случился культурный шок.
Так что если вам не заехал альбом 2021 года, махните на 30 лет назад, в 1992-й и попытайтесь осмыслить то что вы услышите там.
https://open.spotify.com/album/6Tj6Sxi85PCjYnx9FL94R9?si=JQV4mF_qRG-6yDQbvb33cQ | 2 413 |
| 18 | Давно было интересно, что нынче psycho-pop означает?
Даю новое имя — She Drew the Gun из Англии.
Квартет собранный ядром коллектива: сонграйтершей, певицей и гитаристкой — Louisa Roach.
Группа молодая, буквально три альбома. Пара туров по Британии, несколько крупных фестивалей, среди которых конечно же выделяется Glastonbury в 2016, куда группа попала выиграв отбор и получив 5000 фунтов призовых.
Что касается непосредственно музыки, то перед нами пример качественного psycho-pop. Мне еще нравится термин electronic rock. В некоторых песнях слышен двигатель Chemical Brothers, однако, в новом корпусе и с женским голосом, коллектив представляет собой достаточно интересный объект для изучения.
Сразу говорю, группа специфическая и зайдет не всем.
Я сам прослушал альбом три раза полностью, прежде чем решиться предложить его вам. У меня были серьезные сомнения на счет культурного импакта творчества She Drew the Gun.
Но я подумал — кто я такой, чтобы решать что слушать остальным, а что нет?
И предлагаю вам самим ВНИМАТЕЛЬНО послушать альбом «Behave Myself» (2021) и поделиться своими впечатлениями в комментариях. 🛑
На мой взгляд, на этой пластинке найдется песня на любой вкус. Я в основном зацепился за поп ходы в вокале, а так же интересную работу с аранжировками (куда уж без нее). Меня лично не цепляет тембр голоса, но звучание альбома прекрасно цементирует все трещины фундамента.
Еще интересный момент для любителей лирики. Louisa Roach известна своими социальными текстами. Я не цепляюсь за слова, так что не могу в полной мере оценить этот аспект, но что касается музыки, тут есть чем поживиться, как минимум во время первого прослушивания.
Главное оставить предрассудок, что все что вы включаете в своих источниках воспроизведения, "обязательно гениально и навека, иначе не надо".
В этот раз я предлагаю вам просто попробовать на вкус и оставить ваше мнение мне на рассмотрение.
https://open.spotify.com/album/3qHLW49H6UkSsLi2Kg3RZc?si=6Nj9vQnAQVOAJpX4URM1lw | 2 085 |
| 19 | Blaudzun услыхал, насколько плох новый Weeknd, и срочно показал как надо!
Вот он! Прям из печки! Теплый и мягкий поп-пирог от голландского сонграйтера Blaudzun.
Самый новый альбом — «Lonely City Exit Wounds» (2022), который я лично ждал с нетерпением. Мелькали какие-то музыкальные обрывки этого альбома и я отложил в ящик памяти записку с названием проекта. Кстати, мне очень сильно прилипло к языку это слово, означающее фамилию малоизвестного датского велогонщика. Мне кажется это супер крутое сочетание фонетики слова и его этимологии.
С первого же трека я осознал, что это массивная работа с аранжировками и звуком, которую так ждал от голландца. Второй трек задал ритм альбому, а дальше посыпались хиты. Блаудзун безусловно мастер-станочник высшего разряда. Какую бы форму он не заявил в первые 20 сек трека, она будет максимально раскрыта в оставшееся время звучания песни. Каждый трек вычищен и проработан до основания, музыка будто льется в уши, подхватывает и несет куда-то прочь от приевшейся обыденности. Многие просили написать про новый aльбом Weeknd, а мне казалось, что альбом просто напросто слаб и скучен, несмотря на некоторые изыски с электронными барабанными партиями.
Так вот Blaudzun заслуживает внимания, в отличае от Weeknd'a, хотя это совершеннейшая вкусовщина и гадание на кофейной гуще, но я упоминаю об этом здесь для тех кто расстроился услышав альбом уикенда.
Включите «Lonely City Exit Wounds» (2022) и настроивайтесь обратно на нашу волну!
https://open.spotify.com/album/62Bc9rUGwvKmROfOybZwss?si=Uk84qYSoSCyS8ziOh1oL4w | 2 111 |
| 20 | Сказочный краут-поп
Наша постоянная рубрика "просто хорошая музыка, просто включи!". Сегодня все очень просто.
Британский электро-синти-краут-поп, который почти 20 лет будоражит уши искушенных слушателей своим названием Fujiya & Miyagi (Фуджи и Мияги, на мой взгляд).
Парни заявили о себе работой под названием «Electro Karaoke in the Negative Style» в 2002, ну а мы послушаем сегодня мой любимый альбом «Lightbulbs» (2008).
Во-первых, приготовьтесь сразу к саунддизайнингу из Брайтона, в переводе на русский - своеобразному уникальному звучанию альбома.
Причем, поначалу кажется что это обычный чистенький, мягонький электро-поп, но искушенный слушатель не побрезгает и не поленится послушать еще и еще раз.
Призом ему станет очень тонко уловимый баланс голоса и инструментов в целом.
У меня было ощущение что я гуляю в лесу, то прохаживаюсь, оглядываясь. То мчу на скутере свозь растительность, то пикник (афиши) собираюсь провести на опушке😂
Ну а пока ты вслушиваешься в эту едва уловимую красоту, парни накручивают свои аранжировки на струны твоей души, как оплетку. И вот уже эти песни живут с тобой навсегда.
Обязательно послушайте и ранние работы Fujiya & Miyagi и последний альбом 2019 года. Во всех случаях парни радуют, а в некоторых радуют откровениями.
https://open.spotify.com/album/53PUB7dV3fHgek78i7oldH?si=JL4uBTRcS1KWiLH6viL_jA | 1 977 |
