ХолодКовчег

Если голод заявил о себе, срочно прими альбом «Cut/Copy». Бывают такие моменты, когда испытываешь острый музыкальный голод. Хочется чего-то вкусненького, и очень не хочется тратить время на перебирание подходящего музла. Включил, и чтобы кайф сразу потек медом по ушам. Меня в таком случае спасает группа Hot Chip с их альбомом «The Warning» (2006). Однако, сегодня я вам посоветую еще одну группу достойную вашего внимания – Cut Copy (более правильное написание через слэш Cut/Copy). Сладкая заначка на случай резкого желания насладиться качественной музыкой с душой и атмосферой. Окунитесь в общую информацию о группе сами. Для нас же важно, что это Австралийцы, и что изначально это авторский проект, к которому в последствии присоединились музыканты. Однако, ядром остается один человек - Дэн Уитфорд. Ну и еще группа существует с начала нулевых, почти 20 лет выходит. Пусть сегодня будет альбом «Frezee Melt» (2020) в качестве примера того, о чем я говорил в первом абзаце. И хотелось бы добавить уже конкретно об этом альбоме. Обычно подобного рода музыкальные работы по итогу оказываются скорее атмосферным вайбом, под который прикольно пританцовывать, выкинув все из головы и наслаждаясь звуками как бы через мышцы. Но Cut/Copy оказываются, нам на радость, глубокой и содержательной музыкой. Она работает не только на физиологическом уровне, но и на ментальном, являясь пищей для анализа (ума). Можно долго исследовать связи и взаимодействия музыкальных приемов (хуков), которыми умело управляет Уэитфорд, а можно просто красиво подвигаться под кайфовый инди поп. https://open.spotify.com/album/7rE8vH4i4kOwzojYltNKDg?si=ZFQKUk08Sfi00z1roGmQLQ

Если уж возвращаться в ежедневную рутину, то под такую музыку! Всем привет! Удаление 8 зубов в медикаментозном сне немного встряхнуло меня и вернуло к жизни. Я это определяю по силе музыкального голода, ведь когда я слушаю музыку - я живу. Давайте же врываться в новый 2022 год с новой музыкой! Сегодня слушаем приятный нео-соул от коллектива SAULT (все буквы заглавные) альбом "Безымянный (восход)". Британский оркестр под руководством музыкального продюссера Inflo, который работал с Майклом Киванука и Адэль. Конечно это атмосферная музыка, тут нет головокружительных приемов и хуков цепляющих струны души, но перкуссионная моторика и хаус гармонии способны расшевелить любую даже самую скучную жопу. Кстати, послушал нового Уикенда, на скорую руку — альбом, чтобы тюленить в квартире. Решил не писать про него, хотя в первых треках работа с бариками достойна уважения, но вряд ли это кого то интересует. Так что если вам не зашли SAULT, попробуйте нового Уикенда. https://open.spotify.com/album/0K8jX7CLwxJaML5iXdxveF?si=zJWUhdPZS7OqKneC6xwzkA

Новогодний плейлист к вашему столу С наступающим новым годом! Пусть ваши любимые артисты выпустят в следующем году свои самые сильные альбомы! Дай бог всем вам здоровья и хорошего настроения, чтобы вы с удовольствием слушали любимую музыку! В следующем году обязательно прокачайте свой процесс поглощения музла, обновите старые наушники или домашнюю колонку, чтобы вам чаще хотелось слушать любимые сочетания звуков. Не забывайте делиться своими музыкальными открытиями с каждым нуждающимся и помните что я всегда тут и нуждаюсь в новом интересном музле. Заглядывайте к нам в новом 2022 году! Мир, дружба, музло! https://open.spotify.com/playlist/6zbR5Lvma58Drz1xhm8bEm?si=BiMhKpW2T8W6T6MHpzE-Nw

Когда душа просит гармонии! Я что-то совсем потерялся: сначала в бесконечной суете начала декабря, а затем и вовсе пропал в домашнем отдыхе и цифровом детоксе. Пора потихоньку приходить в себя и готовиться к новому году (не к Новому Году, а к следующему году). Все эти дни я включал разную музыку в надежде порадовать и вас, но сам не мог зацепиться ухом ни за рок, ни за поп, ни за дэнс. И сегодня произошло чудо! Канадское чудо — Plants and Animals. У нас очередные канадцы, но как и с англичанами, я не специально 😝 Итак, трио из Монтреаля играет супер классический инди-поп и делают они это уже почти 10 лет вместе. Естественно, от этого парни супер сыграны и синхронизированы, их взаимодействие настолько отточено, что просто не возможно оторваться. Минус как всегда с таким группами только один — нужно попасть в настроение. При удачном попадании, эта группа надолго станет одной из ваших любимых. Красивые переходы, необычные ритмы, очень приятные гармонии, вообще ключевое слово тут ГАРМОНИЯ. Короче, как обычно, просто включите и вы все поймете ко второй песне. Вот такое у меня предновогоднее настроение, делюсь с вами, а вы поделитесь с родными и близкими. Мне кажется этот альбом невероятно подходит к праздничному настроению последней недели декабря. https://open.spotify.com/album/2vX1d0U8BRkxtssdhyy3Lx?si=wx3IdqenRyC1UIUHq0ondg

Пожалуй, лучший кандидат для интродукции русской музыки на этом канале. Я позволю себе сорвать девственное плево русской музыки на этом канале, потому что сегодня у меня день рождения! 🎂 Я долго думал какой же артист, и какой альбом будет первым у нас в гостях? А тут неожиданно нарисовалось такое грандиозное, в моем понимании, событие — выход на виниле альбома «Slow» (2011) от флагмана "новой русской волны" десятых годов, группы Padla Bear Outfit. Как-бы 10-летие альбома. Историю выхода этого альбома вы прочтете потом в учебниках истории, я в этом категорически уверен. А сегодня я расскажу вам насколько сильно этот альбом изменил мою жизнь. На тот момент мы уже успели поиграть с Арсением Морозовым (вокал) и Женей Писаревым (гитара) в панков и разойтись. Но в 2011 году одна из встреч с Арсением закончилось предложением сделать еще один альбом вместе, старым составом, но одно условие для меня — электронные барабаны. До этого дня я славился своим демоническим выколачиванием ритуальных ритмов из живых барабанов, в этом я был хорош, но я совершенно ничего не знал об электронных бариках и драм машинах. Но очень хотел сделать еще хотя бы один альбом с этими парнями. Короче, я купил на ибэй электронные барабаны Simmons SDMP1 и в процессе знакомства и флирта с этой моделью и родился альбом «Slow». Я был в восторге от каждой песни, которую принес Арсений. Мы все аранжировали именно так как хотели, а я осознал, что электронные барабаны это совсем иная вселенная со своими законами и механизмами. После выхода альбома мы сыграли ровно два концерта в Fish Fabrique Novelle и Doushe и рабежались окончательно. Если бы не предложение Арсения, возможно, я бы никогда не встал за электронную ударку. Полученный опыт сильно помог мне при первом знакомстве с Shortparis. И все то что я вытворяю сейчас в ШП — было инициировано именно этим альбомом. Музыка и треки на альбоме магические, лучше послушайте все сами. Мне кажется, эта работа занимает одно из важнейших мест в коллекции актуального современного музла. Альбом хорош как для русской сцены тех лет, так и для остального музыкального мира десятых. И самое важное — он и сегодня звучит актуально. Приятного путешествия! https://open.spotify.com/album/3J0xHde6Ay32J6lksOsoiI?si=k0_2ikLGSxCY6Ll8lOUDIQ

Слушайте, а чет мы про британский панк давно не говорили. Тот, что new-punk attitude или new-era punk. Давайте покажу интересную группу, а вы возьмете и послушаете ее? Тем более, что группа супер молодая, полноценным альбомом пока не обладает, и вы не так уж много времени потратите на изучение чего-то нового в своей жизни. Итак, Talk Show. На мой взгляд название супер обычное, неброское и скупое, короче вы поняли что я подвожу к post punk атмосфере. И кстати, всем ценителям пост-пунка срочно рекомендую трек «FEAR» (demo), где парни максимально вываливают на нас все что повлияло на них на момент создания первого сингла. Чек зис аут. Внимательные участники нашего ковчега конечно сразу же поймут, почему я так настоятельно рекомендую группу Talk Show. Да, тут все признаки этой самой новой волны панка в Британии. И очередные молодые пацаны, которые играют смесь art punk/dance rock/post punk и просто поражают своим разнообразием приемов и подходов. Советую EP — «These People» (2020), но обязательно послушайте все синглы этой группы. И особенно самый свежий «Underworld» (2021). Это вообще рэйв-панк. Кстати, еще послушайте новый Squid, там тоже сильное экспериментальное движение в сторону от панка и интересный результат. Хочу сказать, что год заканчивается (и слава богу) и мне как и вам плевать на итоги года и прочую журналистскую статистику. Но все равно, в ближайших постах я расскажу о наиболее значимых музыкальных событиях этого года. Но это будет всего лишь мое мнение. А вот ваши фэйворитс этого года — я жду в комментариях. Только давайте хоть немного аналитики, а то фанаты Мьюз и Фолс сейчас расскажут нам у кого лучшие альбомы (у Фолс и Мьюз). https://open.spotify.com/album/1xrogUOiHWFtbU4NyFAs7J?si=wvM42XqaQ6ubTt9742DLEA

Уютный bedroom-сонграйтер с драйвовым движком. Даю новое имя — Doss. В переводе с английского "Дрянь" — звучит неплохо для того, чтобы заявить о себе. Это совершенно новая звезда на британском небосводе, известно лишь, что это молодой человек, который любит закрыться в своей комнате и творить там черт знает что. Чем мы хуже чёрта? Давайте тоже узнаем что он там творит! Парень пока настолько молод, что из послушать у него только синглы. Зато какие! В общем и целом, сочетание чеканящей драм машины и неистовой гитары (или бас-гитары) давно не новость. Однако, в данном конкретном случае я констатирую факт, что этот прием все еще отлично работает. И приятно что голос молодой дряни лишь подчеркивает эту взрывную комбинацию инструментов. Мне кажется супер важным гнаться за молодыми артистами, только выпускающими первые синглы. Чувство азарта как в казино или на скачках, отличная возможность проверить свою чуйку или пополнить запас "интересной малоизвестной" музыки. Вот я теперь все время буду чекать, нет ли новинки от моего фаворита по имени Дрянь, и вам советую. Помнится я так за первыми синглами Squid наблюдал и делал ставки, так что поживем-увидем, сможет ли новый Sleaford Mods в паре с самим Sleaford Mods, оживить свое ответвление новый эры панка. Очень надеюсь уже в следующем году узнать ответ. Кстати, обратите внимание на сингл «Summertime», где юный талант раскрывается с другой стороны, чил вайба. Отличный прием со стречиннгом голоса и атмосферными синтами напоминает инди-поп, что показывает нам широкий арсенал интересов молодого артиста. Держим руку на пульсе, провожая 2021-й. https://open.spotify.com/artist/3csu8AxiaJammKmr2EPtSe?si=0ijgEG7VR3CNBVKauWoZiw

Субарктический поп из Суоми. Привет всем недавно прибывшим читателям! Надеюсь, все отдохнули пока я приходил в себя после феерического концерта в Главclub'е. Давайте продолжим вместе исследовать океан музыки и удивляться его причудливым формам жизни. И сегодня предлагаю вашему вниманию ФИНСКУЮ группу Dallas Kalevala с одноименным альбомом 2019 года. Двое участников финской группы Lapko, наигравшись в биг бэнд, сколотили дуэт с интригующим названием (правда нихера не понятным). С первых же нот педаль газа падает в пол и мы мчим на рэйв. По дороге мы периодически проваливаемся в слоумоушен, но все еще стримительно летим по центру мегаполиса на спорткаре. И все это сочно промазано финским техно и дэнс-электро. И тут самое главное пропустить второй трек. Если вы все таки не сможете противостоять своему любопытству, возможно это станет финальной точкой в вашем знакомстве с этой забавной группой. А там дальше много интересного. Я разминировал эту говно-поп ловушку и вы можете спокойно двигаться дальше. Чем дольше я слушал этот альбом, тем чаще вспоминал группу Midnight Juggernauts, о которой я тут уже рассказывал в ранних постах. Лично для меня это высокий стандарт поп качества, поэтому я советую обратить ваше внимание на милую эту финскую поп-группу Dallas Kalevala (чтобы это не значило). https://open.spotify.com/album/53y4uX4UPseUukNdh57awb?si=qKMbu-SkRDSvNgggJF3U4Q

Когда устал от всех этих панк-волн и инди-попов, и хочешь просто приятной музыки. Хочу познакомить вас с произведением музыкального искусства под названием «O.M. Days» (2021) молодого и талантливого Raf Randell. Диджей из Лондона, устав от патихарда, создает необыкновенную музыку, привлекая разностаронне развитых корешей. В итоге получился такой изи лисенинг гимн жизни. Треки как никогда отличаются друг от друга на столько, что ощущение будто это какая-то модная музыкальная подборка. С одной стороны — альбом не дает заскучать и все время меняется, словно пейзаж за окном. С другой — эмоционально песни обо всем, а значит ни о чем. Я вот разрежу этот альбом на треки и раскидаю у себя по жанрам. Но для такого винегрета надо быть готовым, и иной раз музыка может просто не вызвать никаких эмоций. Я советую вам ознакомиться с этим творением и разобрать на треки себе в избранное, и ждать следующего релиза интересного английского дарования. Так же вы можете заценить первый альбом Raf Randell, я собираюсь сделать это сразу как дослушаю этот по второму кругу. Кстати, со второго раза раскрывается особая магия альбома, которую невозможно детерминизировать, лишь почувствовать шестым музыкальным чувством. https://open.spotify.com/album/1BjMKN30apv13C3578RBxt?si=uSih1S9OT3aPhGoy3MT_gA

Простите, в последнее время очень занят, и нет вдохновения писать вкусные тексты о музыке. Но я стараюсь поставить свое загнанное состояние на паузу, зацепиться за что-нить новенькое в предложках и порадовать вас (и себя заодно). Давайте в этот раз обойдемся без реверансов, я просто посоветую вам интересного (субъективно) молодого артиста — Boy Azooga. Группа существует с 2017 года, выпустила несколько синглов и один альбом, который мы послушаем сегодня. Кстати, лайк за название альбома «1,2, Kung Fu!» (2018) Мы никуда не можем выехать из Великой Британии, ведь кругом ковид, так что продолжим изучать это необъятное, в плане музыки, королевство. Boy Azooga — Валлийцы (из Уэльса), а Уэльс, как известно, уже не Англия, но все еще Великая Британия. По настроению этот альбом хороший крепкий indie pop с нотками добряцкого рока. Однако, каждый трек обладает сказочной (возможно, валлийской) красотой. Признаюсь, я лишь со второго прослушивания въехал в эту красоту, зато я буду слушать эту группу постоянно, потому что мне как человеку свойственно тянуться к красоте. Раз единственный альбом вышел в 2018, а группа появилась в 2017, значит, что ждем новый альбом в самое ближайшее время. Опять же, рекомендуется всем находящемся в ожидании поклонникам Tame Impala 👌🏻 (Хотелось бы воспользоваться возможностью и порофлить с музыкальных итогов на Spotify). Уважаемый спотифай! Зайдите в этот паблик и посмотрите сколько тут рока и панка. А потом посмотрите, сколько его в ваших итогах моего аккаунта. Я знаю, что это все нейросеть и все такое, и как говорится — сам виноват. Но я не один такой, кто немного в шоке от самого себя в вашей версии. Вы там немного подкрутите что-нить, я вам на русского рэпера отвечаю, что послушал группу Shame в миллиард раз больше, чем Радиохэд, который вы мне запихнули в топ-5 групп 2021. Короче, признайтесь что это не аналитика, а рандом для развлечения пользователей, а то ведь некоторые люди думают, что это все очень важно и взаправду. Обещаю вернуться в прежний режим сразу после концерта в Москве, 8 декабря. А пока будем встречаться эпизодически. Не скучайте! https://open.spotify.com/album/1JIuboQphPsmFWxajY8dUY?si=u5uHQ5xBSnqWqaNlBBaoeg

Сегодня хочу рассказать вам про молодого пацана 1994 года рождения, красавчика, актера, сонграйтера и одаренного артиста — Сэма Фендера. Легко запомнить, Sam как Serious Sam, а Fender как гитара 🧠 Во-первых, у паренька интересная история жизни, почитайте в интернете, не поленитесь. Во-вторых, его дебютный сингл «Play God» (2017) был замечен в FIFA 2019, и естественно он привлек много внимания к себе. В 2019 году серьезный юноша Сэм выигрывает Critic's Choice Award и Brit Awards (2019), и становится известным на всю Британию. Так давайте же скорее включим свежий альбом этого года — «Seventeen Going Under» (2021). И первое что мы слышим - indie rock образца 2010-х годов! Однако, чем больше я слушал, тем больше мне нравилось. Будто вся крутость и притягательность юного пацана вываливается не в первую минуту первого трека, а дозированно распределена, чтобы скармливать слушателю небольшие порции и давать время их разжевать. От этого музыка кажется не достаточно динамичной, но подумайте, вся ли музыка должна быть динамичной и контрастной? Разве музыка вообще что-то кому-либо должна? Тем более когда ее делает 27 летний пацан с севера Англии, у которого каждый из двух альбомов занимал первое место в национальных чартах. Короче, это такой добряцкий рок, с короткой ноткой британской грустцы. Мне кажется, аранжировки, звучание альбома и вокальная подача, будто новый альбом Стинга. Словно великий мэтр выпустил очередной сборник хитов, однако, напомню, этот исполнитель 1994 года рождения. Короче, я пытаюсь сказать, что возможно мы наблюдаем рождение звезды! Жалко, что не на нашем небосводе, но все же сияние этой звезды приятно освещает и наш мир. Я предложил вам самый новый альбом Сэма Фендера, где он рассказывает о том как ему было трудно в 17 лет, когда ему пришлось обеспечивать свою мать и он хотел пойти продавать наркотики, однако мама отговорила его. Когда складываешь всю эту информацию и слушаешь эти песни, почему то они становятся неверроятно личными и трогательными. Неожиданно взрослая работа от юного дарования. https://open.spotify.com/album/4FKOLaEGqA7ZFYYW5r4X9z?si=Jv8U_aZfR1iTQ54S6h7ClQ

Сегодня хочу представить еще одно совершенно неожиданное (для меня) открытие, британцев — I Like Trains (так же вы можете встретить ILIKETRAINS, не пугайтесь). Группа существует с 2004 года и до сих пор трудится у себя на родине в Лидсе. Предлагаю вашим ушам их последний альбом с броским названием «KOMPROMAT» (2020). С первой же песни становится ясно, что это матерые музыканты проверенные временем. Очень мощный, объемный звук, при этом аранжировки достаточно простые и понятные. Музыканты добиваются ощущения пространственного движения, за счет моторных барабанов, а атмосферные полисинты окутывают наше стремительное путешествие загадочной и таинственной ночной пеленой, в которой возникают споты света. Будто мы несемся где-то по трассе ночью. И это только начало. Не бойтесь такой высокой скорости, рядом с вами будет уверенный баритон Дэвида Мартина (вокалиста). Он настолько красиво произносит английский текст, что подпеваешь ему с первого раза. Очень заразительный баритон. Музыкально у нас тут очень интересная ситуация. Начиная со второго трека меня не покидало ощущение что это очередные Squid или Shame, только более электронные, и факт того что группа играет с 2004 просто поразителен (примерно как факт того, что Pearl Jam выпустили один из самых круто звучащих альт рок альбомов наших лет). Но есть у этих парней отличие от новой панк волны — они не панки. Это МУТАЦИЯ БРИТ ПОПА, как по мне. Вы только представьте себе это, королевство выводит на новый уровень культурной ценности свои основные музыкальные открытия прошлых лет. Молодые люди из разных уголков Англии переосмысляют свою культурное наследие под прессом современных событий и явлений, в результате появляются такие алмазы как I LIKE TRAINS, SQUID или IDLES. Все эти английские самородки имеют ментальную и социокультурную связь между собой, поэтому они похожи по настроению и атмосфере — но каждая со своим запоминающимся приколом! Я в очередной раз призываю вас всех бросить свои дела, они не имеют никакого значения для истории, в отличие от этого прекрасного произведения искусства и включить хорошую музыку про жизнь. Если очень хочется заценить новую волну британского панка, но не хочется слушать панк. https://open.spotify.com/album/0Xrxr4hU49cM9KaphKluVz?si=K1iDWer2Qx2otGwU2cPqag

Отдохнем от альернатив-рока и немного потанцуем. Сегодня у нас в программе забойнейший synth disco rock с текстами, доступными любому имбецилу (это доказано в фильме "Ex-drummer") встречайте, культовые — DEVO. Я понимаю, что "Мангалойд хи ваз э мангалойд" настолько крутая песня, что остального творчества группы будто бы не существует. Однако, давайте сделаем усилие и послушаем заводной альбом «Something For Everybody» (2010) и хорошенько пропотеем в оголтелом танце перед зеркалом. А я пока промотивирую вас по полной. Американцы DEVO играют аж с 1972 года (готов поспорить, твои родители тогда еще даже к твоим чертежам не приступили), правда, банда закончила свое невероятное 40-летнее путешествие после смерти одного из основателей коллектива и идейного вдохновителя Боба Касале в 2014 году. Культурное наследие группы гораздо превосходит музыкальное, т.е. мы не так сильно знакомы с творчеством группы как с культурным явлением под названием DEVO. Мужики сначала высрали art-punk в 1972 году, когда им вообще не пахло, затем стали одной из главных групп new wave течения 80-х, выпустив один из главных хитов того времени «Whip it!». Затем группа, будучи знаменитой на весь мир, была замечана среди "любимых артистов" у всех звезд 90-х, от Nirvana до Chemical Brothers. Название группы сокращение от слова Devolution, это теория эволюции, но в обратном направлении 🧐 Я предлагаю послушать не раннее творчество группы, где они всегда были в авангарде прогрессивной на тот момент музыки, а последний альбом, во всех отношениях последний. «Something For Everybody» очень легко переваримое диско с утежеленными гитарами и обильными синтами. Настроение и звучание у пластинки издевательски заводное и жутко ироничное. Обратите внимание на контраст, Очень насыщенные и продуманные аранжировки, но очень минималистичные эмоции. Музыка кажется очень простой (так и есть), но если начать разбираться, деталей наберется не мало. Особо я тащусь от вокальных линий и слов. Просто послушайте сами. А для тех кто сможет врубиться в прикол DEVO, у меня есть приятный бонус, альбом «Something Else For Everybody» (2016) это невошедие треки в альбом 2010-го года плюс песни звучащие еще жестче, вообщем все как мы любим. Любимая группа Курта Кобейна (одна из). https://open.spotify.com/album/2j0GggDDCSeY6vpccGLIq1?si=lGN5W7rVQPm42XeM8AC59Q

Рубрика "неожиданное откровение на ровном месте". Даже не помню, как в раже рысканья интересной музыки я наткнулся на группу со странно локаничным названием The Dears. Я уже говорил, что название группы и обложка — одежда по которой я встречаю незнакомцев, и эти парни сразу обратили на себя мое внимание. Я включил предлагаемый альбом —«Lovers Rock» (2020) и сразу же обалдел. Какой крутой саунд, какие интересные гармонии, какой необычный набор инструментов и, конечно же, аранжировки и музыкальные приемы. В этом альбоме не просто присутствуют все вышеперечисленные сладости, они идеально сочетаются и дополняют друг друга. Я очень люблю применять выражение "музыкальное полотно", жаль так мало артистов провоцируют меня на это. Однако те, у кого это получается, совершенно точно достойны вашего внимания. Я не так много смог найти про саму группу. Образовались они еще в 1995, первый альбом выпустили в 2000, состав постоянно менялся, за исключением фронтмена-вокалиста, последний альбом (представленный вашему вниманию) 2020-го года выпуска. Но намного важнее и я оставил это напоследок тот факт, что группа родом из Канады. В целом, в начале карьеры группа играла чтото ближе к арт року, но, видимо, после инди-поп волны десятых, смягчилась и стала играть art indie pop (но это не точно). Мне очень тяжело было подобрать удачное описание треков, так что можете в предыдущем посте перечитать абзац про альбом «Giganton» (2020), где я пишу про удачное построение треков в альбоме и далее. Тут все тоже самое, отличная продуманная, многоуровневая работа, в которую вложено очень много разных эмоций и очень много труда. Это возможно расслушать, если пустить музыку в колонки, дать ей шанс понравится вам, и альбом «Lovers Rock» (2020) точно не оставит вас равнодушным. У группы не мало альбомов, так что indie-art-pop-дождя хватит на всех! https://open.spotify.com/album/0CGpYxkiGUmxhIUv0bU4yK?si=MKmQQYiiQ1CyqHfzn0ziFw

Совершенно не важно, любите вы гранж или indie. Раз вы на этом канале, вы точно любите alternative rock (тут он даже на аватарке). Сегодня я представляю вам один из самых мелодичных альбомов в жанре альтернативный рок —«Giganton» (2020) культовой американской группы из 90-х Pearl мать его Jam. Я сам лично не фанат Pearl Jam и никогда особо не интересовался ими, но знал и принимал, что это одна из величайших групп 90-х и она поправу в одном ряду с Nirvana, в плане способствованию завоеванию мира Сиэтловским гранжем 90-х. При этом Pearl Jam всегда были со своим уникальным почерком, отличающим их от остальных банд. Надеюсь более шарящие за это люди поделяться с нами инфой в комментариях. Короче, это такие супер уважаемые старики, которые вдруг в 2020 году выпускают альбом с красивым названием «Giganton». Казалось бы, сейчас включишь и там тебе "привет из 90-х" или какая-нить корявая попытка напомнить всем о том, что ты когда-то был представителем доминирующей касты, которая правила муз индустрией. А по факту единственное о чем ты напомнишь, так это то, что совершенно не имеешь представления о происходящем сейчас в музыкальном мире. Но Pearl Jam сумели сочинить исключение из правил. Альбом звучит мощно и при этом очень мелодично. Слышно, что много времени при сочинении было уделено барабанным партиям — каждый брейк абсолютно на своем месте, ни одного лишнего удара. Вершиной всего ритмического разнообразия на альбоме, я считаю песню «Take The Long Way». Но не менее внушительно звучат и гитары. В такого рода музыке недостаток гитар или их невыразительность вообще не встречаются (на таком уровне). Хочу отметить супер удачный порядок песен: первые 4-5 песен разнообразные, интересные, качественные и при этом пролетают на одном дыхании. Далее на альбоме представлены треки разнообразных настроений и эмоций, тут уже кому что соответствует в конкретный момент жизни, но начало альбома просто сборник хитов в стиле alternative rock. Обязательно послушайте эту запись, почитайте в интернете факты про группу и поразмышляйте о том, какие еще артисты вот так на закате карьеры вдруг выпускают очень интересные альбомы, будто им не свойственной музыки. Интересно, что бы Josh Homme сказал про этот альбом. https://open.spotify.com/album/5bTixyz2GHx1YUqNUdzfut?si=lgEXmMuzQ5muvGMu5HIVFA

Официально: группа Imagine Dragons на столько мне лично противна, что даже группу с похожим названием я обходил стороной несколько лет 🤬На самом деле, я просто идеологически презираю семеный бизнес Imagine Dragons, и предлагаю послушать шведский инди-поп квартет — Little Dragon. Давайте сразу разберемся с названием: это псевдоним вокалистки японского происхождения — Юкими Нагано. Ее так прозвали, потому что она сидела на студии с грустным лицом и маленьким видом. Воображать ничего не надо, надо включить второй альбом шведских электронщиков — «Machine Dreams» (2009). С первого же трека мы слышим типичный шведский вокал (холодный, с кучей ревера) и мягкую шведскую электронику. Однако, Little Dragon отличаются от тех же iamamiwhoami ритмическим разнообразием и звуковой насыщенностью. Треки гораздо более разнообразны, музыкальные решения в них приятно удивляют и оставляют приятное чувство удовлетворения. Например, переход из куплета в припев в треке «Loking Glass» навсегда останется в вашей памяти и будет приятным бальзамом для ушей даже спустя годы. Все из-за очень интересно настроенного контраста отсутствия низких частот в куплете и резком появлении басового синта в припеве. Таких приятностей у нас тут целый альбом. Очень приятные песни, местами напоминает Hot Chip, местами Tame Impala, где-то слышны отголоски Metronomy и даже порой можно уловить дух трипхопа, но в синти версии. Короче, это такой классный коктейль из всего что только можно пожелать в 2009 году, под соусом шведского синти и с маленькой японкой на вокале Шведский инди-синти. https://open.spotify.com/album/1223HNo18fRbvEKxMgiSa7?si=xlp4iTvTRICqnzwkxPziNw

И снова личная история переобувания, может и вам удастся избавиться от старых детских кроссовок, которые давно пора выбросить, но жалко. А затем влезть в новые приятные тапочки, в которых так удобно куда бы вы не собирались, хоть в современную психоделию, хоть в новую эру панка. Мне кажется, группа Arcade Fire одна из самых сложных для переобувания. Так уж сложилось среди моих знакомых: либо любишь и плевать, что в половине песен вообще не понятно что происходит, либо не любишь и никогда не будешь способен это полюбить. Но я смог. До 2013 года я считал канадских инди-рокеров одной из самых переоцененных групп своего времени, потому что НИ ОДИН фанат этой группы не мог сказать НИЧЕГО вразумительного про их творчество или историю, кроме "великая группа, ты просто не понимаешь". Да, я не понимаю, поэтому и спрашиваю! А вот почему сами фанаты группы не могут ни про сложные аранжировки объяснить (зачем они такие), ни про лайвы нормально рассказать, ни про культурную ценность — я не понимаю. Короче, в свое время, сами фанаты группы (да да, если вы узнали себя, шейм он ю) сделали все, чтобы группа осталась максимально непонятой простыми людьми и стала чем-то элитарным (для прошаренных). Но для меня все изменила одна песня с одноименного альбома «Reflektor». В голове сразу же всплывает «Let it Happen» — Tame Impala, и дело тут не только в размере (продолжительности) трека. Очень похожее эмоциональное настроение и приемы (не сами приемы, а их воздействие). Ну и дальше весь альбом отвечает на вышепоставленные вопросы, по крайней мере дает возможность почувствовать то, о чем пытались сказать фанаты. И еще одна подсказка для желающих понять и принять: забудьте и никогда не вспоминайте что это рок-группа (в классической интерпретации типа Led Zeppelin).Это инди-что угодно, но не не относитесь к ним как к рокерам. Пусть лучше будет психодел поп или альтернатив поп, чем-то, где не нужно быть самым-самым, разве что самым дружелюбным. И все же я констатирую, что дорос пока только до 50% материала группы, вторая половина кажется каким-то ну уж совсем пикником хипстеров из Москвы 2010-х. Ну а вы напишите потом свою историю связанную с группой Arcade Fire в комментариях. Результативный беглый огонь. https://open.spotify.com/album/2brwuyGZ2lLqWnBX6U4MQT?si=SjXY7LwFQ4WFHdfop9D8cA

Вот мы и добрались до моего любимого alternative R'n'B, который манит меня словно британская волна нового панка. Сразу отмечу, современный арэнби очень разнообразен и я буду постепенно знакомить вас с разными вариациями этого красивейшего стиля. Сегодня мы послушаем группу с очень простым и крутым названием — Internet. Американский progressive soul квинтет, основой которого является дуэт более известный как Odd Future (обязательно к ним вернемся) существует с 2011 года и выпустил всего 4 альбома. Зато над каждым постарались, а не гнались за бизнес стратегиями и вниманием изменчивого мира. Давайте послушаем альбом «Ego Death» (2015). Я вижу эту музыкальную картину как пример современного R'n'B или progressive soul с сохранением оригинального соул вайба и каноничного R'n'B грува, однако сильно измененной песенной структурой. Будто психоделический соул или модерн R'n'B, короче, я что-то чувствую особенное по отношению к аранжировкам, но пока еще не могу четко артикулировать что конкретно. Поделитесь в комментариях, как вы чувствуете этот шов между классическим соулом и оригинальным R'n'B, и современным звучанием и подходом. Хочу еще добавить, что в творчестве Internet много трип хопа и "радио Монтекарло", однако это лишь связующие звенья их арт соула. Очень советую это блюдо к вечернему столу с приглушенным светом и ароматическими свечами. Музыка очень нежная и при этом с ебанцой, которая не даст заскучать даже без любимого телефона в руках. Поудобнее развалитесь в кресле, укройтесь пледом и включайте альтернативный R'n'B. Как можно было пропустить группу с таким названием?! https://open.spotify.com/album/69g3CtOVg98TPOwqmI2K7Q?si=Zt4F1JBTRymZwBWt5Ewhcw

Турецкий пост-панк — вполне себе самостоятельный музыкальный стиль! Особенно, если группа поет на турецком. She Past Away — яркий представитель мрачного dark wave synth post punk. Собственно, это и есть фирменный турецкий "мрачный кофе" прямо на тлеющих углях Sisters of Mercy и Bauhaus. У турецкого дуэта электромотор из драм-машинного бита. Но больше об этом скажет тот факт, что у себя на родине дуэт (гитара, вокал + бас) превращается в квартет, и специальный человек играет на электронной ударной установке. Настолько разнообразные и интересные ритмические рисунки, и кстати, сразу же за электробариками тянутся невероятной красоты и плотности синты. Ритм секция звучит очень современно, будто Boy Harsher сейчас запоет, а вот гитара и бас гитара сделаны по всем канонам темного пост-панка 80-х. Вишенка на торте, размером с весь торт — вокал на турецком языке. Агглютинативность турецкого языка подчеркнута идеально подобранным для каждой песни дилеем. Все вместе производит невероятный эффект скалы поющей прямо тебе в лицо. Я советую самый первый альбом турков «Belirdi Gece» (2012). Когда впервые он попал ко мне в уши, я пару месяцев слушал только его. Меня поражало как все хорошо и естественно звучит, как тонко переплетены готика, пост-панк, дарк вейв и т.п. А вместе звучит легко как dark disco и при этом очень тяжело, масштабно ощущается как gothic sympho. Короче, очень интересная группа, послушайте остальные релизы, возьмите на заметку. Парни уже раза три играли у нас, но я каждый раз был за пределами России. Надеюсь, что после ковида попаду на турецкое похоронное диско. Агата Кристи здорового человека! https://open.spotify.com/album/5yRJLea73tCtrtdRhDjaxC?si=Ty3OXbFdTvWUkPV4MNkGtQ

Один из лучших поющих сонграйтеров современности, о котором мало кто знает. Сегодня поговорим про некого Scott Lavene и его дебютный альбом «Broke» (2019) Позавтракал я значит, размял пальцы, и открыл спотифай предложку. Ткнул в первое же незнакомое мне имя, включил первый трек «My Stereo» на любезно предложенном мне альбоме. Мои зрачки бесконечно расширились, а лицо расплылось в блаженной улыбке — я почувствовал, как замедлилось сердцебиение и жизнь понемногу стала налаживаться. Очень душевное все! Дальше я вам советую пропустить вторую песню, если вы только не поклонник раннего Боуи, и перейти к треку «Superclean». Божественная пульсация и ощущение движения в пространстве. Ну и далее сами включайте треки и балдейте от их разнообразия и музыкальности. Вообщем-то, я бы посоветовал Scott Lavene в первую очередь тем, кому нравится Baxter Dury (выше я рассказывал о нем), Beck (так же выше есть пара слов), Lou Reed, David Bowie (самый ранний), а так же всем ценителям ранних восьмидесятых. И для всех, кто заценит этого одаренного парня, у меня приятный сюрприз! У Скотта только что вышел второй альбом «Milk City Sweethearts» (2021), и это конечно, заслуживает отдельного внимания, как-нить в другой раз. Такие 80-е мне по душе! https://open.spotify.com/album/3rNyZkoQKHEpZjIbTTsXjN?si=T6xTf0iqTYqceqPUZWjdmg