Level One

Цилиндр, трость и усы — кто он без них? Сегодня, в день рождения Чарли Чаплина, мы вспоминаем великого мастера кино, который подарил миру Бродягу — образ нескладного джентльмена в растоптанных башмаках и с котелком на голове. Он до сих пор заставляет нас смеяться и плакать, а порой и хорошенько задуматься. Чаплин был не только выдающимся актером и режиссером, но и сложной личностью: всегда громко заявлял о своих политических убеждениях, даже если это было опасно. Его детство и личная жизнь были наполнены драмами, а отношения с женщинами вызывали общественное осуждение. Однако трудолюбие и стремление к совершенству на съемочной площадке сделали его одним из самых влиятельных людей в истории кино. Чаплин родился в Лондоне, в 23 года переехал в США и довольно быстро стал настоящей легендой. Несмотря на то что полжизни он провел в Голливуде, а другую половину — в Швейцарии, его заслуги перед родной Англией были признаны: он был посвящен в рыцари Британской империи. А насколько это высокая честь, мы сможем понять на курсе «Это Англия, сэр», который стартует совсем скоро. Следите за новостями 😉

Что общего у Николая Чудотворца, буддийской скульптуры и монет эпохи Тамерлана? Знак из трех кругов, который благодаря Николаю Рериху стал символом единства и Знаменем Мира. Теперь это эмблема Пакта Рериха — первого международного соглашения о защите культурных ценностей. 📅 15 апреля 1935 года, ровно 90 лет назад, Пакт был подписан в Вашингтоне представителями 21 страны. Этот договор закреплял безусловную защиту культурных объектов в любых условиях. Идея принадлежала Рериху: уже в 1914 году он обращался к представителям власти с предложением обратить внимание на защиту наследия человечества, а в 1929-м опубликовал проект договора. Его поддержали Альберт Эйнштейн, Бернард Шоу, Ромен Роллан, Герберт Уэллс, Морис Метерлинк, Томас Манн и Рабиндранат Тагор.

«Культура есть любовь к человеку. Культура есть оружие Света. Культура есть спасение. Культура есть двигатель. Культура есть сердце. Где культура, там и будущее»,

— писал Николай Рерих. Теперь 15 апреля мы отмечаем Международный день культуры — в память о подписании Пакта.

Стихи, которые возвращают опору Сегодня исполняется 95 лет со дня смерти Владимира Маяковского. Самое время вспомнить историю едва ли не самого жизнеутверждающего из его стихотворений. Это посвящение Сергею Есенину, которое было написано после гибели поэта. В своей статье «Как писать стихи» Маяковский объясняет, почему не смог молчать. Есенин ушел, оставив после себя короткую и безысходную строчку: В этой жизни умирать не ново, Но и жить, конечно, не новей. Маяковский понимал, какую силу она имеет:

«Сразу стало ясно, сколько колеблющихся этот сильный стих… подведет под петлю и револьвер. И никакими, никакими газетными анализами и статьями этот стих не аннулируешь».

Так появился текст-ответ, который завершается манифестом: Для веселия                   планета наша                            мало оборудована. Надо        вырвать                        радость                              у грядущих дней. В этой жизни                  помереть                               нетрудно. Сделать жизнь                   значительно трудней.

💸 Сегодня — День мецената. Вспомним одного из самых парадоксальных благотворителей 19 века Гаврилу Солодовникова.   При жизни его считали скупцом: ходили байки, что он ел на 20 копеек в день, ужинал вчерашней гречкой, а после развода отказался содержать собственных детей.   При этом именно на его деньги в Москве построили Театр оперетты, клинику кожных болезней с лучшим в Европе медицинским оборудованием, ряд домов для бедных, сиротский приют и несколько училищ в четырех губерниях России. На благотворительность он направил более 20 миллионов рублей 🙏

Сергей Эйзенштейн изменил кино, сделав монтаж главным двигателем смысла. Именно он сформулировал понятие монтажа аттракционов — метода, при котором кадры подбираются не ради линейного сюжета, а чтобы эмоционально ударить по зрителю, вызвать шок, напряжение, физиологический отклик. Каждый кадр — сам по себе аттракцион, но в сочетании с другим создает мощную экспрессию. Например, в фильме «Стачка» он монтирует сцену разгона рабочих с кадрами, где убивают быка на бойне, не потому, что они связаны во времени или пространстве, а потому что в зрительском сознании они вызывают ассоциацию: власть — как мясник, народ — как жертва. Но еще глубже работает то, что Эйзенштейн называл интеллектуальным монтажом. Здесь кадры сталкиваются не для эмоции, а ради смысла. Два визуально разных изображения, соединенных в монтажной цепочке, вызывают у зрителя третью идею, которую ни один кадр не несет сам по себе. С тех пор эти приемы используют режиссеры по всему миру, а некоторые, отдавая дань уважения, добавляют и прямые киноцитаты из фильмов мастера. ⚡️ Эйзенштейн писал, что именно революция сделала его художником. Если хотите глубже понять, как революции меняли Россию не только на улицах, но и в головах, — приглашаем на курс «Революции в России: как это было». Поговорим про декабристов, народников, марксистов. Про Кровавое воскресенье и про мятеж на «Потемкине». Из всплывающих в памяти разрозненных событий выстроим цельную картину с фокусом на том, что влияет на нашу страну и сейчас. Сегодня последний день скидки в честь запуска 20%, не пропустите.

🌸 Напоминаем, что сегодня последний день, когда можно купить курс «Школа стиля: перезапуск гардероба» со скидкой 25%, или выполнить задание и получить скидку от 35 до 50% 🌸

На школьных уроках революциям уделяют всего пару занятий. А ведь именно тогда закладывался фундамент советской эпохи. На новом курсе «Революции в России: как это было» 💥 мы возвращаемся к этому времени, чтобы наконец понять, что на самом деле тогда произошло.   Курс ведет историк-архивист, главный специалист Российского государственного архива социально-политической истории, а это значит — никаких конспирологических теорий и мифов, только проверенная информация с интересной подачей.   💣 Сегодня скидка на курс 20% — забирайте ее по ссылке.

«Ленин очищает Землю от нечисти» — новый фэнтези-боевик? Нет, это советский плакат. Но накала страстей тут не меньше 🔥   Один из самых известных шарж-плакатов на Ленина — работа Виктора Дени. Он появился после Октябрьского восстания, когда Ленин стал главой первого советского правительства.   Сатира советского времени вообще богата на образы: Александр Керенский скачет в юбке 💃, Феликс Дзержинский — красная щука 🐟, Лев Троцкий — то святой, то лев 🦁   В 20 веке не было соцсетей, но это не мешало обществу молниеносно реагировать на политическую обстановку. Ядовитые плакаты, острейшая сатира, визуальные манифесты — всё это работало как лента новостей и комментариев сегодня. Сейчас такие образы могут показаться странными и даже забавными, но за ними — настоящая драма.   1. Виктор Дени. «Товарищ Ленин очищает землю от нечисти», 1920 2. Виктор Дени. «Лев Троцкий (по Брэму)» 3. Виктор Дени. «Троцкий в образе Георгия Победоносца», 1918 4. Кукрыниксы. Александр Керенский, 1957 5. «На то и щука в море, чтобы этот карась не плодился», рисунок из журнала «Красный перец», 1923

Без революций не было бы мира, в котором мы живем Идеи равенства и права женщин, с одной стороны, террор и Гражданская война — с другой, сложно спорить с тем, что революции определили траекторию развития России и мира на десятилетия вперед. Мы знаем про декабристов и Кровавое воскресенье, но как соединить многочисленные события в стране в единое целое, не запутавшись в именах и датах? На новом курсе «Революции в России: как это было» мы поэтапно рассмотрим, что происходило в России до, во время и после революций. На протяжении восьми лекций пройдем путь от восстания декабристов до прихода большевиков к власти, поймем логику развития всех революционных движений в мире и наконец-то разберемся в последовательности событий и роли личности в истории. Нашим проводником станет Сергей Соловьёв — историк-архивист, специалист по 20 веку, старший научный сотрудник Института российской истории РАН и эксперт Российского государственного архива социально-политической истории. Сегодня в честь запуска действует скидка на курс 20%. Стартуем 7 мая, присоединяйтесь.

Академия, акварель и шахматы: как декабристы изменили Забайкалье Первое крупное поселение декабристов сложилось в Забайкалье. Читинский острог стал своеобразной коммуной, куда со временем приехали и жены бунтовщиков. В Чите не было рудников, поэтому бывшие офицеры чистили хлева и конюшни, копали рвы и строили дороги, работали на мельнице. А в свободное время старались сделать свою жизнь как можно более уютной и интересной. Так появилась идея «каторжной академии», в которой друзья читали лекции на разные образовательные темы и даже придумывали механизмы для усовершенствования быта и рабочих процессов.

«Каземат соединил нас вместе, дал нам опору друг в друге, дал нам охоту жить, дал нам политическое существование за пределами политической смерти»,

 — писал Михаил Бестужев. Именно бурная деятельность декабристов положила начало развитию региона в будущем. Декабристы приобщили местное население к огородничеству и садоводству, организовывали концерты, литературные чтения и шахматные турниры. Обучали детей, собирали минералогические, ботанические, зоологические, археологические и нумизматические коллекции. Многие декабристы делали зарисовки окружавшей их действительности. По акварелям Николая Репина мы можем представить повседневный быт декабристов, зарисовки флоры и фауны Петра Борисова зафиксировали природу Забайкальского края, а Михаил Бестужев оставил галерею портретов близких ему людей. От этих работ веет внутренней свободой, нежностью к близким и неиссякаемой жаждой познания. Эти рисунки стали способом оставаться собой несмотря на трудности.

Предлагаем попробовать себя в роли стилиста. Перед вами наша клиентка, назовем ее Ольга (фото сгенерировано нейросетью), и ее гардероб. Как видите, Ольга любит яркие теплые цвета и необычные вещи, вроде кардигана с крупным цветком или объемных струящихся брюк с размытым принтом. Но ее вещи плохо друг с другом сочетаются, и комплектов выходит немного. Ваша задача: предложите Ольге одну или две вещи, которые сочетались бы с разными ее вещами и дали бы как можно больше комплектов. Для удобства комментирования картинки пронумерованы.

Уже 23 апреля мы начинаем новый курс «Школа стиля: перезапуск гардероба», на котором будем разбираться, как освежить стиль, не тратя уймы денег, нервов и сил, легко и приятно. Как найти то, что подходит каждому из нас, и не гоняться за модными трендами, но всегда выглядеть здорово. И у нас есть подарки 🎁 Во-первых, до 11 апреля включительно курс можно забрать со скидкой 25%. Во-вторых, эксперт курса — Марина Степанова, стилист, коуч и автор подкаста «Гардероб по любви» — придумала небольшое задание. Каждый, кто до 11 апреля включительно пришлет свой комментарий-ответ, получит скидку на курс 35%. Авторы пяти лучших, по мнению Марины, ответов смогут купить курс со скидкой 50%. Готовы поучаствовать?

Бесплатный вебинар по «Мастеру и Маргарите» 📖 11 апреля мы с ВТБ проведем вебинар «Мастер и Маргарита: ключи к роману». Булгаков оставил нам текст со множеством неочевидных смыслов. Как связаны дьявол, поэт и прокуратор? Почему зло в романе становится источником спасения? На вебинаре взглянем на роман как на загадку: разберем сюжетные разрывы и внутренние противоречия, поймем скрытые механизмы текста. Регистрируйтесь бесплатно по ссылке.

Мультфильмы для взрослых — о смысле жизни, экзистенциальном кризисе и сути искусства Поздравляем всех создателей и любителей мультипликации с Днем российской анимации. Сегодня это не только детский праздник. Авторская русская анимация давно размышляет над важными жизненными вопросами, поднимает серьезные темы и является отдельным видом искусства. Собрали для вас подборку с пятью современными режиссерами анимации и их фильмами, которые заставляют задуматься. 🎼 «Болеро» заслуженного аниматора, творца абсурдных и ироничных миров Ивана Максимова. В этом мультфильме под музыку Равеля все пять минут по кругу торжественно ходит симпатичный монстрик. Подзаголовок картины «Фильм повышенной духовности» намекает на насмешку автора над излишне серьезным отношением к искусству. 🖼️ «9 способов нарисовать человека» лихого коллажиста с безудержной фантазией Саши Свирского. Эта работа рассказывает девять историй о том, как может быть изображен человек в анимации, и каждая из них — смелая, непредсказуемая, захватывающая. 🚗 «10 000 безобразных пятен» еще одного корифея современной анимации Дмитрия Геллера. Этот роуд-муви о том, как два приятеля едут навстречу друг другу, и все, что они видят по пути, в их сознании трансформируется в образы для будущих картин. Персонажи и их впечатления словно выполнены в технике китайской каллиграфии. 🫎 «Мой личный лось» молодого, но уже титулованного режиссера и иллюстратора Леонида Шмелькова. Лирическая, нежная история взросления главного героя, который тоскует по ушедшему отцу. 🍌 «Почему банан огрызается» еще одного современного и успешного режиссера Светланы Разгуляевой. Трагикомическая история о маленьком человеке. Главный герой работает «бананом» — стоит в костюме и зазывает клиентов. И тут его незаметную жизнь прерывает удивительное событие: у мужчины... вырастает хвост, что приводит к совершенно неожиданным последствиям. А есть ли у вас любимые «недетские» мультфильмы?

Изучить три века русского искусства можно на курсе, который стартует уже сегодня. Наш эксперт Анастасия Мамаева научит с легкостью ориентироваться в Третьяковской галерее и Русском музее и поделится множеством неизвестных историй из биографии знаменитых мастеров. В честь старта последний день действует скидка 20% на курс «Русское искусство», присоединяйтесь.

Сегодня, 7 апреля, отмечается Благовещение — день, когда архангел Гавриил поведал Марии о ее удивительной судьбе. Эта история притягивала самых разных художников, вне зависимости от их религиозных взглядов, ведь сюжет невероятно лирический. Собрали для вас несколько любимых картин с Благовещением в исполнении русских художников. Какой вариант вам понравился больше всего? Александр Иванов, конец 1840-х годов, Третьяковская галерея Михаил Нестеров, 1901 год, Новгородский музей-заповедник. Василий Суриков, 1914 год, Красноярский художественный музей имени Василия Сурикова. Святослав Воинов, 1916 год, Русский музей. Гелий Коржев, 1987 год, собственность семьи художника.

🎨 Русское искусство — это бесконечный поток идей и образов. Здесь есть всё: романтизм Брюллова, реализм Верещагина, магия Врубеля и дерзость Малевича. Их работы — живые, эмоциональные, мощные и поразительно разные. На курсе «Русское искусство» каждый откроет для себя художника, который попадет прямо в сердце — и захочется смотреть, думать, творить, вдохновляться. Сегодня скидка на курс 20%. Забирайте ее по ссылке и присоединяйтесь уже завтра, 7 апреля.

🎨 Одна из самых дорогих покупок Третьякова — это не Репин и не Суриков. Это Верещагин За Туркестанскую серию Третьяков заплатил 92 тысячи рублей — астрономическую сумму (для сравнения, Репин заплатил за целое имение 12 тысяч). Верещагин настаивал, чтобы эту серию купили целиком: более 140 картин, рисунков и этюдов. Причем Третьяков не просто согласился на покупку — он даже пристроил новые залы, чтобы разместить эти работы в своей галерее. Почему так дорого? 💸 Верещагин писал не по рассказам — он сам участвовал в экспедициях в Среднюю Азию, позже был на Русско-турецкой войне. Его картины — суровая и честная репортажная съемка. Пыль, жара, тяжелые условия и отсутствие пафоса. Это было настолько неожиданно для публики того времени, что Верещагина часто критиковали за излишнюю прямоту. Но другие именно за это его и ценили. Третьяков, будучи одним из первых, кто поверил в силу этой откровенной правды, приобрел работы, которые теперь навсегда в сокровищнице русской живописи.

Сегодня последний день скидки 20% в честь запуска мини-курса «Кустодиев» к выставке в Третьяковке. Выставка откроется 30 апреля, мы стартуем 8 мая, не пропустите.

Если хотите узнать больше о том, как развивалось русское искусство — от парадных портретов 18 века до советских экспериментов — присоединяйтесь к курсу «Русское искусство». Обсудим разные эпохи и стили, истории дружбы и конфликты, а отдельная лекция будет посвящена именно искусству советского времени. Стартуем 7 апреля, а пока ловите скидку 20%.