Механика звука
Open in Telegram
Отражения звука в тёмных и неподвижных водах потаённой тишины Заметки об академической/импровизационной музыке и творчество от музыканта и историка философии Юрия Виноградова @orpheus_in_hell Путеводитель https://t.me/classic_mechanics/317
Show more1 180
Subscribers
+224 hours
+67 days
+2130 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
December '24
December '24
+10
in 0 channels
November '24
+16
in 2 channels
Get PRO
October '24
+16
in 2 channels
Get PRO
September '24
+24
in 3 channels
Get PRO
August '24
+65
in 0 channels
Get PRO
July '240
in 2 channels
Get PRO
June '240
in 1 channels
Get PRO
May '240
in 4 channels
Get PRO
April '240
in 1 channels
Get PRO
March '240
in 1 channels
Get PRO
February '24
+9
in 0 channels
Get PRO
January '24
+29
in 0 channels
Get PRO
December '23
+17
in 0 channels
Get PRO
November '230
in 0 channels
Get PRO
October '230
in 0 channels
Get PRO
September '230
in 0 channels
Get PRO
August '230
in 0 channels
Get PRO
July '230
in 0 channels
Get PRO
June '230
in 0 channels
Get PRO
May '23
+11
in 0 channels
Get PRO
April '23
+5
in 0 channels
Get PRO
March '23
+7
in 0 channels
Get PRO
February '23
+3
in 0 channels
Get PRO
January '23
+8
in 0 channels
Get PRO
December '22
+7
in 0 channels
Get PRO
November '22
+11
in 0 channels
Get PRO
October '22
+4
in 0 channels
Get PRO
September '22
+7
in 0 channels
Get PRO
August '22
+13
in 0 channels
Get PRO
July '22
+16
in 0 channels
Get PRO
June '22
+15
in 0 channels
Get PRO
May '22
+11
in 0 channels
Get PRO
April '22
+23
in 0 channels
Get PRO
March '22
+49
in 0 channels
Get PRO
February '22
+12
in 0 channels
Get PRO
January '22
+32
in 0 channels
Get PRO
December '21
+39
in 0 channels
Get PRO
November '21
+37
in 0 channels
Get PRO
October '21
+36
in 0 channels
Get PRO
September '21
+56
in 0 channels
Get PRO
August '21
+26
in 0 channels
Get PRO
July '21
+37
in 0 channels
Get PRO
June '21
+19
in 0 channels
Get PRO
May '21
+21
in 0 channels
Get PRO
April '21
+54
in 0 channels
Get PRO
March '21
+49
in 0 channels
Get PRO
February '21
+101
in 0 channels
Get PRO
January '21
+120
in 0 channels
Get PRO
December '20
+894
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 21 December | +2 | |||
| 20 December | 0 | |||
| 19 December | 0 | |||
| 18 December | +1 | |||
| 17 December | 0 | |||
| 16 December | +1 | |||
| 15 December | 0 | |||
| 14 December | +1 | |||
| 13 December | +2 | |||
| 12 December | 0 | |||
| 11 December | 0 | |||
| 10 December | 0 | |||
| 09 December | 0 | |||
| 08 December | 0 | |||
| 07 December | +1 | |||
| 06 December | 0 | |||
| 05 December | +1 | |||
| 04 December | 0 | |||
| 03 December | 0 | |||
| 02 December | +1 | |||
| 01 December | 0 |
Channel Posts
Тонкость, чувственность, углубленность в те жестокие годы считалась признаком упадочности, исторической/идеологической отсталости и буржуазности.
Несмотря на то, что это "симфония об опыте", "Я" в этой симфонии обобщенно, а опыт универсален. Поэтому она всё ещё остаётся объективной симфонией о мире и человеке как части мира, а не о личности как обособленной единице, отрешенной и самососредоточенной; абсолютность и тотальность мира включает личность.
https://youtu.be/iP6YcCF7fAE
Тонкость, чувственность, углубленность в те жестокие годы считалась признаком упадочности, исторической/идеологической отсталости и буржуазности.
Несмотря на то, что это "симфония об опыте", "Я" в этой симфонии обобщенно, а опыт универсален. Поэтому она всё ещё остаётся объективной симфонией о мире и человеке как части мира, а не о личности как обособленной единице, отрешенной и самососредоточенной; абсолютность и тотальность мира включает личность.
https://youtu.be/iP6YcCF7fAE
| 2 | Ранние симфонии Н.Я. Мясковского
Слишком авангардный и сложный для одних, слишком архаичный для других, Николай Яковлевич Мясковский не входит в ряд самых популярных советских и русских композиторов. Но он один из крупнейших симфонистов, ему принадлежит почти тридцать симфоний, а также симфонические опусы других жанров. Считается, что именно он сопрягает дореволюционное симфоническое наследие России и традиции советского симфонизма, именно через его сочинения проходит линия исторической преемственности.
Его ранние симфонии отличает сосредоточенность, лиричность, которая часто трансформируется в мрачность: редкие эпизоды прозрачности и ясности омрачают зловещие ноты. Для музыкальной манеры раннего Мясковского характерна вязкая, тяжёлая полифония — музыка многопланова, подобна старинному пейзажу, на фундаменте густых басов вырастают несколько музыкальных линий, которые перекликаются, сталкиваются, переплетаются. Будто полотно, будто орнаментальный гобелен, узор из линий ткётся, усложняется, охватывает и пленяет слушателя. Ранние симфонии Мясковского полны томления и экстаза, напряжения грусти — это не тревога и беспокойство неупорядоченности, но сочащаяся негативной, темной энергией гармония и соразмерность тотального, всеохватывающего минора. Мелодии будто движутся по вечной спирали, не к небу, а устремляясь всё ниже, глубже, во тьму. Если часто минору свойственен вопросительный или недоумевающий характер, то тут скорее характер утверждающий: это не внешние обстоятельства, но склад личности, которая уже обвыклась, адаптировалась к неизбежной трагичности самой жизни.
Если в симфониях Чайковского, с которыми сравнивают сочинения Мясковского, динамика часто создаётся яркой, остроумной, блестящей инструментовкой, благодаря которой каждая тема преломляется, обретает свой голос, то инструментовки Мясковского достаточно однообразны и монотонны — оригинальность достигается не за счёт тембрального разнообразия, а за счёт самого гармонического и мелодического материала и — главное — фактуры.
Романтические симфонии часто — это драматические повествования о борьбе и примирении беспокойного субъекта; позднеромантические симфонии Мясковского скорее повествуют о напряжении и противоречиях не в субъекте, но в самом мире: образы сменяют образы, их множество, они подвижны, неустойчивы, dies irae может соседствовать с революционной французской песней и старообрядческим духовным стихом. Слишком многое происходит в них, чтобы отделять субъекта от мира, в котором он живёт; субъект растворяется в мире. Объективность полифонии поглощает субъективность мелодии. Симфонии, как и оратории, и даже оперы, в отличии от солипсизма, к примеру, баллад, ноктюрнов и так далее, тяготели к онтологической перспективе, к попытке схватить с помощью музыкальных средств отношения и динамики мира социального, лишь отраженного, но не растворенного в личности. Лирическое "зачем" — элемент симфонической мозаики, которая стремится звукоописать объективность целого мира, диалектику объективного мира, отраженную в борьбе противоречий мира субъективного.
Среди ранних симфоний Мясковского особенно, на мой взгляд, выделяется Шестая, которую современники окрестили симфонией, первой заслуживающей имя Шестой после Патетической Чайковского. По словам многих современников, так грандиозно, размашисто, масштабно, катарсически до Мясковского сочинял разве что Малер и, быть может, Вагнер с его величественными циклами. Это самая и продолжительная и амбициозная из симфоний композитора. В ней преломилось авторское восприятие революционных событий Октября — трагичность, жертвенность, могучая и жестокая сила революции, в огне которой сам Мясковский потерял отца и многих родственников и друзей. Впервые симфония для тройного состава оркестра с челестой и хора в финале была исполнена в 1924 году. В 1947 году автор подверг партитуру ревизии, финальный хор стал необязательным, ad libitum. Сам автор самоуничижительно отзывался о симфонии как об "интеллигентско-неврастеническом" опыте проживания событий революции. | 235 |
| 3 | Путешествие к новой внеземной родине, полное грёз, мечтаний и предвкушении в свете необыкновенных предзнаменований.
На своих ранних альбомах Кристина Отт тоже всегда использовала волны Мартено, но только на "Химерах" они единственный источник звука. Впрочем, пьесы не монофоничны, композиторка использует многодорожечную запись. Таким образом "Химеры" — это запись, невозможная в концертных условиях для музыканта соло. Одновременное звучание нескольких волн Мартено, последовательно записанных на одном инструменте Кристиной Отт, изобретательно аранжировали и трансформировали эффектами продюсеры Фредерик Оберланд и Поль Режимбо. Эффекты усиливают разнообразие звуков и расширяют звуковую палитру и без того богатого инструмента — звук то размывается, то начинает пульсировать, то обретает резкие металлические нотки, то теряется в звуковом пространстве, то становится пугающе близким.
С каждым треком — пьесой со своим уникальным характером — кажется, что путешествие продвигается все дальше, прочь к границам галактики, в космическую пустоту, в которой встречается странное, загадочное, необъяснимое. Если на средневековых картах на неисследованных территориях пометка гласила "здесь могут водиться львы", то в космосе могут водиться грандиозные химеры, существа, чья плоть состоит из туманностей, звёзд и черных дыр. И кажется, что каждая пьеса с альбома Кристин Отт живописует одно такое титаническое существо.
https://christineott.bandcamp.com/album/chime-res-pour-ondes-martenot | 315 |
| 4 | Химеры Кристины Отт
Постепенно, после очень долгой паузы-затмения, длившейся с весны, возвращаюсь к прослушиванию музыки и ведению канала. Я очень скучал по этому важному для меня делу и по общению с вами, уважаемые подписчики, но только сейчас начинаю чувствовать силы к написанию текстов и внимательному изучению звуковых пространств и структур вопреки.
Многие слушатели, даже достаточно авантюрные и погруженные в историю звука, никогда не слышали об Ondes Martenot. Представленные публике впервые в 1928 году виолончелистом и педагогом Морисом Мартено, волны Мартено — ранний электро-механический инструмент, поистине уникальный своим звучанием, настроением. Это синтезатор до синтезаторов, созданный на самой заре электронной музыки, который обладает богатством нюансов и выразительности, сопоставимым с таковым у классического акустического инструмента. Однако специфика тембра задаёт определенный диапазон возможных ассоциаций — чаще всего музыку для волн Мартено описывают как мистическую, волшебную, космическую, в ней — несомненность снега и сомнения сумерек.
Часто этот инструмент сравнивают с другим, более популярным и известным публике "пионером" электронных инструментов — терменвоксом, однако это достаточно поверхностное сравнение. В сердце и того, и другого инструмента — электричество, но тембры, звукоизвлечение сильно различаются. Волны Мартено оборудованы клавиатурой, но не в этом основное отличие для слушателя, ведь на них также можно исполнять глиссандо благодаря кольцу, передвигаемому по проволоке и надеваемому на палец — у Волн более хрустальный, матовый в верхах и гнусавый, вибрирующий, хрустящий в низах тембр, напоминающий иногда деревянные духовые, особенно кларнет, тогда как тембр терменвокса гораздо более нейтральный, лишенный характера, универсальный. Впрочем, как и в случае с инструментом, изобретенным Львом Терменом, волны часто сравнивают с человеческим голосом — они тоже способны на кристальную шепчущую холодность и отчаянный вопль, способны на шёлковую ласку напевности и на интенсивную плотность речитатива.
Для волн Мартено писало множество композиторов, преимущественно французских — пожалуй, чаще всего исполняются классические сочинения Оливье Мессиана, Дариуса Мийо, Андре Жоливе. Также для инструмента писали Тристан Мюрай, Эдгар Варез, Джачинто Шельси, Бернардо Пармеджиани. Волны Мартено одноголосны, поэтому сольно на инструменте может исполняться только монодия (как, скажем, в цикле Шарля Кеклена "К солнцу"). Впрочем, обычно композиторы сочиняют сразу для нескольких волн Мартено ("Праздник прекрасных вод" и "Молитва" Мессиана) или же для волн Мартено с сопровождением (Турангалила-симфония Оливье Мессиана, Три поэмы Андре Жоливе, Сюита для Волн Мартено и фортепиано Дариуса Мийо). В сочинениях инструмент может звучать бойко и отрывисто как пастушечья свирель, напевно и плавно как виолончель или же грандиозно и плотно как орган. Инструмент, который никогда не был массивно популярным, оказался на грани забвения после смерти его изобретателя в 1980-е годы; быть может, за все годы его существования на нем профессионально научилась играть лишь сотня человек. Однако, в том числе благодаря киномузыке, популярной музыке и недавнему интересу к ранней электронной музыке, сейчас об инструменте всё чаще вспоминают — современные работы для волн Мартено отличает экспериментальность и изобретательность.
Исключением не является и альбом французской пианистки, ондистки (исполнительницы на волнах Мартено, ondes Martenot) и композиторки Кристины Отт "Химеры" (Christine Ott's Chimeres). Кристина Отт прежде всего известна как кинокомпозитор; однако она часто аккомпанирует на волнах Мартено современным музыкальным проектам в жанрах популярной, лёгкой или электронной музыки (к примеру, она играла в проекте Яна Тирсена).
"Химеры" — это прежде всего музыкальное путешествие, выдержанное в эстетике научной фантастики; движение сквозь грандиозные звуковые туманности, мимо пульсаров, звёзд, метеоров, планет, движущихся с головокружительной скоростью по неистовым орбитам. | 240 |
| 5 | На днях вышла рецензия Леонида Кравченко в любимом Джазисте на наш с Алексеем Кругловым Music After the End of Time. Буду рад, если её прочитаете!
https://jazzist.club/alexey-kruglov-yuri-vinogradov-music-after-the-end-of-time/ | 366 |
| 6 | #проиграл
Юрий Виноградов - Морфий (2021)
Наконец и я могу сказать, что вышел мой "довоенный" текст (да-да, написанный в 1938 году, других войн не бывает же никогда).
На Джаззисте вышла рецензия на альбом Юры и, перечитав ее почти спустя три месяца, я могу сказать 3 вещи:
1. Этот альбом - штука едва ли в вечность, потому что с нарастанием смыслов вокруг увеличивается количество вызываемых от него эмоций и мыслей.
2. Это правда мой лучший текст, уж из 3 для Джаззиста точно. Спасибо огромное Наталье за топовейшую редактуру.
3. На тексте страшно заметен уровень если не беззаботности, то легкости образа мысли, которому теперь нет места в голове. И это я еще там не шутил, но другим отсюда кажется все, и метафоры, и лексика.
Читайте рецуху на Джаззисте по ссылке!
И Берегите себя. | 369 |
| 7 | Руслан Рафиков, автор крутого и крайне рекомендуемого мной канала Лежбище Тюленя, написал для Джазиста рецензию на мой Морфэ. | 365 |
| 8 | +1 Alexey_Kruglov,_Yuri_Vinogradov_Music_After_the_End_of_Time_01_Music.mp3 | 578 |
| 9 | Если другие площадки вам неудобны, то выкладываю музыку и здесь. | 508 |
| 10 | Если другие площадки вам неудобны, то выкладываю пьесы из альбома и здесь. | 2 |
| 11 |  Обложкой, которую я сделал сам, я очень доволен. Кстати, это первый мой альбом, у которого, благодаря меценатам и друзьям Алексея Круглова (спасибо Андрею Попову и Руслану Зайпольду), будет физический релиз — альбом отпечатан на CD. | 511 |
| 12 | Обложкой, которую я сделал сам, я очень доволен. Кстати, это первый мой альбом, у которого, благодаря меценатам и друзьям Алексея Круглова (спасибо Андрею Попову и Руслану Зайпольду), будет физический релиз — альбом отпечатан на CD. | 2 |
| 13 | Музыка после конца времени
Фри-джазовый концерт для саксофона, электрооргана и электроники. Вышедшая сегодня коллаборация с саксофонистом Алексеем Кругловым, изданная на моем лейбле Contempora. Алексей отвечает за духовые, я же создал электроакустический пейзаж и записал партию электрооргана, что звучит во втором треке-подходе к электротекстуре.
Согласно теории Большого разрыва, материя перестанет существовать через конечное время. Конец Вселенной произойдет примерно через 22 миллиарда лет. Тогда макрообъекты, молекулы, атомы перестанут существовать — материя будет буквально разорвана ускоряющимся расширением Вселенной. Известные нам законы физики перестанут работать — а значит, само время исчезнет в том смысле, к которому мы привыкли. Этот альбом — попытка представить музыку и гармонию невообразимых физических процессов после окончания самой физики. Записан альбом был в 2019-2020 году, но сейчас мне он кажется очень злободневным — эта музыка, скомканная, резкая, интенсивная, заостренная, выражает то, что у меня на душе последние пару месяцев.
http://contempora.ru/after_the_end
Смарт-линк на различные площадки:
https://album.link/i/1619166439 | 505 |
| 14 | Несколько дней назад Джазист опубликовал мою рецензию на альбом Романа Столяра "Savjest, To Follow". Музыка и тематика этого альбома очень злободневно-актуальная.
"Музыка может по-разному фиксировать события или соприкасаться с ними. Она может пытаться уйти от них, может утешить и отвлечь, стать тихой заводью, чем-то вроде сознательного убежища — и часто эта ее функция необходима и жизненно важна. Однако у музыки есть своя собственная могучая магия. Она способна трансформировать в драму звуков даже невыносимые, ужасающие рассказы и обстоятельства. Не отворачиваясь от них, не закрывая даже на время глаза. Новый альбом российского (ныне осевшего в Петербурге) импровизатора, композитора, музыкального педагога Романа Столяра «Savjest, To Follow» — вероятно, как раз попытка такой работы с травмой, с обескровливающими душу историями. Иногда, чтобы сохранить себя, ты должен высказаться; пусть и посредством музыки, а не крика или памфлета. Без работы с этой травмой через искусство внутренний мир грозит превратиться в серую пустошь.
На «Savjest, To Follow» Столяр обращается к относительно недавнему историческому событию — боснийской войне 1992–1995 годов. И это тот случай, когда музыка выступает чем-то вроде якоря памяти; знака, аккумулирующего чувства и силы, связанные с произошедшей трагедией. В 2021 году Столяр посетил боснийский город Зеница в рамках международного перформанс-проекта «A Beloved Enemy». По словам Столяра, боль от войны не утихает на этой земле уже более тридцати лет — сломаны жизни, надломлены или уничтожены судьбы. В примечании к альбому музыкант упоминает свой любимый альбом Пола Блея «Open, To Love». Очевидно, название «Savjest, To Follow» отсылает именно к нему. Но о какой любви, открытости, искренности может идти речь, когда молох пожирает людей и целые сообщества? «Savjest» — это боснийское «совесть»; слово, которое трудно перевести на другие языки. «Совесть — нечто, что не позволяет молчать, пока творится несправедливость», — указывает автор.
Теодор Адорно, философ и музыковед, считал, что время «вымывает» из музыки ее социополитическое и этическое содержание, которое всегда наиболее остро проявлено в современной музыке. Музыка со временем становится «нейтрализованной», чем-то вроде обезвреженной бомбы. В случае с «Savjest, To Follow» дистанцироваться от смыслового послания альбома не выйдет — слишком созвучны события прошлого с нашим временем. От этого сложно определить ценность этой работы для истории и ее место в дискографии Романа Столяра. Тем не менее я призываю слушать альбом и не соскальзывать, насколько это возможно для каждого в меру его психических ресурсов, в тотальное забвение".
https://jazzist.club/roman-stolyar-savjest-to-follow/ | 715 |
| 15 | Восемь не слишком больших пьес от бессоницы
Возможно ли писать музыку тогда, когда на шее аркан и когда вокруг речи удушающие кольца цензуры, когда вокруг насаждаемый с садистской последовательностью страх? Хочется ответить – нет и не нужно, ведь человек – цельное существо; что может сказать музыка, когда слова утрачивают свои смыслы? «Не обман ли романтическая поэзия после Освенцима»? Известная фраза из Адорно всегда казалась мне каким-то издевательским упреком от кабинетного и благополучного ученого, морализирующего в свете силы своего ума и благосостояния: разве можно жить, чувствовать, дышать посреди/после катастрофы, разве не бессовестно жить, когда умирают в тенетах зла другие? Но это более, чем отчасти справедливо: катастрофа, чудовищное зло – удар по нашей искренности.
Не самообман ли музыка с её вечным желанием успокоения и гармонии в дне сегодняшнем? Но что тогда остается делать в хаосе и абсурде дня сегодняшнего? Можно ли спасти себя, свое сознание, свою личность только музыкой? Вероятно, нет, но музыка может быть тем, за что можно хотя бы зацепиться, чтобы помнить, что ужас и бессовестность не победили окончательно, что в нашем мире может быть, есть, будет красота – мире тех, кто остается, кто не имеет или не желает других возможностей. Все такая же светозарная, все такая же хрупкая как обычно, разве что, ей трудно сейчас отдаться, труднее поверить её чарующим речам.
Находясь в плену депрессии, бессоницы и ночных кошмаров (это не гипербола), я записал восемь пьес-напоминаний для себя – таких, которые убаюкивают и успокаивают меня самого. Это песни-колыбельные, которые я спел сам себе. Быть может, на кого-то они тоже окажут успокаивающее и благотворное действие.
Бессоница лишает сна и покоя, но она же дает уникальный опыт проживания плотного как свинец времени без целенаправленной активности, на грани сна и яви, когда непочтительно и без предупреждения являются следы мыслей и образов, которые все никак не могут сложиться в законченную идею или отчетливый образ. Об этом неконтролируемом процессе проживания сквозь болезненно неторопливо текущее время — когда ты будто бы паришь над своим бытовым, повседневным Я, зависаешь, замираешь — эта странная и остраненно-заостренная музыка.
Я прилагаю к этому посту одну удачную, на мой взгляд, пьесу и архив с музыкой. Пьес всего восемь, их названия, фрагментарно-незавершенные отражают как расколотое ситуацией мышление, так и характер/форму пьес, которая лишь хочет застыть в какой-то отчетливости, но её не достигает.
Мы все ведем свою битву с собой и собственными обстоятельствами, иногда к этому присоединяется необходимости как-то быть, биться с обстоятельствами внешними. Бывает, следовательно, музыка, которая фиксирует эту напряженность, бывает же та, которая хочет быть тихой заводью. Эти пьесы принадлежат к последнему типу. | 899 |
| 16 | Юрий_Виноградов_Восемь_не_очень_больших_пьес_от_бессоницы_04_№4.mp3 | 646 |
| 17 | Юрий_Виноградов_Восемь_не_очень_больших_пьес_от_бессоницы.zip | 692 |
| 18 | Возможно, лучшее, что мы можем сделать в смутные, сумрачные времена – постараться сохранить светлые, помогающие инициативы. Поэтому, несмотря на перерыв, несмотря на неизбежные сомнения, наш с Аутсайдервиллем лейбл продолжит работу, до тех пор, пока это вообще возможно. Небольшая весточка этого – интервью, которое я дал известному музыкальному журналисту и продюсеру Борису Барабанову (который является музыкальным обозревателем Коммерсанта) для популярного издания Srsly. В этом интервью я рассказал, почему это нормально и не является чем-то из ряда вон выходящим – заниматься музыкальным творчеством для людей с ментальными расстройствами. И почему не нужно подходить с особыми мерками к музыке таких людей, почему не стоит ожидать заранее какой-то конкретной абсурдности, разорванности, иррациональности в их сочинениях. Такие ожидания — предрассудок, часть стереотипного отношения к людям с психическими расстройствами, которое, как и любая стереотипия, делает хуже и ограниченней жизнь как самих болеющих (в первую очередь), так и всех прочих.
“ Безусловно, тем, кому не знакомы имена басиста-новатора Жако Пасториуса (биполярное расстройство), вокалиста Яна Кертиса (депрессия), великого русского композитора Сергея Рахманинова (большой депрессивный эпизод), одного из основателей Pink Floyd Сида Барретта (возможно, шизофрения), романтического композитора Роберта Шумана (осложненное шизоаффективное расстройство), одного из влиятельнейших композиторов XX века Джачинто Шельси (вероятно, депрессивный эпизод), гениального пианиста и композитора Джона Огдона (шизоаффективное расстройство), будет в новинку, что люди с ментальными расстройствами занимаются музыкой, иногда профессионально, однако таких людей много. Я не хочу сказать, что музицирование, талант и ментальные расстройства идут рука об руку, но исследования показывают, что среди музыкантов значимо больше людей с расстройствами настроения (аффективными расстройствами, то есть депрессиями, биполярным аффективным расстройством и так далее), чем в среднем по популяции. Музыкальная индустрия — высококонкурентная среда, однако даже в ней люди с ментальными расстройствами подчас достигают больших успехов.
Конечно же, к музыке людей с ментальными расстройствами стоит подходить с теми же критериями, что и к произведениям обычных музыкантов. Вы же не будете, скажем, подходить с особыми мерками к музыке людей, больных рассеянным склерозом, язвенным колитом или диабетом? Аналогично и с ментальными расстройствами — они оказывают на творчество такое же влияние, как и всякий сложный жизненный опыт, не более того”.
https://srsly.ru/article/show/18571/ | 993 |
| 19 | Арнольд Шёнберг. Шесть маленьких пьес для фортепиано
Шесть маленьких пьес, опубликованных в 1913 году, написаны Шёнбергом задолго до того, как он изобрел додекафонический метод письма. Но в этих элегантных, афористичных пьесах такая же интенсивность, как в некоторых додекафонических работах его ученика Веберна – каждая из шести маленьких пьес для фортепиано будто большое романтическое (еще романтическое!) произведение, сжатое до афоризма. Краткость идёт лишь на пользу выразительности – в каждой пьесе не один образ или чувство, Шёнберг, напротив, хотел отойти от такой изобразительности, так как справедливо считал, что человеческое сознание слишком многослойно и разорванно, полно противоречащих друг другу сил, чтобы можно было его изображать с помощью символа какого-то конкретного чувства или переживания.
Шёнберг любил романтическую традицию и чувствовал себя, до определенного предела, частью её. Достаточно послушать «Просветленную ночь», чтобы почувствовать, сколь естественен для композитора этот тип музыкального высказывания. Однако в Шести маленьких пьесах Шёнберг уже ищет возможность для нового высказывания, он хочет, чтобы музыка была пропитана «воздухом иных планет», как говорится в финале Второго квартета, который он пишет примерно в это же время. Возможность, даже необходимость этого поиска уже заложена в романтизме. Переход от романтизма к модернизму был столь же необходим, как необходимо и неизбежно прорастает дерево из семечка при наличии условий. В позднем романтизме эмоции стали столь сгущенными, истории столь концентрированными, слоистыми, что перегнили. Дальнейшее развитие требовало для искусства шага прочь от непосредственно и банально понятого человеческого, от изображения, от повествования.
У пьес нет названий, только указания на характер – легко, деликатно, медленно и так далее, – так как за каждой из них не стоит конкретный образ, эмоция; они не символичны. Скорее, они – попытка изобразить игру сил человеческого сознания через подобие. Сам Шёнберг пишет Бузони: «Моя цель – полное освобождение от форм и символов, последовательности и логики».
Системность, с помощью которой обычно изображали с древности работу человеческого сознания, видится Шёнбергу старой, затасканной ложью. Сознание не иерархично, в нем нет фиксации и строгой последовательности, поэтому композитор и восстает против того, что называется логикой. Это восстание против упомянутой логики – всего лишь ещё один неизбежный этап борьбы за истину в музыке. Музыка не может изображать бури и вихри человеческого сознания, но она способна сама стать такими бурями и вихрями, стать разреженной тишиной, стать сполохами и искорками, стать пёстрым блеском.
Шесть маленьких пьес в исполнении Маурицио Поллини:
https://youtu.be/_cmWgll8T4c | 832 |
| 20 | Архив с альбомом в MP3 | 846 |
