Внутренний критик

Я всегда радуюсь, когда иллюстрации не остаются просто картинками, а находят свое воплощение в реальном мире и работают в контексте. Буть то рисунок на городской стене, этикетка вина, логотип городского кафе или часть айдентики крупного бренда. Как иллюстратор я часто размышляю, что такого могут иллюстрации, чего не могут другие медиумы и визуальные решения. Сегодня в своем инстаграме опубликовала рилс с мини подборкой проектов, в которых визуальное решение построено вокруг иллюстраций. https://www.instagram.com/reel/CuHvkyNxmC4/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Живу сейчас с постоянным букетом противоречивых ощущений, то что делаю слишком мало и как всегда недостаточно, то, наоборот, что напридумывала себе дел так много, что операционная память не справляется и я все время позади своих планов. Недавно завела себе новый инстаграм канал на английском, хочу постепенно увеличивать свое присутствие и узнаваемость в соцсетях, делиться своими процессами и знаниями. Выходит пока слегка вымученно и отнимает много времени. Надеюсь это станет чем-то более привычным. https://instagram.com/itsdashamironova?igshid=MjEwN2IyYWYwYw== Пытаюсь придумать, как внедрить постоянное рисование в свой график. Мне хочется, чтобы рисование превратилось в часть моей рутины, что-то регулярное, постоянную практику, в которой я оттачиваю свои навыки, экспериментирую, пробую новое. Обычно я либо рисую сутками без остановки, либо не рисую вообще месяцами и годами. На этой неделе запланировала несколько рисовальных сессий, через день, по три часа. Думала сложно будет начать, но по факту оказалось, что сложно было остановиться. По истечению трех часов результат мне не понравился и мне во чтобы то ни стало нужно было закончить эту сессию с результатом, которым я довольна (хотя сам факт, что я пришла и сделала первый шаг мог бы быть достаточным подкреплением ). Рисовала я часов семь - восемь, перерисовывая одни и те же штуки, особо ничего не улучшая ( потому что надо было остановиться и посмотреть свежим взглядом , а не вымучивать). Ну и я ясно дело просрала все свои рабочие дела, которые теперь приходится наверстывать. Интересно замечать, как мне трудно сделать что-то чем я не довольна и сказать «я вернусь к этому завтра». Думаю потому что в прошлом, это столкновение с несоответствием навыков и способностей ощущению прекрасного меня ранило настолько, что я переставала рисовать, и никакого «завтра» или «следующего раза» не случалось. Продолжаю искать работу. Получилось узнать обратную связь после собеседования на работу, куда меня не взяли. Подтвердили то, что было моей основной гипотезой - проблема в портфолио. И в типе проектов, и в стиле. Я уже писала раньше, что тут мало фулл тайм вакансий иллюстраторов ( не в гейм индустрию) и я откликаюсь на вакансии граф дизайнеров. Я собрала кейс с тем, что делала, и что хоть как-то тянет на работу граф дизайнера, но этого оказалось недостаточно. Хочется, короче, много всего и портфолио обновить, и рисовать, и деньги, чтобы кушать и развиваться, как иллюстратор.

Сходила поглядеть, что нового в инстаграме у Jesus Cisneros https://www.instagram.com/jesus.cisneros.ilustrador/ Насобирала себе референсов, делюсь 😍

Всем привет! Узнала, что у одного из моих любимых иллюстраторов Jesus Cisneros есть свой курс на доместике: https://www.domestika.org/en/courses/1793-artist-s-notebook-explore-illustration-techniques/course Нежно его люблю и интересно будеть заглянуть за кулисы его творческого процесса. Купила себе месячную подписку:) Я кстати еще подписана на его доску в Pinterest: https://www.pinterest.ca/jecislag/ , тоже большой ресурс для вдохновения, советую

Сейчас работаю над заказом (делаю баннеры для приложения на платформе Shopify). Сделала наброски, придумала иллюстрации, даже с цветами кое-как определилась. Осталось самое страшное. Возможно вы подумали “все доделать”, но нет, есть задача посложнее: Нужно выбрать шрифт. Выбирая шрифт или пару, я все время жду звука сирен приближающейся полицейской машины. Как дети в Санту, верю в существование “Полиции шрифов” или “Министерства типографики”. И как человек, не получивший от них лицензию на деятельность, чувствую себя преступницей. Человек я простой (мнительный и сомневающийся), мне хочется знать какие-то базовые правила. Что можно, а что нет, и в каких случаях? Где пространство для экспериментов, а где строго регулируемая территория? Сейчас понимание есть, но оно интуитивное, не сформулированное. Базируется на насмотренности и визуальных предпочтениях. Ответ пришел ко мне недавно. Смотрела курс лекций Нади Железновой с приглашенными спикерами (спасибо, друг). И там Таня Комарова рассказа, что у Александры Корольковой есть короткие ютьюб видео, где она рассказывает про базовые принципы работы со шрифтами. Коротко, емко и по делу. Начала смотреть. Очень нравится. Как работает шрифт https://youtu.be/32U8rKToIWY Почему нельзя выбирать методом тыка https://youtu.be/-JNaEsa93iQ И то, чего мы долго ждали, но не знали, что оно уже существует: Шрифт и иллюстрация https://youtu.be/gJDOcZWi0TM И подборка бесплатных (или системных) шрифтов: https://info.paratype.ru/no-funds-for-fonts/ А у вас как со шрифтами?

Давно не заглядывала, а тут внезапно много новых людей. Всем привет! Очень вам рада! Для тех, кто со мной не знаком - я Даша, мы с мужем и собакой в январе переехали в Ванкувер. Я бывший аудитор и финансовый контроллер, обращенный в иллюстратора на курсе Меламеда в 2019 году. Уже почти три года работаю в Практикуме то иллюстратором, то инфографом (так говорят про тех, кто занимается инфографикой?), то как-будто лидом иллюстратором, а теперь вот парт-тайм графическим дизайнером. Сейчас помимо адаптации и своей парт-тайм работы двигаюсь в двух направлениях: ⁃ Ищу фалл-тайм работу дизайнером в Канаде и США (чтобы кушать) ⁃ Пытаюсь построить карьеру иллюстратора ( начинаю по-тихоньку обновлять портфолио, продвигать инстаграм, пишу в агентства). Все пока безрезультатно. Недавно видела в видео-лекции, что этот период (когда результаты работы не видны от слова совсем и не соизмеримы с усилиями) называется “долина разочарований”. Поэтому, добро пожаловать в “Долину разочарований”. Я тут честно (и часто многословно) делюсь.

Второй комикс Let’s not talk anymore by Weng Pixin мне на удивление понравился, но скорее тем, как художница решила рассказать свою историю, а не ее стилем или какими-то конкретными графическими находками. Это история 5 поколений женщин: автора, ее воображаемой дочери, ее матери, ее бабушки и прабабушки. Художница показывает нам короткие сцены из жизни этих женщин, когда каждой из них было пятнадцать. Обычные бытовые зарисовки. Во-первых, очень любопытно, насколько по-разному был устроен быт пятнадцатилетней девушки в разные десятилетия прошлого века. Занятно размышлять, как этот быт сформировал каждую из них, как повлиял на их личность и характер, и что именно в них заложил. Прабабушка была полноценной рабочей единицей в поле, которая иммигрировала в поисках лучшей жизни, бабушка помогала приемной матери в работе швеи, мама авторки помогала своей маме следить за братьями, сама художница просто училась в школе и жила свою полную внутренних конфликтов жизнь подростка, а дочка жила в отлетевшем мире будущего, наблюдая за листиками и птицами. Во-вторых, интересно наблюдать за тем, как мама, которая была ребенком пару страниц назад конфликтует уже со своей пятнадцатилетней дочерью подростком, и что именно является проблемой в их взаимодействии. Мне, как читателю, было понятно, что они выросли в разных исторических контекстах и на них влияли женщины со своими собственными травмами, а им на страницах было очевидно сложно понять друг друга.

The Summer of Her Life (by Thomas von Steinaecker and Barbara Yelin)

Дочитала недавно два графических романа, которые взяла в местной библиотеке. The Summer of Her Life (by Thomas von Steinaecker and Barbara Yelin) это история женщины в доме престарелых, которая в преддверии смерти возвращается к воспоминаниям своей молодости. Не могу сказать, что книга произвела на меня большое впечатление, ближе к концу показалась скомканной, но я отметила приемы, которые мне показались классными: Художник сочетает в книге иллюстрации во фреймах и без них и, вообще, работает с фреймами достаточно свободно. Белое пространство как создает визуальную паузу, так и делает акцент на сценах, расположенных вне фрейма. В книге воспоминания переплетаются с событиями реального времени. Разные временные линии решены в разных цветовых гаммах. На некоторых листах, где сюжет прошлого и настоящего рифмуются, цветовые гаммы сливаются. На листе, где молодая героиня следует за профессором повсюду и ведет беседу на ходу, классно задана динамика. Я глазами следовала за репликами на белом и даже поворачивала голову, чтобы проследить, как они спускаются по лестнице. Такие листы чередуются с фреймами и поэтому особенно выделяются в контексте.

Поиски работы (часть 2) В прошлом посте про поиски работы я писала, что есть понятное мне направление и новое для меня - фриланс. В силу моего корпоративного прошлого (я бывший аудитор и финансовый контроллер), мне было легче и в новой сфере работать в рамках корпорации с постоянным доходом, одним заказчиком и понятной атмосферой работы. Фриланс для меня это что-то пугающе неизвестное. Как найти клиентов? Как оценить стоимость своих услуг? Как себя продвигать? Как отчитываться за фриланс в местные гос органы и как оформиться? Как зарегистрироваться? После пары лет терапии я наконец-то готова. Начала читать статьи, смотреть видео по теме. Например: https://www.creativelivesinprogress.com/article/a-guide-to-finding-clients-as-a-freelancer https://www.creativelivesinprogress.com/article/a-guide-to-writing-and-sending-cold-emails https://www.creativelivesinprogress.com/article/a-guide-to-writing-a-cover-letter Если обобщить, то рекомендации в них такие: 1. Собрать портфолио 2. Понять в какой сфере круто зайдет такое портфолио, с кем бы хотелось работать и над какими проектами 3. Составить список компаний, издательств, агентств (= потенциальных заказчиков) 4. Поискать контакты арт-директоров, узнать есть ли какие-то правила, как отправлять им работы (ссылка или пдф, например) 5. Разослать им персональные письма, приложив свое портфолио 6. Сообщить, что ищешь заказы в новой сфере тем, с кем работал раньше, показать примеры последних работ 7. Ждать ответов, они могут придти не скоро 8. Тем временем участвовать в конкурсах, заявлять о себе, продвигать через соц сети и инстаграм. 9. Не отчаиваться и верить, что все получится ( можно пока завести постоянную работу))) Я пока выполнила первые четыре пункта этого списка, окрыленная мотивацией и мыслями, что все получится. Сегодня пришло время для пункта пять, но меня с утра сковало страхом, внутренним ощущением, что ничего не выйдет, что не стоит даже пытаться. Думаю, что это связано, что я перед сном насмотрелась New Yorker, а там ребята такого уровня, что смотришь и думаешь “ я так точно никогда не смогу”. Работаю сегодня над превращением “никогда” в “пока”. Надеюсь преодолеть страх и рассказывать потом потомкам про этот день, вспоминая, как было тяжело. Пожелайте мне успехов!