Внутренний критик
Open in Telegram
Разговоры с внутренним критиком об иллюстрации, рабочих буднях и борьбе с депрессией
Show more544
Subscribers
No data24 hours
No data7 days
No data30 days
Data loading in progress...
Similar Channels
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Tags Cloud
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
December '24
December '24
+1
in 0 channels
November '24
+2
in 0 channels
Get PRO
October '24
+3
in 0 channels
Get PRO
September '240
in 0 channels
Get PRO
August '240
in 0 channels
Get PRO
July '240
in 0 channels
Get PRO
June '240
in 0 channels
Get PRO
May '240
in 0 channels
Get PRO
April '240
in 0 channels
Get PRO
March '240
in 0 channels
Get PRO
February '240
in 0 channels
Get PRO
January '240
in 0 channels
Get PRO
December '23
+5
in 0 channels
Get PRO
November '23
+16
in 0 channels
Get PRO
October '23
+18
in 0 channels
Get PRO
September '23
+541
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 21 December | 0 | |||
| 20 December | 0 | |||
| 19 December | 0 | |||
| 18 December | 0 | |||
| 17 December | 0 | |||
| 16 December | 0 | |||
| 15 December | 0 | |||
| 14 December | 0 | |||
| 13 December | 0 | |||
| 12 December | 0 | |||
| 11 December | 0 | |||
| 10 December | 0 | |||
| 09 December | 0 | |||
| 08 December | 0 | |||
| 07 December | 0 | |||
| 06 December | 0 | |||
| 05 December | 0 | |||
| 04 December | +1 | |||
| 03 December | 0 | |||
| 02 December | 0 | |||
| 01 December | 0 |
Channel Posts
Repost from бумажный лев
Полная версия нашумевшего стоп-моушн фильма «Бестия» (18+) режиссера Уго Коваррубиаса свободна для просмотра на Vimeo и Youtube. Фильм основан на реальной биографии Ингрид Олдерок. Олдерок была агентом чилийской тайной полиции в первые годы военной диктатуры Пиночета. Она пытала и насиловала людей с помощью своего пса Володи (названного в честь чилийского коммуниста Володи Тейтельбойма).
Несмотря на огнестрельное ранение в голову и все свои злые деяния, умерла Олдерлок только в 2001 году, в 57 лет, оставшись безнаказанной. Но условность этой безнаказанности Коваррубиас демонстрирует в своей анимации.
Лицо куклы гг сделано из полиуретановой смолы и покрыто эпоксидкой, чтобы имитировать фарфоровое, как у старых европейских кукол. И тело, как у них, — тряпичное, на контрасте с ним лицо выглядит маской с выражением непроницаемой сосредоточенности. Оно и комично, и зловеще одновременно и трудно перестать его разглядывать. Потрясающая работа.
| 2 | Выбраться из своей же тюрьмы возможно.
Про телесность и творчество
Пару недель назад я впервые обратилась к психологу, здесь в Канаде. На одной из установочных сессий, после обсуждения сложной темы, она спросила меня, какие у меня ощущения в теле в этот конкретный момент и я не смогла ответить. Вернее я ответила, что я вообще не ощущаю свое тело в этот момент.
Постоянное ощущение болезненной усталости, зажатость, психосоматические боли, СРК, неспособность осознать, как я себя чувствую в моменте - это разные грани отсутствия у меня контакта с телом, неумение распознавать и отсутствие привычки обращать внимание на его сигналы.
Смотреть на телесные ощущение через призму психологии и осознавать их взаимосвязь с эмоциями и мыслями для меня теперь естественно и привычно (хотя я достаточно часто теряю этот фокус внимания), но думать о взаимосвязи телесности и творческой практики - необычный для меня подход.
В этом контексте хотела поделиться двумя интервью, которые я сегодня посмотрела: выпуски подкаста Кристины Колесниковой с Сашей Бобковой (https://youtu.be/vF8uKMdVnvM?si=_NNSkK2OCTSpzNv2) и с Варей Яковлевой (https://youtu.be/hbEssoHtj0Q?si=is2BKtj_RVq5WDyZ).
Саша в интервью рассказывает, что ее инициация, как художника, началась с болезни и как ее творческая практика строится вокруг чуткого отношения к сигналам тела. Честный, открытый и глубокий разговор. Саша - чудесная.
В интервью с Варей, эта тема раскрывается в контексте осознания войны, жизни в репрессивном и равнодушном государстве и через призму переживания эмиграции. Варя рассказывает и про свои личные переживания, например опыт бессонницы, и про свой проект "Анатомический атлас боли", основанный на том, как наше тело реагирует на происходящие извне.
Кристина, как арт-терепевт изучающий эту тему и психосоматик сама, рекомендует книги на тему:
⁃ Тело помнит все, Бессел ван дер Колк
⁃ Тело каждого, Оливии Лэнг
Учитывая это интервью, “Тело помнит все” мне порекомендовали третий раз за этот месяц.
Заканчивая этот пост думаю о том, как занятно все в нас устроено.
Творчество может быть способом проживания травмы и смягчением ее телесных проявлений. И, наоборот, построения контакта с телом, может быть не только про улучшение качества жизни, но и про высвобождение творческой энергии и творческой свободы.
Напоследок делюсь списком анимационных фильмов, Вариных и тех, которые она в интервью рекомендует.
Bestia by Hugo Covarrubias https://vimeo.com/863083640
Молоко, Игорь Ковалев https://www.youtube.com/watch?v=wLhHT-0l4vw
Life is a bitch by Varya Yakovleva https://vimeo.com/772843651
Anna cat-and-mouse by Varya Yakovleva https://vimeo.com/387948868
Franz Kafka's A Country Doctor by Koji Yamamura https://www.youtube.com/watch?v=ZDjmW-gIsKs | 159 |
| 3 |  +6Charlotte Ager про работу с цветом, но как будто еще и про жизнь вообще. | 153 |
| 4 | +2 Привезли авторскую копию журнала) | 221 |
| 5 | Как здорово и точно вы все угадали настроение этой иллюстрации! Значит, получилось передать.
Текст, с которым меня поставили в пару, — метафорический рассказ о стрессе и выгорании. Главный герой сравнивает свою жизнь с городом, который он построил и затем сжег до тла, чтобы выпустить накопившуюся усталость, раздражение и давление внутренних и внешних проблем.
Хоть текст в конце немного смягчается и движется дальше к последующему возрождению из пепла — надежде на исцеление и изменение, я в своей работой хотела передать образ, с которого он начался.
На днях получила авторскую копию и, как всегда, расстроилась, увидев печатную версию.
Я первый раз работала в 2 цвета и с Pantone, прислала несколько вариантов, чтобы добиться нужного результата и задала несколько вопросов о печати. Но, как и на все мои вопросы, включая письма про оплату, мне никто не ответил. Работу в итоге напечатали в самом темном варианте, мне ее оплатили и прислали авторскую копию, но ни на одно мое письмо мне так никто и не ответил.
Коммуникация у ребят хромает, но работать с этим текстом, —одно удовольствие. | 177 |
| 6 | Поделюсь еще картинкой, которую я сделала для местного журнала - SAD. Не читая текст, как вам кажется, про что она? | 161 |
| 7 | Длинный личный текст роль ментора, искажения восприятия и наблюдения о том, что я за человек
Мне не особо понравился последний сезон “Sex education”, но сюжетная линия, в которой одна из героинь, Мэйв, сталкиваясь с негативной критикой ментора о своей работе, задумывается о том, чтобы бросить писательство и преследовать более стабильное и реалистичное будущее, показалась мне знакомой.
Позже она дает ему отпор, говоря: “Ваши слова меня сокрушили и я чуть было не бросила курс из-за вас. В отличии от большинства студентов в этом кампусе, в детстве меня не хвалили и не поддерживали. Если я делаю неверный шаг, меня некому подстраховать. У вас еще будут такие студенты, как я, поэтому я хочу чтобы вы знали, что ваши слова, как учителя имеют огромную силу.”
Виктор в конце первого курса в Британке, обсуждая мой зин, сказал, что “ожидал от меня большего”. Два года нашего общения можно свети к этой фразе, даже удивлена, что в дипломе у меня вместо оценок не написано “смесь легкого разочарования и потери интереса”.
Подобные слова для человека, который в себя не верит и не имеет внутренних опор, разрушительны. Четыре года после окончания прошли в разных стадиях осознания себя: от “мне не место в творческой среде” до “я имею право тут быть, даже если кому-то (или никому кроме меня) не интересно то, что я делаю и как”.
Записываясь на курс со смесью страха и воодушевления, я думала о том, выдержат ли мои новые опоры это столкновение. Помимо творческих задач, у меня была задача подобно той, что была у Мейв: найти внутреннюю опору и выстоять под натиском критики.
Люди разные. Мне это не нравится и не приносит никакого удовольствия, но когда я что-то не понимаю или в качестве обратной связи вижу отсутствие интереса/ критику/ разочарование, то моя автоматическая реакция - зацикливание на “значит мне тут не место, у меня ничего не получится”. Упрямство и целеустремленность не дают мне сбежать, поэтому я просто застреваю наедине с внутренним критиком, неспособная что-то делать.
Постоянно преодолевая первоначальную реакцию я, напоминаю себе, что я пришла учиться, что я имею полное право не понимать/ не знать/ спрашивать/ не преуспевать, я задаю вопросы и отстаиваю себя и то, что я “имею право быть”.
На курсе у меня пока получается. И я уже не та, и Виктор перевоплотился в свою более чуткую версию.
Проблема подкралась с другой стороны. Ресурс проделывать это упражнение у меня ограничен. Выстояв на курсе, но столкнувшись с тем, что снова не получается выполнить задачу для заказчика, психика начала сбоить. В середине прошлой недели я поймала себя в состоянии, когда я искренне начала верить, что никакая творческая или дизайн работа мне не посильна, я начала сомневаться даже в своих способностях приготовить обед и на глаза наворачивались слезы от мысли, что я не смогу выполнять даже простейшую работу.
Муж вытащил меня погулять и сменить “линзу”. Я достаточно быстро пришла в себя в этот раз, но пришлось снова вспомнить о своих ограничениях и необходимости соблюдать определенную гигиену ума, чтобы функционировать стабильно.
Еще я много думала об этом постоянном труде и преодолении и о том, необходимо ли оно вообще.
Внутренние опоры можно построить разными способами. Можно через преодоление и давление, а можно по чуть-чуть строить его, оперевшись на поддержку и трезвую чуткость другого.
Еще я часто вспоминаю этот пост Паши Гришина про “конструктивный” подход в преподавании (хотя знаю людей, которых он обидел): https://www.instagram.com/p/CltBAxsrTDd/?img_index=1
Наверно, я все-таки из тех, кого надо хвалить за “унылое говно”, чтобы я могла постепенно в себя поверить.
На этом я закончу на сегодня и пойду смотреть лекцию. Все рада вашим комментариям. | 164 |
| 8 | Diane, It's 10:42 AM, Vancouver, British Columbia
Налила себе чашку горячего черного кофе и приготовилась смотреть в записи вчерашнюю лекцию Меламеда на курсе #10недель
Третья лекция начинается с напоминания логики организации творческого процесса:
⁃ Опираемся на важный жизненный опыт
⁃ Задаем ему множество вопросов, чем он нам важен и дорог. Держа в голове, что мы не можем передать зрителю наш опыт в чистом виде, как он есть, формулируем его суть, вытаскиваем из него “скелет”.
⁃ Переодеваем “скелет” в “новое мясо”.
Дальше начнется лекция про метафору, но я пока остановлюсь здесь.
Применение метафоры, создание контрапункта текста и иллюстрации кажутся очевидными приемами при работе с чужим текстом.
Но, обращаясь к своему опыту, мое желание “рассказать, как было” или “передать то чувство” всегда заглушало все доводы рассудка.
Осознание, что мы не можем поставить зрителя на наше место и передать ему всю нашу историю жизни, чтобы он прочувствовал все оттенки и детали, отрезвляет и помогает искать новые способы передать самое главное.
Хотя мы уже начинаем говорить про “новое мясо”, я глубоко застряла на вычленении “главного”.
Выбрав опыты для работы, нужно заполнить таблицу, в которой, еще не зная формы воплощения проекта, надо описать разные характеристики этого проекта для трех разных зрителей. Короткая формула картины мира, что делает вещь со зрителем, интонация, метафора, синестезия, референсы в графике и других видах искусства.
Меламед говорит, что художник всегда должен думать о зрителе.
От этих слов все во мне бунтует. В процессе беседы мы сошлись на том, что художник должен думать о том, как зритель на работу смотрит.
Про разные слои восприятия, например. Думать о том, что ребенок воспринимает картинку не так, как взрослый или что работу можно воспринимать на уровне абстракции, на уровне смысла или передаваемой энергии, мне легче и приятней, чем представлять условного дядю лет 55, которому то, что я делаю совершенно неинтересно и пытаться его удивить.
Вопросов сейчас достаточно много.
Первый звучал так, а почему предлагаемая картина мира должна быть разной для разных зрителей?
Меламед мне ответил (или я так его поняла), что опыт может быть многогранным и разные его стороны можно раскрывать в ходе работы, обращаясь к разным зрителям.
Так мне думать об этом стало проще и я, кажется, немного сдвинулась с места. | 167 |
| 9 | +3 Муки выбора цветовой палитры. Вам какой вариант нравится? | 162 |
| 10 | В прошлый понедельник у меня было первое занятие “10 недель” с Виктором Меламедом.
К середине встречи было ощущение словно одновременно задали несколько десятков вопросов и мозг, суетливо бегая в погоне то за одной мыслью, то преследуя другую, пытается найти на них ответы.
Внутренняя работа сейчас интенсивная. Какие-то штуки, которые казались яркими находками в понедельник, к пятнице уже воспринимаются, как давно понятные.
Делюсь тем, что успеваю понять, почувствовать и запомнить:
⁃ Виктор предлагает нам подумать о художнике, как о сумме пережитых им опытов и среди этих опытов найти те самые, которые послужат топливом для дальнейшей творческой работы.
⁃ На начальном этапе нужно выписать все эти яркие опыты в Google-таблицу.
⁃ Понять, что именно записывать непросто. Я по-началу растерялась. Я начала с конца, со своих установок о мире и пыталась проследить в какой момент они возникли, а нужно было просто вспомнить какие-то “вау” моменты-воспоминания-столкновения.
⁃ Не про все опыты легко сразу понять, почему они вызвали такой резонанс и запомнились на тридцать лет. Какие-то объясняются без усилий.
⁃ Когда Виктор сказал, что из опыта нет нужды делать сюжет (рисовать его дословно), а он работает просто, как эмоциональное топливо, меня это освободило.
⁃ Любопытно возвращаться в прошлое и вспоминать себя ребенком, которого соприкосновение с бытовой жестокостью/несправедливостью впервые удивляет.
Личные переживания
⁃ На первой встрече задала вопрос, а Виктор, когда отвечал прервалась связь и я не поняла/ не расслышала. В моменте меня обожгло стыдом, тревогой, страхом. Сердце начало быстрее биться. Осознать, что эта реакция не имеет никакой связи с реалиями сегодняшнего дня, пропустить ее, прожить и не дать поглотить меня было большой работой. Автоматическая реакция была из прошлого опыта, когда не понять/ не расслышать было стыдно и страшно.
⁃ Обучение это ощущается так словно, будучи взрослым, заходишь в комнату, где раньше были монстры, чтобы узнать все еще ли они страшные.
⁃ Монстры больше не страшные.
#10недель | 155 |
| 11 | Картинка для анонса моей выставки в следующем году, но больше похоже на иллюстрацию к работе на курсе #10недель | 145 |
| 12 | Спасибо всем, кто голосовал за интересные вам темы.
Я немного удивлена и рада результатам. Буду на них ориентироваться и прежде всего рассказывать про то, как проходит курс #10 недель и про свой #кризисличности в иммиграции. | 142 |
| 13 | Этот канал задумывался, как рефлексия и мысли иллюстратора, но сейчас мой фокус внимания сдвигается и на другое, в связи с этим вопрос, про что вам будет интересно читать? | 169 |
| 14 | Завтра закончится мой десятидневный staycation в Ванкувере (это когда ты в отпуске, но никуда не уезжаешь) и начнется курс «10 недель» с Виктором Меламедом. Для всех, кто знает меня и мою годами не угасающую способность рассуждать, чем я была недовольна на курсе Меламеда в Британке, решение неожиданное.
Еще пол года назад я сама бы не поверила, что впишусь, но мы живем в такое время, когда случаются вещи, которые совсем недавно представить казалось невозможным. Внутри тоже все стремительно меняется, иногда быстрее, чем успеваешь осознавать.
Занятно, что курс этот начнется для меня параллельно с осознанием, что я готова отстать от себя и разрешить себе больше никогда не рисовать, отпустить «профессию» иллюстратора, перестать смотреть на себя сквозь эту призму ( или роль) и с разрешением ( мысленным, самой себе)) прожить жизнь, не рисуя и не будучи иллюстратором.
И мне впервые ок с этими мыслями. Я не рассматриваю это, как проигрыш, провал, не думаю, что я стала хуже или никчемнее, если не состоюсь в профессии. Не думаю, что все мои творческие и чудесные друзья в миг отвернутся от меня, потому что я им больше неинтересна.
Записываясь на курс в июле, я не знала, что так будет, не знала, что буду осваивать новую профессию ( продуктовый дизайн), не знала, что возьмусь за заказ, который даст мне понять, что я больше не хочу быть коммерческим иллюстратором, на уровне физической непереносимости.
И я не знаю этот курс станет завершением цикла и прощанием или, наоборот, новым витком развития.
Получится ли что-то другое, если зайти в этот опыт из интереса посмотреть на себя и мир новым взглядом и быть готовой принять любой исход, а не из желания быстро сменить профессию и залепить чем-то давно ноющую внутри рану?
Я не знаю.
Буду держать вас в курсе.
Как всегда рада вашим вопросам и комментариям. | 169 |
| 15 | +8 No text... | 155 |
| 16 | Искала рабочие референсы и наткнулась на работы Lucas Burtin. Очень нравится сдержанное рисование и цветовая гамма, атмосфера, сочетание линейной проработки с заблюренным пятном и заливка, которая всегда как-будто небрежно выходит за края контура. Обожаю! https://lucasburtin.com | 151 |
| 17 | +4 Danny Gretscher
Артём Е.:
Красиво!
У магии есть важное свойство — ты не должен понимать как она работает. Если на изображение наложен один фотошопный фильтр — это легко понять и магии не происходит, а если ты смотришь и не понимаешь какими инструментами, средвствами и вообще как это сделано, то тут появляется магия. С насмотренностью и ежедневной практикой магии становится все меньше и тем ценнее ее редкие примеры.
Вот, например, один из моих самых любимых хужожников — Danny Gretscher творит настоящие чудеса. Я даже приблизительно не могу понять как он создает свои работы. Как он работает с материалами, строит композицию и создает драматургию? Как? Есть ощущение, что он изобрел собственный визуальный язык, такой простой и понятный и в то же время совершенно непостиджимый.
Денни отучился на дизайнера и получил степень бакалавра, но решил заниматься искусством вместо дизайна. Какое же чертовски верное решение. Очарован его работами, оцените и вы. | 177 |
| 18 | +9 Нравится цветовая гамма и композиционные решения 😍 Tadahiro Uesugi http://www.tadahirouesugi.com | 184 |
| 19 | Что сделала?
✐ Переписала резюме под дизайн (маркетинговый дизайн, диджитал дизайн)
✐ Консультировалась с HR специалистом и ментором, которые посмотрели мое резюме. Все критические замечания поправила после ментора. Общий посыл от HR специалиста был “резюме ок, вакансий правда очень мало, задумайтесь о более востребованной профессии”.
✐ Чтобы хоть что-то релевантное положить в портфолио, собрала кейс с дизайном постов соц-сетей. Взяла за основу реальный кейс и добила в него “размышления на тему”.
✐ Откликнулась на 50 - 60 вакансий. Могла бы больше, но не могу сказать, что видела много релевантных вакансий. Ответов либо нет, либо автоответ в духе “после тщательного ревью вашей заявки, мы решили продолжать с другим кандидатом”.
✐ Муж и подруга порекомендовали меня на позиции в свои компании. Прошла интервью.
✐ Нашла ментора по граф дизайну
✐ Начала проходить Google UX Design Certificate Course
Выводы/ Ощущения:
✐ В компании подруги отказали после интервью c HR (фидбэк: интервью вопросов не вызвало, стилистика портфолио не очень подходит команде). В компании мужа отказали после финального интервью (фидбэк: тестовое и скиллы вопросов не вызвали все ок, аргументация почему хочу именно в эту компанию и заниматься именно граф дизайном подкачала, не все ответы были четкие и конкретные (надо поработать над навыками прохождения интервью, еще больше тренировать STAR подход)
✐ Вакансий мало. Зарплаты, которые в среднем вижу на граф дизайн / маркетинг дизайн не привлекательные и не видно перспектив роста.
✐ Конверсия холодных откликов в собеседования нулевая. Думала, что это из-за портфолио, но после рекомендации кого-то изнутри компании на интервью зовут с тем же самым резюме и портфолио. Не уверена, что мои отклики смотрят/ видят. Задумываюсь о том, что нужно пересмотреть стратегию отклика. Попробовать нетворкинг в Linkedin.
✐ Начала делать кейс по дизайну с ментором и поняла, что идет катастрофически тяжело. Почти не могу себя заставить. Дизайн красивый очень нравится, а делать его скучно и неинтересно. (Признаться себе в этом было сложно. Когда моя чудесная ментор сказала, что есть дизайнеры, которые работают по чужим гайдам, над инфографикой или менее креативными задачами, чем брендинг, что это ок, что это надо в себе понять и принять, меня больно кольнуло, я что не креативная? Но что-то в этом есть)
✐ Если не граф дизайн, не брендинг, не маркетинг, то что? Начала думать про UI\UX, Motion. Поняла, что мне очень скучно изучать технологии и программы без реальных задач и кейсов, но при этом интересно изучать, как строится исследование для UX дизайна, какие сейчас концепции в тренде (equity-based design), интересно, как сделать взаимодействие с приложением более понятным/ доступным. UX дизайн впервые кажется потенциально интересным направлением.
✐ Поиск работы, отклики на вакансии, учеба и тревога из-за поиска постепенно вытеснили рисование из жизни. На первый приоритет стал поиск работы и хаотичные попытки ее найти.
✐ Поняла, что “хоть какую-то” работу мне тут искать не хочется. Я уже работала на работах после которых нечего положить в портфолио, а работа с проектами и стилистикой компании в лучшем случае не вызывает воодушевления. Дизайн в 90% вакансий, которые я вижу сейчас, такой, что делать его не хочется (а ведь искала какую угодно работу!). Есть страх, что там, где дизайн (в смысле эстетики и качества) и коллеги такие, что дух захватывает, меня не возьмут + нет понимания, а тут вообще есть такие компании на рынке? Русский рынок я понимала лучше. Возможно стоит составить список компаний, в которых бы на самом деле тут хотелось поработать. Готова идти на стажировку и учиться, лишь бы задачи были классные.
Такие дела.
Теперь эти выводы нужно конвертировать в новые гипотезы, стратегию поиска и план дальнейших действий.
Вместо этого всего хочется, то забиться в нору и ждать смерти, то просто пойти порисовать и книжку почитать, в надежде что все само как-то решится. | 303 |
| 20 | Всем привет!
Вчера мне отказали в работе после финального интервью. Переживаю это лучше, чем ожидала, но все равно неприятно. Решила, что пора сделать анализ сделанного за пол года и подумать, какие шаги сработали, какие нет и что делать дальше.
Делюсь, как обычно, максимально честно и открыто, хоть и в весьма уязвимый для себя период.
Гипотезы, которые я проверяла и результаты:
Предыстория
Смена профессии (корпоративные финансы =>> иллюстратор) мне далась тяжело и ощущалось, как необходимость пожертвовать финансовыми амбициями ради поиска интересной и творческой работы. Поэтому после окончания Британки я сразу же уцепилась за возможность усидеть на двух стульях и пошла работать дизайнером/иллюстратором в корпорацию. Вроде, как творческая работа, но со стабильностью постоянной зарплаты и возможностью роста. Всю дорогу с завистью смотрела на одногрупников, которые в корпорации не спешили, занимались творческими экспериментами, развивали соцсети и свой стиль.
Зависть это вызывало потому что:
✐ Психологически не могла позволить себе не работать и не иметь собственных денег, чтобы “позволить” себе экспериментировать со своим стилем, не ощущая вины за отсутствие финансовой независимости.
✐ Потому что и тогда, и сейчас, я точно знаю, кем бы на самом деле хотелось бы работать - иллюстратором для эдиториал ( в мечтах New&Yorker, New York Times, the Atlantic), делать графические романы, работать иллюстратором для взрослых книг (и может быть даже для детских), делать коллаборации с брендами. Но есть представление, что 1) этим, даже при условии высокой востребованости и популярности, все равно не заработать денег на комфортную жизнь (100-120 CAD+ в год в перспективе 3-5 лет) и что 2) я не справлюсь с жизнью фрилансера и постоянной нестабильности и что 3) я не смогу добиться успеха из-за отсутствия таланта/ стиля /навыков
✐ Работа корпоративным иллюстратором высасывала все силы на сопротивление внутреннее и “заставление” себя работать, что креативных сил рисовать после работы и развиваться не оставалось. Чем сильнее на себя давила, тем хуже становилось.
Этап 1. Март - Апрель
В конце 2022 года мой проект в Практикуме закончился, я решила перейти на парт-тайм и попробовать наконец-то развивать себя, как иллюстратор. Очень жалела, что все эти годы не развивала соц сети, свой стиль и себя, как художника - иллюстратора.
Что сделала?
✐ Разделила портфолио на два. Одно с сугубо коммерческими иллюстрациями для Практикума, второе в том стиле, в котором хотелось бы работать и развивать. Сделала свой сайт.
✐ Составила список из 50 студий, агенств, издательств, в которых было бы интересно поработать. Изучила их требования к подаче и откликнулась в 20 из них.
✐ Откликнулась на несколько портфолио-ревью
✐ Подала заявку на опен-колл в галерею в Ванкувере
✐ Завела отдельный инстаграм блог про себя, как иллюстратора и начала снимать рилс, выкладывать процесс рисования.
Результаты:
Один отклик из локального журнала и предложение сделать иллюстрацию для журнала (сделала уже, жду фидбэк)
Отобрали среди откликов на опен-колл в галлерею и предложили организовать мою выставку, назначили дату в 2024 году
Выводы/ Ощущения:
В этот момент приходит осознание, что жизнь только на зп мужа в Канаде морально давит. Приходит понимание, что раньше отсутствие у меня работы было вопросом моего самоощущения, а сейчас уже это вопрос комфорта и финансовой стабильности.
Этап 2.Май - Август
Начинаю думать в какую сферу дизайна я могу быстро перейти со своим портфолио, понимая, что там только иллюстрация. Был опыт работы маркетинговым дизайнером + был опыт работы над маркетинговыми задачи на последнем месте работы. Идея: найти хоть какую-то работу, чтобы закрыть давление отсутствия денег и иметь возможность продолжать развивать свои иллюстраторские скилы и проекты. | 289 |
