Внутренний критик

Eve Liu https://www.eveliu.com

Geoffroy Pithon https://www.geoffroypithon.net/

Мне ,как человеку и как художнику, очень свойствен страх совершить ошибку, обнаружить свое неумение рисовать и от того есть огромное желание контролировать результат. Мне сложно даются эксперименты и интуитивное рисование без плана, эскиза. Поэтому я больше рисую диджитал, упиваясь возможностью отменить неверное действие, неловкий штрих. Но все время заглядываюсь на работы, сделанные ручными техниками, полными маленьких несовершенств, подтекшей краски, нагло выглядывающего из под слоя гуаши карандаша. Много сейчас думаю о своих ценностях. Принимаю, что строить свою творческую практику, основываясь на страхе ошибиться или страхе показать неумения, не входит точно в их список. Со скрипом и страхом, выползаю из своей скорлупы и набираю себе пул художников, у которых есть та смелость и небрежность, которая меня влечет и пугает. Попробую сделать рисование в их ценностях. Начну с копирования и анализа. Страшно и интересно.

Принты трафаретной серии о симметрии Димы Горелышева

Катя Васильева https://www.instagram.com/kate_vase_/ Очень понравилось, как организован альбом. Разворачиваешь клапаны и погружаешься в глубь пространства альбома, словно и правда гуляешь по этим окрестностям, заглядывая за повороты и не стесняясь проникать в чужие дворы. И то, что скрыто обнаруживается постепенно, сверяясь с тем, что было увидено прежде. И все это так здорово рифмуется. Чудо!

Хотела рассказать про книгу, которую недавно прочитала - "Sabrina" авторства Nick Drnaso. Эта книга, в которой само рисование кажется на первый взгляд непримечательным. Нет никаких вау-визуальных метафор, интересных графических ходов. Просто, немного механически, даже стерильно. И как раз такое рисование тут и нужно. Иллюстрации создают ощущение звенящей пустоты, одиночества, изоляции. И на контрасте с эмоционально заряженным текстом, работает это великолепно. Книга, насколько я знаю, была первым графическим романом номинированным на Букеровскую премию. И я могу понять почему. Это такой деликатный и точный портрет современного мира. В том, как в книге люди реагируют и ведут себя в ответ на трагедию, сложно не узнать текущую реальность. Конспириологические теории, бесчувственность СМИ в погоне за новым, звонким сюжетом, обвинения пострадавшей стороны, отсутствие малейших признаков эмпатии. На первых страницах мы встречаем девушку по имени Сабрина, она разговаривает с сестрой, строит какие-то планы на дальнейшую жизнь. Мы узнаем, что Сабрина пропала странице на пятнадцатой и больше ее и не встретим. История про то, как ее близкие и люди вокруг книг, проживают ее исчезновение и безжалостную общественную реакцию на него. Советую!

Начала проходить курс на Доместике, про который писала выше. Первые впечатления: - На курсах Доместики художники часто начинают с рассказа о том, что их вдохновляет. И это так круто смотреть на работы, которые послужили творческими импульсами и думать «ах вот оно откуда взялось». Cisneros, например, рассказывает, что для него большое вдохновение Plains Ledger Indian Art https://plainsledgerart.org . Это очень интересные и живые графические работы. Смотрю и радуюсь, как ребенок. - Первое задание на курсе: собрать во время прогулки артефакты и на их основе сделать графические зарисовки в скетчбуке. Люблю такие упражнения ( сама никогда не делаю 😂). Внезапно начинаешь смотреть на все вокруг с интересом и любопытством. Рисование становится способом осмысления реального мира, а не просто каким-то делом в четырех стенах. Вернулись с псом после прогулки с находками: у меня колосок и усохшая веточка с цветочками, а у него перо. - Нравится, что нет задачи реалистично нарисовать найденную веточку. Можно вдохновиться формой или узором на ней и внезапно нарисовать жука с таким узором на крыльях. Вот так внезапно вымученное рисование превращается в игру.

✼ Tukata Korean Lifestyle Brand https://www.behance.net/gallery/153960053/Growth-with-Warmth-TUKATA-ONSIL Корейский лайфстайл бренд использует иллюстрации не только, как часть упаковки и визуального стиля, но и создает сделанные вручную объекты на основе иллюстраций. Только посмотрите на очаровательную бабочку в трех! воплощениях: иллюстрации, сшитого брелка и напечатанной открытки.

✼ FIN/JPN Friendship Collection by Artek https://www.behance.net/gallery/94914107/Artek-FinJPN Тут мне не столько нравится само решение, сколько идея, которая за ним стоит. Креативная студия Kokoro&Moi, создавая визуальный стиль для коллекции, символизирующей дружбу Финляндии и Японии, обратилась к образу кошек, которые являются давними друзьями и спутниками человека. Не уверена, что мне бы такое в голову пришло))

✼ Marginal Cold Brew https://www.behance.net/gallery/110338225/Marginal-Cold-Brew Одновременно очень современное, но при этом слегка ретро дизайн решение. Нравится, как вместе сочетаются иллюстрации разного уровня проработки: линейные и более подробные. Все вместе классно работает с шрифтовым решением.

Я всегда радуюсь, когда иллюстрации не остаются просто картинками, а находят свое воплощение в реальном мире и работают в контексте. Буть то рисунок на городской стене, этикетка вина, логотип городского кафе или часть айдентики крупного бренда. Как иллюстратор я часто размышляю, что такого могут иллюстрации, чего не могут другие медиумы и визуальные решения. Сегодня в своем инстаграме опубликовала рилс с мини подборкой проектов, в которых визуальное решение построено вокруг иллюстраций. https://www.instagram.com/reel/CuHvkyNxmC4/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Живу сейчас с постоянным букетом противоречивых ощущений, то что делаю слишком мало и как всегда недостаточно, то, наоборот, что напридумывала себе дел так много, что операционная память не справляется и я все время позади своих планов. Недавно завела себе новый инстаграм канал на английском, хочу постепенно увеличивать свое присутствие и узнаваемость в соцсетях, делиться своими процессами и знаниями. Выходит пока слегка вымученно и отнимает много времени. Надеюсь это станет чем-то более привычным. https://instagram.com/itsdashamironova?igshid=MjEwN2IyYWYwYw== Пытаюсь придумать, как внедрить постоянное рисование в свой график. Мне хочется, чтобы рисование превратилось в часть моей рутины, что-то регулярное, постоянную практику, в которой я оттачиваю свои навыки, экспериментирую, пробую новое. Обычно я либо рисую сутками без остановки, либо не рисую вообще месяцами и годами. На этой неделе запланировала несколько рисовальных сессий, через день, по три часа. Думала сложно будет начать, но по факту оказалось, что сложно было остановиться. По истечению трех часов результат мне не понравился и мне во чтобы то ни стало нужно было закончить эту сессию с результатом, которым я довольна (хотя сам факт, что я пришла и сделала первый шаг мог бы быть достаточным подкреплением ). Рисовала я часов семь - восемь, перерисовывая одни и те же штуки, особо ничего не улучшая ( потому что надо было остановиться и посмотреть свежим взглядом , а не вымучивать). Ну и я ясно дело просрала все свои рабочие дела, которые теперь приходится наверстывать. Интересно замечать, как мне трудно сделать что-то чем я не довольна и сказать «я вернусь к этому завтра». Думаю потому что в прошлом, это столкновение с несоответствием навыков и способностей ощущению прекрасного меня ранило настолько, что я переставала рисовать, и никакого «завтра» или «следующего раза» не случалось. Продолжаю искать работу. Получилось узнать обратную связь после собеседования на работу, куда меня не взяли. Подтвердили то, что было моей основной гипотезой - проблема в портфолио. И в типе проектов, и в стиле. Я уже писала раньше, что тут мало фулл тайм вакансий иллюстраторов ( не в гейм индустрию) и я откликаюсь на вакансии граф дизайнеров. Я собрала кейс с тем, что делала, и что хоть как-то тянет на работу граф дизайнера, но этого оказалось недостаточно. Хочется, короче, много всего и портфолио обновить, и рисовать, и деньги, чтобы кушать и развиваться, как иллюстратор.

Сходила поглядеть, что нового в инстаграме у Jesus Cisneros https://www.instagram.com/jesus.cisneros.ilustrador/ Насобирала себе референсов, делюсь 😍

Всем привет! Узнала, что у одного из моих любимых иллюстраторов Jesus Cisneros есть свой курс на доместике: https://www.domestika.org/en/courses/1793-artist-s-notebook-explore-illustration-techniques/course Нежно его люблю и интересно будеть заглянуть за кулисы его творческого процесса. Купила себе месячную подписку:) Я кстати еще подписана на его доску в Pinterest: https://www.pinterest.ca/jecislag/ , тоже большой ресурс для вдохновения, советую

Сейчас работаю над заказом (делаю баннеры для приложения на платформе Shopify). Сделала наброски, придумала иллюстрации, даже с цветами кое-как определилась. Осталось самое страшное. Возможно вы подумали “все доделать”, но нет, есть задача посложнее: Нужно выбрать шрифт. Выбирая шрифт или пару, я все время жду звука сирен приближающейся полицейской машины. Как дети в Санту, верю в существование “Полиции шрифов” или “Министерства типографики”. И как человек, не получивший от них лицензию на деятельность, чувствую себя преступницей. Человек я простой (мнительный и сомневающийся), мне хочется знать какие-то базовые правила. Что можно, а что нет, и в каких случаях? Где пространство для экспериментов, а где строго регулируемая территория? Сейчас понимание есть, но оно интуитивное, не сформулированное. Базируется на насмотренности и визуальных предпочтениях. Ответ пришел ко мне недавно. Смотрела курс лекций Нади Железновой с приглашенными спикерами (спасибо, друг). И там Таня Комарова рассказа, что у Александры Корольковой есть короткие ютьюб видео, где она рассказывает про базовые принципы работы со шрифтами. Коротко, емко и по делу. Начала смотреть. Очень нравится. Как работает шрифт https://youtu.be/32U8rKToIWY Почему нельзя выбирать методом тыка https://youtu.be/-JNaEsa93iQ И то, чего мы долго ждали, но не знали, что оно уже существует: Шрифт и иллюстрация https://youtu.be/gJDOcZWi0TM И подборка бесплатных (или системных) шрифтов: https://info.paratype.ru/no-funds-for-fonts/ А у вас как со шрифтами?