Boring Emo
Open in Telegram
Истории, факты и интересные подробности про эмо-группы и их записи. Эмо-ревайвал абсолютно реален.
Show more2 300
Subscribers
No data24 hours
-37 days
No data30 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+2
in 0 channels
August '26
+18
in 1 channels
Get PRO
July '26
+12
in 0 channels
Get PRO
June '26
+14
in 4 channels
Get PRO
May '26
+10
in 0 channels
Get PRO
April '26
+11
in 2 channels
Get PRO
March '26
+17
in 0 channels
Get PRO
February '26
+20
in 1 channels
Get PRO
January '26
+26
in 6 channels
Get PRO
December '25
+18
in 1 channels
Get PRO
November '25
+27
in 1 channels
Get PRO
October '25
+21
in 1 channels
Get PRO
September '25
+26
in 4 channels
Get PRO
August '25
+26
in 2 channels
Get PRO
July '25
+38
in 2 channels
Get PRO
June '25
+57
in 8 channels
Get PRO
May '25
+33
in 2 channels
Get PRO
April '25
+211
in 3 channels
Get PRO
March '25
+34
in 5 channels
Get PRO
February '25
+33
in 0 channels
Get PRO
January '25
+81
in 9 channels
Get PRO
December '24
+83
in 6 channels
Get PRO
November '24
+319
in 6 channels
Get PRO
October '24
+28
in 2 channels
Get PRO
September '24
+31
in 4 channels
Get PRO
August '24
+37
in 0 channels
Get PRO
July '24
+64
in 3 channels
Get PRO
June '24
+32
in 1 channels
Get PRO
May '24
+78
in 3 channels
Get PRO
April '24
+47
in 2 channels
Get PRO
March '24
+52
in 3 channels
Get PRO
February '24
+70
in 3 channels
Get PRO
January '24
+45
in 2 channels
Get PRO
December '23
+37
in 0 channels
Get PRO
November '23
+30
in 1 channels
Get PRO
October '23
+39
in 1 channels
Get PRO
September '23
+26
in 0 channels
Get PRO
August '23
+26
in 0 channels
Get PRO
July '23
+28
in 0 channels
Get PRO
June '23
+21
in 0 channels
Get PRO
May '23
+41
in 0 channels
Get PRO
April '23
+22
in 0 channels
Get PRO
March '23
+28
in 0 channels
Get PRO
February '23
+23
in 0 channels
Get PRO
January '23
+37
in 0 channels
Get PRO
December '22
+45
in 0 channels
Get PRO
November '22
+239
in 0 channels
Get PRO
October '22
+21
in 0 channels
Get PRO
September '22
+12
in 0 channels
Get PRO
August '22
+13
in 0 channels
Get PRO
July '22
+28
in 0 channels
Get PRO
June '22
+15
in 0 channels
Get PRO
May '22
+29
in 0 channels
Get PRO
April '22
+9
in 0 channels
Get PRO
March '22
+24
in 0 channels
Get PRO
February '22
+13
in 0 channels
Get PRO
January '22
+17
in 0 channels
Get PRO
December '21
+26
in 0 channels
Get PRO
November '21
+9
in 0 channels
Get PRO
October '21
+34
in 0 channels
Get PRO
September '21
+16
in 0 channels
Get PRO
August '21
+12
in 0 channels
Get PRO
July '21
+33
in 0 channels
Get PRO
June '21
+24
in 0 channels
Get PRO
May '21
+18
in 0 channels
Get PRO
April '21
+35
in 0 channels
Get PRO
March '21
+18
in 0 channels
Get PRO
February '21
+25
in 0 channels
Get PRO
January '21
+46
in 0 channels
Get PRO
December '20
+894
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | +2 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
Альбому Alexisonfire - Crisis исполнилось 20 лет.
▼ Crisis вышел 22 августа 2006 года и стал третьим полноформатным релизом группы.
▼ Запись проходила в феврале-марте 2006 года. У студийного инженера Ника Благоны, работавшего над альбомом, интересный послужной список: ранее он записывал Deep Purple, Bee Gees и Nazareth.
▼ Оформление Crisis, а также заглавная песня связаны с Великой метелью 1977 года в районе канадских Великих озёр, в результате которой погибли 29 человек. На обложке использована фотография человека с распухшими от обморожения руками. Источником вдохновения для использования этой темы стала книга «Белая смерть: метель 1977-го», которая стояла на полке у вокалиста группы Джорджа Петтита, когда он был подростком.
▼ Crisis дебютировал на 1-м месте канадского альбомного чарта, что даже спустя годы было удивительно для всех, включая самих участников группы. Как подмечает в интервью Джордж: «Мы вышли на первое место в канадском чарте с обложкой, на которой изображён человек с руками, деформированными от обморожения, и с парнем, чья единственная функция в группе - орать во всё горло».
▼ Песня Drunks, Lovers, Sinners and Saints отчасти была рефлексией на эмо-сцену нулевых:
Множество эмо-групп казались нам неискренними, поэтому «Честность поверх простых аккордов» была нашим ответом на это. Мы хотели сказать, что мы не одна из таких групп.В более поздних интервью Джордж развивает ту же мысль:
На тот момент на меня больше влияла панк-музыка, чем современная скримо-сцена. Сейчас, когда я слушаю или перечитываю этот текст, он кажется мне немного кринжовым, но на тот момент это был мой ответ куче групп, которые на сцене пели о своих расставаниях, а в турах изменяли своим девушкам и вели себя как мудаки.▼ This Could Be Anywhere in the World в основном написал гитарист Даллас Грин - это песня о возвращении домой и ощущении, что родной город изменился в худшую сторону. В интервью Ox Fanzine группа также говорила, что это песня о городе, который “гниёт” и становится всё хуже, пока они уезжают в туры и возвращаются обратно. ▼ Boiled Frogs связана с образом “варёной лягушки” - постепенного ухудшения условий, которое человек может не заметить сразу. По словам Джорджа это песня о том, как некоторые работодатели сознательно ухудшают условия труда своих долгосрочных работников в расчете на то, что те уволятся и потеряют свои пенсионные льготы. ▼ Гаред О’Доннелл - вокалист Planes Mistaken for Stars исполнил гостевую партию вокала в You Burn First. ▼ Crisis - первый альбом с барабанщиком Джорданом Хастингсом. С Джесси Ингелевиксом, игравшим в Alexisonfire с момента основания группы, они расстались на не самых лучших условиях, включая критику в адрес остальных музыкантов и финансовые претензии со стороны Джесси. Этому посвящена песня “Keep It On Wax”, в названии и тексте которой обыграна идея хип-хоп тусовки не говорить лишнего о коллегах, оставляя бифы для песен (wax - это сленг для винила). ▼ To a Friend написал Даллас о басисте Крисе Стиле, который в тот момент боролся с наркозависимостью. Позже сам Крис напишет две песни на альбоме Otherness о своем пути к восстановлению - Reverse the Curse и Blue Spade. ▼ В мае 2007 года Crisis получил платиновую сертификацию в Канаде (100 тысяч проданных копий) и стал самым коммерчески успешным альбомом группы.
| 2 | ▼ Shed вышел 3 мая 2011 года на лейбле SideOneDummy Records и стал первым полноформатным альбомом Title Fight. При этом группа существовала с 2003 года, но до этого выпускала только дэмки, ипишки, сплиты и компиляции.
Ребята собрали группу, когда им было по 12–13 лет: близнецы Нед (вокал/бас) и Бен (барабаны) Рассин были школьными друзьями с Джейми Роденом (гитара/вокал). Второй гитарист, Шейн Моран, присоединился к группе спустя 2 года, в 2005-м.
▼ После выхода компиляции The Last Thing You Forget в 2009м году участники Title Fight бросили учёбу, чтобы сосредоточиться на музыке и турах.
▼ Продюсером альбома стал Уолтер Шрайфелс — участник Gorilla Biscuits, Youth of Today, Quicksand и Rival Schools. Нед связался с ним через MySpace. На тот момент Уолтер жил в Берлине, но специально для записи прилетел в Америку и приезжал к группе в их родной город Кингстон, чтобы погрузиться в контекст: останавливался в доме родителей близнецов, спал в комнате Бена и ходил с группой на репетиции в подвале у родителей Джейми.
Он также исполнил партию вокала в треке Safe in Your Skin.
▼ Инструментал альбома был записан лайвом, с последующим наложением гитарных овердабов.
▼ Нед Рассин рассказывал в одном из интервью, что не помнит точных обстоятельств выбора названия Shed, но ему нравилось, что это короткое, простое, но при этом неоднозначное слово: без контекста неясно, используется ли оно как существительное («убежище») или как глагол («сбрасывать»).
▼ Нед о песне Coxton Yard:
Шейн написал текст этой песни. Она о чувстве, как будто ты остался единственным человеком в мире. Как будто ты единственный, кто может ощущать такую отдалённость от всех остальных.
Название — это отсылка к железнодорожному депо рядом с домом Шейна, которое называется Coxton Yard.
Это осознание того, что где-то есть другие люди. Люди перемещаются по всему миру. Поезда идут вверх и вниз по побережью и по всей стране. Есть другие люди, которые что-то делают со своей жизнью.
▼ Нед о песне Shed:
Shed — о людях, которые меняются, потому что следуют трендам и модным увлечениям.
В припеве поётся: «Сбрось свою кожу, найди тело получше, в которое сможешь вписаться». Это о людях, которые приходят в хардкор и в музыкальное сообщество и чувствуют себя его частью. А потом, внезапно, они бросают всё это, потому что думают, что нашли себя в чём-то другом, чем бы они ни занялись. Музыка — не мимолётный тренд. Хардкор — не мимолётный тренд. Это то, чем ты занимаешься всю жизнь. Это то, во что ты очень сильно вовлечён. Это важно не только для меня, но и для целого мира людей. Это о людях, которые приходят сюда из-за его популярности. О людях, которые приходят и не могут получить от него то, чего хотят. Они не могут стать самым популярным парнем на хардкор-концерте, поэтому уходят, потому что им нужно что-то другое. И они идут дальше.
▼ “Flood of ’72” отсылает к наводнению, затопившему долину Вайоминг в Пенсильвании, откуда родом Title Fight. Наводнение нанесло огромный ущерб угольной и обрабатывающей промышленности, которыми был известен район; обе пришли в упадок, из-за чего регион стал депрессивным.
В песне есть отсылки к местным достопримечательностям: “Giant’s Despair” — это крутой склон в этом районе, откуда открывается вид на долину.
Обилие локального контекста — в целом характерная черта альбома.
Мы хотели писать о вещах, которые были бы особенно понятны нашим друзьям и нам самим. Для нас было важно записать альбом, который отражал бы наши чувства к родному городу и то, как он на нас повлиял.
▼ Число «27» связано с отцом Неда и Бена Рассинов. Нед объяснял, что 27 было его счастливым числом: он родился 27-го числа, женился 27-го числа и говорил, что это число постоянно появляется в его жизни. Песня была написана в неопределённый период, когда отец проходил через открытую операцию на сердце. В тексте есть строка: “I said your name 27 times / Would that bring you back to life?”.
Как говорит Нед:
«Суеверие — это то, к чему прибегаешь, когда у тебя нет другого выхода. Что ты можешь сделать в тот момент, когда твой отец лежит на операционном столе со вскрытым животом? Ты ничего не можешь сделать, кроме как прибегнуть к мыслям о каком-нибудь суеверии. Для меня именно об этом эта песня. Я не суеверный человек, по крайней мере, стараюсь им не быть».
Его отец в итоге успешно пережил операцию.
По поводу этого числа также есть целая фанатская теория о нескольких пасхалках на альбоме, связанных с ним: его продолжительность составляет 27 минут, трек “27” длится 2:27, 72 из “Flood of ’72” — это перевёрнутое 27, а в “Your Screen Door” упоминается время 4:23, где 4 + 23 = 27. | 1 389 |
| 3 | Перевел огромный лонгрид GQ о группе American Football.
Максимально откровенный, насыщенный подробностями, смешной, грустный и трогательный рассказ обо всем, связанном с группой: детстве, юношестве и взрослой жизни участников, ранних годах группы, первом и втором реюнионе, алкоголизме, разводах, родительстве и многом другом.
Заварите чайку и устраивайтесь поудобнее.
https://teletype.in/@boringemo/american_football_confessions | 1 817 |
| 4 | В этот день 25 лет назад вышел альбом группы Thursday - Full Collapse.
Традиционная подборка фактов по ссылке:
https://teletype.in/@boringemo/thursday_fullcollapse | 1 565 |
| 5 | My Chemical Romance - The Paper Kingdom Demos (2012) HIGH QUALITY
Демо невыпущенного альбома My Chemical Romance в высоком качестве и бонусом еще один, не попавший в основную сборку трек под названием Into Your Arms.
The Paper Kingdom Demos (2012) mp3 320 kpbs
Позже будет флак. | 1 907 |
| 6 | Как Джастин Пирсон с друзьями попал на шоу Джерри Спрингера.
Эта история началась с того, что в конце 90х у парня по имени Скотт Бейбин ограбили квартиру. Скотт был участником панк-хардкор тусовки и держал лейбл Bloodlink Records, на котором выпускал записи множества знаковых эмо-групп 90х: Policy of 3, Ordination of Aaron, Frail, William Martyr 17 и так далее.
Новости об ограблении он получил, гостя у своего друга Джастина Пирсона (Swing Kids, The Crimson Curse, The Locust) и его девушки Алисии Эдвардс (которая вмест с Джастином вела дела лейбла Three One G).
Чтобы как-то поднять себе настроение, Скотт решил разлечься пранк-звонками. В гостиной Пирсона и Эдвардс был включен телек с шоу Джерри Спрингера (в России его аналогом были "Окна" с Дмитрием Нагиевым), и там как раз крутили объявление о том, что те, у кого есть скандальная и нестандартная история могу рассказать о ней на всю страну, и прилагался номер телефона. У Скотта такой истории не было, но он ее придумал и оставил на автоответчике шоу.
По его задумке Джастин изменял своей девушке с их соседкой Кристин Холландер. Скотт тоже спал с ней, а еще с самим Джастином. И с Алисией у них тоже были мутки.
Нехитрая выдумка о любовном квадрате зашла продюссерам программы, и они перезвонили Скотту, а уже через неделю вся компания оказалась в Чикаго на съемках.
Перед началом записи им дали подписать соглашение, по которому, вскройся, что их история липовая, каждому пришлось бы заплатить по 10 тысяч долларов. С учетом возможных последствий ребята решили отыгрывать свои роли по полной.
В итоге за время шоу они успели несколько раз изобразить драку (да так, что Кристин порвала Алисии футболку, и в какой-то момент было видно ее голую грудь), Джастин сморкнулся на сцену (по его словам, он просто хотел проверить, не течет ли у него кровь из носа), а Скотт, последним выйдя к публике, с ходу поцеловал взасос Пирсона, что стало одним из первых поцелуев двух мужчин, показанных в эфире американского телевидения.
Когда сюжет наконец вышел в эфир в марте 1999-го, Пирсон и Эдвардс снова были в Чикаго, где Джастин играл со своей группой The Crimson Curse. Это стало достаточно сюрреалистичным экспириенсом, потому что по телевизорам в клубе, где они выступали, как раз крутили этот выпуск. Сюжет стал главной темой вечера, а потом и всей панк-сцены. Эта история превратилась в своего рода доинтернетный мем, который разошёлся и за пределы сцены. Пирсон говорит, что еще долгое время после эфира его узнавали повсюду в турах: от Мексики до Амстердама и Токио.
Полная запись эпизода выложена на ютуб-канале лейбла Three One G:
https://www.youtube.com/watch?v=1oRAVNUWTOk | 1 236 |
| 7 | +9 My Chemical Romance - The Paper Kingdom [demo] (2012)
Это не учебная тревога, не фэйк, и не AI.
Дэмо-версия невыпущеного пятого альбома группы My Chemical Romance - The Paper Kingdom полностью утекла во всеобщий доступ в начале февраля. 16 песен.
https://disk.yandex.ru/d/50I4U1HKmUohUQ | 1 340 |
| 8 | Эмо-топ 2025 по версии Boring Emo.
L.S. Dunes - Violet
По двум песням, вышедшим в перерыве между альбомами, казалось, что L.S.Dunes надоело, что их называют эмо-группой, и они будут стараться уйти от этого звучания, но, к счастью, эти опасения не оправдались. Удивительным образом из всех проектов участников этот альбом больше всего похож на Circa Survive, что я могу только приветствовать (Circa Survive - одна из моих любимых групп), особенно учитывая, что в интервью каналу Hardlore Энтони Грин подтвердил, что они не ушли в хиатус, а окончательно развалились.
Мощный, хитовый и красивый релиз практически без слабых мест. Мой любимый альбом года.
Raein - Forme Sommerse
На мой взгляд лучший релиз группы со времен Ogni nuovo inizio, что тем более удивительно, учитывая разницу между ними в 17 лет. По пальцам (возможно даже одной руки) можно сосчитать скримо-группы, которым после такого перерыва удавалось убедительно выступить в жанре. Отдельное достижение - это запредельный хронометраж песен - почти 13 и 14,5 минут соответственно, пролетающие на одном дыхании и несколько раз пробирающие до мурашек красотой гитарных пассажей (концовка!).
Dispirited Spirits - Winds Wept
Уан-мен бэнд самородка из Португалии. Сложносочиненное полотно с сильным влиянием прог рока, я был крайне удивлен, когда полез гуглить группу, и оказалось, что все это - дело рук одного человека. Надо сказать, у меня закрались подозрения на этапе, когда я понял, что барабаны тут семплированные, но он уделил так много внимания партиям ударных и сделал их такими насыщенными, что это довольно непросто распознать, и совершенно не портит впечатление от записи. Один из самых изобретательных релизов жанра в этом году.
Pennwood Rd. - I Won't a Friend
Молодая эмо-панк группа из Лейпцига, звуком и настроением, а также сочетанием женского и мужского вокалов напомнившая мне ранних Pity Sex.
Редактор BrooklynVegan вот считает, что 2025 - соу фар лучший год для эмо в 20х, с чем я в целом совершенно не согласен (в предыдущем было намного больше полюбившихся мне релизов). Я ознакомился со всеми группами из его топа, в котором Pennwood ожидаемо не упомянуты, все-таки на данный момент это довольно маленькая локальная немецкая группа, но при этом они звучат хитовее, а главное проникновеннее (какой тут пробирающий женский скрим!), чем большинство записей, упомянутых в нем.
La Dispute - No One Was Driving the Car
La Dispute вызывают у меня большое уважение тем, как из альбома в альбом пробуют что-то новое, не довольствуясь уже опробованными и работающими формами. Судя по статистике Спотифая, их самым популярным релизом все еще остается альбом 2008го года "Somewhere at the bottom", но уже на следующем Wildlife они сильно отошли от его звука и с каждым новым релизом двигаются все дальше. На No One Was Driving the Car они уже совершенно не пытаются сочинять хиты, это больше пост-хардкор аудио-книга с километрами текстов/поэзии вокалиста Джордана Дрейера, которая при этом вопреки неконвенциональности подхода все же работает.
Лично для меня благодаря таким моментам, как в Environmental Catastrophe Film, где он орет о том, как "каждый момент - еще один, который ты уже никогда не вернешь, и лишь стареешь, стареешь, стареешь" (I feel you, bro). Или превосходному саунд-дизайну в Top-Sellers Banquet. Или общему музыкальному разнообразию, благодаря которому эту запись все-таки интересно слушать, даже не вникая в вышеупомянутые километры текста.
На этом всё. Повторюсь, но по моим впечатлениям год выдался не очень богатым на сильные жанровые релизы.
В дополнительном канале вывешу список почетных упоминаний - релизов, которые не влюбили в себя, но которые все же хочется отметить. | 1 735 |
| 9 | Мне пока что кроме L.S. Dunes и Raein и назвать-то нечего, кроме них не могу сказать, что что-то сильно залетело
Из того, что просто понравилось и послушал хотя бы пару раз:
Thrice
Nuvolascura
Dispirited Spirits
Pennwood Rd.
У Ля диспьют вроде есть неплохие песни, но не уверен, что тянет на попадание в топ | 2 |
| 10 | В этом году исполнилось 25 лет альбому группы Cursive – Domestica.
Третий по счету, он стал первым по-настоящему успешным для них.
В альбоме рассказывается история взаимоотношений пары, изображенной на обложке. В текстах они обозначены как Pretty Baby и Sweetie. Парень с обложки - Зак Ниппер делал оформление для нескольких релизов лейбла Saddle Creek, на котором выпускались, в частности, и Cursive. В 2007м он получил Грэмми за оформление альбома группы Bright Eyes "Cassadaga".
До выхода "Domestica" Cursive распадались на два года в связи с тем, что вокалист группы Тим Кэшер женился и переехал жить в Орегон. Семейная лодка, однако, достаточно быстро пошла ко дну: в 2000м году Тим развелся.
История этих отношений очевидным образом стала основным источником вдохновения для альбома вновь воссоединившейся группы. По инициативе лейбла и с согласия Тима об этом даже было напрямую написано во вкладке релиза. В интервью, однако, Кэшер отрицает полную автобиографичность истории: так на альбоме есть трек A Red So Deep посвященный измене, и Тим говорит, что они с женой никогда не изменяли друг другу. При этом «дыра, в том месте, куда был брошен телефон», о которой поется в песне The Casualty, действительно существовала.
Но история и заканчивается иначе, чем в жизни Тима: «в конце диска идет речь о холодной февральской ночи, которая символизирует их последний ожесточенный спор, в конце которого они понимает, что потеряли всякое желание ссориться. У нас такого не было. Эти персонажи не разводятся, они остаются друг с другом. Кульминация здесь – это не разрыв, а принятие того, какой бывает совместная жизнь (what domestica is)». Как говорит Тим, он находит это даже более депрессивным, потому что у этой пары очевидно есть проблемы, и они никуда не делись.
В 2022 году вышло делюкс-издание альбома, для которого была организована новая фотосессия с теми же людьми. Дочка Зака исполнила роль ребенка пары.
Тим Кешер пишет в эссе, включенном в оформление релиза:
Глядя на эту пару много лет спустя, мы видим, что они смогли остаться вместе. Счастливы ли они? Я думаю, это решать вам. Так что, они счастливы? | 1 717 |
| 11 | В этом году исполнилось 20 лет назад дебютному альбому группы Circa Survive "Juturna".
Предыстория:
За год до его выхода вокалист Энтони Грин ушел из Saosin, отчасти потому, что очень некомфортно чувствовал себя в Калифорнии (сам он родом из Филадельфии) и скучал по дому и семье, и отчасти потому, что он чувствовал себя оторванным от творческого процесса:
Мне даже не давали принимать участие в написании песен. Я просто должен был приходить и петь - мне это надоело.
В какой-то момент после очередной поездки домой Энтони просто не стал возвращаться. В городе у него были старые друзья, с которыми он давно хотел играть музыку, и они быстро собрали новую группу.
Название Circa Survive было выбрано случайно. Вспоминает гитарист Колин Франгисетто:
Мы сидели с Энтони в одном из дерьмовых баров в Филадельфии и перебирали пары слов ассоциирующиеся у нас с нашей музыкой, которые мы даже выписали в блокнотик. Одним из этих вариантов был Circa Survive. У нас было несколько пар на С и S: City Surrender, Cicada Survive. Мы почему-то были просто помешаны на цикадах. Но в конце концов Энтони выбрал Circa Survive. Нам нравилось его значение, которое мы видели для себя как период, когда тебе приходится сфокусироваться на выживании
Альбом:
▼ Juturna - это римская богиня фонтанов, колодцев и родников. Ее имя было выбрано в качестве названия альбома чтобы символизировать новые начала для участников группы с его выходом. Также это было названием ранней дэмо-версии песни The Great Golden Baby.
▼Обложку для этого, как и для всех последующих релизов группы рисовал художник Эсао Эндрюс.
▼ На записи есть скрытый трек, начинающийся на отметке 8:56 последней песни «Meet Me In Montauk.”. Участниками группы высказывались разные версии его названия: “Paranoid Flu”, “House of Leaves”, “ I completely forget what we called it» (Я совершенно забыл, как он у нас назывался) или просто “Blues”. В итоге прижилось название House of Leaves – отсылка к книге Марка Данилевски «Дом листьев». Считается, что песня поется от лица главного героя книги Джонни Труанта.
▼Общей темой песен альбома считается память и воспоминания.
▼ Несколько песен с альбома вдохновлены фильмом «Вечное сияние чистого разума».
Треки “Oh, Hello” и “In Fear and Faith” содержат отсылки к сценам из фильма. “Wish Resign” – строчка из поэмы Эдгара По «Послание Элоизы к Абеляру», из которой так же взято название фильма. Meet me In Montauk – так же очевидная отсылка к фильму.
▼ The Glorious Nosebleed – это название одного из «алфавитов» писателя и художника Эдварда Гори, в которых для каждой буквы он придумывал истории и рисовал иллюстрации в нарочито мрачном, готичном стиле.
(
Энтони Грин так же заявлял, что песня написана о женщине, выпрыгивающей из горящего здания и разбивающейся насмерть.
▼ В 2015 году вышло юбилейное издание альбома с 11 демо-версиями песен и 6 бисайдами.
Circa Survive - Juturna: Deluxe 10 Year Anniversary Edition
Deezer | SoundCloud | Yandex Music | Spotify | YouTube Music | YouTube | Tidal | 1 903 |
| 12 | На двадцатый год любви к эмо я решил поиграть то, с чего началась моя любовь к жанру - музыку в стиле ранних нулевых (а именно Saosin, FFAF, FFTL, Thursday, AOF, Silverstein и так далее).
Мой новый проект называется Junost, и сегодня вышел его дебютый сингл «Жернова».
https://onerpm.link/137155144145
https://www.instagram.com/emo_junost/ | 1 353 |
| 13 | Alexisonfire выпускают альбом каверов на канадские группы под названием Copies of Old Masters.
Первый трек - Fully Completely, в оригинале вышедший на одноименном альбоме группы The Tragically Hip в 1992 году.
На данный момент также известны еще три песни, которые войдут в релиз:
Doughboys - Neighborhood Villain
Shallow North Dakota - Cuz
Rusty - Misogyny | 1 289 |
| 14 | Альбому At the Drive-In - Relationship of Command сегодня исполнилось 25 лет.
https://teletype.in/@boringemo/atdi-relationship-of-command | 5 239 |
| 15 | Группа Raein выпустила новый релиз: две песни общей продолжительностью свыше 27 минут.
Сопроводительный текст на их бэндкэмпе:
«Прошло десять лет с нашей последней записи. Десять лет перемен. Было неочевидно, что нам удастся сделать это снова; но то, что было у нас когда-то, ранило глубоко - и засело внутри. Мы двигались инстинктивно, как всегда, спрессовывая эти десять лет изменений и расстояний в полчаса музыки. Когда мы размышляем о реальности, нас трогают её скрытые формы; эта запись - верная традиции дань тому, что невозможно увидеть, и тому, что движет нами».
https://raeinband.bandcamp.com/album/forme-sommerse | 1 479 |
| 16 | ⚡️Полное расписание лайвов Minimum Pop
☝️В этом году фестиваль займет два зала клуба DEX. Если вы вдруг боялись промокнуть в случае дождя — не бойтесь, промокните в лучшем случае во время слэма. На улице, впрочем, будут маркет, бары и диджеи, так что слушать музыку исключительно в помещении не придется.
Двери в 14:00.
✨Зал Main
— Cмерть на пляже (15:20—15:50)
— Chaneys (16:05—16:35)
— The Squidbillys (16:50—17:25)
— Линия Бикини (17:40—18:20)
— Суперкозлы (18:35—19:25)
— Золотые зубы (19:40—20:30)
— Uratsakidogi (20:45— 21:35)
— Bird Bone (21:50—22:50)
✨Зал Medium
— Горгона (15:40—16:10)
— Glory Hunters (16:25—17:05)
— The Dead President (17:20—18:00)
— -1 (18:15 —18:50)
— Затмим (19:05—19:45)
— Apodemus (20:00 — 20:40)
— Мразь (20:55 — 21:25)
— Unconform (21:40 — 22:10)
— Skulls, Angels and Sluts (22:25 — 23:05)
Скоро расскажем про диджеев и участников маркета!
👉Билеты на Minimum Pop (одиночные и парные, в день фестиваля будут дороже):
https://minimum-pop.ticketscloud.org/
30.08 / 14:00 / DEX
Москва, Шарикоподшипниковская ул., 13
18+ | 834 |
| 17 | https://youtu.be/h55rYUHxP-g?si=vQEwR5WEK4ZDW6MZ&t=2824
Ну ютуб-канале CD Burners вышел выпуск, посвященный 20летнему юбилею альбома группы From First to Last - Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount, в котором поучаствовал гитарист и сооснователь группы Мэтт Гуд.
Мэтт рассказал о бэкграунде сочинения и записи альбома, и особенно мне понравилась история о том, как они оказались на лейбле Epitaph.
В 2003 году группа выпустила свой дебютный EP Aesthetic, который привлек внимание мэйджор-лейблов. В то время уже стрельнули с достаточно успешными альбомами такие коллективы как Taking Back Sunday, Finch, Brand New, Thursday и т.д., и звукозаписывающие компании находились в поиске новых потенциальных звезд.
Чуваков из From First to Last стали звать на встречи в штаб-квартиры лейблов, называть круглые суммы и предлагать неочевидные бонусы сверху (кто-то, например, обещал им выпуск игрушек по их образу и подобию). При этом сами ребята жили вчетвером в стремной квартирке в неблагополучном районе Гейнсвилла, и были настолько бедными (плюс панками), что буквально ели из помоек и воровали еду из супермаркетов.
Владелец Epitaph Брэтт Гуревич пошел другим путем: он приехал к чувакам в их квартирку чтобы лично переговорить с ними, послушал их дэмки, сказал, что они очень крутые, а еще поиграл им песни своей группы Bad Religion на акустике, чем окончательно покорил их, и они подписали контракт.
Из других интересных деталей: уже во время записи альбома группа решила, что наверное нужно попробовать писаться по метроном, чтобы звучать более профессионально, ради чего пришлось перезаписать с нуля несколько уже целиком готовых песен. Когда к составу присоединился Сонни Мур, и по ходу записи было принято решение, что он станет основным вокалистом, лейбл был слегка в шоке, потому что обычно так не делают, и не меняют фронтмена прямо на ходу.
Но учитывая, что до этого From First to Last потратили большую часть бюджета альбома для того, чтобы построить с нуля студию для своего кореша и закупить для нее все оборудование, лейблу уже было понятно, что они - те еще опездолы, и на них махнули рукой, предоставив их самим себе. Впоследствие лейбл выделил еще какую-то сумму чтобы гитарист Saosin Бо Берчел полностью пересвел альбом, потому что то, что накрутил на нем кореш группы, по мнению Epitaph звучало не очень хорошо.
В конечном счете Dear Dairy, видимо, неплохо продавался, потому что следующий альбом группы - Heroine также вышел на Epitaph. Вероятнее всего он еще и стоил значительно дороже, учитывая участие продюссера Росса Робинсона и Вэса Борланда из Limp Bizkit, который на короткое время стал басистом группы. Но это уже другая история. | 1 474 |
| 18 | ▼ Название для песни Call It Carma Шейн придумал после того, как уже полностью написал текст для нее и пошел поесть в вегетарианский ресторан. Парковочные места в нем были помечены различными короткими фразами, одной из которых, собственно, и была «Call it Karma». Шейну показалось, что она хорошо подытоживает текст песни.
▼ Продюссер альбома Камерон также свел его, причем дважды. После первого раза, он, убежденный, что альбом вышел особенным и важным, решил попробовать полностью пересвести его на другой студии и с другим оборудованием, причем уже за свой счет.
Этот микс в итоге и стал финальным. | 25 |
| 19 | Альбому группы Silverstein ‘Discovering the Waterfront’ исполнилось 20 лет.
▼ Название альбома группа комментировала так: «Береговая линия - это место, где всё заканчивается и начинается, в зависимости от того, с какой стороны на это смотреть и во что верить. Это место, где люди могут задуматься о себе и своей жизни. Каждый переживает драматический момент, когда всё знакомое рушится, а будущее кажется концом света. Но со временем приходит понимание, что новое направление, по которому пришлось плыть, оказалось не концом, и то, что сначала выглядело как пустота, в итоге предстаёт чем-то новым».
▼ Текст песни Smile In Your Sleep вокалист группы Шэйн Толд написал после сна, в котором он убил свою тогдашнюю девушку.
«В первый раз, когда мы поехали в Великобританию, у меня был жуткий джетлаг, и я просто вырубился в своей койке в нашем туровом автобусе. Проспал часов 12-14 сны. Проснулся и вообще не понимал, где я нахожусь. Какое-то время не отличал реальность от сна, а в одном их моих снов я убил свою подружку. Это было довольно мощным экспириенсом, вдохновившим меня на текст». При этом Шэйн подчеркивает, что в песне нет мизогиничного подтекста: «Это был просто сон».
▼ Песня My Heroine могла не попасть на альбом, потому что дэмо-версия, которую Шейн записал в одиночку у себя в подвале под партию сэмплированных ударных звучала так плохо, что не нравилась почти никому из группы, а также продюссеру альбома Кэмерону Уэббу. Чтобы отстоять этот трек Шейн начал буквально разбрасывать и ломать вещи в студии, и при виде такой истерики остальные музыканты решили, что проще с ним согласиться. Как он сам говорит в интервью: «Я настоял на своем, как почти всегда делают вокалисты в группах».
Песня в итоге стала одним из главных хитов Silverstein.
▼ Текст для песни My Heroine Шейн написал в поезде Париж - Лондон. Ему было нечем заняться в поездке, поэтому он накидался алкоголем, который можно было купить на борту. Уже пьяненькому ему пришла в голову идея игры слов героин/героиня, которую он и воплотил в тексте.
▼ Скрипки для песни Discovering the Waterfront записал Шон Маккин из Yellowcard. При этом музыканты двух групп не были знакомы и даже не встретились, так как Silverstein не присутствовали в студии во время сессии Шона.
Шону очень не нравился маленький кусочек орущего вокала в треке, и он предлагал его выкинуть, но группа его советом не воспользовалась (вероятно он слушал несведенку, потому что в финальной версии этот бэк так задвинут на фон, что вообще не делает никакой погоды).
▼ По контракту с выпускающим лейблом Victory Records предполагалось, что альбом будет состоять из 10 песен, и Шейн считал, что избавиться нужно от Always and Never (остальные, как мы уже знаем, видели в этой роли My Heroine). Always and Never не нравилась Шейну из-за того, что он долго не мог придумать для нее вокальную партию, и в какой-то момент даже пробовал читать рэп на куплетах, пока Кэмерон не предложил там просто орать, что в итоге сработало. В законченном виде песня стала одной из любимых для группы, они уже ничего не могли выкинуть с альбома, и было решено, что на нем останется 11 треков.
▼ Текст песни Already Dead Шейн сочинил под впечатлением от книги «Милые кости». С этим был один нюанс, заключавшийся в том, что Шейн на тот момент прочитал книгу только наполовину, и основывал свой текст на своих догадка о том, как она закончится. Догадки эти оказались абсолютно неверными, из-за чего текст сильно расходится с задумкой книги. Экранизацию, которую снял Питер Джексон в 2009 году, Шейн считает ужасной и категорически не рекомендует.
▼ Three Hours Back была первой песней, написанной для альбома во время совместного тура с Senses Fail по западному побережью Соединенных Штатов. Название песни отсылает к разнице во времени у городов тура и родного для группы Торонто. | 2 172 |
| 20 | +1 Goodbye Love - максимально обскурная группа из нулевых игравшая эмо второй волны, вполне себе в духе каких-нибудь Jimmy Eat World. Они оставили после себя 2 альбома и почти никакой информации в интернете. У них нет био на ласт.фм, их альбомов нет на дискогз, вы не найдете ни одной их фотографии, неизвестен даже их состав, кроме одного человека.
Как я уже упоминал, все бывшие участники I Have Dreams после ее распада собрали группу A New Kind of American Saint, и единственным, кто к ней не присоединился, был гитарист Майк Хэнсон.
Майк был лучшим другом Дэниэля - того самого участника New Ethic, разбившегося в автокатастрофе. Майк заменял Дэниэля на последнем концерте New Ethic, а через пару месяцев после этого собрал с остальными участниками новую группу - ту самую I Have Dreams.
Собственно все, что известно о Goodbye Love - это что это проект Майка Хэнсона, и его первый альбом вышел в 2000 году, практически сразу после распада IHD. Судя по звучанию этой группы, именно Майк был ответственен за все эмо в группе. Тут уже можно только гадать, но вполне вероятно он был единственным, кто хотел продолжать играть в этом ключе, что и послужило причиной того, что от I Have Dreams нам осталось только пять песен, а дальнейшее творчество Майк делал уже с совсем другими людьми.
Интересно, что какая-то локальная известность у Goodbye Love, видимо, все же была, потому что они вдохновили уже значительно более популярную группу из Талахасси - Mayday Parade, и их вокалист Дэрек Сандерс даже каверил одну из песен Goodbye Love - But Lauren на своей первой сольной акустической ипишке.
А на следующем сольном релизе Дерека, вышедшем буквально в позапрошлом году, Майк даже поучаствовал в записи одной из песен - With You On a Ground.
Собственно, только благодаря этой песне и я узнал, что вообще была такая группа Goodbye Love, потому что Майк отмечен как ее соавтор, и эту отметку видно на его странице на сайте Rate your music.
После этого я даже специально искал, но абсолютно нигде нет никаких упоминаний о том, что Goodbye Love и I Have Dreams как-то связаны, в лучшем случае, что "Майк Хэнсон играл в ряде групп из Талахасси на протяжении несольких лет", что довольно поразительно.
Такое вот неожиданное открытие. | 1 062 |
