Джаз и Импровизация

Квинту (чистую пятую ступень) можно убрать практически из любого септаккорда, потому что она является наименее информативным интервалом. В четырёхголосном аккорде она дублирует обертон основного тона, не влияя на его наклонение (мажор или минор). Почему её можно убрать? Функциональная пустота: Чистая квинта звучит нейтрально. Она не определяет, мажорный аккорд или минорный. Акустический дубляж: Квинта — это первый неповторный обертон после октавы. Наш слух подсознательно дорисовывает её, даже если физически она не звучит. Главные маркеры остаются: За характерное звучание септаккорда отвечают терция (определяет мажор/минор) и септима (создаёт напряжение и определяет тип септаккорда). Их убирать нельзя. Как это влияет на звучание? Прозрачность: Аккорд становится менее жирным и плотным, освобождая пространство в миксе для других инструментов или вокала. Фокус на краске: Звучание становится более чистым и артикулированным. Ярче выделяется функциональная суть аккорда — его септимовый окрас. Удобство в джазе и гармонии: В джазовом и эстрадном аккомпанементе (особенно на гитаре или фортепиано) квинту часто опускают, чтобы облегчить фактуру и сделать голосоведение плавным. Важное исключение: квинту нельзя убирать, если она изменена — в увеличенных (+5) или полууменьшенных/уменьшенных септаккордах, так как там она является главным носителем уникальной краски аккорда. Пробуй убирать квинту в maj7, 7 и m7 аккордах на своём инструменте и сравнивай звучание.

Идеальный пример того, как очень круто звучащие фразы создаются из самых базовых элементов. Никакой высшей математики, просто чистая логика бибопа. 💡 В оригинале на Giant Steps Колтрейн играет эту фразу в Eb, но для простоты и наглядности я показал в До-мажоре. Ноты фразы на связку II-V-I в До-мажоре (Dm7 - G7 - Cmaj7): G — Gb — F — E — D — C — B — A — G — (на октаву выше) — F — E — B — D — C Как это устроено: 1. Бибоп-гамма: На доминантовый аккорд (G7) Колтрейн играет обычную доминантовую бибоп-гамму сверху вниз (миксолидийский лад с добавленной хроматической проходящей нотой Фа-диез/Соль-бемоль между 1-й и 7-й ступенями). 2. Перенос на октаву: Когда гармония разрешается в тонику (Cmaj7), движение вниз логично продолжается. Но чтобы фраза не звучала скучно, Колтрейн делает излом мелодии и переносит следующие ноты (F и E) на октаву выше. 3. Фирменное опевание: В саму тонику (ноту До) мы приходим не напрямую, а через стильное опевание (B — D — C) — то есть окружаем целевую ноту снизу и сверху. Твоё домашнее задание: 1. Разбери фразу в медленном темпе в До-мажоре, чтобы понять саму механику движения. 2. Попробуй сыграть её в оригинале: транспонируй лик в Ebmaj (на связку Fm7 - Bb7 - Ebmaj7), как в Giant Steps. 3. Следи за ритмом: вся магия этой простоты работает только тогда, когда хроматические ноты попадают на слабые доли, а аккордовые — на сильные. Сохраняй, чтобы не потерять, и обязательно внедряй в свои соло!

Даже из самого простого мажорного трезвучия можно легко собрать джазовую фразу. На самом деле здесь нет какой-то «джазовой формулы». Есть несколько простых приёмов, которые можно комбинировать между собой. Берём любую основу. Например, мажорное трезвучие. И пробуем: — менять порядок нот; — добавлять опевания; — вставлять проходящие ноты; — двигаться к нотам сверху или снизу. Причём совершенно не обязательно делать всё сразу или работать только с первой и последней нотой. Главное — пробовать разные сочетания и порядок этих приёмов. Так из самой простой основы постепенно находятся свои фразы. Сохрани и попробуй собрать несколько вариантов

На прошлых выходных команда Клуба Алексея Козлова вместе с Романом Алексеевниным отправилась на ЧТИВО ФЕСТ с важной миссией. Нам стало интересно: сколько людей на совсем не джазовом фестивале слушают джаз, знают Клуб Алексея Козлова и вообще насколько далеко джаз успел выбраться за пределы привычного круга слушателей? Что из этого получилось — смотрите в видео. А в самом конце мы наконец выяснили, что должно произойти, чтобы о джазе узнали вообще все 🤫 Информация практически стратегической важности, поэтому рекомендуем досмотреть до конца. Спасибо ЧТИВО ФЕСТУ за приглашение! У вас действительно получился тот редкий фестиваль, на котором совершенно нормально за один день успеть послушать большой разговор, посмеяться, открыть для себя кого-то нового, попасть на концерт, а в какой-то момент обнаружить, что уже наступил вечер и уходить совсем не хочется. Спасибо Сергею Минаеву, всей команде ЧТИВА, артистам и спикерам за этот чудесный день! И отдельное спасибо всем, кто пришёл на фестиваль и говорил с нами о джазе)) Там, кстати, еще много интересного, скоро обязательно покажем 😉

Чтобы начать импровизировать, не обязательно сразу знать десятки гамм и ликов. Иногда достаточно научиться видеть в аккорде несколько опорных звуков и превращать их в маленькую мелодическую идею. Схема простая: → звуки аккорда → меняем их порядок → добавляем хроматические проходящие ноты А хроматика здесь работает как связующее звено — добавляет движение и напряжение, не усложняя саму идею. Самый кайф начинается, когда переносишь этот принцип на всю последовательность: одна и та же простая логика начинает по-разному звучать на каждом аккорде. Сохрани и попробуй поэкспериментировать с этим в других тональностях!

Играем вместе в стенах @moscowmusicschool, где я теперь преподаю Ableton Live. За кубиками сюда 👉 @jazzimprovagentbot. В честь начала учебного года на них скидка 30% до конца недели!

Многие боятся ошибаться, но секрет в том, что правильная нота ВСЕГДА находится в полутоне от неправильной. Вот мои правила для этой практики: 1. Включаем случайные аккорды (я сделал такой генератор в Ableton Live и скинул пару таких плейбэков в следующем сообщении). 2. Играем любую ноту. Ошиблись? Мягко сдвигаемся на полтона вверх или вниз. 3. Не торопимся! Главное — внимательно вслушиваться. 4. Нашли зацепку? Пробуем короткую фразу. 5. Если слышим, как следующий аккорд соотносится с предыдущим, то продолжаем красиво и музыкально связывать их нотами. Сохраняй и пробуй на своём инструменте!

Лад — это не абстрактный набор нот, а базовый набор звуков для построения мелодии поверх аккорда. И для большинства аккордов есть свой стандартный лад, с которого проще всего начать. В этой карусели собрал главные лады, соответствующие пяти самым используемым септаккордам. Если запомнить эту простую связь, становится гораздо легче понимать, какие ноты использовать при импровизации и построении мелодий. А дальше уже можно экспериментировать — менять отдельные ступени, добавлять хроматику и искать свои варианты звучания. Но сначала полезно хорошо почувствовать эту базу. Сохраняй схему и попробуй обыграть каждый из этих аккордов своим ладом. У нас в клубе мы активно учимся креативно и музыкально пользоваться ладами в самых разных контекстах.

Разве не так? всем моим душнилам посвящается — люблю вас всех 🫶

Самый известный рифф в джазе — это конечно рифф из So What из легендарного альбома Kind of Blue (1959) Майлза Дэвиса. Вся магия строится на диалоге двух ключевых элементов. 1. Басовый рифф: тот самый знаменитый грув, который изначально исполнил Пол Чемберс. Он буквально «задаёт вопрос» всей пьесе. 2. Ответ пианино: лаконичные аккорды-«ответы» Билла Эванса (знаменитый аккорд So What, построенный по квартам). Потом всё повторяется на полтона выше — в ми бемоль миноре. Это классика, которую надо знать. Сохраняй и разбирай!

Играем вместе Кубики всегда есть, с радостью отправлю в любой город

Это был кайфовый концерт шикарного саксофониста Альберта Сабирзянова и его квинтета на главной сцене @kozlovclub Выбираем лучший снейр для его барабанщика Яна Алексеева. Какой?

Простая и красивая гармония на разбор Cm9 — второе обращение Cm9 в чистом виде, внутри получается малая секунда D Eb, которая всегда очень круто звучит в этом аккорде Bbm9 — параллельный сдвиг всей структуры на тон вниз Ab13sus4 — Ab7 с 9, 11 и 13 ступенями, но без 3 и 5, поэтому 11 начинает функционировать как 4 и получается такое характерное звучание G7#5#9 — альтерированная доминанта к изначальному аккорду Cm, в который она и стремится разрешиться В конце Cm9 теперь уже в базовом расположении Альтерации в доминанте не просто красиво звучат — те же ноты являются самыми важными звуками тонического аккорда — 3 и 7 ступенями. Eb (#5 в G7) становится 3 ступенью в Cm, а Bb (#9 в G7) становится 7 ступенью. Автозак классно попал по ритму кстати! А вот попал ли в гармонию? Абсолютники, что скажете?

Часто начинающие импровизаторы превращают свои соло в скоростной забег или выставку выученных клише. Но музыка — это не спорт, это разговор. 3 главные ловушки, в которые попадают почти все на старте: 1️⃣ Эффект «впихнуть невпихуемое» — когда в одно соло летят все гаммы и арпеджио мира. Настоящая магия начинается, когда ты сначала придумываешь фразу головой (или напеваешь), а уже потом переносишь на инструмент. Простая, но осознанная мысль всегда звучит круче сложного технического упражнения. 2️⃣ Боязнь тишины — бесконечный поток нот без единого вдоха. Пауза — это тоже музыка. Дай своему соло подышать, сократи количество нот вдвое, и ты увидишь, как фразы обретут вес. 3️⃣ Страх ошибки — скованность из-за боязни нажать не туда. В джазе нет неправильных нот, есть неразрешённые. Любой промах можно превратить в стильный хроматический ход, просто сдвинувшись на полутон. Сохрани и проверь себя по каждому пункту!

Очень полезная практика на гармонию и голосоведение: взять одну ноту и попробовать построить под ней последовательность аккордов так, чтобы она всё время оставалась верхним голосом. Здесь я пошёл ещё проще: в левой руке двигаю обычные трезвучия Fm → Gm → Am → Bb, а правая рука почти не меняется. Получаются интересные аккорды, а верхняя C становится общей нотой для всей последовательности и буквально «склеивает» разные аккорды между собой. При этом роль ноты в каждом аккорде меняется: Fm9 — C является квинтой Cm9 — тоникой Fmaj9/A — квинтой Bbmaj9 — терцией C — тоникой Попробуй взять любую ноту и построить под ней несколько трезвучий, сохраняя её наверху. Будут получаться интересные аккорды. А если играть под ней септаккорды сразу, то становится ещё интереснее. Сохраняй и обязательно пробуй делать!

🔥Имбовую игрулю запилил в известной соцсети. Можно прям играть на саксофоне @artbaden. Пробуем здесь.

Делаем вместе Кубики в любой город ➡️ @jazzimprovagentbot

На самом деле, этника и джаз ближе, чем кажется. В основе обеих культур лежит один фундамент — свобода самовыражения, импровизация и передача чистой эмоции в моменте. Катя Ямщикова — яркий представитель прогрессивной этно-джаз сцены, победительница джазового конкурса «Jazz Birds» и участница проектов телеканала «Культура». Она виртуозно берёт первозданную силу народных песен и переплетает её с джазовым мышлением, фьюжном и живой электроникой. Cовсем скоро эта магия на стыке традиций и современного грува случится в @kozlovclub! Приходите 19 августа согреться музыкой, в которой живёт настоящий простор и свобода. Мансарда, 19:30. ➡️ Информация и билеты

Продолжаем любимую практику! Ну а что ещё делать в дороге? Ответы в комменты 👇