Джаз и Импровизация

20 секунд всегда есть, так что погнали прямо сейчас. Коммент с правильными ответами закреплю через сутки. Но не лезь туда сразу — сначала послушай внимательно и попробуй сам, а потом уже сверься.

Эпоха «Арсенала» и абсолютной свободы: памяти Алексея Козлова 25 сентября 2026 года не стало Алексея Семёновича Козлова — человека, чьё имя для нескольких поколений слушателей было главным синонимом творческого непослушания. Он ушёл на 91-м году жизни, оставив после себя не просто гигантское музыкальное наследие, а целую культурную экосистему, которую он бережно и упрямо строил вопреки любым идеологическим ветрам. Козлов — это уникальный феномен советского и российского джаза. Когда в пятидесятые и шестидесятые годы играть эту музыку означало ходить по лезвию бритвы, он не просто играл её в легендарном кафе «Молодёжное», а искал новые смыслы. В 1973 году, когда джаз-рок на Западе только набирал обороты, Козлов создал ансамбль «Арсенал». Это был чистый манифест: сложнейший фьюжн, невероятный драйв и концерты, которые приходилось камуфлировать под литературные вечера его друга Василия Аксёнова (именно Козлов стал одним из прототипов знаменитого аксёновского романа «Ожог»). Его путь — это хроника постоянного опережения времени: Исторический джем: В 1971 году во время легендарного визита Дюка Эллингтона в СССР Алексей Козлов стал участником знаменитого закрытого джем-сейшена с великим американским музыкантом, где потрясённый атмосферой Эллингтон даже взял в руки русскую балалайку. Прорыв через занавес: «Арсенал» умудрялся записывать пластинки на «Мелодии» (легендарный альбом «Своими руками» позже был официально переиздан в США), участвовать в первых космических телемостах между СССР и США, а в 1995 году — покорить нью-йоркский Карнеги-холл. Архитектор смыслов: Алексей Семёнович ненавидел рамки. Сам он иронично называл себя «социодизайнером». Ему было тесно в рамках одного саксофона: он открывал стране брейк-данс, одним из первых осваивал компьютерную графику, писал честные автобиографические книги (включая культовую «Козёл на саксе») и вёл просветительские программы на телевидении, возвращая джазу его законный статус высокого искусства. Главный джазовый дом страны: Лучшим памятником Мастеру ещё при жизни стало создание в 2012 году Клуба Алексея Козлова. В 2019 году авторитетное мировое издание AllAboutJazz признало эту московскую площадку лучшим джаз-клубом планеты, доказав, что дело Козлова переросло локальные масштабы. Народный артист России, бунтарь, эрудит и первопроходец — он оставался актуальным до самого конца. На своём 90-летнем юбилее, уже будучи прикованным к инвалидному креслу, Алексей Семёнович выехал на сцену под овации, чтобы читать рэп и петь вместе со своими музыкантами. С его уходом закрылась, пожалуй, самая романтичная и героическая страница отечественного музыкального андеграунда. Но созданная им вселенная свободы продолжает звучать. Светлая память.

Ушел из жизни Алексей Семенович Козлов. Сегодня на 91 году жизни, дома в кругу близких мирно почила целая эпоха. Для нашей команды его имя никогда не было просто названием на фасаде. Всё, что будет происходить здесь дальше, неизбежно будет происходить с памятью о нём. Спасибо, Алексей Семёнович!

Прокачиваем чувство ритма с помощью игровых кубиков 🎲 Хотите такие же кубики для своих занятий? Это легко устроить!) Напишите мне, подскажу где приобрести

такая вот фигня, собачка (звучит Blue in Green)

Простая регармонизация: магия септаккордов Чтобы перевести обычную гармонию на язык джаза, не нужно переписывать бас или менять тональность. Достаточно расширить структуру аккордов, добавив к ним всего по одной диатонической ноте — септиме. В теории музыки это называется функциональной заменой или расширением. Послушайте, как меняется характер цепочки в тональности Ми мажор на примере знаменитой песни про Джози — «Your Love» группы The Outfield: 1️⃣ Обычные трезвучия (E — C#m — B). Звучат прямолинейно, устойчиво, привычно для классического поп-рока. 2️⃣ Джазовый окрас с плавным голосоведением. Появляется фирменный нео-соул звук, легкая ностальгия и красивое движение: * EMaj7 (левая: E-G#-B, правая: D#-G#-B) — плотное стартовое расположение. * C#m9 (левая: C-E-G, правая: D-G-B) — правая рука полностью сохраняет ноты, чтобы удержать линию вокала наверху, а левая уходит в минор. * Bsus2 (левая: B-F, правая: C-D-F) — берём мягкую sus-структуру, чтобы избежать острого доминантового звучания. * EMaj7 в конце (левая: E-B, правая: D-G) — возвращаемся в тонику через простейшее широкое расположение (квинта в левой, важнейшие септима и терция в правой). Всё, что мы сделали — добавили «четвёртый звук» в правой руке и сохранили ноту мелодии, не меняя общий каркас. Попробуйте взять любую простую песню и применить этот приём! P. S. С Джози всё хорошо! А частное занятие всегда можно забронировать через @jazzimprovagentbot

Самая мемная фраза в истории музыки — легендарный «The Lick». Его играли все: от Колтрейна и Майлза Дэвиса до поп-исполнителей и авторов саундтреков к мультфильмам. Если вы его ещё не знаете, пришло время это исправить! Ноты фразы в базовом Ре-миноре (на аккорд Dm7): D — E — F — G — E — C — D Как это устроено: 1. Движение вверх: Начинаем прямо от тоники минорного аккорда и шагаем по порядку вверх по дорийскому ладу (или обычному натуральному минору) от 1-й к 4-й ступени: Ре — Ми — Фа — Соль. 2. Шаг назад: С верхней точки (4-й ступени) мы делаем небольшое движение назад — опускаемся на 2-ю ступень (ноту Ми). 3. Диатоническое опевание: В финальную тонику (ноту Ре) мы возвращаемся не просто так, а красиво окружаем её соседними нотами лада снизу и сверху — играем 7-ю низкую ступень (До) и разрешаем её в 1-ю (Ре). Фраза идеально ложится как на статичный минорный септаккорд (m7), так и на минорную связку II-V-I (в данном случае на аккорд Dm7 в конце цепочки Em7b5 - A7 - Dm7). Твоё домашнее задание: Сыграй фразу в оригинальном виде в Ре-миноре (ноты выше). Транспонируй лик во все 12 тональностей. Это база! Ты должен уметь играть его мгновенно из любой точки грифа или клавиатуры. Попробуй вставить его в своё соло так, чтобы это прозвучало иронично, но музыкально (главное — не переборщить!). Сохраняй себе, отправляй знакомым музыкантам и обязательно внедряй в практику!

Фразировка — это то, что превращает набор правильных нот в настоящую музыкальную мысль. И для этого совсем не обязательно знать сотни сложных приёмов — достаточно научиться работать с простыми ритмическими блоками. Берём любой мелодический материал (гамму, пентатонику, аккордовые звуки), добавляем к нему ритмический паттерн, немного меняем порядок нот, а затем соединяем несколько таких блоков в одну фразу. Получается небольшой конструктор, из которого можно собирать свои варианты. Такой подход особенно полезен в импровизации: вместо того чтобы каждый раз пытаться придумать что-то с нуля, можно работать с ограниченным количеством элементов и постепенно развивать их. Сохраняй пост себе и попробуй собрать несколько своих фраз. Это только одна из 30+ практик, которые есть в нашем закрытом клубе. И каждую неделю добавляется новая. Если хочется попробовать, то добро пожаловать в клуб!

Играю в свою офигенную игру на стенде Auvix в рамках выставки Light & Audio Tec. Мы классно провели эти 3 дня. Всем спасибо!

Ваши версии в комменты

Красивое расположение одного из самых характерных джазовых минорных аккордов На первый взгляд набор нот A C# D# F# G# C# D# кажется сложным. Но если перестроить их в привычный терцовый порядок, то перед нами окажется классический минорный аккорд с шестой и девятой ступенью (m6/9). Это одна из самых типичных красок в джазовой гармонии. Почему в этом расположении он звучит так плотно? Обращение: Вместо тоники в басу звучит малая терция — нота A (что превращает аккорд в F#m6/9/A). Дублирование нот: В самом верхнем регистре удваиваются чистая квинта (C#) и большая секста (D#). Как устроен этот аккорд по ступеням от баса вверх: A — Малая терция (бас) C# — Чистая квинта D# — Большая секста (6-я ступень) F# — Тоника G# — Большая нона (9-я ступень) C# и D# — Дублирование квинты и сексты вверху В итоге получается плотное, сбалансированное и яркое расположение, которое даёт очень узнаваемую краску. Сохраняйте схему и пробуйте это расположение от других нот!

Не обязательно играть основной тон аккорда, чтобы аккорды звучали убедительно. Более того, без него гармония часто становится легче и прозрачнее, особенно если басовую функцию уже выполняет другой инструмент. Это называется rootless voicing — расположение аккорда без основного тона. Возьмём 2–5–1 в До-мажоре: Dm7 → G7 → Cmaj7 Эти формы можно получить из аккордов с надстройками, используя их обращения. Для Dm7 и Cmaj7 мы берём второе обращение обычного аккорда с добавленной 9-й: Dm9: D – F – A – C – E → (убираем D) C – E – F – A Cmaj9: C – E – G – B – D → (убираем C) B – D – E – G А вот G13 устроен немного иначе: здесь форма строится от 3-й ступени аккорда и содержит его основные надстройки: G13: B – E – F – A (3, 13, 7, 9) В итоге между всеми тремя аккордами почти ничего не приходится двигать. Получается плавное голосоведение, а сами аккорды сохраняют свою функцию и звучат более воздушно. Основание каждого аккорда мы здесь, разумеется, не играем — оставляем его басу. Либо можно его взять левой рукой на октаву или две ниже, если нет басиста. Сохрани и разбери схему в до-мажоре, а потом переноси в другие тональности!

Выбираем лучший вариант 👇 А послушать реальный саксофон всегда можно в @kozlovclub — каждую пятницу там играет легендарная группа Арсенал во главе с великолепной Анной Королёвой

Как играть с грувом, делать вкусные аранжировки и сочинять собственные композиции? Обсудим уже на ближайших эфирах🥁 Приглашаем на день открытых дверей в школу ритма Льва Слепнера! На эфирах мы ✅покажем, как вы можете заниматься эффективно, быстро учить треки, сочинять и записывать партии на любых инструментах ✅ разберем, что такое грув и как его прокачивать ✅ расскажем про древнюю систему, благодаря которой музыканты всего мира быстро развиваются и растут ✅ раскроем метод работы школы и ваши возможности развития ✅ дадим пару упражнений на работу с ритмом Эфиры пройдут День 1 – 15 сентября (вт) в 19:00мск День 2 – 19 сентября (сб) в 10:00мск Отмечайте дату в календаре и приходите, ссылки будут в 👇🏻 https://t.me/+PwhPt7QpELcxM2Vi https://t.me/+PwhPt7QpELcxM2Vi

Твоя ритмическая разминка на сегодня — прямо сейчас берёшь и делаешь на своём инструменте, на коленке, столе или ладошках

Квинту (чистую пятую ступень) можно убрать практически из любого септаккорда, потому что она является наименее информативным интервалом. В четырёхголосном аккорде она дублирует обертон основного тона, не влияя на его наклонение (мажор или минор). Почему её можно убрать? Функциональная пустота: Чистая квинта звучит нейтрально. Она не определяет, мажорный аккорд или минорный. Акустический дубляж: Квинта — это первый неповторный обертон после октавы. Наш слух подсознательно дорисовывает её, даже если физически она не звучит. Главные маркеры остаются: За характерное звучание септаккорда отвечают терция (определяет мажор/минор) и септима (создаёт напряжение и определяет тип септаккорда). Их убирать нельзя. Как это влияет на звучание? Прозрачность: Аккорд становится менее жирным и плотным, освобождая пространство в миксе для других инструментов или вокала. Фокус на краске: Звучание становится более чистым и артикулированным. Ярче выделяется функциональная суть аккорда — его септимовый окрас. Удобство в джазе и гармонии: В джазовом и эстрадном аккомпанементе (особенно на гитаре или фортепиано) квинту часто опускают, чтобы облегчить фактуру и сделать голосоведение плавным. Важное исключение: квинту нельзя убирать, если она изменена — в увеличенных (+5) или полууменьшенных/уменьшенных септаккордах, так как там она является главным носителем уникальной краски аккорда. Пробуй убирать квинту в maj7, 7 и m7 аккордах на своём инструменте и сравнивай звучание.

Идеальный пример того, как очень круто звучащие фразы создаются из самых базовых элементов. Никакой высшей математики, просто чистая логика бибопа. 💡 В оригинале на Giant Steps Колтрейн играет эту фразу в Eb, но для простоты и наглядности я показал в До-мажоре. Ноты фразы на связку II-V-I в До-мажоре (Dm7 - G7 - Cmaj7): G — Gb — F — E — D — C — B — A — G — (на октаву выше) — F — E — B — D — C Как это устроено: 1. Бибоп-гамма: На доминантовый аккорд (G7) Колтрейн играет обычную доминантовую бибоп-гамму сверху вниз (миксолидийский лад с добавленной хроматической проходящей нотой Фа-диез/Соль-бемоль между 1-й и 7-й ступенями). 2. Перенос на октаву: Когда гармония разрешается в тонику (Cmaj7), движение вниз логично продолжается. Но чтобы фраза не звучала скучно, Колтрейн делает излом мелодии и переносит следующие ноты (F и E) на октаву выше. 3. Фирменное опевание: В саму тонику (ноту До) мы приходим не напрямую, а через стильное опевание (B — D — C) — то есть окружаем целевую ноту снизу и сверху. Твоё домашнее задание: 1. Разбери фразу в медленном темпе в До-мажоре, чтобы понять саму механику движения. 2. Попробуй сыграть её в оригинале: транспонируй лик в Ebmaj (на связку Fm7 - Bb7 - Ebmaj7), как в Giant Steps. 3. Следи за ритмом: вся магия этой простоты работает только тогда, когда хроматические ноты попадают на слабые доли, а аккордовые — на сильные. Сохраняй, чтобы не потерять, и обязательно внедряй в свои соло!

Даже из самого простого мажорного трезвучия можно легко собрать джазовую фразу. На самом деле здесь нет какой-то «джазовой формулы». Есть несколько простых приёмов, которые можно комбинировать между собой. Берём любую основу. Например, мажорное трезвучие. И пробуем: — менять порядок нот; — добавлять опевания; — вставлять проходящие ноты; — двигаться к нотам сверху или снизу. Причём совершенно не обязательно делать всё сразу или работать только с первой и последней нотой. Главное — пробовать разные сочетания и порядок этих приёмов. Так из самой простой основы постепенно находятся свои фразы. Сохрани и попробуй собрать несколько вариантов