𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Il pezzo in questione è quasi completamente strumentale e il testo, solamente parlato, è incentrato su una frase del poeta Paul Gerhardt, autore del Settecento. Il secondo autore di ispirazione è Stephen R. Donaldson, che scrisse Le cronache di Thomas Covenant l’incredulo. Quest’ultimo libro era uno dei preferiti di Cliff Burton e il bassista aveva annotato alcune frasi precise giusto qualche settimana prima di morire nel tragico incidente. Ma il testo quindi a che cosa si riferisce? Vediamolo... When a man lies he murders some part of the world These are the pale deaths which men miscall their lives All this I cannot bear to witness any longer Cannot the kingdom of salvation take me home Quando un uomo mente, uccide una parte del mondo / queste sono le tristi morti che gli uomini definiscono erroneamente le loro vite. Non riesco più a sopportare di essere testimone di tutto ciò / Il regno della salvezza non può portarmi a casa” Una poesia scritta e dedicata al compianto Cliff Burton🥹🖤 Mai suonata dal vivo, fino al 2011 Vi lasciamo con questa perla dei Metallica, nel Cliff Burton Day ❤️ Entra 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Il 18 settembre 2015 Chris Cornell ha pubblicato il suo quarto album da solista "Higher Truth", e per quanto sia difficile per noi scrivere questa frase, è stata anche l'ultima! Questo è un album molto commovente e toccante in cui Chris Cornell ha semplicemente messo il suo cuore e la sua anima su un enorme vassoio e ce lo ha servito. Ma il bello di questo album è che, nonostante la discussione di questioni significative, Cornell riesce comunque a rimanere ottimista e fiducioso. Affronta le difficoltà descritte nelle sue poesie non con tristezza, pietà o autoflagellazione, ma con empatia e cauto ottimismo. Proprio come i testi e la musica dell'album si fondono insieme per creare un contrasto di amore e dolore, perdita e speranza, così anche l'anima ferita di questo commovente creatore spazia dalla gioia al dolore, dalla speranza alla disperazione, un moderno trovatore, il principe delle maree che è riuscito a salvare tante anime attraverso il suo lavoro. In un modo molto triste e sfortunato, non è riuscito a salvare il suo... E c'è una canzone che è stata riprodotta in sottofondo mentre scrivevamo queste righe e non era inclusa nell'album originale, ma solo nella versione estesa. Si chiama "Wrong Side" ed è una canzone emozionante, magica e speciale, vi consigliamo anche di ascoltarla durante la lettura. E non allarmarti se le lacrime inizieranno a scorrere da sole, questa è solo l'idea che non sentiremo mai più questa voce potente che rilascia nuova musica. Buon ascolto! 🖤 👉🏻 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Come promesso stamani vi posto i due brani davvero lunghi dei Pink Floyd... la loro suite Atom Heart Mother e Alan's Psychedelic Breackfast. 🙋🏻‍♂️🙋🏻‍♂️

​​Summer' 68 è un bel brano e parla sostanzialmente di una storia avuta dall'autore del testo (Wright) con una groupie. Le groupie erano sostanzialmente delle ragazze che seguivano le tournée dei gruppi.. vivevano quasi con loro e facevano parte della loro vita lontano da casa... una sorta di staff diciamo... Wright scrive la canzone immaginando di rivelare alla moglie le proprie avventure da artista da strada... diciamo così... e riesce nel suo intento. Un brano sofferente... lento.. bellissima l'intro del pianoforte seguito dalle voci davvero fantastiche di Gilmour e Wright... poi assieme in coro portano il brano ad un livello successivo... le chitarre iniziano a suonare.. la batteria detta il ritmo.. interviene una tromba... una nuova era per i Pink Floyd che si discostano totalmente dal loro passato.. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

​​Fondati nel 1965 a Londra i Pink Floyd sono sicuramente uno di quei gruppo rock che tanto ha dato al mondo musicale... al netto che piacciano o meno. La loro carriera trentennale è segnata da una miriade di esperimenti musicali... davvero tanti... che sicuramente hanno modificato la tendenza del periodo e lasciato un importante traccia del loro passaggio nella storia della musica rock. Da quello psichedelico al progressivo allo space etc... Difficili da interpretare per uno come me... amante del vecchio rock o comunque quello "classico" composto da chitarre, basso, batteria e voce... unici ingredienti per fare un ottima musica. Nel 1970 Atom Hearth Mother fu un album davvero importante per la crescita del gruppo. Oramai stanchi di suonare il buon vecchio rock (🤷🏻‍♂️) provarono a lavorare meglio tra di loro... creando dei brani abbastanza lunghi per il periodo. Il brano omonimo dell'album dura solo 23 minuti ... una suite musicale lunga e complessa mentre Alan's Paychedelic Breackfast ne dura solo 12: pezzo stravagante quest'ultimo composto dai rumori di un uomo che prepara la colazione alternato a pezzi musicali (li posteró alle 16:00 così potrete rendervi conto). Entrambi brani strumentali... sicuramente lontani dalla musica che sino ad ora li aveva contraddistinti.. volutamente provarono a sperimentare nuove vie musicali, scelta che in futuro fu premiante. Sicuramente un album pesante all'ascolto, strano..bisogna davvero immedesimarsi nelle loro menti creative e lasciarsi andare.

​​Bono l'ha definito "il più grande genio del rock"; perché Jimi Hendrix non è stato soltanto il più importante, influente e fantasioso "guitar hero" della storia. Hendrix è stato un artista sensazionale, un talento creativo sublime, un performer inimitabile. Ma pur essendo un'autentica icona del suo tempo, sorta di quintessenza della controcultura hippie, di lui rimane e rimarrà per sempre la sua musica fantastica, imprevedibile e sperimentale. Superbamente cosmica, probabilmente aliena e ancora oggi fresca, moderna, innovativa. Questo volume analizza in modo puntuale e appassionato i dieci momenti essenziali della sua carriera, dalla complicata fanciullezza alla dura gavetta, dalle prime soddisfazioni newyorkesi ai successi londinesi, dalla performance "infuocata" al Festival di Monterey ai fasti di Woodstock, dalle "esperienze" soniche con la sua Experience alle esplorazioni artistiche con la Band Of Gypsys sino agli ultimi concerti prima della prematura morte nel settembre del 1970. Infine è presa in esame la cospicua produzione postuma, dai live restaurati agli inediti emersi dagli archivi di famiglia. Indiscutibile pietra miliare del rock o, più in generale, autentico pilastro della musica del '900, Jimi Hendrix è stato compositore raffinato, esecutore sopraffino e interprete originale: artista della medesima caratura di Igor Stravinsky, Miles Davis, Bob Dylan. O, per certi versi, ancora più eccezionale quando si pensa che la sua carriera, e cioè quella del più grande chitarrista della storia, si è consumata in soli quattro anni, bruciando velocemente proprio come alcune delle sue leggendarie Stratocaster sacrificate sui più prestigiosi palchi internazionali. Superata l'emozione per la prematura scomparsa, messa da parte la spettacolarità delle esibizioni live, accantonata la prodigiosa abilità tecnica e strumentale, di Hendrix rimarrà (e per sempre, come lui stesso aveva tragicamente profetizzato dicendo "when I'll die just play my records") la sua musica. Ma rimarrà anche la sua figura, umanamente fragile, gentile e timida ma pubblicamente eccentrica e affascinante.

Eccoci con la nostra rubrica del sabato sui libri che narrano le gesta di personaggi che hanno fatto la storia del Rock. Oggi tocca al personaggio che ha rivoluzionato il mondo della chitarra elettrica, il primo e poi geniale, Jimi Hendrix. Hendrix è autore e interprete geniale, autenticamente rivoluzionario e sentitamente, quasi spiritualmente legato all’intensità di ciò che con le sue dita comunica in tempo reale, come un sacerdote gospel rapito dal suo stesso canto religioso. Buona lettura ❤️ Entra nel canale👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Suicide Note Pt 1, Phil Anselmo 🤘