𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Summer' 68 è un bel brano e parla sostanzialmente di una storia avuta dall'autore del testo (Wright) con una groupie. Le groupie erano sostanzialmente delle ragazze che seguivano le tournée dei gruppi.. vivevano quasi con loro e facevano parte della loro vita lontano da casa... una sorta di staff diciamo... Wright scrive la canzone immaginando di rivelare alla moglie le proprie avventure da artista da strada... diciamo così... e riesce nel suo intento. Un brano sofferente... lento.. bellissima l'intro del pianoforte seguito dalle voci davvero fantastiche di Gilmour e Wright... poi assieme in coro portano il brano ad un livello successivo... le chitarre iniziano a suonare.. la batteria detta il ritmo.. interviene una tromba... una nuova era per i Pink Floyd che si discostano totalmente dal loro passato.. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

​​Fondati nel 1965 a Londra i Pink Floyd sono sicuramente uno di quei gruppo rock che tanto ha dato al mondo musicale... al netto che piacciano o meno. La loro carriera trentennale è segnata da una miriade di esperimenti musicali... davvero tanti... che sicuramente hanno modificato la tendenza del periodo e lasciato un importante traccia del loro passaggio nella storia della musica rock. Da quello psichedelico al progressivo allo space etc... Difficili da interpretare per uno come me... amante del vecchio rock o comunque quello "classico" composto da chitarre, basso, batteria e voce... unici ingredienti per fare un ottima musica. Nel 1970 Atom Hearth Mother fu un album davvero importante per la crescita del gruppo. Oramai stanchi di suonare il buon vecchio rock (🤷🏻‍♂️) provarono a lavorare meglio tra di loro... creando dei brani abbastanza lunghi per il periodo. Il brano omonimo dell'album dura solo 23 minuti ... una suite musicale lunga e complessa mentre Alan's Paychedelic Breackfast ne dura solo 12: pezzo stravagante quest'ultimo composto dai rumori di un uomo che prepara la colazione alternato a pezzi musicali (li posteró alle 16:00 così potrete rendervi conto). Entrambi brani strumentali... sicuramente lontani dalla musica che sino ad ora li aveva contraddistinti.. volutamente provarono a sperimentare nuove vie musicali, scelta che in futuro fu premiante. Sicuramente un album pesante all'ascolto, strano..bisogna davvero immedesimarsi nelle loro menti creative e lasciarsi andare.

​​Bono l'ha definito "il più grande genio del rock"; perché Jimi Hendrix non è stato soltanto il più importante, influente e fantasioso "guitar hero" della storia. Hendrix è stato un artista sensazionale, un talento creativo sublime, un performer inimitabile. Ma pur essendo un'autentica icona del suo tempo, sorta di quintessenza della controcultura hippie, di lui rimane e rimarrà per sempre la sua musica fantastica, imprevedibile e sperimentale. Superbamente cosmica, probabilmente aliena e ancora oggi fresca, moderna, innovativa. Questo volume analizza in modo puntuale e appassionato i dieci momenti essenziali della sua carriera, dalla complicata fanciullezza alla dura gavetta, dalle prime soddisfazioni newyorkesi ai successi londinesi, dalla performance "infuocata" al Festival di Monterey ai fasti di Woodstock, dalle "esperienze" soniche con la sua Experience alle esplorazioni artistiche con la Band Of Gypsys sino agli ultimi concerti prima della prematura morte nel settembre del 1970. Infine è presa in esame la cospicua produzione postuma, dai live restaurati agli inediti emersi dagli archivi di famiglia. Indiscutibile pietra miliare del rock o, più in generale, autentico pilastro della musica del '900, Jimi Hendrix è stato compositore raffinato, esecutore sopraffino e interprete originale: artista della medesima caratura di Igor Stravinsky, Miles Davis, Bob Dylan. O, per certi versi, ancora più eccezionale quando si pensa che la sua carriera, e cioè quella del più grande chitarrista della storia, si è consumata in soli quattro anni, bruciando velocemente proprio come alcune delle sue leggendarie Stratocaster sacrificate sui più prestigiosi palchi internazionali. Superata l'emozione per la prematura scomparsa, messa da parte la spettacolarità delle esibizioni live, accantonata la prodigiosa abilità tecnica e strumentale, di Hendrix rimarrà (e per sempre, come lui stesso aveva tragicamente profetizzato dicendo "when I'll die just play my records") la sua musica. Ma rimarrà anche la sua figura, umanamente fragile, gentile e timida ma pubblicamente eccentrica e affascinante.

Eccoci con la nostra rubrica del sabato sui libri che narrano le gesta di personaggi che hanno fatto la storia del Rock. Oggi tocca al personaggio che ha rivoluzionato il mondo della chitarra elettrica, il primo e poi geniale, Jimi Hendrix. Hendrix è autore e interprete geniale, autenticamente rivoluzionario e sentitamente, quasi spiritualmente legato all’intensità di ciò che con le sue dita comunica in tempo reale, come un sacerdote gospel rapito dal suo stesso canto religioso. Buona lettura ❤️ Entra nel canale👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Suicide Note Pt 1, Phil Anselmo 🤘

​​Se mai ci fosse una canzone per mostrare in modo sintetico il genio del modo di suonare di Dimebag Darrell, questa è "Suicide Note Pt. 1" dei Pantera. Una canzone che sembra fuori dal tempo e persino mistica; la sua intro è una potente opera di atmosfera che suona completamente diversa da qualsiasi altra cosa la band avesse scritto prima. Poi ci si lancia in una melodia acustica che si adatterebbe perfettamente al mondo intriso di sangue di un romanzo di Cormac McCarthy, con Darrell che suona alla perfezione una chitarra acustica a 12 corde. Philip Anselmo, che nel frattempo è al suo massimo di solennità e dolore, offre uno sguardo risoluto sull'abuso di droghe e pensa di porre fine a tutto. Un brano bello e straziante, tutto in una volta, come solo i Pantera sapevano fare🥹 Buon ascolto 🖤 Entra 👇👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Richie Sambora - Ballad Of Youth

​​Richie Sambora è stato il chitarrista solista dei Bon Jovi dal 1983 al 2013, lui e Jon hanno scritto la maggior parte delle canzoni per la band. Richie ha anche fornito i cori e molte persone hanno notato quanto bene suonino insieme le voci di Richie e Jon! la musica di Richie è molto orientata al blues, ma contiene anche la giusta quantità di rock 'n' roll. "Stranger In This Town" è l'album di debutto da solista di Richie. Le canzoni hanno sempre un messaggio o un segno di speranza. Come ad esempio, "Ballad Of Youth" parla di non perdere tempo a pensare agli errori del passato e di andare avanti con il presente. Quando sei giovane, tutto sembra innocente, tuttavia, man mano che invecchi, i tempi si fanno difficili ed è difficile resistere a volte, non puoi fare a meno di chiederti perché le cose sono andate così? Buon ascolto! 🖤 👉🏻 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​I NOFX hanno diverse canzoni che potrebbero essere descritte come "ballate". Questa canzone era il seguito di "We've Got Two Jealous Agains", che parla dell'innamoramento di sua moglie e dell'adesione alle raccolte di dischi. "I've Got One Jealous Again, Again" parla della rottura e del dolore di dover dividere la collezione di dischi. Fat Mike ha sempre avuto un modo fantastico di usare le metafore nel suo songwriting. Mentre la maggior parte delle canzoni di rottura si concentra sull'evidente atto emotivo di una connessione che viene spezzata, qui, Fat Mike lo paragona al dolore di perdere qualcosa a lui ancora più caro, i dischi rock and roll. Buon Ascolto con i sempiterni NOFX 🤘 Entra 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk