Слеза Чингисхана

Kindred Spirits • Родственные души Корк, Ирландия Скульптура Алекса Пентека посвящена пожертвованию 170 долларов народом чокто ирландскому народу во время голода в 1847 году (огромная сумма по тем временам). В конце 1840-х годов вспышка фитофтороза, болезни, которая поражает растения картофеля, уничтожила посевы по всей Европе, оказав исключительно разрушительное воздействие на сельскую бедноту Ирландии. Около миллиона человек умерло во время Великого голода.

«Трудно было представить, через какие страдания прошли люди», — сказал Пентек. «Это был во многом голод бедняков».

В то же время чокто восстанавливали свою жизнь на территории современной Оклахомы, после того, как им пришлось пройти за сотни миль от своей родины в Миссисипи. В 1830 году президент Эндрю Джексон подписал Закон о переселении индейцев, предписывающий тысячам коренных американцев, включая чокто, чероки, семинолов, чикасо и крики, переселиться на Индийскую территорию.

«Пожертвование чокто в 1847 году произошло примерно через 13 лет после их собственного кризиса угнетения, когда американское правительство вынудило их покинуть свои первоначальные земли в регионе Миссисипи до территории современной Оклахомы. Около четверти их населения погибло в период с 1831 по 1833 год, известный как «Дорога слёз». Я попытался создать какое-то символическое представление событий и истории. Среди всего этого ужаса мы видим, как одна нация тянется через Атлантику к другой, и это был такой воодушевляющий дух человечности, который я хотел привнести в работу, а также ужас и пустоту. Поэтому я объединил идеи с формой пустой чаши, сделанной из стальных перьев с закругленными концами. Название пришло легко, поскольку пожертвование было не просто случайным гуманитарным актом, но было основано на том факте, что чокто чувствовали себя родство с Ирландией как с такой же угнетенной нацией».

Тут на прошлой неделе актриса Лили Гладстоун побывала на вручении премии Irish Film and Television Awards в Дублине. Так я узнала об этой скульптуре 🪶 о которой ниже:

Женщины Узбекистана на картинах Вячеслава Павлова (1934–2014). Вокруг нас простиралась жизнь, в которой я пытался найти свои образы и свои видения. И я их нашёл. Видение первое. Когда я это увидел впервые, то мне показалось, что я вижу ожившие кариатиды Эрехтейона, несущие архитрав храма. В жизни это были таджички и узбечки, носившие на головах разнообразные предметы хозяйственного назначения. Жесты рук, удерживающих эти ноши, разноцветные ткани, общая стать этих живых кариатид преображали даже окружающий воздух. Все пространство, где они возникали, жило какой-то старой красотой. Это меня так увлекло, что я рисовал их на улице, бегал за каждым их новым появлением в толпе. На меня напал какой-то восторг. Возвращаясь в гостиницу, я все эти рисунки отбирал, воспроизводил, компоновал. В результате этой работы получилась большая серия необычайно живых рисунков, гуашей и офортов. 1960-е годы.

Älibiy Romanov - Yiraw: Nogay Heroic and Lyrical Songs (Ored x @nogay_orda) Первый ногайский релиз лейбла - грустная констатация того, как мы постоянно опаздываем, не успеваем ухватить традицию и вовремя поддержать талантливых и незаменимых людей. Алибия Романова мы записали аж в 2015 году, но релиз откладывался “для полировки” годами: нам не хватало экспертности, контекста, комментариев и чего-то еще. В итоге Алибий трагически погиб в автокатастрофе в 2021 году, так и не увидев издания. Алибий Романов родился и вырос в селе Кунбатар в Ногайском районе Дагестана. На домбре играла его мама, которая и передала сыну страсть и навык к родной музыке. Его биография довольна типична для региона: Алибий старался быть и хранителем старого стиля игры, сохраняя то, что слышал от старших; при этом он работал и в официальных ансамблях, выступал с эстрадными номерами на праздниках, пропитанных советским духом; учил детей делать домбры и играть на них. Если западные истории значимых музыкантов приучили нас к антагонизму “андеграунд - официальная среда” , то Романов, как и многие хранители традиции /артисты Северного Кавказа жил в обоих мирах одновременно и никакой двойственности не испытывал. На примере Романова мы поразмыслили о роли сказителя, акына и исполнителя (йырав) в современной ногайской культуре. Полный текст на бэндкемпе. Все стриминг платформы будут примерно через неделю.

Ещё вчера на лекции был (вообще собрались такие люди, которые никогда не пересекались в моей голове) профессор Марс Лиронович Ахмадуллин. Несколько лет назад он выпустил монографию «Искусство национальной книги» – от рукописей из республиканских архивов до персоналий художников и дизайнеров XX-XXI века.

Вчера была на лекции Альфрида Бустанова от музея «Заман». Сходила бы и в пятницу, но встречи проводили для беззаботных пташек днем. Вышла ужасно злая на себя. Почему, почему у меня нет мужества отказаться от весны и людей, карьеры и комфорта и просто записывать все эти прекрасные истории? Буквально за два часа Альфрид подарил нам сюжет для романа. Я легко представила его структуру. В одной линии коллекционеры старинных рукописей в 1930-е годы ездят по территории Татарстана и Башкортостана и ищут интересные семейные архивы. А вторую линию представляет найденная переписка из XIX века. Рукописи тогда собирали очень любопытные товарищи — выпускники медресе в Бухаре и Каире, кто-то принадлежал к самым культурным семьям региона, но при этом они вполне себе продавали часть найденных материалов институту востоковедения в Ленинграде. Время тоже было героем: некоторые семейные архивы сжигали или закапывали на кладбищах, некоторые выбрасывали, некоторые прятали на крыше бань. Плюс найденное потом десятилетиями толком не перебиралось, не инвентаризировалась. Стопки перевязанных семейных писем хранились непрочитанными до 2010-х. Ох, надеюсь, Альфрид Бустанов скоро напишет свою книгу, и мы узнаем обо всех этих увлекательных сюжетах в формате нон-фикшн. К слову, лекции будут продолжаться. Дальше Альфрид расскажет о концептах любви, дружбы, даже садового искусства в тех самых рукописях XIX – начала ХХ веков. Не бойтесь религиозной составляющей, я тоже далека от нее, но это специфика культурной жизни на определенном пространстве и в определенной время.

Асия Арсланова о лекции Альфрида Бустанова🔻 ~ тоже посчастливилось вчера быть на этой лекции. и тоже пропустила первую, но следующие не пропущу (надеюсь!) ~

«Айсылу на луне», 1960-е Баки Урманче (1897-1990)

Талгат Масалимов • Баҡса • Пространство • Войлок, 140 х 107, 2016 год • Яҡтыға • Солнце • Войлок, 130 x 95, 2013-14 год Ураҙа байрамы ҡотло булһын!