Казанализация

Большой брат уже научился говорить связными предложениями!

трек вышел! слушаем

сегодня много спали. и, едва продрав глаза, увидели фотографию, рекламирующую новый сингл группы суперпечаль. упражнение: вглядимся в фотку, подобно феноменологам-двоечникам, и попробуем по ней догадаться, о чем будет новая песня и какие в ней будут инструменты, музыкальные ходы и так далее. надеюсь, по дороге не забудем, что собирались сделать. павел по грудь и самый главный тут, но он не в фокусе: и сам не понял, как жить, и помещен в смутные времена. глаза закрыты (бежит от смутных времен в свой маленький эпикурейский садик в нижних вязовых). солист, а как раз его и не разглядеть — сзади ильдус и самира стоят резко, в кэпочках, смотрят прямо в объектив. возможно, группа так оговаривается по-фрейду о расстановке сил. а, может, просто сегодня много спали и поэтому сфоткали как получилось, а не как хотелось. за ними мост. опоры уходят в воду (она символизирует течение времени — смутное сменяется ясным, но постепенно, мы можем не дожить). стоит с советских времен и будет стоять. у павла с опорами тоже все нормально (он продемонстрировал в нашем подкасте). но как жить до конца не понял: одно из другого не следует — мост не знает, как течет река, он просто стоит). что еще мы видим? зеленое, припекает, где-то в районе жопы павла летит муха и мешает чувствовать себя комфортно. а из дискомфорта рождается медленное качание в сторону равновесия. таким и будет сингл. тут — трава, вода и земля. там — гитары, барабаны и пение. это обложка предсказывает нам жизнь без сюрпризов, легкие колебания в ожидаемых пределах. единство и борьбу комфорта и дискомфорта. так мы описали фотографию, ещё не слушая песню. проведем эксперимент - послушаем песню и выясним, оказались ли мы правы. о результатах вам не расскажем.

Казанская группа «Волжане» сформировала самого популярного певца страны 🌊🕺🏻 Есть такая байка про дебютник Velvet Underground — мол, его поначалу купила тысяча человек, но каждому из них он так взорвал мозг, что все основали по собственной группе. И музыка уже никогда не была прежней. Но Velvet Underground сейчас знает каждый школьник, поэтому история уже не так впечатляет. Хотя стопудово в природе есть случаи, когда артист не добился популярности — мировой или в масштабах страны — зато повлиял на кого-то важного, кто в итоге прославился и изменил музыкальный ландшафт. Вот, например, «Волжане» — легендарная казанская группа, которая начала еще в 60-е, а к творческого пику, по мнению многих, подошла к середине 80-х. Неожиданно выяснилось, что большим поклонником «Волжан» был Стас Михайлов. Вот любопытный материал, который приводит «Блог спасателя» (в описании автор, изображенный с шашлыком за щекой, говорит, что завел его, чтобы бороться с «сетевым олигархом» Антоном Носиком). «Письмо от Виталия Курамшина 3 мая 2011 года /публикую полностью, потому что само письмо — как готовый материал о Волжанах/ Антон, привет! Недавно (27.04.11) группа «Волжане» совершенно неожиданно была приглашена в Питер на 42-летие  Стаса Михайлова!  Несмотря на наши категорические отказы, надавив со всех сторон, уговорили прилететь на один день… Успели вспомнить и пройти 3 песни — и в дорогу! Стас Михайлов не знал о нашем приезде, организаторы (3 чел.) готовили ему сюрприз… Кроме нас пригласили еще ансамбль «Поющие гитары». Действо происходило в ресторане «Летучий голландец». Узкий круг приглашенных (примерно 60 чел.). Наше появление действительно оказалось неожиданностью…  Встретили очень тепло!  Далее пели и пили вместе… Посылаю тебе несколько фотографий (см. рис. 1 — прим. ред.). С уважением, Виталий». Вот так вот, играешь всю жизнь рок, музыку протеста в неритмичной стране, а потом оказывается, что эта музыка сформировала ее, пожалуй, самого популярного певца, которого важные журналисты называют олицетворением тоталитаризма на эстраде и осторожно, но явно сравнивают с Путиным (сейчас еще смешнее читать эту статью, конечно, но все же). Для полноты картины предлагаем послушать хит «Волжан» «Школьная любовь» — мелодичный совьет-регги в духе «Карнавала» и ознакомиться с их выступлением на телике в 1987 году, уже без духовой секции и с драм-машинкой вместо ударника.

Не устаю охуевать от этой истории. Ликенс, амперметр, кто там еще, будьте осторожны, пожалуйста.

Почему вы все еще не популярны. Одна главная причина Простая, но важная мысль, которую я еще не писал в канале, хотя на ней строится буквально ВСЁ. А если писал и забыл об этом — то не грех повторить. Но вот эту идею из моего разговора с Алексеем Муниповым про угрозы ИИ я здесь точно цитировал:

Композитор — это человек, который составляет некоторые феномены (необязательно звуки, сейчас это может быть что угодно) в непротиворечивую форму. Просто надо чувствовать структуру, развитие и уметь с ними работать. Это никогда не обесценится. А как на самом деле будет выглядеть будущее — никто, конечно, не знает.

Некоторые сказали, что это какая-то хуйня. А это не хуйня, это база. Музыка — это не что иное, как решение творческих задач по донесению идей, ощущений, эмоций и так далее через тембры, мелодии, гармонии, структуры и другие музыкальные средства. Это очень тонкое умение. Есть шутка, что писать о музыке — это как танцевать об архитектуре. Так вот, сама музыке — это не что иное, как те же танцы об архитектуре. Ограниченный набор средств, рассказывающий об очень сложных вещах экзотическими, по сути, способами. Часто побочным эффектом такого рассказа музыкантам хочется видеть большую популярность этого их рассказа. И даже деньги, которые на них вследствие этой популярности падают. И те же самые музыканты, подрачивающие на деньги и популярность, часто не хотят овладевать другими техниками такого рассказа — например, тому, как передавать те же идеи через визуал. Все мы знаем, что для любого релиза требуется не только звуковое воплощение этих идей в виде самой песни, но и визуальное в виде ее обложки. Тут многие музыканты отмораживаются и по три месяца не могут эту обложку придумать. Туда же — свой визуальный образ, короткие вертикальные видео, креативные идеи, как продвигать свой альбом, пресс-релизы. Всё это у никак не придущих к популярности музыкантов либо отсутствует, либо сделано вымученно и через жопу. А ведь это работа той же самой креативной мышцы, которая пишет для вас музло. Просто работа по поднятию других грузов. И всё. И больше ничего. Использовать ее только чтобы писать музло, это как купить персональный компьютер и включать его только ради функции калькулятора. Это очень хорошая, удобная функция. Но далеко на ней одной вы не уедете.

Богдан из «Самцов» знает столько же анекдотов, сколько Трахтенберг, и рассказывает, даже если собеседник его не слушает. Анекдоты заполняют пустоту. Пустота губительна. В ней, как плесень, разводится тревога. Но и из анекдотов она может завестись в мозгах. Будьте осторожны. Марсель из «Толмачей» всегда носит с собой одну-три бутылки виски, десяток пластиковых стаканчиков и минералку. Если встретите его — заглянет добрыми глазами прямо в душу и предложит выпить. Соглашайтесь. Даже если не пьете. ....... Берт из «Двух башен» раньше жил прямо у себя на репетиционной точке. Но тут мы, наверное, пока прервем рассказ.

Вечер субботы — время для тихой грусти. Рекомендую всем погонять на рипите песню «Есть на Волге утёс». И текст и музыку сочинил молодой офицер Александр Навроцкий. После того как лет эдак 150 тому назад забухал с рыбаками-бурлаками в районе Камского устья и наслушался их баек и алкопреданий. Путём многих проб и ошибок я нащупал топовое, эталонное исполнение этой песни неким Волжским хором. Но оно находится лишь на богомерзком ютъюбе. Поэтому буду премного благодарен, если какой-нибудь добрый знаток сообщит, где ещё можно послушать эту, а заодно и остальные песни загадочного хора. Сам не нашёл, простите :(

Как-то раз я встретил на улице Ильхама Шакирова. Было это рядом со сталинкой на Щапова, где дедушка Киров и дедушка Ленин во дворе. Я подошел к великому певцу и поблагодарил его за творчество, а потом спросил, почему он не выпускает новых песен. Ильхам абый, махнув рукой, ответил: «Я свое уже отпел…»

Телеграм-премиума у меня нет, но представьте что здесь модная таблица: Все еще ждем новый материал «Ёбушки Воробушки», qaynar, Рушан Хәяли Уже ничего не ждем Мубай, Ittifaq, Влад Казимиров Вот это да! Дуров вернул стену.

Вероятно, после изучения списка своих незаписанных русских песен сделал текст про двуязычие на татарской эстраде. Спасибо коллегам-экспертам, кто отозвался. Для себя я понял так: если музыкант изначально декларирует многоязычность, его аудитория проще на это реагирует. Но все зависит от контента.

Есть о чем подумать. Удивило, насколько разная оптика у экспертов (но при этом ни с кем не поспоришь). А русские песни Радифа — underrated.

В «Смене» очень любят музыку. Особенно (а, может быть, и в основном) музыку Александра Зайцева. Поэтому в пятницу пройдет очередное событие с Александром Зайцевым. Презентуют альбом его соратницы Марии Дубровиной «Прогулка». Также выступит и казанский вундеркинд под ником Явь0684. Особый уют этому концерту придаст то, что он пройдет прямо в книжном. Тайни деск, все дела. Дополнительная информация:

Подробности и билеты

Помните, однажды мы написали положительную рецензию на альбом школьного рэпа? Вот она. Если вы школьник, то вы тоже можете записать рэп. И попасть на следующий сборник. И мы тоже напишем на него какую-то, скорее всего, положительную рецензию. Если не напишем, то подумаем про него что-то доброе. Потому что Михаил Енотов, Александр Зайцев и Кирилл Маевский не дадут вам записать что-то некачественное, они стараются держать планку качества. Проводит все это «Смена», а подробности можно узнать здесь:

Участники разделяется на мастерские: «Рифмы» будут создавать тексты, а «Ритмы» — музыку. Занятия пройдут в «Смене», а финальные композиции для мини-альбома участники запишут на профессиональной студии. Партнером проекта выступает лейбл «Тут так», который представит итоговый мини-альбом «Рифмы и ритмы дворов Казани» на стриминговых сервисах. Участие бесплатное! Подать заявку можно до 12 июля 14:00. 15+ https://forms.yandex.ru/u/6a43eca949af47002c12eb70/ Преподаватели: Александр Зайцев — композитор, основатель музыкального лэйбла «Тут так», известен проектами «Елочные игрушки» и 2H Company. Михаил Енотов — участник групп «ночные грузчики», «Или», «Проза», «Мечты рябины»; Кирилл Маевский — сооснователь и программный директор Центра современной культуры «Смена», исполнительный директор издательства Ad Marginem.

Чувачки! Я тут сделал компьютерную игру «Волшебный лес». Мне кажется, это именно то, во что я бы хотел поиграть в нежном детском возрасте, когда у меня даже компьютера не было. Там кикиморы из-под пней выскакивают, Шурале щекочет до смерти, царь ест человечинку с золоченого блюда. Можно приручить жопу с ушами, про которую я писал в предыдущем посте. Не знаю, что еще написать, потому что заколебался ее делать.)))) Поиграйте, она очень веселая, по словам всех, кто проходил! Лучше на компе, работает из браузера. Но на телефоне тоже можно, просто не так удобно. В КОНЦЕ — МУЛЬТИК!))))) Потом еще что-нибудь напишу, а пока ссылочка для добрых людей: https://aidarkhusnutdinov.github.io/volshebny-les/

Грех с вами тоже не поделиться моей свежей поделкой. Надеюсь, кайфанёте!!! 🧟‍♂️

«Һинең турыңда» ильдуса — без пяти минут современная классика Бывает стыдно. Когда забыл как зовут детей хороших знакомых. Когда заставил людей в очереди ждать, пока искал свою карту «Пятерочки». Когда обещал смешно пернуть, чтобы разбавить грустную атмосферу на поминках, но пердеж как-то не идет. Еще стыдно, когда в Казани выходит охуенная музыка, а ты не успеваешь о ней писать, потому что ходишь в гости к хорошим знакомым, закупаешься в «Пятерочке» и посещаешь поминки. Абсолютно разрывное музло сейчас выпускает артист ильдус (которого вы также можете знать по проекту «стать твоим котом»). И я тут два раза в других постах заикался, что надо о нем написать. И вот пишу. Свежайший трек называется «Һинең турыңда» и исполняется на ласкающем наш слух башкирском языке. Носителям татарского он будет понятен без перевода. Да даже тем, кто только изучает, он будет понятен! Потому что наводнен вечнозелеными образами: деревья, соловьи, облака, звезды. Наверняка они украшали стихи предков татар и башкир еще в первобытные времена. Да и сейчас не вылезают из эфиров национальных радиостанций. Но здесь звезды нам являются не в объективе телескопа, а стучатся в невооруженный глаз, как в ясную ночь в пустыне. Соловьи отряхивают с крыльев пыль поэтических клише и обретают плоть и кровь. И, может быть, даже гузку. И так далее. По замечанию поэтессы Миляуши Гафуровой, все эти объекты живой природы словно бы состоят в таинственных отношениях с лирическим героем, а не вхуячены инкрустированы сюда ради красного словца. Возможно, причиной тому — теплый тон всей песни: акустические гитары, окутывающие вашу стереосистему, как ватное одеяло, задушевный голос Ильдуса с ленноновским дабл-треком и, конечно, божественный красоты бэк-вокал camila chamomile. Другие гитары тоже очень хороши. Например, соло-гитара, под которую хочется подавиться куском biscuits & gravy в придорожном дайнере из американского кина, или арпеджированная гитара в фолковом стиле, от которой перед глазами мелькают все классики щекочущих переборов — от The Byrds до Real Estate. Но Ильдус — слон не американский, он наш. Вот и на очаровательной обложке релиза он позирует на берегу не Атлантического океана, но Камского моря. Что символизирует это море на обложке? Океан бессознательного, который подкидывает нам образы звезд, соловьев и деревьев вместо простых решений и который помогает нам говорить с самими собой на сладчайшем языке башкирских стихов.

У кого дела хорошо, пожалуйста, поставьте любой смайлик, у кого не очень, пожалуйста, накиньте говяшечку.