Oh boy

А вот фильм Карловых Вар, который, кажется, понравился всем и собрал аж пять наград (две официальные — спецприз жюри и лучшая актриса, и три неофициальных от разных журналистских групп) — Loveable норвежки Лильи Ингольфсдоттир. Картина рассказывает о сорокалетней Марии, матери четырех детей. Она разводится с первым мужем, от которого у нее остается двое детей, а потом знакомиться с любовью своей жизни, неотразимым Зигмундом. Они влюбляются, женятся, рожают двоих детей, но, как это обычно бывает, романтика разбивается о быт, и, встретив Зигмунда из очередной командировки, измученная Мария обрушивает на него всю горечь и усталость. Испуганный Зигмунд просит развода, Мария — в отчаянии. В целом Loveable — это типичная драма об отношениях, которую можно смело определить в категорию “белые люди открывают для себя психотерапию”. Однако интересно здесь другое. Ингольфсдоттир, которая выступила здесь не только как режиссер, но и сценарист, отказывается делать из Марии типичную жертву плохих отношений. Вместо этого, главный человек, который препятствует на пути Марии быть любимой, это она сама, и на осознание этой тяжелой правды уйдет почти весь фильм. Loveable — хорошо исполненная деконструкция отношений, докапывающаяся до самых глубоких и неприятных источников нашего поведения, и Мария в данном случае исполняет неприятную роль мышки под наблюдением врачей. Исполнительница главной роли Хельга Гурин в некоторых сценах прям хороша, так что не зря ей дали приз за лучшую женскую роль. Ее партнер Одгеир Туне тоже не ограничивается амплуа рокового красавца и в сценах конфликта реально похож на маленького испуганного мальчика, который вообще не понимает, что делать. В общем надеюсь, что наши прокатчики до него доберутся. #КарловыВары2024 #фестивали

Еще одно доказательство того, что награды — это невероятно субъективная вещь и далеко не всегда указывают на качество фильма, итоги фестиваля в Карловых Варах. Победителем стала документальная картина британского режиссера Марка Казинса “Неожиданный взгляд в глубину” о важнейшей художнице, абстракционистке Вильгельме Барнс-Грэм, которая несправедливо оказалась на периферии истории и была не признана современниками. Казинс — любимчик фестивальной публики, несколько лет назад представил в Каннах фильм об Орсоне Уэллсе. Мне его стиль, мягко говоря, не близок. Он любит включать себя в документалки и озвучивать очевидные вопросы закадровым голосом. Что-то типа Вернера Херцога, только тот включает себя в фильм в определенные моменты и озвучивает свой анализ того, что происходит, а не буквально то, что происходит на экране. Казинс же должен быть в каждом кадре, его внутренний голос не умолкает, и фильм всегда получается не столько о герое, сколько о самом режиссере. Меня это невероятно раздражает, и, честно говоря, в данном случае возмущает — ты делаешь фильм о художнице, которая незаслуженно не получила должного внимания от арт сообщества при жизни, но вместо того, чтобы дать ей слово, постоянно перетягиваешь одеяло на себя. В какой-то момент Казинс (вслух, конечно) задается вопросом, что его объединяет с Вильгельмой, и, очевидно, не найдя никаких интересных связей, решает набить на руке ее картину. Все это показывают зрителям. И тут мне захотелось процитировать героя Фассбендера в “Киллере” Финчера: “I_Don’t_Give_A_Fuck” ( в переводе — мне насрать). А сама Вильгельма Барнс-Грэм — невероятная. Одна из важнейших представительниц британского искусства XX века, была невероятно продуктивной и продолжала работать почти до своей смерти. При том, по моим наблюдениям, чем старше, тем ярче, смелее и экспериментальнее становились ее работы. Больше всего Вильгельмину завораживали ледники, и она анализировала их структуру и природу всю жизнь. Я влюбилась в нее сразу, но, скорее, вопреки стараниям Казинса, чем благодаря им. Сложно представить судьбу фильма вне фестиваля — у него есть сейлз-агенты в США, но не в Европе. Не говорит в его пользу и маленький бюджет — картина сделана буквально на коленке, какие-то кадры явно сняты на айфон (и не так, как Стивен Содерберг снимает на айфон). Но были во время фестиваля и приятные открытия. О них напишу дальше. #КарловыВары2024 #фестивали

Еще один хороший фильм для похода в кино — “Объясни мне, любовь” одной из лидеров немецкой новой волны, феминистки Маргарет фон Тротта. Картина рассказывает о важнейшей поэтессе и писательнице Германии — Ингеборг Бахман в исполнении Вики Крипс. Сюжет развивается в двух временных отрезках: один рассказывает о знакомстве Бахман с писателем и драматургом Максом Фришем и об их мучительном романе; второй происходит в пустыне, которая служит для героини своеобразной реабилитационной клиникой после болезненного разрыва. “Объясни мне, любовь” — образчик в хорошем смысле старомодного, классического кино: элегантная камера, официальный слегка ажурный язык, притягивающие интерьеры и герои в безупречных нарядах. Жизнь писательницы выглядит как мечта: она порхает из города в город, читает лекции под восторженные аплодисменты публики, купается в мужском внимании и делает что хочет. Тротта идеализирует Бахман, и в этом во многом состоит критика фильма. Немецкая пресса, для которой героиня болезненно близка, приняла картину прохладно. Для них Бахман в версии Тротта слишком «онемечена», слишком поверхностна и вообще даже внешне не похожа на писательницу. При этом Тротта на самом деле следует новому тренду, в котором режиссеры берут каких-нибудь известных личностей и используют их как повод для высказывания, которое может быть формально вообще никак не связано с прототипом. В фильме Бахман во многом зависит от мужчин — от их восхищения, одобрения, а в случае романа с Фришем и на творческом, и на бытовом уровне. Но при этом писательница невероятно раскрепощенная и смелая для своего времени (да и для нашего часто тоже), и с энтузиазмом исследует свои отношения с мужчинами и сексуальность. В отношениях с Фришем, по версии Тротты, Бахман является безусловной жертвой, которая под его влиянием сводится до роли музы и кухарки. Однако, как это обычно бывает, жизнь оказывается сложнее. Недавно была опубликована переписка Бахман с Фришем, до этого держащаяся в секрете, и она формирует более полную картину их токсичного романа, от которого страдали оба. Для Маргарет фон Тротта эта тема имеет и личное значение – она была замужем за режиссером Фолкером Шлендорфом, и, несмотря на продуктивный творческий союз, боролась за свою независимость как самостоятельного режиссера. Устами Бахман Тротта говорит о том, что женщина может быть по-настоящему свободна только вне брака. Утверждение спорное, но вызывает уважение. #чтосмотреть #прокатРФ

Пока я возвращалась из Карловых Вар, в российских кинотеатрах вышла одна из моих любимых комедий этого года. Таким Джесси Айзенберга вы еще не видели, я вам обещаю 😄

Просто какие-то невероятные дары от российских прокатчиков сегодня. 4 июля в прокат выйдет один из моих любимых фильмов этого года — “Закат снежного человека” братьев Зеллнеров, который у нас перевели как “Лохматые предки”, конечно же 😐 В картине играют Джесси Айзенберг и Райли Кио, но вы их не узнаете из-за костюмов бигфутов. Фильм рассказывает о семье снежных людей где-то в диких лесах Тихоокеанского Северо-запада. Все эмоции передаются с помощью звуков, жестов, выражения глаз и швыряния продуктов жизнедеятельности, но драматургия от этого вообще никак не страдает. На фоне завораживающей природы разворачивается трагикомедия о жизни одной небольшой семьи, которая предлагает человечеству посмотреть на собственные перспективы вымирания. Подробнее о фильме писала для Forbes. #прокатРФ #чтосмотреть

Что-то какие-то у нас упаднические настроения, судя по опросу. Прекрасно вас понимаю, сама в последнее время не в настроении, и фестиваль его не улучшает. Вчера сходила на депрессивную документалку про Палестину No Other Land, которая получила приз на Берлинале, а потом оказалась в центре абсолютно дурацкого скандала. Фильм очень простой, но действенный — рассказывает об израильской оккупации глазами жителей палестинской деревни, которую уже 20 лет пытаются стереть с лица Земли. А потом, чтобы закрепить впечатление, сходила еще раз на “Девушку с иглой” Магнуса фон Хорна про ужасы послевоенной Европы. Рядом со мной сидел чешский дядечка, который явно не знал, на что пришел,и полфильма то и дело хватался за голову. Понимаю, на фестивалях сейчас всем нелегко, да и не на фестивалях тоже.

Сегодня день фестивальных новостей. Берлинале под управлением нового директора Триши Тартл предсказуемо решил отказаться от секции Encounters, которая была основана предыдущим худруком Карло Шатрианом. Шатриан создал новую секцию для экспериментального смелого кино и курировал ее сам, поэтому было очевидно, что с его уходом заниматься ею некому. При этом Берлин продолжает попытки сделать что-то типа Особого взгляда Канн на свой лад, поэтому Тартл создала новую секцию "Перспективы", в которую будут включены до 14 дебютных фильмов. Лучшему вручат приз в 50 тысяч евро. Раньше Берлинале тоже давал приз за лучший дебют, но за него могли побороться дебютанты из любой секции. На этот раз их собирают в одной программе. Тогда у меня такой вопрос — у Панорамы и Форума, например, тоже обычно много дебютных фильмов. Получается, у них будет меньше проектов и дебюты будут представлены только в одной программе? Или, наоборот, просто в программу Берлинале включат еще больше дебютов? Тогда как решать какой дебют куда включать? И еще это не решает давнюю проблему Берлинале — слишком раздутую программу. В общем чувства смешанные как и всегда с Берлинале 😁

Ой, чтобы мы уж совсем не расслаблялись, Венецианский фестиваль объявил фильм открытия — новый “Битлджус” Тима Бертона с Майклом Китоном, Вайноной Райдер, Джейн Ортега и Моникой Белучи. Биеннале, видимо, совсем забила на какие-то художественные расшаркивания и берет то, что погромче и где звезды пожирнее. Картина откроет фестиваль 28 августа, а в прокат фильм выходит 4 сентября. Фильмы открытия редко бывают какими-то супер волнительными, но как-то пока кажется, что этот год не самый лучший для фестивалей. #Венеция2024 #фестивали

Twitter пытается создать новый Барбенгеймер. The Wicked (“Злая”) Джона М. Чу и второй “Гладиатор” Ридли Скотта выходят в один и тот же день — 22 ноября. На одной стороне — история становления ведьмы из “Волшебника страны Оз”, Ариана Гранде, Джефф Голдблюм и Мишель Йео, а с другой — долгожданный сиквел одного из самых известных фильмов Скотта, Пол Мескаль, Педро Паскаль и короткие гладиаторские юбчонки. Честно говоря, вполне понимаю желание создать что-то такое же волнительное и веселое как Барбенгеймер, но все-таки мало кто дотягивает до их величины. Да, конечно, мы ждем “Гладиатора”, но неудачи Скотта в прокате в последнее время говорят не в пользу режиссера. А “Злая”, мне кажется, может быть интересна американскому зрителю, но назвать ее одним из самых ожидаемых фильмов года нельзя даже с натягом.