режусыр
Open in Telegram
Канал "режусыр" — это пространство, где я, Никита Бетехтин, театральный режиссер, делюсь своими размышлениями, практическими инструментами, собственными наблюдения, и источниками вдохновения. Мое режиссерское порфолио: betekhtin.de.
Show more2 185
Subscribers
-124 hours
+37 days
+9930 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+10
in 0 channels
August '26
+127
in 1 channels
Get PRO
July '26
+73
in 1 channels
Get PRO
June '26
+17
in 0 channels
Get PRO
May '26
+25
in 1 channels
Get PRO
April '26
+24
in 0 channels
Get PRO
March '26
+30
in 0 channels
Get PRO
February '26
+56
in 38 channels
Get PRO
January '26
+78
in 2 channels
Get PRO
December '25
+31
in 0 channels
Get PRO
November '25
+51
in 0 channels
Get PRO
October '25
+53
in 0 channels
Get PRO
September '25
+66
in 1 channels
Get PRO
August '25
+118
in 1 channels
Get PRO
July '25
+57
in 3 channels
Get PRO
June '25
+59
in 5 channels
Get PRO
May '25
+46
in 0 channels
Get PRO
April '25
+49
in 0 channels
Get PRO
March '25
+26
in 0 channels
Get PRO
February '25
+41
in 0 channels
Get PRO
January '25
+45
in 0 channels
Get PRO
December '24
+99
in 1 channels
Get PRO
November '24
+70
in 0 channels
Get PRO
October '24
+117
in 3 channels
Get PRO
September '24
+59
in 0 channels
Get PRO
August '24
+91
in 2 channels
Get PRO
July '24
+81
in 3 channels
Get PRO
June '24
+106
in 1 channels
Get PRO
May '24
+35
in 1 channels
Get PRO
April '24
+32
in 0 channels
Get PRO
March '24
+19
in 0 channels
Get PRO
February '24
+17
in 1 channels
Get PRO
January '24
+23
in 0 channels
Get PRO
December '23
+20
in 0 channels
Get PRO
November '23
+29
in 1 channels
Get PRO
October '23
+33
in 0 channels
Get PRO
September '23
+36
in 0 channels
Get PRO
August '23
+17
in 0 channels
Get PRO
July '23
+20
in 0 channels
Get PRO
June '23
+277
in 0 channels
Get PRO
May '23
+13
in 0 channels
Get PRO
April '23
+27
in 0 channels
Get PRO
March '23
+35
in 0 channels
Get PRO
February '23
+15
in 0 channels
Get PRO
January '23
+20
in 0 channels
Get PRO
December '22
+31
in 0 channels
Get PRO
November '22
+114
in 0 channels
Get PRO
October '22
+88
in 0 channels
Get PRO
September '22
+81
in 0 channels
Get PRO
August '22
+28
in 0 channels
Get PRO
July '22
+24
in 0 channels
Get PRO
June '22
+53
in 0 channels
Get PRO
May '22
+455
in 0 channels
Get PRO
April '22
+41
in 0 channels
Get PRO
March '22
+29
in 0 channels
Get PRO
February '22
+36
in 0 channels
Get PRO
January '22
+16
in 0 channels
Get PRO
December '21
+249
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 September | 0 | |||
| 07 September | +2 | |||
| 06 September | +4 | |||
| 05 September | +1 | |||
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | +1 | |||
| 01 September | +2 |
Channel Posts
«Круг» — один из моих самых любимых проектов, и, думаю, мне будет так же трудно с ним расставаться, как с «курсом режусыра», факультативами и индивидуальными консультациями.
Но реальность сейчас устроена так, что мне нужно всё больше времени оставлять для собственной режиссёрской практики. Впереди несколько больших проектов, каждый из которых требует довольно серьёзной подготовки. И в какой-то момент я понял, что всё сложнее разрываться между педагогикой, консультациями, наставничеством и собственной работой.
Кроме того, я всё ещё не оставляю надежды участвовать в соревнованиях по BJJ, которые, как назло, тоже проходят преимущественно по субботам)))
Поэтому я постепенно сокращаю свою педагогическую практику. «Круг» продолжит собираться по субботам до конца марта.
И мне хочется ещё раз объяснить, почему этот проект для меня особенно важен.
«Круг» — это не курс и не серия лекций. Это регулярная рабочая группа, в которой мы разбираем реальные профессиональные ситуации участников. Кто-то приносит замысел будущего спектакля и хочет проверить его до начала репетиций. Кто-то уже находится внутри процесса и понимает, что первоначальная конструкция перестала работать. Кто-то ищет форму, разбирает пьесу, готовится к лаборатории или питчингу, пытается выстроить репетиционный процесс или просто не понимает, куда двигаться дальше.
Мы не пытаемся придумать за режиссёра его спектакль. Наша задача — разобраться, в чём на самом деле состоит проблема, какие решения уже заложены в материале и замысле, какие существуют альтернативы и что именно имеет смысл проверять на следующем этапе работы.
При этом ценность «Круга» для меня не только в разборе собственного проекта. За одну встречу мы обычно успеваем подробно обсудить несколько совершенно разных кейсов. Поэтому участник постепенно учится видеть не только свою конкретную проблему, но и саму логику режиссёрского решения: как другой человек формулирует задачу, где возникает тупик, почему одно решение оказывается продуктивным, а другое — нет.
В обычной режиссёрской практике такого пространства удивительно мало. Очень многое мы вынуждены решать в одиночку — и иногда понимаем, что ошиблись, уже тогда, когда начались репетиции и цена ошибки стала гораздо выше. «Круг» для меня стал возможностью создать постоянную профессиональную среду, куда можно принести ещё не готовый ответ, а вопрос, сомнение или проблему и спокойно исследовать их вместе с коллегами.
Именно поэтому мне хочется заранее рассказать, как будет меняться возможность присоединиться к проекту.
До конца сентября ещё можно оформить подписку сразу на 6 месяцев. После сентября этот вариант станет недоступен.
До конца декабря останется возможность оформить подписку на 3 месяца.
После Нового года можно будет присоединяться только на 1 месяц, а в конце февраля закроется и месячная подписка.
Так что если вам хотелось какое-то время регулярно работать вместе со мной и участниками «Круга», приносить туда свои проекты или просто разбирать вместе с нами чужие режиссёрские кейсы, сейчас ещё можно выбрать тот период участия, который вам подходит.
А дальше мне придётся освободить субботы для репетиций, собственных проектов и — будем надеяться — иногда для того, чтобы кто-нибудь пытался меня задушить на турнире по BJJ.
| 2 | Присоеденить к КРУГУ
«Круг» — это регулярные рабочие встречи для режиссёров. Раз в неделю мы собираемся онлайн на двухчасовую сессию и разбираем реальные кейсы участников. | 2 |
| 3 | В рамках одного из занятий по разбору пьесы с актёром я провёл небольшую онлайн-репетицию с Евгением Козловым. Мы работали над «Вишнёвым садом» А. П. Чехова и разбирали монолог Лопахина.
Изначально мы не планировали публиковать эту репетицию. Но разговор оказался настолько продуктивным, что я решил — с разрешения Жени — всё-таки выложить запись на You-Tube канале.
Это не постановочный урок и не заранее подготовленная демонстрация метода, а фрагмент реальной работы с актёром: как искать действие в тексте, что происходит с персонажем внутри монолога и как режиссёр может разговаривать с актёром о сцене.
Если вам интересна режиссура, работа с актёром и практический разбор пьес — думаю, этот материал будет полезен.
Запсиаться на мой курс по режиссуре можно тут. Сейчас я набираю 23й поток. | 383 |
| 4 | Опубликовали офигенный пост про режиссерское решение в нашем Инстаграм. | 529 |
| 5 | Я снова упал — больно и совершенно нелепо. Раньше за каждое падение было еще и стыдно. Я никогда не умел проигрывать, боялся потерять контроль. Спустя три года занятий джиу-джитсу я перестал бояться терять равновесие и падать.
Однажды в детстве мне предсказали: «Два раза упадёшь — два раза поднимешься». И каждый раз, когда я падаю, думаю: не один ли это из тех двух раз? Да вроде бы ничего особенного. Упал и упал, встал, отряхнулся и, прежде чем пойти дальше, оглянулся по сторонам, чтобы найти подорожник — как в детстве: все коленки разбиты, но ерунда это всё, если есть зелёный холодный листик.
Мы вообще слишком редко пишем друг другу что-то хорошее. О недостатках сообщаем сразу, а хорошо сделанную работу, помощь или заботу воспринимаем как нечто само собой разумеющееся.
Поэтому каждый отзыв для меня — как подорожник. Прочитал — приложил холодный листик к ссадине. Живы будем — не помрём, а помрём — не пропадём.
Кстати, набор на 23-й поток продолжается. Записаться можно в боте по ссылке. | 596 |
| 6 | Я снова упал — больно и совершенно нелепо. Раньше за каждое падение было еще и стыдно. Я никогда не умел проигрывать, боялся потерять контроль. Спустя три года занятий джиу-джитсу я перестал бояться терять равновесие и падать.
Однажды в детстве мне предсказали: «Два раза упадёшь — два раза поднимешься». И каждый раз, когда я падаю, думаю: не один ли это из тех двух раз? Да вроде бы ничего особенного. Упал и упал, встал, отряхнулся и, прежде чем пойти дальше, оглянулся по сторонам, чтобы найти подорожник — как в детстве: все коленки разбиты, но ерунда это всё, если есть зелёный холодный листик.
Мы вообще слишком редко пишем друг другу что-то хорошее. О недостатках сообщаем сразу, а хорошо сделанную работу, помощь или заботу воспринимаем как нечто само собой разумеющееся.
Поэтому каждый отзыв для меня — как подорожник. Прочитал — приложил холодный листик к ссадине. Живы будем — не помрём, а помрём — не пропадём.
Кстати, набор на 23-й поток продолжается. Записаться можно в боте по ссылке. | 3 |
| 7 | Вингардиум левиоса! Или как заставить предметы летать?
Неожиданный вопрос посреди рабочего дня, на который знают ответ сценографы: пока зритель в зале завороженно смотрит представление, за кулисами работают физика и свет.
⚪️ Как сценографы заставляют человека или предметы парить в воздухе?
Собрали 4 самых распространенных способа:
→ Скрытые тросы и системы подвеса
Тросы красят и располагают так, чтобы зритель их не замечал, а сложная система удерживает человека или объект в нужной точке.
→ Оптические иллюзии и «черный кабинет»
Черный бархат, который поглощает свет и правильно выстроенная композиция помогают скрыть конструкции и создать эффект парения.
→ Специальные платформы и механизмы
Иногда объект или человека поднимает скрытая конструкция, спрятанная под сценой. Зритель видит результат, при этом вся магия создается буквально под его ногами.
→ Метод Бальдуччи
Исполнитель стоит к зрителям вполоборота и поднимается на носок дальней от зрителя ноги, пока вторая нога остается скрыта за штаниной. Зритель видит только подошву обеих туфель, приподнятую над полом, и читает это как левитацию.
А в карточках — несколько примеров левитации в театре и сценографии 🔼 | 557 |
| 8 | Мне вообще нравится, когда о сценографии говорят не как о декорации, а как об инженерии зрительского восприятия.
Потому что сценография начинается не с вопроса «как это будет выглядеть?», а с вопроса «что должно произойти со зрителем — и как пространство, свет, материал и физика могут это сделать?»
У Британки довольно точный подход к этой профессии — на пересечении художественного мышления и технологии. Поэтому рекомендую приглядеться к их программе по сценографии.
А здесь хороший маленький пример того, как за сценической «магией» всегда стоит вполне конкретная система 👇 | 399 |
| 9 | Мне было семнадцать, когда я впервые оказался в репетиционной комнате. Актёров ещё нет: нужно сложить историю из предметов так, чтобы зрители хоть что-то поняли. Меня распирают эмоции, хочется сказать что-то важное, но я не понимаю, как функционирует сцена. Мои работы плохо читаются, а то, что читается, кажется примитивным и банальным. Так проходят первые четыре года.
Потом я собираю собственный любительский театр в Тюмени. Работаю по наитию и довожу себя до стресса, потому что именно в стрессе интуиция иногда подкидывает решение. Из этих случайных находок рождается первый спектакль. Зритель то смотрит на сцену, то на часы. После начала спектакля я ухожу из зала: смотреть собственную работу целиком не могу.
Потом ГИТИС. Четыре года без нормальной еды и сна. Снова ругаемся с вахтёром, который выгоняет нас из института, а завтра нечего показывать: два с половиной часа репетиций с актёрами ушли на попытки хоть что-то собрать. Событие, действие, работа с актёром — я пытаюсь связать всё это в систему, но спектакль снова складывается из случайных находок.
Затем двадцать восемь режиссёрских лабораторий. Первый день — читка, пятый — премьера. Перелетаю из города в город, работаю на износ, учусь быстро собирать историю и находить форму.
В магистратуре я попадаю на семинар Валерия Фокина, который переворачивает моё представление о композиции. В Красноярском ТЮЗе за два года ставлю четыре спектакля и начинаю понимать, как устроен театр как система. Потом работа с «Современником», Электротеатром Станиславский, Театром Наций.
Потом эмиграция. Ощущение, что всё, что было раньше, вычеркнуто. Я начинаю преподавать: индивидуальные консультации, разборы работ, лекции, курс режусыра и факультативы. Именно преподавание заставляет меня разложить накопленный опыт по полочкам и объяснить другому то, что сам годами находил через ошибки.
Параллельно появляются проекты в Молдове, Румынии и Германии, большие спектакли — «Чайка», «Сон в летнюю ночь», «Вишнёвый сад». Вокруг курса складывается сообщество из более чем пятисот русскоязычных режиссёров. За двадцать два потока я выстраиваю систему, которая помогает последовательно разбирать режиссёрскую работу — от первого замысла до готовой композиции.
Это главные вопросы, о которые разбиваются молодые режиссёры. Не у всех хватает энергии, воли и терпения, чтобы найти ответы. Почему зритель не понимает сцену? Почему актёр не слышит задачу? Куда исчезает внимание? Почему отдельные эпизоды работают, а спектакль целиком рассыпается?
На курсе мы начинаем именно с этих вопросов. Сначала разбираемся, как устроен режиссёрский язык и почему спектакль оказывается непонятным зрителю. Затем работаем со вниманием: как оно возникает, перемещается и удерживается. После этого переходим к исследованию материала, формированию замысла, работе с актёром, поиску формы и построению композиции.
Начинающий режиссёр получает фундамент, которого мне самому не хватало в семнадцать. У опытного знания складываются в систему: он начинает замечать повторяющиеся ошибки и иначе смотреть на проект, над которым работает. Восемь недель не заменят двадцать лет практики, но помогут перестать собирать каждый новый спектакль наугад.
В программе восемь живых трёхчасовых встреч, пять практических заданий с моей обратной связью и индивидуальный разбор вашего проекта. Если вы пропустите занятие, его можно будет посмотреть в записи: доступ сохраняется шестьдесят дней.
23-й поток курса режусыра стартует 27 сентября. Занятия проходят по воскресеньям в 12:00 по московскому времени. На курсе всего 12 мест!
Узнать подробности и записаться можно по ссылке. | 879 |
| 10 | На столе Толстой... надо читать, читать и вчитываться. Скоро запуск работы над спектаклем, а не готово ничего (ненавижу дедлайны). Вся команда ждёт, когда я наконец допишу сценарии к пилотному сезону разборов чеховских пьес. Семёну клятвенно обещал, что завтра поведу его на большую площадку на Темпельхофе — в собачий рай. А сразу после — в собачье чистилище, на мойку. Мыться он не любит, поэтому потом придётся накормить его мороженым. В общем, среда — день собачьего папы. А сейчас мне пора на джиу-джитсу. Нужен дофамин от борьбы на ковре и жёстких сабмишенов. Всё, что происходит сейчас, — эйфория, которую я создаю себе сам. Можно ничего этого не делать и просто курить траву, которая в Германии легализована. Но я выбрал другие батарейки: проекты, книги, немецкий, спорт, Сёмку и друзей.
И да: сегодня открылся набор на 23-й поток курса режусыра. Курс стартует 27 сентября. До 31 августа можно присоединиться по старой цене. С 1 сентября стоимость курса повысится. Переходите по ссылке и присоединяйтесь. | 651 |
| 11 | Как устроен режиссёрский текст?
Вероятно, самое мучительное в режиссуре — не сформулировать мысль, а придать ей сценическое существование — выразить её на сцене. Режиссёру может быть предельно ясно, что именно он хочет сказать. Но внутренняя ясность автора ещё не является коммуникацией. Спектакль случается тогда, когда мысль получает внешнюю конструкцию, доступную восприятию другого.
Режиссёрский текст возникает не из суммы красивых образов, символов и отдельных решений, а из отношений между ними. Предмет на сцене (жест или любой другой знак) не обладает заранее установленным значением. Он становится знаком только внутри определённого контекста: в конкретном пространстве, рядом с другими элементами, в выбранный момент действия. Одна из распространённых режиссёрских ошибок — ожидать, что символ самостоятельно выполнит всю смысловую работу. Но знак ничего не сообщает зрителю, пока режиссёр не организовал систему связей, внутри которой он может быть прочитан.
Вчера мы начали 22-й поток курса режусыра с разговора о грамматике режиссёрского текста. Обычно я начинаю эту тему с работ Бэнкси, потому что его работы позволяют точно увидеть зависимость сообщения от контекста. Изображение невозможно отделить от стены, улицы, социальной ситуации и момента, в котором оно появляется. При переносе в другой контекст меняется не только его восприятие — меняется само сообщение.
Затем мы переходим к театру и кино. Смена медиума всегда означает смену грамматики. Кино организует восприятие с помощью кадра и монтажа. Театр работает с пространством и, по сути, располагает информацию в объёме, а не на плоскости — следовательно, это абсолютно другая грамматика коммуникации. Поэтому прежде всего я учу режиссёров видеть свой текст так, как он написан, замечать в нём ошибки передачи информации, отсутствие контекста или конфликты между собственной идеей и восприятием зрителя.
Следующее занятие будет посвящено вниманию как центральному инструменту режиссуры. То, что не попало в поле зрительского внимания, не может участвовать в создании смысла. Режиссёр не просто размещает элементы во времени и пространстве — он организует восприятие зрителя: создаёт фокус, перемещает его и определяет последовательность считывания информации. Если режиссёр не управляет вниманием, спектакль или фильм перестаёт складываться в связное высказывание.
Вчера мы начали работу с 22-м потоком, но в группе остаются ещё два места. Среди участников — начинающие и опытные театральные и оперные режиссёры, а также кинорежиссёры. За восемь недель мы последовательно пройдём весь режиссёрский процесс: от сообщения и организации внимания до исследования материала, разбора, работы с актёром, поиска формы и построения композиции. Моя задача — не передать набор отдельных терминов, а связать их в систему, которой можно пользоваться в работе над разными проектами. Курс включает восемь живых трёхчасовых встреч, пять практических заданий с моей обратной связью и индивидуальное занятие для разбора вашего проекта.
Первую лекцию можно посмотреть в записи и присоединиться к группе уже со следующей встречи.
Нажми на эту ссылку, чтобы узнать подробности и присоединиться. | 563 |
| 12 | В 22-м потоке курса режусыра осталось два места. Начинаем уже сегодня, 16 августа, в 16:00 по московскому времени.
Все восемь занятий записываются. Участвовать онлайн, конечно, продуктивнее: можно сразу задавать вопросы и работать вместе с группой. Но если отдельную встречу придётся пропустить, её можно посмотреть в записи и наверстать материал.
В курс также входит индивидуальная встреча со мной. На ней мы сможем разобрать твой проект и подробно проработать вопросы, возникшие во время обучения.
Курс последовательно собирает всю систему режиссёрской работы: от сообщения, внимания и исследования материала — до работы с актёром, поиска формы, построения композиции и воплощения замысла.
Узнать подробности и занять одно из двух оставшихся мест можно через бота по ссылке. | 877 |
| 13 | Когда я 4 года назад запускал первую группу, я думал прежде всего о программе: какие инструменты действительно необходимы режиссёру и как связать их в понятную систему. А вокруг курса возникло нечто большее — крепкое сообщество.
Раз в два месяца я провожу факультативы, чтобы после основного курса мы не останавливались, а продолжали углубляться в отдельные аспекты режиссуры. Те, кто учится со мной уже четыре года, шутят, что скоро окончат университет.
За это время участники курса стали главными режиссёрами театров, получили стажировки в крупных институциях, участвовали в престижных фестивалях, сняли свои лучшие фильмы и поставили новые спектакли.
И я горжусь всеми — более чем 500 режиссёрами, которые прошли основной курс или наши факультативы.
Сейчас идёт набор на 22-й поток курса режусыра. Он стартует уже 16 августа.
Если вы хотите пройти восемь недель живой работы и стать частью нашего сообщества, узнать подробности и записаться можно по ссылке. | 713 |
| 14 | Последние две недели я анализировал вопросы, которые режиссёры задают на лекциях и индивидуальных занятиях. Мне было важно увидеть не отдельные трудности, а повторяющиеся патерны, в которых режиссёрский процесс начинает распадаться.
Я собрал все свои инсайты в карту. Её задача — помочь понять, где именно искать причину. Файл можно сохранить в телефоне и открыть именно тогда, когда он понадобится: до репетиции, прямо в репетиционном зале или после; перед выпуском спектакля или уже после премьеры.
Карта поможет заранее проверить последовательность работы и обнаружить возможные ошибки либо провести анализ уже завершённого процесса и найти этап, на котором возник разрыв.
курс режусыра выстроен по той же логике, что и карта: за восемь встреч мы проходим весь путь от режиссёрского сообщения до воплощения и связываем отдельные знания в единую систему.
Узнать подробности и записаться на ближайший поток можно по ссылке. | 865 |
| 15 | Однажды, когда я учился в ГИТИСе на четвёртом курсе, после одной из репетиций я сильно устал и решил пройтись по улице. Я надевал куртку, стоя спиной к двери кафедры, и кто-то из моих однокурсников спросил: «Никит, ты куда?» Я ответил, что пойду «поискать вдохновения». Я почувствовал, что кто-то стучит мне по плечу. Я обернулся — стоит Юрий Николаевич Бутусов. Режиссёр, спектакли которого были для нас примером вдохновения, драйва, режиссёрской фантазии. Он улыбнулся и сказал: «Вы только далеко не уходите. Вдохновение всегда рядом».
Вот и весь урок от гения: чтобы найти вдохновение, достаточно открыть глаза, увлечься и постараться не отвлекаться от творческого поиска на окружающий нас спам. Вдохновение приходит к людям, которые осознанны и обладают волей концентрировать своё внимание на вопросе, в котором они его ищут. Ищите — да обрящете. Сегодня ровно год как не стало Юрия Бутусова.
Я хочу снова опубликовать список спектаклей Юрия Николаевича, к которым хочется возвращаться и которые важно помнить.
ВОЙЦЕК. Театр им. Ленсовета, 1997 год.
РИЧАРД III. Сатирикон, 2004 год.
КОРОЛЬ ЛИР. Сатирикон, 2006 год.
ИВАНОВ. МХТ им. Чехова, 2009 год.
ВСЕ МЫ ПРЕКРАСНЫЕ ЛЮДИ. Театр им. Ленсовета, 2013 год.
БЕГ. Театр им. Вахтангова, 2015 год.
ГОРОД. ЖЕНИТЬБА. ГОГОЛЬ. Театр им. Ленсовета, 2015 год.
ДЯДЯ ВАНЯ. Театр им. Ленсовета, 2017 год.
ПЕР ГЮНТ. Театр им. Вахтангова, 2019 год.
СЫН. РАМТ, 2020 год. | 1 265 |
| 16 | Я тут заморочился и решил сделать инструмент-шпаргалку для режиссёров по ведению репетиций. На одном листе собрал всё, что, по моему мнению, должно быть перед глазами у режиссёра во время работы. При желании эту страницу можно распечатывать на каждую репетицию.
Сейчас я думаю о том, чтобы превратить эту страницу в полноценный «Дневник репетиций» для начинающих режиссёров, где будут собраны инструменты и для анализа пьесы, и для подготовки, проведения и разбора репетиционного процесса. Поэтому мне важна ваша обратная связь: что обязательно должно быть в таком режиссёрском ежедневнике, чего вам самим не хватало в начале работы?
А если вы хотите глубже познакомиться с моим подходом к работе с актёром, посмотрите бесплатную вводную лекцию курса (лекция доступна по ссылке). В ней я в том числе рассказываю, чего актёры на самом деле ждут от режиссёра. | 1 489 |
| 17 | В нашем закрытом чате участников курса по работе режиссёра с актёром разгорелась жаркая дискуссия о событиях. И причина ей - наша режиссёрская историческая травма: «событий должно быть только пять». Вы уже знаете, что я считаю, что событий в пьесе, конечно же, не пять. Да, для композиции бывает удобно выделить три, пять, семь или любое другое магическое число. Но ни Шекспир, ни Чехов не писали пьесы по «пятичленке Товстоногова».
Я сел писать свой ответ участникам перед сном и как-то незаметно просидел над ним почти полтора часа. Чтобы навести порядок и расставить всё по полочкам, приходится очень тщательно подбирать слова. Ответ мне понравился, поэтому решил его опубликовать тут.
«Ребят, давайте ещё раз. Этот курс не про разбор пьесы, а про работу режиссёра с актёром. Поэтому нас сейчас интересует не то, сколько событий должно быть в пьесе и как их правильно назвать. Нас интересует, какой поворот должен понять актёр, чтобы ему стало ясно, почему его персонаж больше не может действовать так же, как минуту назад.
Я уже говорил в лекции, что сознательно упростил для себя этот вопрос и давно его решил. Я не разделяю поворотный факт и событие. Для меня любой факт, который меняет ход действия и отвечает на вопрос «ЧТО СЛУЧИЛОСЬ?», - это СОБЫТИЕ. Просто события бывают разного масштаба: одни определяют развитие всей пьесы, другие - отдельной сцены или линии персонажа. Поэтому я никогда не считаю, сколько событий должно быть в пьесе. Их столько, сколько нужно, чтобы собрать спектакль.
Мало того, я всё чаще слово «событие» заменяю на «поворотный пункт». Потому что меня не интересуют термины. Я не театровед, я практикующий режиссёр, которого волнуют ИЗМЕНЕНИЯ. В работе с актёром я вообще рекомендую отказаться от употребления каких-либо терминов. Нужно просто сформулировать ситуацию обычным, понятным и даже бытовым, человеческим языком».
Кстати, на этот курс можно записаться через бота по ссылке. У него, пожалуй, самая доступная цена из всех наших программ, а по количеству материала и практических инструментов это одна из самых сильных образовательных программ, которые мы сделали. | 1 358 |
| 18 | Я снова набираю группу на «Курс режусыра». Это будет уже 22-й поток. Курс состоит из восьми трёхчасовых встреч со мной в небольшой группе — не более 12 человек. Такой формат позволяет мне работать не с абстрактной аудиторией, а с конкретными людьми: читать работы участников, отвечать на вопросы и выстраивать курс с учётом опыта и профессиональных задач собравшейся группы.
Чего точно не будет на курсе — так это навязывания какой-либо одной эстетики и тем более попытки научить вас ставить спектакли «как я». Задача курса — рассмотреть режиссуру как целостную систему и вернуть содержание понятиям, которые в профессиональной среде слишком часто используются автоматически. Мне важно, чтобы в голове участника возникли связи между разбором пьесы и созданием спектакля. Чтобы между ними постепенно выстраивалась траектория, а не оставалась яма, через которую режиссёр каждый раз вынужден перепрыгивать, полагаясь исключительно на интуицию.
Мы начинаем с того, как устроено внимание зрителя и какими средствами режиссёр может им управлять. Мы не просто учимся определять события в пьесе, а рассматриваем их как элементы авторского сюжета. Выделяя одни события и отказываясь от других, устанавливая между ними связи и определяя их значение, режиссёр создаёт собственную логику рассказа. Так возникает режиссёрская композиция — конструкция, которая развивается одновременно во времени и в пространстве.
От ведущих столичных вузов до небольших региональных студий разговор о режиссуре почти неизбежно строится вокруг события, действия, задачи, формы и композиции. Но само употребление этих слов ещё не гарантирует понимания. Если режиссёр определяет событие, он должен понимать, зачем он это делает и что именно это решение меняет в сцене, в поведении актёра и в восприятии зрителя. Если актёр спрашивает: «Что я здесь делаю?» — режиссёрский ответ должен не демонстрировать знание терминологии, а давать актёру возможность действовать.
Режиссёр не просто переносит пьесу на сцену и не иллюстрирует драматургический текст. Он создаёт собственный способ рассказать эту историю: определяет, за кем следует зритель, как движется его внимание, какие связи между эпизодами становятся видимыми и какой смысл возникает из их последовательности. Замысел, событие, действие, актёрская задача, сценическая форма и композиция существуют не отдельно друг от друга. На курсе мы будем последовательно собирать их в единую систему — от анализа материала и работы с актёром до организации репетиционного процесса и построения спектакля.
За время существования курса в нём приняли участие более 500 человек. Теперь я решил ограничить каждый поток 12 участниками, чтобы сохранить возможность внимательно работать с каждым.
22-й поток стартует 16 августа. Занятия будут проходить по воскресеньям в 16:00 по московскому времени. Сейчас осталось 10 мест. Я давно не объявлял новый набор, поэтому группа заполняется довольно быстро. Когда состоится следующий поток, пока сказать не могу.
Проверить актуальное количество мест и записаться на 22-й поток можно в боте по ссылке. | 881 |
| 19 | Под одним из постов о новом курсе появился комментарий: «Это что, курс о том, как сыр резать или всё-таки речь идёт о режиссуре? Кто вообще пойдёт учиться у такого грамотея?» Такие комментарии меня теперь скорее веселят, и обычно я просто отвечаю ссылкой на Telegram-канал с предложением подписаться. Но потом я подумал, что многие действительно впервые сталкиваются со словом «режусыр» и не знают, откуда оно взялось. Может быть, пора масштабироваться, открыть Университет режиссуры, назначить себя ректором и начать выдавать дипломы? Хотя нет, «режусыр» мне по-прежнему нравится гораздо больше. Открою-ка я "Высшие режусырские курсы".
Когда-то один из моих студийцев назвал меня так в шутку. Я тогда только начинал работать и относился к профессии с почти религиозной серьёзностью: на занятия студийцы приходили исключительно в чёрной форме, мы увлекались тренингами Гротовского, а я временами чувствовал себя едва ли не новым воплощением Арто. В общем, некоторое сектантство присутствовало, поэтому любая ирония в мой адрес воспринималась почти как покушение на высокое искусство. Позже, когда понадобилось придумать название для канала, я вспомнил это прозвище и понял, что точнее ничего не найду. Мне хотелось писать о профессии без ощущения собственной значительности, с иронией к профессии и к самому себе.
За эти годы многое изменилось: появились спектакли в разных странах, сотни репетиций, образовательные проекты и команда единомышленников, а канал на тридцать человек превратился в большое профессиональное сообщество. Сегодня нас читают в Telegram и Instagram, смотрят наши стримы на YouTube, а скоро мы запускаем большой цикл о том, как режиссёр читает пьесу. Но менять название я не хочу. «Режусыр» напоминает мне не только о времени, когда всё начиналось, но и о простой вещи: к профессии можно относиться предельно серьёзно, не превращая самого себя в священную фигуру и не теряя способности смеяться над собственными амбициями, ошибками и представлениями о великом искусстве.
Недавно мы выпустили видеокурс по работе режиссёра с актёром (ссылка на курс), в который вошло всё, что я успел понять за двадцать лет работы, преподавания, удачных решений и профессиональных ошибок. Не потому, что я наконец обнаружил единственно правильный способ репетировать, а потому, что накопленным опытом необходимо делиться. Если после этого курса хотя бы один режиссёр придёт на следующую репетицию более подготовленным, сможет точнее сформулировать задачу и превратит разговор с актёрами из бесконечного объяснения в совместный поиск, значит, тот самый «режусыр» когда-то появился не зря. | 840 |
| 20 | Завтра заканчивается акция. Сегодня и завтра ещё можно приобрести именной сертификат, который позволит пройти любой из наших проектов по самой выгодной цене.
Например:
— семинар «Война и мир», где мы вместе будем искать режиссёрское прочтение романа, работать с темой, композицией, сторителлингом и поиском формы;
— курс по пьесам абсурдистов: Беккет, Ионеско, Мрожек, Введенский. Будем разбираться, как устроена драматургия абсурда и какими инструментами с ней работает режиссёр;
— 4 индивидуальных занятия, которыми можно воспользоваться до 31 декабря 2027 года;
— или любой другой курс режусыра, который появится в программе до окончания срока действия сертификата.
Количество сертификатов, которое может приобрести один участник, не ограничено, поэтому при желании можно сразу запланировать обучение на год вперёд.
Все подробности — по ссылке. | 314 |
