режусыр

Привет, режусыры! У меня отличная новость! Теперь курс режусыра можно оплатить не только российскими картами, но и картами любых других банков, Apple Pay, PayPal и многими другими способами. Это делает доступ к курсу еще проще и удобнее для всех желающих! Просто зайдите на сайт nikitabetekhtin.com, чтобы узнать все подробности и зарегистрироваться. Почему стоит посетить курс режусыра? Курс режусыра - это уникальная возможность для всех, кто хочет глубже погрузиться в искусство режиссуры. Независимо от того, вы только начинаете свой путь или уже имеете опыт, этот курс предложит вам полезные знания и практические инструменты. Кому будет интересен курс? - Начинающим режиссерам: Получите фундаментальные знания и навыки, которые помогут вам уверенно начать свою карьеру. - Опытным режиссерам: Узнайте новые методы и подходы, освежите свои знания и получите новые инструменты для работы. - Актерам и театральным художникам: Поймите процесс режиссуры изнутри и улучшите свои навыки взаимодействия с режиссерами. Чего ожидать от курса? Курс включает в себя лекции, практические задания и индивидуальные консультации. Мы детально разберем: - Техники работы с пьесами и актерами - Методы создания сильной драматической структуры - Искусство постановки и создания сценического пространства и многое другое! Спешите занять место! 9 поток курса стартует уже 4 августа, и на него осталось всего 12 мест! Не упустите шанс стать частью этой программы и начать или продолжить свой путь в мире режиссуры с новыми знаниями и навыками. Как записаться? Записаться на курс и оплатить его можно на сайте nikitabetekhtin.com. Там же вы найдете все подробности о курсе и сможете выбрать удобный способ оплаты. Присоединяйтесь и становитесь частью сообщества, где мы вместе исследуем и развиваем искусство режиссуры! Не упустите свой шанс – количество мест ограничено!

Спектакли Някрошюса в YouTube Крутая подборка спектаклей Эймунтаса Някрошюса. Тут вся шекспировская трилогия и почти все его самые важные спектакли. Сохрани, чтобы не потерять. У Някрошюса есть чему учиться! Как и зачем я смотрю видео спектаклей Я не смотрю спектакль целиком - театр по видео смотреть, зачастую, невыносимо… Я просматриваю сразу много файлов, большую подборку, на быстрой скорости и останавливаюсь, чтобы посмотреть ПЕРЕХОДЫ и МИЗАНСЦЕНЫ. У мастеров нужно учиться их ремеслу. Вы конечно же можете смотреть этот список как хотите, но я рекомендую вам перед началом просмотра определить для себя, что вы смотрите и для чего. Большой плейлист Някрошюса 1. "Гамлет" https://youtu.be/-YTPJ16A4YA?si=c1bW9ohc3Sv7Cykx 2. "Квадрат" https://youtu.be/gBfoIXWQ-_M?si=fQOKLw_w5Bj7x30m 3. А. Пушкин "Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери" https://youtu.be/7ftn2mB5kG0?si=4dJmcM8b_zghdKDG 4. Нос - Эймунтас Някрошюс 1991 | Nosis - Еimuntas Nekrošius 1991 | The nose https://youtu.be/Yp65b4H86S0?si=_c8YDPNG4d21zHQ- 5. Отелло - Эймунтас Някрошюс 2000 | Otello - Eimuntas Nekrošius 2000 https://youtu.be/ZLS0IQ-3TqM?si=_kHZe7-HHQ0BP3pi 6. Идиот - Эймунтас Някрошюс 2009 | The Idiot - Eimuntas Nekrošius 2009 | Idiotas https://youtu.be/ajTr3h9ZrVg?si=6_0vmJw5A6TL4Hua 7. Фауст - Эймунтaс Някрошюс 2006 | Faust - Eimuntas Nekrošius 2006 | Faustas https://youtu.be/ZUZHbMqf21U?si=tzDN8TkwEYLiM6S0 8. Kraftwerk - Toccata Electronica (Full Album) https://youtu.be/bjXG9Y495Us?si=IheIVlLJFpGQp5g2 9. Три сестры - Эймунтас Някрошюс 1995 | Three sisters - Eimuntas Nеkrošius 1995 https://youtu.be/LF1qKLIZa_k?si=BUmfuyhqJSIeYHVl 10. Дядя Ваня - Эймунтас Някрошюс 1986 | Uncle Vanya - Eimuntas Nеkrošius 1986 https://youtu.be/LaIud19fWr0?si=ZKlRn7BpE4FTABOg 11. Моцарт и Сальери. Дон Жуан. Чума - Эймунтас Някрошюс 1996 (часть 1) https://youtu.be/zc2h9aAmZFQ?si=FE-tfjmcXvQs8dUq 12. Моцарт и Сальери. Дон Жуан. Чума - Эймунтас Някрошюс 1996 (часть 3) https://youtu.be/mggZDBIwlMA?si=-V60DoaqnM6tkDZC 13. Времена года - Эймунтас Някрошюс 2009 (Часть 1) | The seasons - Eimuntas Nеkrošius 2009 (Part 1) https://youtu.be/SsvEUQQJmOk?si=U2Q6RpOp5msljgw3 14. Времена года - Эймунтас Някрошюс 2009 (Часть 2) | The seasons - Eimuntas Nеkrošius 2009 (Part 2) https://youtu.be/AhaBDGX-SCQ?si=YNpuiW1iGBeD9IPN 15. Пиросмани, Пиросмани - Эймунтас Някрошюс 1988 | Pirosmani, Pirosmani - Eimuntas Nеkrošius 1986 https://youtu.be/lVbJzXKkC8Q?si=2g5ytU5U51-jjJq2 16. Борис Годунов - Эймунтас Някрошюс 2015 (Часть 1) | Boris Godunov - Eimuntas Nеkrošius 2015 (Part 1) https://youtu.be/sUlQzcCKOPI?si=-_aKzonL8GT-buOS 17. Борис Годунов - Эймунтас Някрошюс 2015 (Часть 2) | Boris Godunov - Eimuntas Nеkrošius 2015 (Part 2) https://youtu.be/q1AB5u9X1Ko?si=hR76ItwTI_1dau30

Важность выделения основных конфликтных линий в пьесе

Это пост из закрытого аккаунта, в котором я на основе пьесы «Макбет» на протяжение 6 недель публикую режиссерский разбор. Более 50 карточек о режиссерском разборе. По-моему получилось очень круто и подробно. Доступ в группу может получить каждый, кто сделал небольшое пожертвование для нашего проекта. Кнопка для оплаты в «закрепе».

Определение основных конфликтных линий в пьесе — это фундаментальный аспект работы режиссера и драматурга. Конфликт является движущей силой любого драматического произведения, и понимание его структуры помогает глубже осознать мотивы персонажей и динамику сюжета. Без четкого понимания конфликтов постановка может потерять свою целостность и драматическое напряжение. Почему важно выделять основные конфликтные линии? - Понимание структуры сюжета: Конфликтные линии определяют основные этапы и повороты сюжета. Это помогает режиссеру и актерам видеть, как развивается действие и как связаны между собой разные сцены. - Развитие персонажей: Конфликты раскрывают внутренние и внешние мотивы персонажей, показывают их рост и изменения. Это особенно важно для создания многослойных и реалистичных образов. - Драматическое напряжение: Без конфликтов пьеса теряет динамику и становится скучной. Конфликтные линии создают напряжение, удерживая внимание зрителя. - Организация репетиций: Знание ключевых конфликтов помогает лучше организовать репетиционный процесс, делая его более целенаправленным и продуктивным. Как выделить основные конфликтные линии? Выделение конфликтных линий требует внимательного анализа текста пьесы. Начать следует с общего чтения пьесы, отмечая все противоречия и столкновения между персонажами. Полезно задавать вопросы: Какие силы движут персонажами? Какие события вызывают наибольшие изменения в их жизни? Какие отношения наиболее напряженные? Важно на первом этапе выписывать все конфликтные линии, даже если они кажутся несущественными. Это помогает создать полное представление о драматической структуре пьесы. Затем следует выделить основные линии, которые оказывают наибольшее влияние на сюжет и развитие персонажей.

Почему твой спектакль не работает: Главные ошибки начинающих режиссеров В театре все начинается с идеи, которую режиссер хочет донести до зрителя. Однако, очень часто начинающие режиссеры сталкиваются с проблемой передачи смысла через сценические знаки. Они стремятся рассказать историю, но их замыслы остаются нераскрытыми, потому что они не понимают, как использовать условные знаки для создания понятных и выразительных образов на сцене. Прежде чем мы продолжим, хочу поделиться отличной новостью! Теперь курс режусыра можно оплатить любой картой мира, а также через PayPal. Записаться на курс и оплатить курс картой российского банка можно на сайте nikitabetekhtin.com. Итак, первая и самая частая ошибка, которую совершают молодые режиссеры, заключается в путанице со знаками. Режиссер хочет показать, что два персонажа — близкие друзья, но это никак не обозначено на сцене. Они могут стоять рядом или даже обнимать друг друга, но зритель не чувствует этой близости, потому что нет соответствующих знаков, которые бы ясно передавали это сообщение. Отсутствие таких знаков создает барьер между замыслом режиссера и восприятием зрителя. Ошибки в передаче смысла часто связаны с непониманием или игнорированием важности знаков. Знаки — это визуальные, аудиальные или иные элементы, которые несут информацию. Например, если режиссер хочет показать, что сцена происходит в деревне, он может использовать звуки петухов, деревенский пейзаж на заднике или даже характерные предметы быта, такие как колодец или телега. Эти знаки помогают зрителю погрузиться в атмосферу и лучше понять место действия. Еще одна ошибка — это отсутствие четкой и логичной системы знаков. Даже если режиссер использует знаки, они могут быть непоследовательными или противоречивыми. Например, если в одной сцене персонаж пьет чай из фарфоровой чашки, а в следующей — из пластикового стаканчика, зритель может запутаться и потерять нить повествования. Важно, чтобы знаковая система была логичной и последовательной, чтобы зритель мог легко следовать за развитием событий. Чтобы избежать этих ошибок и научиться использовать знаки эффективно, приглашаю вас на курс режусыра. Это комфортная точка входа в профессию для начинающих и полезный ресурс для опытных режиссеров, так как я щедро делюсь своими инструментами, которые можно применять на практике немедленно. Записаться на курс можно на сайте nikitabetekhtin.com. Не упустите возможность улучшить свои навыки и погрузиться в мир режиссуры!

CASTING///VOICE OVER///AUDIO PRODUCTION We are currently casting The Forest by Polina Borodina, an audio production that will be directed by Nikita Behtektin. We are looking for German and English-speaking actors who would like to lend their voices to our production. The recording sessions will take place in July, the production will premier in August. There will be a small compensation. We are searching for a wide range of voices, of all ages, genders, and accents for this and future productions. If you are interested in participating, please send your CV (in pdf format) and a link to your voice demo (Google drive, Youtube, Etc). If you do not have a voice demo, you can record you voice using your phone and read 1-2 minutes from any book you have on hand. Please send you audition and further questions to [email protected].

МЕТОД ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА. САМОЕ ВАЖНОЕ Евгений Вахтангов — легендарный российский режиссер, основатель Театра имени Вахтангова, чьи новаторские методы и подходы к театральному искусству оставили неизгладимый след в истории театра. Вахтангов был учеником Станиславского, но сумел создать свою уникальную театральную методологию, которая сочетала в себе элементы реализма и символизма, эмоциональную правду и фантазию. Его работы стали символом поиска новых форм и содержания, а методология, разработанная Вахтанговым, продолжает вдохновлять режиссеров по всему миру. Он был не только выдающимся режиссером, но и смелым новатором, который не боялся экспериментировать и бросать вызов традиционным формам театра. Основные черты метода Вахтангова Игра с символами и реализмом Вахтангов умело сочетал символизм с реализмом. Он считал, что театр должен быть живым и гибким, отражая не только реальность, но и более глубокие, символические слои человеческой природы. В его постановках реальные события переплетались с фантастическими элементами, создавая многослойные и многозначные произведения. Представьте себе, как если бы на полотне художника реальные фигуры соседствовали с абстрактными образами, дополняя и обогащая друг друга. Фантазия и правда Для Вахтангова важно было не только передать внешнюю правду персонажей, но и их внутренний мир. Он использовал фантазию как инструмент для раскрытия глубинных эмоций и переживаний. Это подходило как для классических пьес, так и для современных произведений. Фантазия помогала ему создавать яркие, запоминающиеся образы, которые воздействовали на зрителей на эмоциональном уровне. Это как если бы режиссер позволил актерам выйти за рамки сценария и создать что-то уникальное и непредсказуемое. Театральная игра Вахтангов уделял особое внимание театральной игре. Он верил, что актеры должны уметь играть и импровизировать, создавая живые и динамичные сцены. Театральная игра позволяла актерам Вахтангова чувствовать себя свободно на сцене и выражать свои эмоции и мысли без ограничений. Это делало спектакли Вахтангова яркими и незабываемыми, полными жизни и энергии. Театральная игра была для него тем инструментом, который помогал актерам найти свою правду на сцене. Эстетика парадокса Одним из ключевых принципов метода Вахтангова была эстетика парадокса. Он часто использовал противоположные элементы в своих постановках, чтобы создать напряжение и динамику. Например, он мог соединить комическое и трагическое в одной сцене, создавая неожиданный и мощный эффект. Это напоминало игру контрастов в живописи, где свет и тень создают объем и глубину. Парадоксальные ситуации помогали Вахтангову раскрывать сложные человеческие чувства и отношения. Метод Евгения Вахтангова — это уникальная система, сочетающая в себе реализм и символизм, правду и фантазию, театральную игру и эстетический парадокс. Его подходы напоминают нам, что театр — это живое искусство, которое должно постоянно меняться и реагировать на вызовы времени. Вахтангов вдохновляет нас на создание живого и динамичного театра, который не только развлекает, но и заставляет задуматься, чувствовать и переживать. Как талантливый художник использует самые разные краски и техники, так и режиссер, следуя методу Вахтангова, создает по-настоящему глубокие и многослойные произведения.

CASTING///VOICE OVER///AUDIO PRODUCTION We are currently casting The Forest by Polina Borodina, an audio production that will be directed by Nikita Behtektin. The Forest by Polina Borodina is a detective story, that centers around an investigator recording his thoughts on a missing person case. The story follows Anya, a young woman who discovers secrets about her past, leading her to the forest where she befriends a mysterious figure. Themes of trust, betrayal, and human connection are explored as the investigator pieces together the mystery of Anya's disappearance. Nikita Betekhtin is a theater director known for his innovative and impactful productions that combine classical and contemporary elements. He has worked at prestigious venues including Deutsches Theater Berlin, Theater of Nations in Russia, Nord Theater in Romania, Vene Teater in Estonia. Find out more about Nikita here: https://betekhtin.de/ We are looking for German and English-speaking actors who would like to lend their voices to our production. The recording sessions will take place in July, the production will premier in August. There will be a small compensation. We are searching for a wide range of voices, of all ages, genders, and accents for this and future productions. If you are interested in participating, please send your CV (in pdf format) and a link to your voice demo (Google drive, Youtube, Etc). If you do not have a voice demo, you can record you voice using your phone and read 1-2 minutes from any book you have on hand. Please send you audition and further questions to [email protected].

Я хотела оказаться в творческом поле, чтобы раскачать себя и выйти из ступора Хочу поделиться замечательным отзывом о моем курсе "режусыра". Мне очень приятно, что курс пользуется популярностью и его уже прошли около 400 человек. Сегодня последний день, когда на курс можно получить скидку 15% (промокод SUMMER15). Я создал этот курс, чтобы помочь вам начать путь в режиссуре. Мне хочется, чтобы о режиссуре перестали думать, как о чем-то непостижимом. Всему можно научиться, и мой курс – это комфортная точка входа в профессию. Он будет интересен и опытным режиссерам, потому что я делюсь своими инструментами, которые можно применять на практике немедленно. Посмотреть описание курса, записаться на курс можно на сайте, и там же можно оплатить курс картой росийского банка. А по этой сслыке: курс можно пробрести в евро, банковской карой, или PayPal. Курс стартует 4 августа и это уже 9 поток. Присоединяйтесь к нашему сообществу и начните или продолжите свой путь в режиссуре с уверенностью и вдохновением.

Как преодолеть страх перед первой постановкой: Советы и стратегии для уверенного старта Начало карьеры режиссера — это захватывающее и одновременно пугающее событие. Ты стоишь перед сценой, готовясь воплотить свои идеи и видения в реальность, но страх неудачи, критики и неизвестности может парализовать. Как справиться с этим страхом и уверенно провести свою первую постановку? Давайте разберем несколько практических советов и стратегий, которые помогут тебе начать свой путь режиссера без лишнего стресса. Прежде чем мы начнем, я хочу напомнить, что сегодня ПОСЛЕДНИЙ день скидки на курс, который стартует 4 августа. Мой курс состоит из лекций и семинаров, в нем я делюсь своими собственными инструментами, а их у меня не мало и мне их не жалко. Так что записывайтесь на курс и используйте эти инструменты себе на здоровье. Ссылки и промокод в конце статьи. 1. Подготовься максимально тщательно Один из лучших способов снизить страх перед первой постановкой — это тщательная подготовка. Ознакомься с материалом, проведи глубокий анализ пьесы и создай детальный план постановки. Подготовка поможет тебе чувствовать себя увереннее и даст четкое понимание того, что и как нужно делать. Чем больше информации у тебя будет о пьесе, персонажах и их мотивациях, тем увереннее ты будешь себя чувствовать. Это включает в себя не только прочтение текста, но и исследование контекста, в котором он был написан, изучение критических статей и отзывов, обсуждение пьесы с другими профессионалами. 2. Работай с командой Команда — это твоя поддержка. Научи себя делегировать задачи и доверять своим коллегам. Найди способ установить открытую и поддерживающую коммуникацию с актерами и техническим персоналом. Создание доверительных отношений поможет снизить напряжение и даст ощущение, что ты не один в этом процессе. Проводи регулярные собрания, чтобы обсудить ход работы, выслушай мнения и предложения своей команды. Совместная работа и взаимопонимание — ключевые элементы успешной постановки. 3. Пробуй и ошибайся Не бойся ошибок. Каждая ошибка — это возможность научиться и стать лучше. В процессе репетиций пробуй разные подходы и решения, не бойся экспериментировать. Помни, что даже самые опытные режиссеры начинали с проб и ошибок. Ошибки — это не провал, а часть творческого процесса. Важно уметь анализировать свои ошибки и извлекать из них уроки. Этот опыт сделает тебя сильнее и увереннее. 4. Сосредоточься на процессе, а не на результате Часто страх неудачи связан с излишним фокусом на конечном результате. Сосредоточься на процессе создания постановки, получай удовольствие от работы с актерами и командой, наслаждайся каждым этапом. Это поможет снизить стресс и сделать работу более приятной и продуктивной. Помни, что театр — это живое искусство, и каждый день репетиций — это уникальный опыт. Наслаждайся моментом и не переживай слишком сильно о конечном результате. 5. Получай обратную связь Обратная связь — важный элемент в процессе создания постановки. Регулярно обсуждай с актерами и командой, что получается хорошо, а что требует доработки. Это поможет тебе корректировать курс и чувствовать себя увереннее. Обратная связь позволяет увидеть свою работу со стороны и выявить аспекты, которые нуждаются в улучшении. Не бойся спрашивать мнение других и учитывать их советы. Это не только улучшит твою постановку, но и укрепит доверие внутри команды. Запишись на курс режусыра Если ты хочешь углубить свои знания и навыки, приглашаю тебя на мой курс режусыра. Мы детально разберем все аспекты подготовки и проведения постановок, включая работу с командой, анализ пьес и техники релаксации. Новый поток начинается 4 августа, записаться на курс и узнать подробнее о нем можно на сайте nikitabetekhtin.com. Сегодня последний день, когда можно получить скидку. А по промокоду SUMMER15, каждый кто успеет записаться на курс до 7 июля получит скидку 15%! Это уникальная возможность не только научиться новым техникам и методам, но и стать частью творческого сообщества, которое поддержит и вдохновит тебя. Не упусти свой шанс!

Эмоциональная динамика спектакля: как управлять зрительским восприятием Представь, что ты сидишь в зрительном зале и с первых минут спектакля тебя захватывает волна эмоций. Ты чувствуешь, как напряжение нарастает, персонажи становятся тебе близкими, и каждое их слово отзывается в твоем сердце. Что делает этот спектакль таким захватывающим? Как режиссеру удается так мастерски управлять эмоциями зрителей? Секрет в искусстве создания эмоциональной динамики. Сегодня мы поговорим о методах, которые помогут тебе создавать и регулировать эмоциональное напряжение в спектаклях, чтобы каждый зритель был полностью погружен в мир твоих постановок. Постепенное нарастание напряжения и контрасты Эмоциональная динамика — это искусство управления эмоциональными пиками и спадами в спектакле. Она позволяет режиссеру контролировать настроение и восприятие зрителей, делая постановку более захватывающей и насыщенной. Основная цель — создать напряжение, которое будет нарастать и разряжаться в нужные моменты, удерживая зрителей в постоянном эмоциональном напряжении. Чеховские пьесы — идеальный пример того, как постепенно нарастает эмоциональное напряжение. В "Трех сестрах" Чехова напряжение нарастает по мере того, как личные конфликты героев становятся все более острыми, приводя к кульминационному моменту. Вначале зрители знакомятся с персонажами, их мечтами и разочарованиями, и постепенно их жизни заполняются невысказанными желаниями и неразрешенными конфликтами. Чехов умело вводит новые элементы и усложняет ситуацию, удерживая зрителей в напряжении до самого конца. Использование контрастов между спокойными и напряженными моментами помогает удерживать внимание зрителей. Резкие переходы от одного состояния к другому создают эффект неожиданности и усиливают эмоциональное восприятие. В "Ревизоре" Гоголя, например, сцены спокойного ожидания сменяются бурными моментами, когда появляется ревизор, создавая резкие эмоциональные контрасты. Чехов также умел использовать контрасты: спокойные беседы персонажей могут внезапно перерасти в драматические конфликты, как это происходит в "Вишневом саде". Музыкальное сопровождение и темп Музыка играет ключевую роль в создании эмоциональной атмосферы. В "Вишневом саде" Чехова использование музыки подчеркивает трагические моменты и создает нужное настроение. Правильно подобранное музыкальное сопровождение может усиливать напряжение, подчеркивать драматические моменты и создавать нужное настроение. Темп и ритм спектакля также помогают контролировать динамику и настроение. Быстрый темп может создавать ощущение напряжения и беспокойства, тогда как медленный темп — расслабления и задумчивости. Работа с актерами и светом Актерская игра — ключевой элемент создания эмоциональной динамики. Важно направлять актеров на передачу нужных эмоций и настроений, помогая им вживаться в роли и взаимодействовать с партнерами по сцене. В "Чайке" Чехова, режиссер может направлять актеров на создание тонких психологических нюансов, которые усиливают эмоциональную напряженность сцен. Чеховские персонажи часто скрывают свои истинные чувства, и актеры должны передать эту скрытую напряженность, чтобы зрители могли прочувствовать глубину их переживаний. Освещение играет важную роль в создании атмосферы и эмоционального напряжения. Использование света и тени помогает выделить ключевые моменты и настроения, усиливая восприятие зрителей. В "Вишневом саде" игра света и тени подчеркивает перемены в настроении персонажей и переходы от радости к грусти. Чеховские пьесы часто наполнены контрастами между светом и тьмой, что помогает создавать глубокие и эмоционально насыщенные сцены. Если ты хочешь углубить свои знания и навыки в создании эмоциональной динамики спектакля, приглашаю тебя на мой курс режусыра. Мы детально разберем все аспекты работы с эмоциональным напряжением и проведем множество практических занятий. Новый поток начинается 4 августа, записаться на курс и узнать подробнее о нем можно на сайте nikitabetekhtin.com. А по промокоду SUMMER15, каждый кто успеет записаться на курс до 7 июля получит скидку 15%!