ЛИМОНАРТ

"Гуччи: семья, бренд, культ" – арт-бранч #19 – 15 и 16 февраля. ⠀ Очень долго подбирала название (чтобы объять почти необъятное), попутно размышляя над тем, как же всё-таки силён масскульт. В фильме 2021 года пышно показан крах компании, и с тех пор, кажется, вокруг фамилии Гуччи только и разговоров, что об убийствах да предательствах. Но мне, неисправимой, куда более интересна история создания компании, созидательной работы вокруг развития, рождения смыслов и культовых вещей. Ох, как же там у них всё с самого начала неоднозначно, местами до смешного случайно и красиво одновременно. Об этом и расскажу: – как Гуччио Гуччи создал бренд, который сейчас является одним из самых дорогих в мире; – кто был кем в этой большой итальянской семье, и почему так важны в ней "герои второго плана"; – как появлялись знаковые вещи, и как – незнаковые; – что там с "лошадиной историей", итальянским флагом и пчёлами; – и, конечно, контекст и люди вокруг бренда, без которых никуда. ⠀ Итак, два дня в феврале – 15 и 16. Время традиционное – 12:00-13:30. Локация – тоже: бар "Забрели" @zabreli_bar на Шевченко, 16. Участие – 2300 р. (входит вариант завтрака на выбор + кофе//чай). Регистрация – любым удобным способом. ⠀ До встречи 💛 Ваша Эмилия Хмеленко @emiliya_khmelenko . P.S.: пожалуйста, не переводите деньги мошенникам. В присланных для оплаты реквизитах могут быть только мои данные. И если сомневаетесь, что общаетесь с Лимонартом, напишите нам по номеру из шапки профиля.

В воскресенье 2 февраля  повторим арт-бранч "Баленсиага. Тот самый". Скрытный успешный кутюрье-педант, знавший толк в мелочах, роскоши и умевший преобразить женщину, несмотря на несовершенство её форм, возраст и физические недостатки. Его платья – шедевры, его кутюрными изобретениями мы многие пользуемся. Он, сам того не подозревая, дал имя одному из самых скандальных брендов нашего времени. Так как повтор по просьбам тех, кто не успел в декабре, осталось всего 6 мест в основном зале и 4 места – в малом. Встречаемся, традиционно, в нашем штаб-баре "Забрели" @zabreli_bar . Продолжительность – с 12:00 до 13:30. Участия – 2300 р. (в стоимость входит завтрак на выбор). Регистрация – любым удобным способом. 💛💛💛 P.S.: повторов в ближайший год, правда, больше не предвидится) P.P.S.: пожалуйста, не переводите, деньги мошенникам. Если сомневаетесь в том, с кем общаетесь, пишите нам по телефону из шапки профиля.

28 января мы с историком архитектуры Кириллом Степановым вновь расскажем о двух удивительных героях своего времени – художнице Зинаиде Серебряковой и её сыне архитекторе Евгении Серебрякове. Зинаида, уехав во Францию, долгое время была неизвестна на родине. Евгений же проработал всю жизнь в Советском Союзе, застраивая города, в том числе на Дальнем Востоке. И о живописи, и об архитектуре поговорим. Но главное – об этих двух светлых людях. ⠀ Регламент встречи следующий. Первый час вместе со мной – Эмилией Хмеленко – по картинкам Зинаиды прослеживаем её судьбу, и творческую, и личную, удивляемся, узнаём: - как она вошла в русскую живопись в то время, когда путь женщинам туда был заказан; - когда родилась, пожалуй, самая узнаваемая работа "За туалетом" (автопортрет, на заставке); - почему без семейной трагедии не случилось бы большой живописной коллекции; - почему Зинаида Серебрякова часто равно Марокко; - о признании и забвении, чередуюшихся в биографии художницы. ⠀ В течение второго часа вместе с Кириллом открываем для себя удивительного Евгения, особенно в его связи с Дальним Востоком: - как Е.Б. Серебряков попал на Дальний Восток, и сколько смелости это от него потребовало; - сколько и каких лет он провëл в нашем городе; - как именно повезло молодым студентам дальневосточного политеха в начале 1930-х; -  что он построил и что не успел построить в Хабаровске, Владивостоке и Ленинграде; - где мог жить в Хабаровске и Владивостоке; - а ещё рассмотрим живопись и графику Евгения и сравним с почерком мамы. ⠀ Итак. "Зинаида и Евгений Серебряковы: между западом и востоком". 28.01 - вт - 19:00-21:00 - независимый книжный "Простая неформальность" @prostaya_neformalnost , ул. Льва Толстого, 3 (второй этаж). Участие – 1500 р. Регистрация – любым удобным способом. ⠀ P.S.: в начале января побывала на выставке работ Зинаиды Евгеньевны "Прекрасный дар" в Новосибирске из собрания местного художественного музея. Теперь знаю, какие именно работы живут там. Поделюсь) ⠀ P.P.S.: пожалуйста, не переводите деньги мошенникам 🙏 Если не уверены, что общаетесь с нами, напишите нам по номеру телефона из шапки профиля.

Дорогие наши лимонартовцы! Если вы ещё не видели эту выставку в Дальневосточном художественном музее – приглашаем сделать это вместе с нами! Она стоит того, чтобы пройтись по ней и самостоятельно, и//или с тем, кто в теме. ⠀ "Ветхий Завет. Взгляд XXI века" – выставка, в которой несколько плоскостей: - смыслы и образы библейского текста; - магию художественной интерпретации; - признаки времени (слом эпохи в 1990-е), в котором создавались работы; - история появления коллекции у Музея современного искусства ЕАО в Биробиджане, часть которой и является основой выставки. И самое главное – это мы сегодняшние (с нашими страстями, страхами, стремлениями и мечтами), не слишком изменившиеся с ветхозаветных времён😎 ⠀ Вот это всё и разберём 🤗 А проводником по лабиринту смыслов (и, удожественных и библейских) станет Анна Александровна Левченко – методист, гуру школы экскурсоводов #ДВХМ, у которой учились все четверо основательниц Лимонарта и очень благодарны ей за это) Если вы ни разу не слышали Анну Александровну – вам это точно нужно исправить 💛 ⠀ Итак, 3 экскурсии в разное время (выбирайте удобное): - 23.01 - чт - 12:30-14:00 - 24.01 - пт - 18:50-20:30 - 26.01 - вс - 14:30-16:00 (последний день работы выставки). ⠀ Стоимость участия – 500 р. Регистрация – здесь или в директ. ⠀ P.S.: немного про смыслы – помимо яблока, миноры, дерева, видите на первой в подборке картине мишень? ⠀ P.S.: кстати, сейчас идёт новый набор в Школу экскурсоводов. Старт – 8 февраля: https://artmuseum27.ru/shkola-jekskursovodov2/ #лимонарт #хабаровск #выставкивхабаровске #limonart

Арт-бранч #18: "Харбинская звезда Диора" И на связи соавтор и ведущая проекта – Эмилия Хмеленко (надоело писать от третьего лица)). ⠀ Я так часто упонимаю в своих рассказах манекенщицу Аллу Ильчун, что не посвятить ей полноценный арт-бранч – уже просто неприлично. Значит, пора) ⠀ Восточная жемчужина, азиатская Золушка, талисман и муза Диора, из посудомойки в фаворитки, легенда парижских показов, манекенщица по призванию – чего только ни написано и ни сказано об Алле. Казашка по отцу, русская по матери, родившаяся в Харбине, она всю карьеру поддерживала миф о своём китайском происхождение и выходила на подиумы в самых красивых нарядах от Кристиана Диора, Ива Сен Лорана, Марка Боана. С "её плеча" одевались Эдит Пиаф, Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор, принцесса Маргарет и другие. А некоторые отрезки её биографии – всё ещё тайна. ⠀ Поговорим об Алле и её легендарных платьях (у некоторых своя история и своя судьба, как у "Юноны", которое на фото), налюбуемся ими, заглянем в корни, оценим наследие. Познакомимся с почти землячкой) ⠀ Даты: 19 и 26 января (содержание оба раза одинаковое – просто выбирайте удобный день). Время: 12:00-13:30. Локация: наш штаб-бар @zabreli_bar . Стоимость участия: 2300 р. (в сумму входит завтрак на выбор + чай//кофе). Регистрация – здесь или в директ. И не переводите, пожалуйста, деньги мошенникам (если в чём-то сомневаетесь – пишите нам по номеру телефона из шапки профиля). Всех обняла) И до встречи 🤗 P.S.: арт-бранч о Кристобале Баленсиаге повторю 2 февраля. Тоже можно уже записываться #лимонарт_артзавтрак #лимонарт #limonart

Сегодня расскажем про очень дорогое искусство! А знали ли вы, что с помощью турбин самолета можно…рисовать? ⠀ «Первым делом, первым делом самолеты…», - эта строчка могла бы стать девизом художницы Таринан фон Ангальт. А вот, почему 👇 ⠀ Таринан сегодня является единственным автором полотен, нарисованных с помощью турбин реактивного двигателя. Такую дорогостоящую технику создания произведения искусства мог позволить себе только настоящий принц. Впервые термин Jet Art (реактивное искусство) был предложен в 1982 австрийским принцем Юргеном фон Анхальт (фото 2). После смерти дело художника продолжает его жена, Таринан. ⠀ Создавать подобные работы порой опасно для жизни: потоки воздуха достигают огромных скоростей и силы, их можно сравнить с ураганным ветром, а температура такого «урагана» может превышать 250 градусов по Цельсию. Да и стоит это недешево, ведь необходимо нанять небольшой частный самолет и пилота. Для первых проб понадобились годы для успешных переговоров с владельцем джета. Также для тщательной подготовки нанимается специальная бригада, отвечающая за размещение объектов и правила безопасности. Плюс представьте, сколько нужно краски для десятков полотен, которые сменяют одно другое, покрываясь изображениями на протяжении 2х часов. ⠀ Для желающих стать свидетелем перформанса Таринан устраивает специальные спектакли на площадке рядом с аэропортом Вест Пальм Бич. Сам процесс захватывает зрителя, который может заплатить 50 000 $ за лицезрение аэродинамичной живописи. ⠀ «Силу струи можно увидеть прямо на картине. Мне повезло, и я счастлива, что могу работать с любыми турбинами самолетов. Я буду рисовать до тех пор, пока не потеряю сознание», - признается художница. ⠀ Такие работы пользуются спросом и в области модной индустрии. Джинсы, футболки, купальники, сумки, спортивная одежда с принтами Таринан неоднократно появляются на подиумах. ⠀ Завораживает, правда? ⠀ #лимонарт #некисло #искусство #лимонарт_креатив

Сегодня в рубрике #лимонарт_чтопочитать расскажем о восхитительной книжке, если вдруг вы про нее еще не знаете. ⠀ Книга Андрея Толстого «Художники русской миграции» - бриллиант. Доктор искусствоведения, член-корреспондент РАХ, Президент Российской национальной секции Международной ассоциации художественных критиков при ЮНЕСКО и Ассоциации искусствоведов Андрей Толстой выбрал для себя сферу научных интересов довольно рано – русские художники за рубежом – и стал одним из лучших исследователей этой темы. ⠀ Первое, что сразу поражает в этой огромной книге, – бесчисленное количество иллюстраций. И что вдвойне прекрасно - здесь редко встретишь воспроизведения хорошо знакомых работ, например, Бенуа и Судейкина, Шагала и Бакста, Гончаровой и Ларионова. Большинство – работы редкие, малоизвестные или публикуемые ВПЕРВЫЕ. ⠀ У всех у нас на слуху Париж – центр эмиграции русских художников. Да, с этим не поспоришь, ведь именно здесь собралось и творило больше всего наших соотечественников, имена которых сегодня громко звучат по всему миру. Но автор разворачивает огромное полотно русской художественной жизни еще шире. Он рассказывает не об одном, а о трех направлениях русской эмиграции, каждому из которых в книге выделена целая глава: 📍Константинополь, Белград, Прага 📍Берлин 📍Париж ⠀ Кроме того, Толстой даже начинает свое исследование не только с первых дней эмиграции, а более раннего периода – со времени организации в Париже Тургеневым и Боголюбовым Общества взаимопомощи и благотворительности русских художников. То есть автор показывает, что к тому времени, когда на Запад лавиной обрушился поток эмигрантов — бывших подданных Российской империи, русское искусство в Европе уже доказало свою силу и самобытность. ⠀ Истории жизней, творчества, художественных объединений, редакционной работы, взаимоотношений художников эмиграции – всего здесь вдоволь. Добавьте к этому понятный язык изложения, четкую структуру, сотни иллюстраций – и получите идеальную книгу. Эту. Рекомендуем всем 😏 ⠀ #лимонарт #некисло #искусство #книги

Мы знаем, что вы их ждали ✨🎄✨ Мы, если честно – тоже) Теперь можно с наступающим поздравлять не на словах, а по-настоящему – делая подарки) ⠀ Новогодние подарочные сертификаты на встречи и экскурсии от Лимонарта можно приобрести с сегодняшнего дня. И на арт-бранчи теперь – тоже! 🎀 ⠀ Как обычно, впишем столько мероприятий, сколько нужно. Но вот номинал в этот раз другой: 1 встреча или прогулка = 1000 р. 2 встречи// прогулки = 1900 р. 3 встречи // прогулки = 2800 р. 1 арт-бранч = 1800 р. ⠀ Казалось бы, а что изменилось от обычной стоимости? Дело в том, что стоимость участия во всех лимонартовских событиях с января 2025-го повысится. Поэтому разница будет приятной ✨ ⠀ Сертификатов всего 50, приобрести их можно, традиционно, до 7.01. Но, скорее всего, закончатся уже в этом году. Забронировать можно написав нам здесь с комментариях или любым другим способом. P.S.: Эмилия Хмеленко и Елена Гусева нафантазировали в эту картинку сразу всё 💛😍 P.P.S.: сертификаты действительны с января 2025-го.

В рубрике #лимонарт_понедельник сегодня отправляемся а Эрмитаж, где в Николаевском зале Зимнего дворца открылась выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия», приуроченная к 250-летию со дня рождения художника. Редчайшая возможность увидеть более 200 экспонатов из 15 российских музеев: живопись, графика, прикладное искусство, архивные документы и мемориальные предметы. Впервые произведения художника, хранящиеся в русских собраниях, представлены в общем пространстве настолько полно: вместе собраны 11 картин и 16 рисунков мастера. Каспар Давид Фридрих (1774–1840) – один из самых значимых мастеров немецкого романтизма. В изобразительном искусстве он сумел воплотить и развить те принципы, которые до него сформулировали в литературе и философских трактатах Фридрих Шиллер и Людвиг Тик, Фридрих Шлегель и Новалис. Однако не всем современникам было понятно новаторское искусство живописца, а острый интерес к его картинам ещё при жизни художника сменился забвением. Основной темой творчества Фридриха был пейзаж. Этот жанр имел особенное значение для эпохи романтизма, видевшей в дикой, первозданной природе идеал чистоты и свободы. Выросший на берегах Балтийского моря, Каспар Давид Фридрих с юных лет восхищался его бескрайними просторами и таинственным светом северного неба. Позже, в годы странствий по горам Богемии и Саксонии, он обратился к возвышающим душу образам горных вершин и бездонных пропастей.   Важнейших своих ценителей и заказчиков Каспар Давид Фридрих нашёл в России. Идея выставки состоит в том, чтобы представить его работы в контексте русской культурной жизни первой половины XIX века. Экспозиция рассказывает о самом художнике, об истории появления его работ в Российской империи, о главных русских коллекционерах его произведений – императрице Александре Фёдоровне и поэте Василии Андреевиче Жуковском, а также об отзвуке искусства Фридриха в работах русских мастеров. Известно, что Фридрих в конце жизни создавал картины-«транспаренты» на полупрозрачной основе. Специально для выставки в Эрмитаже студенты Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина реконструировали эти утраченные работы художника по эскизам и описаниям. Да и музыкальное сопровождение обещают шикарное! Обязательно посетим и вам советуем 🖤 #лимонарт #некисло #искусство #выставки

Если бы Пабло Пикассо и его кубизму суждено было родиться в наше время, то несомненно это бы произошло в солнечном Буэнос-Айресе. Почему? Все просто: именно там в настоящее время живет и трудится тезка испанского гения, иллюстратор и дизайнер. Зовут его Пабло Лобато. И в эфире #лимонарт_креатив ⠀ «Больше всего я люблю рисовать лица, особенно интересные. Я хочу найти душу человека в чертах его лица», - кредо художника. И это его поразительное умение разглядеть и подчеркнуть нужные детали в лице делает его работы такими популярными и коммерчески успешными. ⠀ Сегодня покажем вам только портреты звезд музыкальной сцены. Мы подготовили для вас подборку очаровательных карикатур на известных музыкантов. Работы выполнены в стиле геометрического минимализма, который порой и вовсе стремится к супрематизму, но безудержная цветовая палитра и яркие цвета передают настроение на 100%!. ⠀ Посмотрите карусель, всех узнали? 😁 ⠀ Аргентинец рисовал с самого детства. Уже в 12 лет он создал портрет тренера сборной Аргентины по футболу и понял, чем хочет заниматься всю оставшуюся жизнь. ⠀ Кстати, после окончания школы Пабло ненадолго задумался о карьере психолога или дантиста, но очень быстро отказался от этой мысли и все же решил посвятить себя тому, что любил больше всего. Пабло изучал графический дизайн и параллельно брал уроки гравюры и живописи. Несколько лет он работал дизайнером в разных журналах, но в конце концов снова сосредоточился на портретах. ⠀ Сегодня Пабло работает с крупными изданиями - «Rolling Stone», «Time», «Wall Street Journal», «New Yorker», создавая для них яркие и оригинальные картины. Мы в восторге! #лимонарт #некисло #искусство

В рубрике #лимонарт_чтопочитать сегодня рекомендация книжки о, наверное, одном из самых известных и обожаемых художников эпохи Возрождения. ⠀ «Рафаэль» Кристофа Тойнса от Taschen - отличная находка для тех, кто хочет быстро влюбиться в работы мастера. ⠀ С уважением и пиететом автор раскрывает все грани талантливого художника, который успел поработать так недолго - всего около 20 лет. Он писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, портреты и монументальные фрески, исполнял картоны для шпалер и декоративные росписи (в частности парадных комнат Ватиканского дворца). Руководил мастерской художников и граверов. Возглавлял ведение раскопок в Риме. Участвовал в строительстве собора Святого Петра. Достойный итог 37-летней жизни? Думаем, более чем! ⠀ Рафаэль вырабатывал свой стиль быстро и уверенно. Сначала он подражал старым мастерам, но вскоре продемонстрировал, что превосходит учителей в технике, искусстве передачи пластики и свойственной только ему нежной цветовой гамме. Гармония, баланс, уравновешенность композиции, деликатность цвета и безупречное владение линией - это все Он. ⠀ Тойнс коротко, но емко дает описание всех периодов творчества мастера, проводит параллели в его искусстве и работах предшественников, да и подборка репродукций хороша. ⠀ Книжка есть и на русском, и на английском. Нам удалось заполучить первый вариант, но он сейчас довольно редко встречается. Если увидите - берите, не пожалеете! ⠀ #лимонарт #некисло #искусство #книги

Захотелось приблизить праздники, поэтому сегодня в #лимонарт_понедельник рассказываем о выставке, которую с удовольствием бы посетили. Отправляемся в Суздаль! ⠀ Выставка «Борис Кустодиев. Патриархальная Россия» открылась в Крестовой палате Суздальского кремля. Экспозиция охватывает весь период жизни Бориса Кустодиева. Через знакомство с произведениями живописи «гости смогут погрузиться в образ подлинной России с её гуляньями, ярмарками, православными праздниками, прекрасной природой, архитектурой и желанием жить здесь и сейчас. Атмосфера новогоднего Суздаля придаст посещению экспозиции особое очарование, неразрывно связывая прошлое и настоящее нашей страны». ⠀ Удивительно, но в этот небольшой городок привезли работы из Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, Научно-исследовательского музея при Академии художеств, Санкт-Петербургского Музея театрального и музыкального искусства, Музея-заповедника «Петергоф», Государственного театрального музея им. А.А. Бахрушина, Нижегородского государственного музея, Саратовского государственного музея им. А.Н. Радищева и Костромского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. ⠀ В Суздале, конечно, представлен не монографический проект, но выразительные штрихи к портрету художника, знаменитого ученика Ильи Репина. Работы живописца становятся идеальной иллюстрацией предстоящих гуляний. Это "Масленица", "Иней", "Мальчик, играющий в снежки", "Морозный день". ⠀ Выставка - одна из программ по празднованию 1000-летия этого прекрасного города. ⠀ А еще! Архитектор Сергей Мешалкин представил полотна как хоровод левитирующих картин, будто парящих в воздухе. На каждую картину любуешься будто пейзажем в оконной раме. Очень хочется посмотреть! ⠀ #лимонарт #некисло #искусство #выставка