ЛИМОНАРТ

Арт-бранч #14: "Обувь с картинки: ходовая и культовая" – 21.07 с 12:00 до 13:30: ⠀ Вы спрашиваете, ждёте – и мы спланировали) На этот раз поговорим про обувь. И посмотрим, конечно, тоже 😍, много: - происхождение тех моделей, которые мы прямо сейчас носим (пройдёмся по летним)); - обувь как фетиш и культ: почему и для кого; - открытые пятка и открытый носок – через скандалы в жизнь; - многое новое – почти напрочь забытое старое; - опасная vs ортопедическая; - кроссовки навсегда; - Сальваторе Феррагамо, Дэвид Эдинсон и их клиенты; - а ещё, неожиданно, Энди Уорхолл 😉 (на фото, кстати, его работа). ⠀ Итак, встречаемся в воскресенье 21 июля в 12:00 в нашем штаб-баре "Забрели" @zabreli_bar . Продолжительность – 1,5 часа. Стоимость участия – 1800 р. (входит вариант завтрака на выбор + кофе//чай). Регистрация – любым удобным способом. ⠀ Обувайтесь удобно, красиво и до встречи 🤗

Сегодня в рубрике #лимонарт_чтопочитать расскажем об одной прекрасной автобиографии 👇 ⠀ Художник, дадаист, сюрреалист, кинематографист, изобретатель и просто главный фотограф-модернист ХХ века украл наше сердце окончательно после прочтения его «Автопортрета». Ман Рэй. Человек-легенда. ⠀ «Автопортрет» Ман Рэя (Эммануэля Радницкого) - это не просто история о себе, это своеобразная летопись всего богемного ХХ века, когда все друг друга знали и жили в Париже (и немного в Нью-Йорке). ⠀ Пикассо, Дюшан, Дали, Пуаре, Бранкузи, Пикабиа, Стиглиц, Хемингуэй и Кики с Монпарнаса - это лишь малая часть людей, окружавших Ман Рэя, которых он фотографировал, с которыми выпивал и с которыми дружил. Целая эпоха запечатлена в объективе фотографа: ревущие 20ые, оккупация Парижа, война, открытие в Нью-Йорке музея современного искусства. Вот Ман Рэй беседует с Гертрудой Стайн, здесь же - обсуждает с Дюшаном современное искусство. Вот Пикассо, принимающий его на своей вилле, а вот Кики, которую он вытаскивает из полицейского участка. ⠀ Блестящее повествование, язык, лирические отступления, случайные и выверенные кадры, абсолютно субъективное мнение по поводу современного искусства, своих работ, количества выпитого и романтические воспоминания, но главное - АТМОСФЕРА ТВОРЧЕСТВА, в которой ты растворяешься с каждой страничкой этого литературного удовольствия. Париж будто становится на расстоянии вытянутой руки, и хочется бежать на выставки, волновавшие весь мир. ⠀ Прекрасная книжка, прекрасный Ман Рэй. Да, можно не принимать и не понимать его художественные эксперименты, но попробовать ведь стоит? ⠀ #лимонарт #некисло #искусство #книги

Любим рассказывать про открытия новых музеев, сегодня как раз такой повод для #лимонарт_понедельник 👇 ⠀ Наш любимый музей Анатолия Зверева в Москве AZ открыл вторую площадку на Маросейке - AZ ART, посвященное современному искусству. Сегодня обновленное пространство призвано объединить визуальное искусство, технологии, искусственный интеллект, музыку, поэзию и все то новое, что появляется в нашей жизни. ⠀ И текущая выставка здесь - «Неочевидные пересечения» — это субъективный взгляд на возможные точки сближения, общность творческих методов, художественных средств, образного ряда, языка и сюжетов произведений советских неофициальных художников и композиторов второй половины XX века. Задумка, конечно, потрясающая! ⠀ В течение лета состоится серия из десяти концертов, которые будут сопровождать временные выставки в Музыкальном зале. На них будет представлена расширенная экспозиция работ каждого из десяти художников, демонстрирующая сопоставление с музыкой композиторов, звучащей в саундтреке каждой сменной выставки. В рамках некоторых из десяти сопоставлений экспозиция Музыкального зала будет расширена работами второго автора, наиболее близкого к работам экспонируемого художника. ⠀ Среди художников - Юрий Злотников, Валентина Кропивницкая, Лев Кропивницкий, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-Войтенко, Лев Кропивницкий, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Шварцман. ⠀ А основные композиторы проекта - Андрей Волконский, София Губайдулина, Эдисон Денисов, Николай Каретников, Валентин Сильвестров, Сергей Слонимский, Виктор Суслин, Борис Тищенко, Галина Уствольская, Альфред Шнитке. ⠀ Думаем, это будет хорошо 🔥 ⠀ #лимонарт #некисло #искусство #выставки

Не секрет, что все дамы - представительницы аристократических семей императорской России так или иначе занимались искусством: кто-то просто интересовался, кто-то из необходимости, а вот кто-то, действительно, очень любил рисовать. ⠀ К последней категории относится Мария Фёдоровна (императрица, вторая супруга российского императора Павла I, мать Александра I и Николая I), которая ооочень интересовалась искусством и ремеслами. Доходило до того, что она сама вытачивала на токарном станке настольные украшения из янтаря и слоновой кости, вырезала камеи из камня и стекла. В собрании ГИМ хранится портретная камея работы Марии Фёдоровны, изображающая августейшую свекровь (ну Екатерину II) в образе Минервы, со шлемом, украшенным лавровым венком и сфинксом. Материалом для камей служили многослойные яшма и агат. Художественной обработкой кости и янтаря Мария Федоровна увлеклась в конце 1780-х годов. В те годы в её комнатах в Большом дворце в Павловске появился токарный станок в футляре красного дерева с маховым колесом и целым набором специальных инструментов. Учителями ее были Леберехт, Виолье, Фай. Великая княгиня преподносила свои изделия в дар членам семьи. ⠀ А еще Мария Фёдоровна рисовала пастелью. Многие её рисунки сейчас хранятся в кабинете Павловского дворца. На заставке - работа Жана Луи Вуаля — здесь будущая императрица изображена в образе художницы в окружении атрибутов искусства. ⠀ Свои будни Мария Фёдоровна посвящала обустройству любимой резиденции в Павловске, где организовала первый в России литературный салон, и изобразительным искусствам. Ей принадлежат «рисунки на молочном стекле свинцовым или цветными карандашами с применением в некоторых случаях акварели, гуаши и масла». Посмотрим на ее творения в карусели ☺️ #лимонарт #некисло #искусство #лимонарт_жилбылхудожник

Сегодня в рубрике #лимонарт_чтопочитать рассказ о новой книге историка-медиевиста, профессора Практической школы высших исследований в Париже Мишеля Пастуро. Мы уже писали о его предыдущих книжках, посвященных исследованию цвета - «Черный», «Синий», «Зеленый», «Красный», «Желтый», вышедших в издательстве «НЛО». И вот, наконец, в прошлом году вышла шестая книжка из этой серии, посвященная БЕЛОМУ цвету. Можно много спорить, является ли белый — цветом, но автор предлагает нам при проведении исторического анализа учитывать его полноценный хроматический статус. То есть белый существует 😅 Пастуро, как обычно, задается логичными вопросами о том, как в разное время воспринимался белый: был ли он синонимом бесцветности? Обладал ли однозначно положительной коннотацией? В книге рассматриваются разные грани белого, его эволюция от цвета религиозного культа (аналога сакрального) и монархии до активного внедрения белого в спортивную и медицинскую сферы в новейшей истории, а также в представления о гигиене на сегодняшний день. Плюс Пастуро уделяет особое внимание дуализму и связке белый-черный и белый-красный, где эти цвета становятся антиподами друг друга. Данное исследование проливает свет на подвижную символику белого и на его роль в разных исторических контекстах от древних времен до наших дней. У книжки, как и у прежних, 2 недостатка: отсутствие картинок (в книге о ЦВЕТЕ!) и иногда целые блоки-повторения из предыдущих исследованиях. Если быть к этому готовым, то читать точно стоит 👌 #лимонарт #некисло #искусство #книги