Музыка не для всех

Miroslav Vitouš — Infinite Search (1969) Иногда достаточно посмотреть на состав альбома, чтобы понять: перед нами что-то интересное. Здесь играют Miroslav Vitouš — контрабас, John McLaughlin — гитара, Herbie Hancock — фортепиано, Joe Henderson — тенор-саксофон и Jack DeJohnette — барабаны. И всё же главным именем этой записи остаётся музыкант, которого сегодня знают гораздо меньше, чем большинства его партнёров. Мирослав Витуш родился в Чехословакии и начал профессионально заниматься музыкой ещё в юности. В шестидесятые он перебрался в США, где очень быстро оказался среди музыкантов, определявших новое направление джаза. Он играл с Роем Хейнсом, Фредди Хаббардом, Артом Фармером, а позже стал одним из основателей Weather Report. Но Infinite Search появился ещё до всего этого — в 1969 году, когда джаз стремительно переставал быть жанром с чёткими границами. И название здесь кажется почти программным: Infinite Search — «Бесконечный поиск». Витуш действительно находится в постоянном поиске. Его контрабас здесь не просто держит фундамент ансамбля: он становится самостоятельным голосом, который может двигаться совершенно свободно. Рядом с ним Джо Хендерсон — уже знакомый нам по другим публикациям — звучит одновременно резко и задумчиво, Джон Маклафлин начинает исследовать тот язык электрогитары, который через несколько лет приведёт его к Mahavishnu Orchestra, а Херби Хэнкок и Джек ДеДжонетт помогают всей конструкции оставаться подвижной. Особенно интересно слушать эту запись именно из сегодняшнего дня. Мы уже знаем, куда каждый из этих музыкантов пойдёт дальше. Знаем про fusion, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и огромное количество экспериментов семидесятых. Но в Infinite Search всего этого будущего ещё нет — оно только начинает проступать. Поэтому альбом ощущается как фотография момента перед большим изменением. Здесь ещё слышен пост-боп, но композиции уже становятся свободнее. Есть джазовая импровизация, но музыка постепенно начинает думать не только категориями акустического ансамбля. Электрогитара Маклафлина появляется не как украшение, а как сигнал того, что совсем скоро привычный джазовый язык изменится. Начать я бы советовал с «Freedom Jazz Dance», а затем перейти к «Infinite Search» и «Mountain in the Clouds». Но лучше всего дать пластинке прозвучать целиком: она особенно хорошо работает именно как путешествие, в котором направление постоянно меняется. И мне нравится, что сегодня главным героем оказывается не Хэнкок, не Хендерсон, не Маклафлин и даже не ДеДжонетт. Они уже получили в истории джаза достаточно внимания. Сегодня очередь Мирослава Витуша. Контрабасиста, который оказался в самом центре музыкального перелома и всю карьеру продолжал искать следующий звук. Возможно, именно поэтому название Infinite Search оказалось настолько точным. Band: • Miroslav Vitouš – bass, leader • Joe Henderson – tenor saxophone • John McLaughlin – electric guitar • Herbie Hancock – electric piano • Jack DeJohnette – drums (01-05) • Joe Chambers – drums (06). #Contemporary_Jazz #Fusion

Izvir - Izvir (1977).                      Marko Bitenc / vocals, percussion - Franc Opeka / guitar - Andrej Petkovic / drums - Andrej Konjajev / keyboards - Davorin Petric / guitar - Marjan Lebar / bass with: - Mitja Bavcon / flute, guitar - Slavko Lebar / guitar - Marko Rudolf / Canon F-1 Дебютный одноименный альбом IZVIR, их единственная на сегодняшний день пластинка, является настоящим феноменом югославско-словенского джаз-рока 1970-х годов. Это один из самых редких альбомов на рынке. Если вам посчастливится найти его у каких-либо онлайн-продавцов музыки, цена, скорее всего, будет чрезвычайно высокой. Стоит ли «Извир» своих денег? — возникает логичный вопрос.Согласно скудной информации, группа, которая вскоре станет называться IZVIR (англ. «Источник», «Водяной источник»), была образована примерно в 1971 году в Любляне, Словения, в то время входившей в состав Югославии. В период с 1972 по 1976 год они выступали на нескольких небольших рок-фестивалях в Любляне, Сараево, Суботице и других городах. До выхода этого LP-альбома в 1977 году им удалось записать два сингла, которые, по всей видимости, были выпущены ограниченным тиражом. Отсюда и редкость, и, как уже упоминалось, огромные цены. Музыка превосходна и великолепно исполнена в стиле джаз-рок с сильным влиянием фанка и прогрессивного рока. Две электрогитары, эффективное использование Андреем Коняевым различных клавишных инструментов, таких как клавинет, орган, электропианино, и сильный тенор вокалиста Марко Битенца — главные составляющие этой музыки. Тексты песен написаны на словенском и сербо-хорватском языках (типичное сочетание для многих словенских исполнителей того времени). Звучание довольно похоже на некоторые другие югославские группы той же эпохи, такие как SEPTEMBER или SMAK, которые, с другой стороны, находились под влиянием американского джаз-фанка и импровизационных джем-групп, от Херби Хэнкока до ALLMAN BROTHERS и хард-рока. Но в «Izvir» также можно услышать несколько интересных космических моментов.напоминающих краутрок-версии фьюжена, например, пост-1974-й этап GURU GURU или KRAAN. Это особенно заметно в 12-минутном открывающем треке «Sel je popotnik skozi atomski vek», содержащем несколько частей с разным темпом и аранжировкой, и в заключительном треке «Vibrolux». Это чрезвычайно приятная для прослушивания музыка, которая также доставит большое удовольствие поклонникам жанра. Битенц — превосходный вокалист, хотя в некоторые моменты он не может удержаться от перехода в высокий фальцет, что может раздражать. С другой стороны, поскольку все песни исполнены с вокалом (за исключением инструментального «Vibrolux»), этот альбом предназначен не только для ярых поклонников джаза, которые любят инструментальные импровизации. Он, вероятно, мог бы сравниться с другими коммерчески успешными югославскими альбомами той эпохи, такими как «Crna dama» SMAK или «Domovina moja» SEPTEMBER, если бы был выпущен для более широкой публики. После выхода этого альбома группа IZVIR распалась в 1977 году и больше никогда не собиралась. Однако четыре участника, игравшие на "Izvir", присоединились к другой джаз-рок-группе люблянской сцены, PREDMESTJE, для записи их третьего альбома "Hazard", выпущенного в 1980 году. #progressive_rock #Jazzrock #Fusion

Charles Lloyd - Sangam & Friends-2026. - Глубоко трогательная посмертная дань уважения мастеру табла Закиру Хусейну, построенная на ранее незаконченных студийных записях, сделанных в Мумбаи в феврале 2009 года, выпущенная 24 июля 2026 года на Blue Note. К Чарльзу Ллойду и Эрику Харланду присоединились певец Carnatic Виджай Пракаш, мастер бансури Ракеш Чаурасия, виртуоз саранги Сабир Хан, ситарист Ниладри Кумар и клавишник Ранджит Барот. Продюсер Дороти Дарр, "необычайный документ глубокой музыкальной близости между двумя самыми дальновидными музыкальными исполнителями" (Blue Note Records). Описание Sangam Friends - это глубокая дань уважения Чарльза Ллойда его дорогому другу и давнему соратнику Закиру Хусейну, мастеру табла и одному из самых знаменитых музыкантов в мире, который скончался в декабре 2024 года. Альбом построен на студийных записях, сделанных в Мумбаи в феврале 2009 года, после исторического концерта в честь легендарного отца Хуссейна, Аллы Ракхи, и которые должны были стать полноценным альбомом, но остались незавершенными. уже более пятнадцати лет. Продюсер Дороти Дарр, которая присутствовала в Мумбаи и руководила записью Lloyd's Blue Note, собрала материал в удивительно связное целое, что является свидетельством спонтанного творческого взаимопонимания, которое существовало между этими музыкантами с того момента, как они впервые сыграли вместе. Основное трио Ллойд на саксофоне и флейте, Хусейн на табле и барабанщик Эрик Харланд, три музыканта, записавшие знаменитый альбом ECM Sangam в 2006 году, дополнены здесь выдающимся составом индийских музыкантов: певец Карнатик Виджай Пракаш, мастер бансури Ракеш Чаурасия, виртуоз саранги Сабир Хан, ситарист Ниладри Кумар и клавишник Ранджит Барот. Как пишет Дарр в примечаниях к альбому: «Первое знакомство с Индией было насыщенным и великолепным. Мумбаи — это масса человечества, с многослойностью звука, великолепными цветами и экзотическими вкусами». Никто из индийских музыкантов не чувствует себя гостями, приглашенными ради экзотического колорита; они полноправные участники глубоко слушающего ансамбля редкой взаимной внимательности. Альбом движется от краткого медитативного открытия Clear the Dust через экспансивный The Blessing и энергичный Jai Ganga, взятый из архивов Sangam, к Tagore, концертной записи из Санта-Барбары в 2014 году, и стремительному, ударному Bharati's Dance, Tempo Divine. Завершающий «Сэм на Ганге» подводит путешествие к глубокому завершению. Выпущенный на Blue Note 24 июля 2026 года, Sangam Friends — один из самых трогательных джазовых альбомов года и важная глава в долгой и необычной истории Чарльза Ллойда. Personnel Charles Lloyd – tenor saxophone, flute Zakir Hussain – tabla Eric Harland – drums Vijay Prakash – vocals Rakesh Chaurasia – bansuri Sabir Khan – sarangi Niladri Kumar – sitar Ranjit Barot – keyboards #World_Fusion #Contemporary_Jazz FLAC

#Happy_Family - Toscco (1997) Zeuhl/Avant-Prog. -Happy Family - японская группа с потрясающей энергетикой и драйвом, играющая непростую, довольно-таки тяжелую и злую музыку, в которой можно услышать влияние Magma и King Crimson, но, гораздо больше - своего, абсолютно уникального и неповторимого, по самурайски яростного и жестокого. Второй альбом группы, рекомендую. О группе Если бы Sonic Youth родились в Японии, ели бы суши, пили сакэ и любили фьюжн, то они назывались бы Happy Family. Японские группы всегда славились своими странностями и необычным подходом к творчеству. С долей здорового радикализма и самобытности преподносятся, казалось бы, уже заезженные и истерзанные направления: рэп, джаз, металл, электроника. Дай японцам загибающийся музон и они вдохнут в него восточный колорит и перевернутую вверх ногами американскую традицию. Многие западные продюсеры так и делают. В головах жителей малюсенькой страны проходят свои, никому не ясные, процессы. В 1987 году, в одном из Токийских университетов собрался инструментальный квартет Happy Family. Молодые парни явно переслушали Magma, Ruins, Univers Zero, и King Crimson. Играть хотелось так, что руки чесались, и парни спустились в подвал университета, переполненные впечатлениями и идеями. Изначально группа собралась в следующем составе: клавиши - Кеничи Моримото (Kenichi Morimoto), гитара - Шигеру Макино (Shigeru Makino) и Татсуя Мияно (Tatsuya Miyano) - поклонник безладового баса. Парни играли без барабанщика, писали вещи, сыгрывались. В 1990-м в Happy Family приходит Кеичи Нагазе (Keiichi Nagase) и занимает вакантное место барабанщика. Группа записывает несколько демонстрационных кассет перед тем, как в 95-ом выпустить свой дебютный альбом "Happy Family" на лейбле Cuneiform. Америка выпучила глаза. Такого пинка со стороны Японии американские любители прогрессив-рока не ожидали. Давно изжившее себя направление, находящееся в упадке, было подвергнуто вливанию новой крови. Чем отличаются HF от множества прогрессив-рок групп? Ответ прост, стоит только их услышать. Арт-рок, пропущенный через панковое звучание, сдобренный совсем не японской страстью и высоким уровнем мастерства музыкантов. Должен предупредить - чертовская энергетика просто сшибает с ног, слушать в плеере на улице опасно! Следующего релиза уже ждали очень многие. Клавишник и основной композитор HF Кеничи Моримото выложился полностью, и в 1997-ом ребята записывают альбом "Toscco". Переполненый страстью, космическими звуками клавиш, "расстроеным" басом, безумными барабанами и дикой панк-гитарой, альбом производит фурор уже не только в рядах прог-рокеров, но и любителей панка, метала, фьюжна и арт-рока. Слушая этот диск, я словно очутился в захолустном суши-баре, куда вломились японские психи и кричат что-то, перебивая друг друга. Бас ругается с барабанами, на него орет гитара, и откуда-то вылетают космические маньяки-клавиши, сакэ льется рекой. Заставить себя нажать кнопку "стоп" невозможно, вещи с названиями типа "Перегруженный Локомотив" ("Overdrive Locomotive") и "Суши-Бар: со страшным видом, ужасными манерами и отвратительным вкусом" ("The Sushi Bar (with bad face, bad manners, and bad taste)") держат до последнего, не отпускают, вплескивая в тебя литры адреналина. Жаль только, что сегодня о группе ничего не слышно, но это одна из тех команд, которые уже сделали достаточно, чтобы занять свое почетное место в истории музыки. Алексей Савельев. Line-up: Kenichi Morimoto — keyboards Takahito Izutani — guitar Tatsuya Miyano — bass Keiichi Nagase — drums. #progressive_rock. #Zeuhl

The Caretaker – Take Care. It's A Desert Out There... (2017) Это один из самых пронзительных и личных релизов проекта The Caretaker (Лейланд Джеймс Кирби), выпущенный 8 декабря 2017 года на собственном лейбле History Always Favours the Winners. Альбом состоит из одного непрерывного трека длительностью ровно 48 минут что конечно не случайность, а сознательная отсылка к возрасту Марка Фишера на момент смерти. Работа была создана специально в память о Марке Фишере, выдающемся культурном теоретике, критике и друге Кирби, который погиб 13 января 2017 года. Фишер много лет писал о музыке The Caretaker, посвящал ей тексты, использовал её в своих лекциях и книгах. Один из самых тихих, самых грустных и самых важных релизов The Caretaker. #Ambient #Experimental

#LatinJazz # Fusion #Candombe #Milonga Viejas Raices. De Las Colonias Del Río De La Plata 1976 Проект VIEJAS RAICES (Старые корни), детище ведущего аргентинского джазового музыканта Хорхе Лопеса Руиса, ознаменовал отход Лопеса Руиса от традиционных форм джаза. Трио, записавшее этот альбом, состоящее Лопеса Руиса, его давнего друга, барабанщика Почо Лапубля, и талантливого чилийского пианиста Матиаса Писарро, создало захватывающее сочетание джаза и уругвайской кандомбе, пронизанное кинематографическим духом, который возник благодаря многолетнему опыту Лопеса Руиса в создании саундтреков. Если рассматривать название группы и альбома (в переводе с испанского – “ “Старые корни из колоний Ла-Платы”) как единое целое, то оно сразу намекает на то, с каким звучанием столкнется слушатель, погрузившись в этот альбом. Альбом был записан в 1976 году, в период “Национальной реорганизации” – самого кровавого периода диктатуры в Аргентине. Поначалу он не вызвал восторга ни у критиков, ни у публики, которая все еще придерживалась традиционных взглядов на джаз и явно не была готова к новым идеям, с которыми экспериментировали такие музыканты, как Лопес Руис. Несмотря на коммерческий провал, в последние два десятилетия альбом приобретает все большую популярность среди любителей джаза, которые ценят его с иной, исторической точки зрения и приветствуют эксперименты, характерные для этого революционного периода перемен. Members: Jorge López Ruiz – Bass, Clavinet, Organ, Percussion, Synthesizer [ARP] Matias Pizarro – Piano, Electric Piano, Clavinet, Maracas, Castanets, Synthesizer [Moog] Pocho Lapouble – Drums, Percussion, Synthesizer [Mini Moog], Tambourine, Castanets, Maracas Alejandra Martín – Vocals José Maria – Bongos Nene Gimenez – Congas. #Contemporary_Jazz #Fusion #Experimental