Музыка не для всех

Bubu - El Último Cortejo, 2026. - Bubu — аргентинская прогрессив-группа со смешным названием, чья история сама по себе почти невероятна. Группа появилась в Буэнос-Айресе в 1976 году, выпустила культовый альбом Anabelas в 1978-м и вскоре распалась в основном из за сложной логистики, связанной с большим составом группы. Основатель, композитор и басист Даниэль Андреоли, однако продолжал писать музыку. Спустя десятилетия Bubu вернулись с El Eco del Sol (2018), а El Último Cortejo задуман как третья и последняя часть этой истории. Новый альбом *El último cortejo*. Название отсылает к их дебютному альбому 1970-х годов, который открывался треком "El cortejo de un día amarillo." Этот новый релиз объединяет в себе музыку, над которой Даниэль Андреоли работал десятилетиями. В его композициях городское звучание Буэнос-Айреса, явно вдохновленное танго Астора Пьяццоллы, сочетается с народной музыкой северных регионов Аргентины — стилем, который композитор перенял во время своего пребывания в Жужуе в юности. *El último cortejo* — кульминация полувекового пути: исторические партитуры, спасенные и исполненные новым неопрогрессивным авангардом. Это концептуальное произведение, в котором городской маяк Буэнос-Айреса и мистицизм коренных народов сливаются в ритуале огня, света и памяти. В отличие от состава 1970-х годов, в нынешней версии нет скрипки, а ее тональные вариации переданы клавишным и синтезаторам. Тем не менее основная идея Андреоли остается неизменной: выразить аргентинские музыкальные корни через сложность прогрессивного рока. Musicians - Augustin Ogura / guitars - Daniel Andreoli / bass - Paula Estefanía Araujo / flute - Dante Fisi / keyboards, synthesizers - Pedro Augusto Camerata / sax - Fito Lema / drums. #progressive_rock #Jazzrock #Experimental

Anton Ryazanov Project — Аскеза (2026). - Альбом "Аскеза" это попытка нащупать нерв своей жизни. В темноте ночи, в темноте подсознания, где чёрное пространство не есть зло, но есть территория искренности. Как "Зона" у братьев Стругацких. Что же там? Крик, рыдание, медитация, нежное молчание, усталость. До каких простых мыслей очистятся прожитые годы, если окатить их нуарным туманом? И что ждёт нас дальше в этой темноте где невозможно притворство? Долгий прекрасный путь. Музыка создана постоянным концертным и студийным составом проекта: Антон Рязанов — саксофон (лидер проекта)Александра Рекель — скрипкаАлександр Шпади — виолончельДенис Исаков — клавишиАнгелина Гридина — бас-гитараАлексей Кожемякин — барабаны #Contemporary_Jazz #Fusion #Dark_Jazz #Experimental

Anton Ryazanov Project — Аскеза (2026). - Альбом "Аскеза" это попытка нащупать нерв своей жизни. В темноте ночи, в темноте подсознания, где чёрное пространство не есть зло, но есть территория искренности. Как "Зона" у братьев Стругацких. Что же там? Крик, рыдание, медитация, нежное молчание, усталость. До каких простых мыслей очистятся прожитые годы, если окатить их нуарным туманом? И что ждёт нас дальше в этой темноте где невозможно притворство? Долгий прекрасный путь. Музыка создана постоянным концертным и студийным составом проекта: Антон Рязанов — саксофон (лидер проекта)Александра Рекель — скрипкаАлександр Шпади — виолончельДенис Исаков — клавишиАнгелина Гридина — бас-гитараАлексей Кожемякин — барабаны #Contemporary_Jazz #Fusion #Dark_Jazz #Experimental

Michael Rother (ex Kraftwerk, Can, ) – Flammende Herzen -1977. - Альбом «Flammende Herzen» (1977) — сольный дебют Михаэля Ротера (ex-Kraftwerk, Neu!, Harmonia), ставший классикой краут-рока и эмбиент-электроники. За ударные на пластинке отвечал легендарный Яки Либецайт (Jaki Liebezeit) из группы Can. Его гипнотический и точный моторчик-бит задал мощный импульс минималистичным мелодиям Ротера. Альбом записан в знаменитой студии звукорежиссера и продюсера Конни Планка (Conny Plank), с которым Ротер ранее делал ключевые записи Neu! и Harmonia. Часть звуков и наложений Ротер позже дописывал дома на оборудовании, которое одолжил ему Планк. После творческих, но коммерчески провальных экспериментов с проектом Harmonia, которые Ротер называл «катастрофой», этот полностью инструментальный сольник неожиданно стал огромным хитом в Германии. Продажи превзошли все ожидания музыканта и позволили ему впервые купить профессиональное студийное оборудование. Музыка с альбома использовалась в качестве саундтрека к одноименному немецкому художественному фильму Flamming Hearts («Пылающие сердца»), вышедшему в 1978 году. Пластинка объединила медитативную созерцательность периода Neu! и синтезаторные поиски Harmonia, сформировав фирменный, узнаваемый «поющий» гитарный стиль Ротера, где минимум средств выражает максимальную эмоцию #electronic #Krautrock #Experimental