Музыка не для всех

Parallel Or 90 Degrees- Aftersometimelater-2026. - Parallel Or 90 Degrees была основной группой Энди Тиллисона, автора песен в стиле прогрессив-рок, до того, как в 2002 году он создал «The Tangent». В конце 1990-х было выпущено пять студийных альбомов, но первые три содержали исключительно композиции Энди. Переслушав эти альбомы, Энди решил, что хотел бы «отшлифовать» некоторые из своих любимых треков, и так появился альбом «Aftersometimelater». Parallel Or 90 Degrees — группа, которую очень сложно отнести к какому-то определенному жанру. В разных источниках их называют ретро-, нео-прогрессивными и даже граничащими с прогрессивным металлом. В музыкальном плане Parallel Or 90 Degrees часто сравнивают с Питером Хэммиллом и VdGG — не только из-за звучания вокала, который по тембру и манере исполнения очень похож на вокал Питера Хэммилла, но и из-за общего стиля композиций. В основе их музыки лежит рок, но с обилием прогрессивных элементов. Состав: - Andy Tillison - all instruments - John Jowitt - bass. #progressive_rock

#Sinikka_Langeland - Langt Innpå Skoga [1994]. Синикка Лангеланд - норвежская фолк-певица, музыкант, музыковед. Известна своей игрой на кантеле. Награждена различными наградами, в том числе премией норвежско-финского культурного фонда (Norwegian-Finnish Cultural Fund). #Ethno. #Newage

Krzysztof Penderecki – Threnody To The Victims Of Hiroshima / Canticum Canticorum Salomonis / De Natura Sonoris Nos. 1 & 2 – 1994 (Remastered). - Кшиштоф Пендерецкий — выдающийся польский композитор и дирижер, автор новаторской авангардной музыки. Сборник «Threnody To The Victims Of Hiroshima / Canticum Canticorum Salomonis / De Natura Sonoris Nos. 1 & 2» представляет собой классическую компиляцию его ключевых оркестровых и хоровых произведений второй половины XX века, записанных под управлением самого автора. Треклист и состав альбома • Anaklasis (1959) — для струнных и ударных • Threnody to the Victims of Hiroshima / Плач по жертвам Хиросимы (1959–1961) — культовое сонористическое произведение для 52 струнных инструментов (24 скрипки, 10 альтов, 10 виолончелей, 8 контрабасов) • Fonogrammi (1961) • De Natura Sonoris No. 1 (1966) • Capriccio for Violin and Orchestra (1967) — с участием скрипачки Ванды Вилькомирской • Canticum Canticorum Salomonis (1970) — хоровое произведение на тексты Песни песней Соломона • De Natura Sonoris No. 2 (1971) • The Dream of Jacob (1974) Основные исполнители • Дирижер: Кшиштоф Пендерецкий • Оркестры: Лондонский симфонический оркестр, Польский национальный симфонический оркестр радио и телевидения • Хоровое сопровождение: Краковский филармонический хор • Солисты: Ванда Вилькомирская (скрипка) #Contemporary_Classical #Experimental #Avangard

Terumasa Hino Meets Reggie Workman – A Part 1971 Canyon – CAJ-1005Japan Hard Bop Японский состав с трубой под присмотром Реджи Воркмана Хорошая пластинка Хино с европейцами того же времени. Bass – Reggie Workman Congas – Yuji Imamura Drums – Motohiko Hino Guitar – Kiyoshi Sugimoto Piano, Electric Piano – Hideo Ichikawa Tenor Saxophone, Bass Clarinet – Takao Uematsu Trumpet, Flugelhorn – Terumasa Hino Written-By – Reggie Workman (tracks: A), Terumasa Hino (tracks: B1, B2). Превосходный трубач и флюгельгорнист Terumasa Hino (Тэрумаса Хино) является одним из ведущих джазовых музыкантов Японии. Будучи профессионалом с 1955 года,Terusama Hino стал известен в США лишь с 70-х годов - благодаря своим записям для Enia. (Правда, некоторые его альбомы могли попасть к американским джазфэнам и благодаря таким лэйблам,как Catalyst, Inner City и Blue Note.) В 1975 году Terusama Hino переехал в США,где он работал с Гилом Эвансом, Джеки МакЛином, Дэйвом Либмэном и Элвином Джонсом. С начала же 80-х годах Хино жил преимущественно в Японии, записываясь в весьма отличных друг от друга стилях - от straight-ahead до фьюжн. FLAC. #Contemporary_Jazz #Fusion.

Landberk - Da - "Riktigt Akta"-1992. - Шведская команда, которая кажется, пришла прямо из 70-х. Музыка Landberk насыщена пышными симфоническими аранжировками, меллотроном и эмоциями старой итальянской прогрессивной сцены, смешанными с Van der Graaf Generator. Группа очень высокого уровня, хотя, чтобы по-настоящему это понять, надо послушать их не один раз. Landberk записывают всегда две версии своих альбомов: одну на шведском (эти версии существуют только на виниле), одну на английском. Английские версии выходят на CD, которые пополняются обычно несколькими бонус треками. Второй их альбом "Lonely Land" был выпущен фирмой грамзаписи The Laser's Edge, одной из ведущих фирм, записывающих progressive rock в США. Группа сразу заявила о себе, как о серьезном представителе направления. Им удалось воссоздать звучание 70-х, при этом в их музыке большое место отводилось гитаре, и её электрический саунд значительно модернизировал стиль. Сочетание тихих и мелодичных партий клавишных и агрессивных гитарных соло создало неповторимое звучание, очень напоминающее старенький итальянский прогрессив. Обычно скандинавские прог-группы (Wigwam, Supersister, и т.п.) отличаются довольно «неотполированным» саундом, что происходит за счет особенностей звукозаписи. А вот этот альбом был записан очень качественно, с кристально чистым звуком и, тем не менее, очень удачно передавал нужную атмосферу. В музыке Landberk есть какая-то возвышенная сила, заставляющая прислушаться. В ней нет никакой пламенной агрессии, скорее тлеющая энергия, ставшая фундаментом для всех песен. Представьте себе холодную зимнюю ночь, завывания ветра, насквозь промерзшую землю. А внутри маленького кабачка на столиках горят дюжины свечей, над стойкой разливается теплый свет. В воздухе стоит сладкий запах марихуаны, и посетители сидят и заворожено слушают тихую, печальную музыку. Вот такую атмосферу создали на этом альбоме Landberk. На последующих альбомах ветер стал еще холоднее, а музыка еще мрачнее. В голосе вокалиста Патрика Хеле (Patric Helje) зазвучала настоящая боль. В начале композиции "Kontiki" с "One Man Tells Another» он поет: «Боль наполняет душу, я замерзаю…" Эта строчка точно передает пессимистичное настроение всего альбома. Никогда еще меллотрон не звучал настолько минорно. Его траурный тон временами даже не слышишь, а чувствуешь, а иногда он просто завывает в отчаянии. Холод текстов слегка смягчается теплым звучанием электрогитары в руках Рейне Фиске (Reine Fiske), чьи соло вихрем проносятся от одного динамика к другому. Гитара Фиске доминирует во всех композициях, в то время как Саймон Норберг (Simon Nordberg) аккомпанирует на меллотроне, органе, и иногда на фортепиано. Партия бас-гитары Стефана Димле (Stefan’а Dimle) создает прочную основу, не привлекая к себе внимания, а ударник Джонас Лидхольм (Jonas Lidholm) своим расслабленным (но, ни в коем случае не неряшливым) стилем помогает сделать музыку менее напряженной и мрачной. У Landberk всегда получается очень «личная» музыка, которую нельзя огульно рекомендовать всем подряд, поскольку она требует серьезной подготовки, но для любителей и знатоков прогрессива, особенно шведского, эта группа является настоящим светилом. Состав: - Patric Helje - vocals, rhythm guitar - Reine Fiske - lead & acoustic guitars - Simon Nordberg - Mellotron, Hammond, piano, accordion - Stefan Dimle - bass - Andreas Dahlbäck - drums #progressive_rock