Мастерская Киры Салимовой🎨

Показываю вам две картины с похожими сюжетами, но двумя разными подходами к большим пятнами. И натюрморт! Первая, «Новорождённый» Жоржа де Латур, 1748 года — про большой свет и большую тень, другая, «Крестьянка» Петрова-Водкина, 1913 года решена иначе. Здесь больше выделен цвет каждого предмета локально, отчего глубины меньше, но больше цвета. (Так тоже можно, однако классическую светотень знать важнее.) Натюрморт я прицепила, честно говоря, для красивой композиции слайдов, но добавлю, что Кузьма Сергеевич Петров-Водкин тут постарался выделить большой свет, хоть это ему и не всегда свойственно. Какой подход вам ближе? К чему чаще склоняетесь?

Определение большой светотени в начале работы — это фундаментальный принцип академического рисунка и живописи. Если пропустить этот этап и начать с мелких деталей, работа почти наверняка развалится. (На фото пример, как правильно заложенная большая тень помогает сохранить целостность.) Вот 5 главных причин, почему это критически важно: 1. Целостность восприятия (от общего к частному) Человеческий глаз устроен так, что в первую очередь считывает крупные пятна и силуэты, и только потом — мелкие нюансы. · Ошибка новичка: Начать рисовать глаз, вырисовать ресницы, потом перейти к носу, затем к уху — в итоге части не совпадают по тону, и голова «рассыпается». · Правильный подход: Сначала залить весь лист (или холст) двумя тонами: свет и тень. Это сразу создает иллюзию объема и задает каркас, на который потом «нанизываются» детали. 2. Проверка композиции Большие пятна света и тени — это основа композиционного ритма. · Определив их сразу, вы видите, куда смотрит зритель, есть ли баланс масс, не «перевешивает» ли один угол. · Если композиция слабая, вы поймете это на стадии двух тонов, когда исправить ошибку можно за 2 минуты. Если же вы потратили 3 часа на детализацию, а потом поняли, что тень лежит не так, переделывать будет мучительно больно. 3. Сохранение света (Тоновая дисциплина) Самый яркий свет в тени всегда темнее самой темной тени на свету. · Когда вы определяете большую тень в начале работы, вы фиксируете для себя границы: «вот здесь всё будет темное, а вот здесь всё будет светлое». · Это не дает вам перетемнить светá или пересветить тени. Если этого не сделать, рисунок становится «грязным» или «забитым», так как вы начинаете путать тональные отношения между зонами. 4. Экономия времени и ресурсов В живописи (особенно акварелью или маслом) это критически важно. · Профессионалы делают гризайль (подмалевок) или сразу прокладывают теневые массы, чтобы понять пластику формы. · Если начать с цвета и фактуры (например, выписывать ворсинки на свитере), а потом понять, что свет падает с другой стороны, всю эту красоту придется закрашивать заново. Время будет потеряно впустую. 5. Упрощение сложной формы Любой сложный объект (голова, складки ткани, дерево) можно свести к простой геометрической форме (шар, цилиндр, куб). · Большой свет и большая тень помогают «огрубить» форму до примитива. · Например, рисуя нос, вы не думаете о хрящах и ноздрях, вы просто видите: «это призма, боковая грань которой уходит в тень». Как только призма «прочиталась» тенью, можно добавлять ноздрю, и она будет лежать по форме носа, а не выглядеть как наклейка. Итог Большая светотень — это фундамент. Рисунок без её определения на ранней стадии похож на строительство дома, где вы сначала красите стены и вешаете люстры, а только потом заливаете бетонный пол и ставите несущие балки. Сначала конструкция, потом декор. Ну что, я вас убедила в том, что общая форма важнее мелочей? Примеры из истории искусства нужны?

Вы очень проницательны! Подавляющее число голосов набрала позиция большого света и большой тени. Покажу вам за это ход работы, где этот принцип используется как главный. А когда будет 10 огонёчков на этом посте, объясню, в чём ценность принципа разбора композиции по тоновым пятнам. Итак, ставим 🔥, если хотите за пять минут делать удачные композиции

Чем быстрая зарисовка отличается от длительной? В предыдущем опросе вы выбрали именно этот жанр как наиболее для вас интересный. ✏️ Говорят, что быстрые зарисовки помогают развить взгляд творца. Обостряется видение пропорций, становится более чистой палитра, сами собой рождаются композиции. Но мы часто хотим от своей зарисовки слишком многого. Ставим таймер на, к примеру, семь минут и теряемся. За что браться в первую очередь? Что рисовать из пестроты мира перед глазами, когда душа просит шедевра? Всё таки само собой навыки не приходят, нужны знания. И чтобы эти знания усвоились лучше, давайте рассуждать. Сейчас будет новый опрос.

Увлекаюсь сейчас карандашными зарисовками и совмещаю их с огородными работами. Параллельно, как всегда, разрабатываю методику именно карандашных зарисовок. В середине сентября снова открою занятия в закрытом клубе «Разбуди музу» (за 900 р/мес). Будут и видеоуроки, и продолжение чтения книги по цветоведению! И все предыдущие акварельные уроки и аудиоконспекты тоже там в доступе, конечно же. Поставьте плюс в комментарии, если хотите в клуб ❤️

Перед вами два рисунка одного и того же места с небольшой разницей в ракурсе. Первый — быстрый. Второй — длительный. Какой вам больше нравится? Опрос 👇👇👇

Правильно отрывайте скотч!

Анализ

5 часть, детали

4 часть, общая форма леек

3 часть, завершение заливки

2 часть, заливка

1 часть, как наклеить скотч и подобрать оттенки

Сегодня я покажу вам, как малыми средствами создать форму предмета. Немаловажную роль тут будет играть фон, а подспорьем я использую свой карандашный рисунок.

Друзья, а покажите работы, которые вы пробовали делать по фотографиям. Что показалось сложным, а чем привлекли конкретные кадры? Поделитесь в комментариях референсами и получившимися этюдами и рисунками. Даже если вы не окончили работу. Скорее всего, я смогу вам помочь. В пока я прокомментирую свои этюд и фото. Тут мне очень понравилось то, что я могу сделать фигуру общим пятном и создать романтичный образ. Что я изменила: — сгладила светотень на фигуре, — добавила теплохолодности, — захолодила фон, — убрала контраст зонта. Ваша очередь!

А вот ещё картинка, которую я нарисовала цветными карандашами. Я использовала мимолётный кадр, сделанный из окна автомобиля. Этапы: — один объединяющий тон, — деталь-зацепка, — набор оттенков и деталей, — обобщение и углубление пятен. Напоминаю, что в этом месяце мы учимся превращать фотки в зарисовки. И вы можете присылать мне свои кадры вот сюда, а я в начале следующей недели выберу один из ваших фотореференсов и запишу видеоурок ❤️ Первый видеоурок здесь

А это пример как можно работать с фото цветными карандашами. Карандаши хороши тем, что там ограниченное количество цветов и думать долго не приходится. Берёшь или светло-зелёный или тёмно-зелёный и штрихуешь. Смешения, конечно, тоже можно делать, но тут всё обычно, по Иттену, которого я в виде подкастов выкладывала в клубе по подписке (и продолжу наконец в сентябре!).

Психика любит постоянство. Именно это свойство рождает традиции, которые хранят наше состояние в балансе. Более двух лет назад я получила отказ в участии в зарубежном акварельном фестивале и решила рисовать каждый день. Хоть маленький набросок, хоть кусочек большой работы. Так прошло более 940 дней, за которые я поучаствовала в разных выставках (Москва, Иран, персональные выставки в родном городе), но это оказалось не единственным преимуществом умения выработать хорошую привычку. Сейчас на финишной прямой обучения искусствоведению, я не выпадаю из блогов и веду равномерно несколько площадок и вот уже больше месяца, как я взялась за физкультуру по 15 минут в день (это вообще супер и минус 2 кг). Метод маленьких шагов внедряю и младшим детям. Июнь мы начали с того, что каждый день выполняли по небольшому заданию в тетради и понемногу читали. Потом сбавили темп и делали это через день. Не знаю, как это скажется на школьном обучении, но и тут есть побочный эффект. Я заметила, что дети перестали ссориться! Ну а вы там начали рисовать или что?)))) Урок выше! Хотите на следующей неделе разбор — откликайтесь!