Мастерская Киры Салимовой🎨
Open in Telegram
Бесплатные уроки акварели с терпеливым преподавателем. Здесь можно подглядеть за жизнью в мастерской художника! Обзоры материалов для акварели. Липецк + онлайн. Подарки и расписание в закрепе 🎨 Связаться со мной @kira_maratova_watercolour
Show more758
Subscribers
No data24 hours
No data7 days
+130 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+5
in 0 channels
August '26
+24
in 0 channels
Get PRO
July '26
+47
in 0 channels
Get PRO
June '26
+8
in 0 channels
Get PRO
May '26
+4
in 0 channels
Get PRO
April '26
+6
in 0 channels
Get PRO
March '26
+18
in 0 channels
Get PRO
February '26
+30
in 0 channels
Get PRO
January '26
+26
in 0 channels
Get PRO
December '25
+119
in 0 channels
Get PRO
November '25
+42
in 0 channels
Get PRO
October '25
+105
in 4 channels
Get PRO
September '25
+19
in 0 channels
Get PRO
August '25
+15
in 0 channels
Get PRO
July '25
+22
in 0 channels
Get PRO
June '25
+18
in 0 channels
Get PRO
May '25
+19
in 0 channels
Get PRO
April '25
+14
in 0 channels
Get PRO
March '25
+19
in 0 channels
Get PRO
February '25
+45
in 0 channels
Get PRO
January '25
+28
in 0 channels
Get PRO
December '24
+33
in 0 channels
Get PRO
November '24
+42
in 1 channels
Get PRO
October '24
+13
in 0 channels
Get PRO
September '24
+9
in 0 channels
Get PRO
August '24
+10
in 0 channels
Get PRO
July '24
+19
in 0 channels
Get PRO
June '24
+25
in 0 channels
Get PRO
May '24
+33
in 1 channels
Get PRO
April '24
+10
in 0 channels
Get PRO
March '24
+33
in 1 channels
Get PRO
February '24
+21
in 0 channels
Get PRO
January '24
+20
in 0 channels
Get PRO
December '23
+16
in 0 channels
Get PRO
November '23
+22
in 0 channels
Get PRO
October '23
+31
in 1 channels
Get PRO
September '23
+14
in 0 channels
Get PRO
August '23
+25
in 0 channels
Get PRO
July '23
+354
in 0 channels
Get PRO
June '23
+350
in 0 channels
Get PRO
May '23
+37
in 0 channels
Get PRO
April '23
+17
in 0 channels
Get PRO
March '23
+42
in 0 channels
Get PRO
February '23
+679
in 0 channels
Get PRO
January '23
+352
in 0 channels
Get PRO
December '22
+7
in 0 channels
Get PRO
November '22
+40
in 0 channels
Get PRO
October '22
+6
in 0 channels
Get PRO
September '22
+5
in 0 channels
Get PRO
August '22
+5
in 0 channels
Get PRO
July '22
+9
in 0 channels
Get PRO
June '22
+8
in 0 channels
Get PRO
May '22
+14
in 0 channels
Get PRO
April '22
+320
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 10 September | 0 | |||
| 09 September | 0 | |||
| 08 September | 0 | |||
| 07 September | +1 | |||
| 06 September | +2 | |||
| 05 September | +1 | |||
| 04 September | +1 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
+2
Показываю вам две картины с похожими сюжетами, но двумя разными подходами к большим пятнами. И натюрморт!
Первая, «Новорождённый» Жоржа де Латур, 1748 года — про большой свет и большую тень, другая, «Крестьянка» Петрова-Водкина, 1913 года решена иначе. Здесь больше выделен цвет каждого предмета локально, отчего глубины меньше, но больше цвета. (Так тоже можно, однако классическую светотень знать важнее.)
Натюрморт я прицепила, честно говоря, для красивой композиции слайдов, но добавлю, что Кузьма Сергеевич Петров-Водкин тут постарался выделить большой свет, хоть это ему и не всегда свойственно.
Какой подход вам ближе? К чему чаще склоняетесь?
| 2 |  +1Определение большой светотени в начале работы — это фундаментальный принцип академического рисунка и живописи. Если пропустить этот этап и начать с мелких деталей, работа почти наверняка развалится.
(На фото пример, как правильно заложенная большая тень помогает сохранить целостность.)
Вот 5 главных причин, почему это критически важно:
1. Целостность восприятия (от общего к частному)
Человеческий глаз устроен так, что в первую очередь считывает крупные пятна и силуэты, и только потом — мелкие нюансы.
· Ошибка новичка: Начать рисовать глаз, вырисовать ресницы, потом перейти к носу, затем к уху — в итоге части не совпадают по тону, и голова «рассыпается».
· Правильный подход: Сначала залить весь лист (или холст) двумя тонами: свет и тень. Это сразу создает иллюзию объема и задает каркас, на который потом «нанизываются» детали.
2. Проверка композиции
Большие пятна света и тени — это основа композиционного ритма.
· Определив их сразу, вы видите, куда смотрит зритель, есть ли баланс масс, не «перевешивает» ли один угол.
· Если композиция слабая, вы поймете это на стадии двух тонов, когда исправить ошибку можно за 2 минуты. Если же вы потратили 3 часа на детализацию, а потом поняли, что тень лежит не так, переделывать будет мучительно больно.
3. Сохранение света (Тоновая дисциплина)
Самый яркий свет в тени всегда темнее самой темной тени на свету.
· Когда вы определяете большую тень в начале работы, вы фиксируете для себя границы: «вот здесь всё будет темное, а вот здесь всё будет светлое».
· Это не дает вам перетемнить светá или пересветить тени. Если этого не сделать, рисунок становится «грязным» или «забитым», так как вы начинаете путать тональные отношения между зонами.
4. Экономия времени и ресурсов
В живописи (особенно акварелью или маслом) это критически важно.
· Профессионалы делают гризайль (подмалевок) или сразу прокладывают теневые массы, чтобы понять пластику формы.
· Если начать с цвета и фактуры (например, выписывать ворсинки на свитере), а потом понять, что свет падает с другой стороны, всю эту красоту придется закрашивать заново. Время будет потеряно впустую.
5. Упрощение сложной формы
Любой сложный объект (голова, складки ткани, дерево) можно свести к простой геометрической форме (шар, цилиндр, куб).
· Большой свет и большая тень помогают «огрубить» форму до примитива.
· Например, рисуя нос, вы не думаете о хрящах и ноздрях, вы просто видите: «это призма, боковая грань которой уходит в тень». Как только призма «прочиталась» тенью, можно добавлять ноздрю, и она будет лежать по форме носа, а не выглядеть как наклейка.
Итог
Большая светотень — это фундамент. Рисунок без её определения на ранней стадии похож на строительство дома, где вы сначала красите стены и вешаете люстры, а только потом заливаете бетонный пол и ставите несущие балки. Сначала конструкция, потом декор.
Ну что, я вас убедила в том, что общая форма важнее мелочей? Примеры из истории искусства нужны? | 47 |
| 3 |  +4Вы очень проницательны! Подавляющее число голосов набрала позиция большого света и большой тени. Покажу вам за это ход работы, где этот принцип используется как главный.
А когда будет 10 огонёчков на этом посте, объясню, в чём ценность принципа разбора композиции по тоновым пятнам.
Итак, ставим 🔥, если хотите за пять минут делать удачные композиции | 85 |
| 4 | No text... | 138 |
| 5 |  +1Чем быстрая зарисовка отличается от длительной? В предыдущем опросе вы выбрали именно этот жанр как наиболее для вас интересный.
✏️ Говорят, что быстрые зарисовки помогают развить взгляд творца. Обостряется видение пропорций, становится более чистой палитра, сами собой рождаются композиции.
Но мы часто хотим от своей зарисовки слишком многого. Ставим таймер на, к примеру, семь минут и теряемся. За что браться в первую очередь? Что рисовать из пестроты мира перед глазами, когда душа просит шедевра?
Всё таки само собой навыки не приходят, нужны знания. И чтобы эти знания усвоились лучше, давайте рассуждать. Сейчас будет новый опрос. | 123 |
| 6 |  +5Увлекаюсь сейчас карандашными зарисовками и совмещаю их с огородными работами.
Параллельно, как всегда, разрабатываю методику именно карандашных зарисовок. В середине сентября снова открою занятия в закрытом клубе «Разбуди музу» (за 900 р/мес).
Будут и видеоуроки, и продолжение чтения книги по цветоведению! И все предыдущие акварельные уроки и аудиоконспекты тоже там в доступе, конечно же.
Поставьте плюс в комментарии, если хотите в клуб ❤️ | 181 |
| 7 | Какой рисунок больше нравится ☝🏻☝🏻☝🏻 | 135 |
| 8 |  +1Перед вами два рисунка одного и того же места с небольшой разницей в ракурсе.
Первый — быстрый.
Второй — длительный.
Какой вам больше нравится?
Опрос 👇👇👇 | 126 |
| 9 |  Правильно отрывайте скотч! | 155 |
| 10 |  Анализ | 141 |
| 11 |  5 часть, детали | 140 |
| 12 |  4 часть, общая форма леек | 124 |
| 13 |  3 часть, завершение заливки | 103 |
| 14 |  2 часть, заливка | 102 |
| 15 |  1 часть, как наклеить скотч и подобрать оттенки | 108 |
| 16 |  +2Сегодня я покажу вам, как малыми средствами создать форму предмета. Немаловажную роль тут будет играть фон, а подспорьем я использую свой карандашный рисунок. | 124 |
| 17 |  +1Друзья, а покажите работы, которые вы пробовали делать по фотографиям. Что показалось сложным, а чем привлекли конкретные кадры?
Поделитесь в комментариях референсами и получившимися этюдами и рисунками. Даже если вы не окончили работу. Скорее всего, я смогу вам помочь.
В пока я прокомментирую свои этюд и фото. Тут мне очень понравилось то, что я могу сделать фигуру общим пятном и создать романтичный образ.
Что я изменила:
— сгладила светотень на фигуре,
— добавила теплохолодности,
— захолодила фон,
— убрала контраст зонта.
Ваша очередь! | 146 |
| 18 |  +4А вот ещё картинка, которую я нарисовала цветными карандашами. Я использовала мимолётный кадр, сделанный из окна автомобиля.
Этапы:
— один объединяющий тон,
— деталь-зацепка,
— набор оттенков и деталей,
— обобщение и углубление пятен.
Напоминаю, что в этом месяце мы учимся превращать фотки в зарисовки. И вы можете присылать мне свои кадры вот сюда, а я в начале следующей недели выберу один из ваших фотореференсов и запишу видеоурок ❤️
Первый видеоурок здесь | 116 |
| 19 |  +3А это пример как можно работать с фото цветными карандашами. Карандаши хороши тем, что там ограниченное количество цветов и думать долго не приходится. Берёшь или светло-зелёный или тёмно-зелёный и штрихуешь. Смешения, конечно, тоже можно делать, но тут всё обычно, по Иттену, которого я в виде подкастов выкладывала в клубе по подписке (и продолжу наконец в сентябре!). | 125 |
| 20 | Психика любит постоянство. Именно это свойство рождает традиции, которые хранят наше состояние в балансе. Более двух лет назад я получила отказ в участии в зарубежном акварельном фестивале и решила рисовать каждый день. Хоть маленький набросок, хоть кусочек большой работы.
Так прошло более 940 дней, за которые я поучаствовала в разных выставках (Москва, Иран, персональные выставки в родном городе), но это оказалось не единственным преимуществом умения выработать хорошую привычку.
Сейчас на финишной прямой обучения искусствоведению, я не выпадаю из блогов и веду равномерно несколько площадок и вот уже больше месяца, как я взялась за физкультуру по 15 минут в день (это вообще супер и минус 2 кг).
Метод маленьких шагов внедряю и младшим детям. Июнь мы начали с того, что каждый день выполняли по небольшому заданию в тетради и понемногу читали. Потом сбавили темп и делали это через день. Не знаю, как это скажется на школьном обучении, но и тут есть побочный эффект. Я заметила, что дети перестали ссориться!
Ну а вы там начали рисовать или что?)))) Урок выше! Хотите на следующей неделе разбор — откликайтесь! | 105 |
