Музейные Заметки

Эту музейную новость можно начать так: "Каждое лето, Виктория Эммануиловна Маркова представляет уникальный шедевр, до селе известный только специалистам". В Пушкинском музее продолжается серия летних блиц-выставок, когда всё внимание приковано одному шедевру из фондов музея или частной коллекции. В ближайшие десять дней в пространстве, что между Итальянским и Греческим залами, именуемое Белый пол, можно увидеть "Мадонну с двумя играющими младенцами". Долго время втором этой картины считался Леонардо да Винчи. Настоящий владелец картины приобрёл её на аукционе уже с определением "круг Леонардо да Винчи". Отдал в реставрацию и заодно попросил специалистов по Леонардо её проверить. И выяснилось, что под красочным слоем есть тончайший подготовительный рисунок, выполненный серебряным штифтом. Подобный рисунок Леонардо использовал во всех своих работах. И всё же это не Леонардо. А его ученик, имя не сохранилось, использовавший подготовительный картон мастера. Но по своему художественному уровню эта работа не уступает, а возможно, даже превосходит, известные варианты этой композиции. Спешите видеть до 14 июня. С 16 июня на этом месте будет представлена "Мадонна" другого итальянского художника. И так каждые две недели, до 26 июля. «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» 📍Волхонка, 12 — по 26 июля #выставкимосквы На фото: Мастерская Леонардо да Винчи Мадонна с двумя играющими младенцами (начало XVI в., Частная коллекция)

Отец её был архитектором, и она сама видела свой путь в этом направлении. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества училась на скульптурном отделении и делала большие успехи. Но вскоре произошла самая важная в её жизни встреча, которая всё изменила. Михаил Ларионов, особо не церемонясь, заявил ей: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!». По одной из легенд, после этого, три дня молодые люди не виделись и не разговаривали. Когда Ларионов не выдержал и пришел к ней, его встретила расписанная стена, увешанная картинами и обрывками рисунков. Казалось, вся её комната превратилась в холст. Так всё и началось. Она переходит на курс живописи к Коровину. И пишет – много, безостановочно, ярко. 3 июля 1881 года родилась Наталья Сергеевна Гончарова – русская художница, всемирно известная «амазонка русского авангарда». На фото: Наталья Гончарова Автопортрет с жёлтыми лилиями (1907, собрание Третьяковской галереи) Сбор яблок (1909, Частное собрание) Велосипедист (1915, собрание Русского музея) Испанка (1916, Частное собрание) #музейныйкалендарь Музейные Заметки

За бунтарский характер и отсутвие дисциплины его трижды отчисляли из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. А когда для участия в конкурсе он принёс 150 картин, весь преподавательский состав училища был добит окончательно. Больше всего комиссию возмутило не количество работ, а что три из них были признаны порнографическими. Но наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь не унывает. Интенсивно изучает новое европейское искусство. Быстро становится «своим человеком» в доме Сергея Щукина, запросто пускавшего к себе любителей искусства, особенно студентов художественных вузов. Умудрился завоевать доверие даже нелюдимого Морозова и посмотреть его коллекуию, которую тот почти никому не показывал. Активно и успешно участвует в выставках, а его работы охотно покупают коллекционеры. Несколько полотен приобрела и Третьяковская галерея. 3 июня 1881 года родился Михаил Ларионов — русский художник-авангардист, придумавший не только новый «изм» — «лучизм», но и экспериментировавший в области театра, моды и даже кулинарии. В Пушкинском музее до конца месяца проходит выставка, на которой можно увидеть работы доавангардного периода, когда Ларионов был импрессионистом и учился у своих любимых учителей — Серова, Коровина и Левитана. На фото: Михаил Ларионов. Париж, 1920-е (фонды Третьяковской галереи)

Архитектурная симфония Ивана Жолтовского: Итальянский ренессанс на улицах Москвы Этот удивительный зодчий совершил настоящий творческий подвиг. Он сумел перенести гармонию, изящество и величие итальянского Возрождения на шумные магистрали советской столицы, создав уникальный стиль на стыке эпох. Дорогие друзья! Приглашаю Вас на увлекательную прогулку с культурологом Алексеем Лучкиным, посвященную творчеству главного хранителя классических традиций в советские годы — академика Ивана Владиславовича Жолтовского. Наш маршрут — это путешествие во времени, где оживают образы старинных палаццо Виченцы и Рима. Во время которого детально изучим знаменитый Дом на Моховой, прозванный «гвоздем в гроб конструктивизма», и полюбуемся грациозным Домом с дельфинами на Ленинском проспекте. Увидим, как Жолтовский искусно сочетал строгие законы античного ордера с новыми требованиями социалистического быта. Поговорим о том, как архитектору удавалось оставаться верным себе при любой власти. Почему его проекты восхищали высшее руководство страны и какие тайные знаки скрывают фасады его величественных зданий. Эта прогулка откроет для Вас Москву как город высокой гармонии, где каждый камень дышит благородной историей. Встречаемся в среду, 3 июня. Начинаем гулять в 19.00 ч. от ст. м. Маяковская. Места ещё есть и успеваете присоединиться. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikоva 🙋‍♀️ На фото: Дом на Моховой, тот самый «гвоздь в гроб конструктивизма»

Какую профессию ему было выбрать, когда бабушка — дочь знаменитого архитектора Николая Львова — цитирует наизусть Карамзина и устраивает конкурсы рисунков, отец — коллекционер древностей — дружит с самим "Карлом Великим", а в учителя рисования пригласили Павла Чистякова, тогда ещё простого студента, но будущего наставника Репина, Серова и других корифеев русской живописи второй половины XIX в.? Правильно — юриста! Правда, параллельно с занятиями на физмате, а потом и юридическом, он успевал петь в хоре, сочинять музыку и посещать натурные классы в Академии художеств. 1 июня 1844 года родился Василий Дмитриевич Поленов — русский художник, изображавший на своих полотнах свет и воздух так, что в московских лавках покупатели красок просили:

«Дайте нам краски, как на картинах художника Поленова! Такие, знаете, яркие, солнечные, пусть даже они будут стоить дороже!»

 #музейныйкалендарь На фото: Илья Репин Портрет В. Д. Поленова (1877, собрание Третьяковской галереи) Василий Поленов Церковь на озере (1880, Частная коллекция) Русская деревня (1889, собрание Художественного музея им. А. Н. Радищева, Саратов) Монастырь над рекой (1898, собрание Художественного музея им. М. П. Крошицкого, Севастополь) Музейные Заметки в ВК

На какие #выставкимосквы нужно успеть в июне? Делюсь своей шпаргалкой. В Музее-заповеднике «Царицыно» — русская старина из знаменитого собрания Натальи Шабельской. 📍Дольская, 1 — по 7 июня В Третьяковской галерее — архетипы русских авангардистов и художественные параллели между иконописью и авангардом. 📍Кадашевская наб., 12; Крымский вал, 10 — по 7 июня В Центральном Манеже — эскизы, рисунки и личные вещи из мастерской народного художника Дмитрия Налбандяна. Вход свободный. 📍Манежная пл., 1 — по 7 июня В Галерее «Открытый клуб» — Москва 1930-1940-х гг. в акварелях и гуашах Татьяны Мавриной. Вход свободный. 📍Спиридоновка, 9/2— по 9 июня В Музее обороны Москвы — работы художника-реставратора Максима Демина, в творчестве которого особое внимание уделено найденным старым рамам, элементам архитектурного декора, фрагментам быта прошлого. 📍Мичуринский пр-кт., Олимпийская деревня, 3 — по 9 июня В Новом Манеже — театрально-декорационные произведения признанных мастеров сценографии и начинающих художников — недавних выпускников и даже студентов. Вход свободный. 📍Георгиевский пер., 3 стр. 3 — по 13 июня В Музее Есенина — о жизни и творчестве Сергея Есенина, когда он в 1916 году служил в царскосельском военно-санитарном поезде. 📍Чернышевского пер., 4, стр. 2 — по 14 июня В Музее декоративного искусства — живописи и графики, мемориальные предметы и архивные документы Андрея Юмашева, легендарного летчика и талантливого художника, ученика Роберта Фалька. 📍Делегатская, 3 — по 14 июня В Выставочных залах РОСИЗО — творческое наследие Эрика Булатова и «ключи» к пониманию его искусства: в книгах, статьях, интервью и высказываниях. 📍Петроверигский пер., 4, стр. 1 — по 14 июня В Галерее «Наши художники» — натюрморт в произведениях русских художников-модернистов. 📍Сеченовский пер., 2 — по 14 июня В Музее Востока — живопись первого профессионального ногайского художника Сраждина Батырова из собраний музеев Дагестана. 📍Никитский б-р., 12А — по 14 июня В Галерее искусства Европы и Америки — произведения выдающегося, но мало известного широкой публике, скульптора первой половины XX века Беатрисы Сандомирской из собраний музеев России и Армении. 📍Волхонка, 10 — по 21 июня В Пушкинском музее — пастели и рисунки доавангардного периода Ларионова и Гончаровой. 📍Волхонка, 12 — по 28 июня В Историческом музее — «идеальный самодержец» и его эпоха в живописи, графике, архивных документах и мемориальных предметах из собраний столичных музеев, архивов и частной коллекции — по 22 июня. И первый масштабный показ части большой коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой — по 29 июня. 📍Красная пл., 1 *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

«Забирайте своего сына! Мы об него уже все розги пообтрепали!», - говорили попечители гимназии. Озорник и двоечник в гимназии не доучился. Но уроки по истории, географии, чистописанию и божьему слову успели ему понравиться. А больше всего - уроки рисования. Чтобы не позорить уважаемую купеческую семью перед уфимцами, родители увезли мальчика в Москву. Когда же подросток захотел стать профессиональным художником, отец раздражённо на это ответил, мол, у меня в Уфе есть два знакомых художника и оба пьяницы, а сын у меня один! Когда выяснилось, что сын и спичечного коробка продать толком не может, понял, что купеческую традицию он не продолжит. И разрешил поступить в художественное училище. И вот юноша всё учится и учится. То в Москве, то в Петербурге. Да звания художника получить всё никак не может. Хоть бы медальку какую завалящую родителям предоставил. А то из всех наград только слова, что Перов его, дескать, хвалил. Когда дарил своей возлюбленной, которая впоследствии стала его женой, этюды, так и подписывался «ученик Перова». #музейныйкалендарь 31 мая 1862 года родился Михаил Васильевич Нестеров — знаменитый русский и советский художник, который в своём творчестве старался избегать бурных страстей, а больше интересовался «тихим пейзажем и человеком, живущей внутренней жизнью». #музейныйкалендарь На фото: Михаил Нестеров Автопортрет (1915, собрание Русского музея) Портрет Николая Ивановича Тютчева, первого директора музея-усадьбы" Мураново" (1928, собрание Музея-заповедника "Усадьба "Мураново" им. Ф.И. Тютчева") Портрет архитектора Алексея Викторовича Щусева (1941, собрание Третьяковской галереи) Портрет художницы Елизаветы Сергеевны Кругликовой (1938, собрание Третьяковской галереи) Музейные Заметки в ВК

После обязательной экскурсионной программы в Серпуховском художественном музее с Клубом МЗ прогулись по городу. Без плана и строгого тайминга. Нагуляли почти 20 тыщ шагов. Вообще, в мае мы хорошо так прогулялись и вокруг Звенигорода, и в Новом Иерусалиме. Поездкой в Серпухов завершили весеннюю серию путешествий клуба. А совсем скоро снова #едемвмузей Расписание июня тут. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova Фото Клуб МЗ

#интересныефакты Участие в реставрации почти всех памятников, связанных с именем иконописца Андрея Рублева, и 40-летний опыт копирования позволили Василию Кирикову взяться за самый амбициозный проект - точное повторение иконы "Святая Троица". Копию иконы, созданную Василием Осиповичем, тщательно исследовали под бинокулярным микроскопом. И выяснили: реставратор постарался максимально точно следовать технике великого мастера. Очень тонко подобрал полутона, сымитировал разноцветные вставки левкаса и кракелюрную сетку по всей поверхности изображения. Изучая творчество выдающегося мастера, Кириков обдумывал его образ. Текста жития Андрея Рублева тогда ещё не было и Василий Осипович самостоятельно разработал сюжет иконы и композиции клейм. На фото: Василий Кириков Святая Троица. Копия иконы Андрея Рублёва (1959-1963, собрание Музея имени Рублёва) Андрей Рублёв пишет икону "Святая Троица". Центральная часть триптиха (1965-1972, собрание Музея имени Рублёва)

Его отец наставлял, что «ювелирное дело — это не только искусство, но и коммерция». А мама согласно кивала, вела сына в очередной музей и увлечённо рассказывала о выдающихся мастерах. ⠀ Когда юноше исполнилось 14 лет, семья переехала в Дрезден. Там он мог часами бродить по залам Галереи Старых мастеров. А в Париже - дни напролёт проводил в Лувре. Во Флоренции он пытался разгадать секрет — как знаменитый итальянский мастер Бенвенутто Челлини заставил весь высший свет говорить только о его ювелирных изделиях. И понял, что ценность ювелирной вещи не в материале, а в искусстве его обработки. Он изучил десятки книг о камнях и ювелирном искусстве. И через несколько лет уже знал: из каких камней получаются фигурки, как меняется цвет камня в кипящей воде и как добиться бриллиантового сияния от горного хрусталя. В этот день ровно 180 лет назад родился Карл Фаберже — величайший гений ювелирного искусства, изделия фирмы которого до сих пор вызывают трепет и восторг у широкой публики и самых страстных коллекционеров. #музейныйкалендарь На фото Карл Фаберже и шедевры его фирмы: Яйцо "Корзинка цветов" (1901) Яйцо "Мозаичное" (1914) Коллекция короля Карла III Яйцо "Зимнее" (1913, коллекция эмира Катара) Читать Музейные Заметки

Когда наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь увлёкся рисованием, его отец посчитал, что это скоро пройдёт и потому не стал препятствовать занятиям. По окончании реального училища, он поступил в художественную школу. А в годы учёбы в Академии художеств было понятно, что из молодого дарования получится классный художник-пейзажист. Он считался лучшим студентом. Но его дружба с Архипом Куинджи и поклонение перед его творчеством, страшно раздражало профессоров. Конфликт разрешился благополучно и за выпускную картину "Дубы" он получил малую золотую медаль и звание классного художника I степени. 29 мая 1858 года родился Константин Крыжицкий — русский художник, превосходный пейзажист, работы которого с большим успехом выставлялись на международных выставках и украшали дворцовые интерьеры. На фото : Владимир Маковский Художник на пленэре / Портрет К. Я. Крыжицкого (конец XIX в., Частная коллекция) Константин Крыжицкий Дубы (1893, Вологодская картинная галерея) Звенигород (1895) Озеро (1896, собрание Владимиро-Суздальского музея-заповедника) Музейные Заметки в ВК

Фестиваль «Лето. Музыка. Музей» — один из крутейших крупнейших музыкальных событий Подмосковья. Когда территория Музея «Новый Иерусалим» превращается в партер с панорамным видом на Ново-Иерусалимский монастырь. А вечернее небо с роскошными закатами, лишь усиливает эффект этой «декорации». Не буду перечислять участников фестиваля и их регалии. Вот уже девять лет на фестиваль приезжают лучшие симфонические коллективы, мировые звезды и молодые дарования, уверенными шагами восходящие на музыкальный Олимп. Отмечу лишь, что фестиваль этого года посвящен 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В программе прозвучат сочинения величайшего композитора XX столетия, его предшественников и современников. А перед концертами пройдут лекции о жизни и творчестве Шостаковича, встречи с известными музыкантами и музыкальные превью. Постоянные гости фестиваля уже знают, что по входному билету на концерт, за два часа до его начала, доступны все выставки музея. В это раз можно увидеть и лаковую миниатюру художников Федоскино, Палеха, Мстёры и Холуя, и древние памятники иконописи, и пейзажи Саврасова, его учеников и последователей, а также недавно открывшуюся выставку русского импрессиониста Константина Горбатова. А по специальному билету выставки можно будет посмотреть с экскурсоводом. Подробная информация на сайте фестиваля. Внимательно изучите раздел с привилегиями. Ну и самое главное — до 31 мая включительно билет на фестиваль можно купить с очень хорошей скидкой. «Лето. Музыка. Музей» 📍Истра, Ново-Иерусалимская, 1 — с 8 по 12 июля #музеиподмосковья Фото пресс-службы Музея Новый Иерусалим

Биография этого художника, особенно в юношеские годы, настолько примечательна, что легко может стать увлекательным приключенчечким романом или кинофильмом. Ровесник века, выходец из семьи известного рода священников (дед служил в церкви имения Гончаровых в Полотняном заводе), дружил с Бурлюком и Маяковским, учился живописи во Вхутемасе, в знаменитом общежитии студентов, что на Мясницкой, 21 (привет очень хорошей выставке в Зотове), был помощником коменданта и жил в одной комнате с Велимиром Хлебниковым. В годы революции чудом избежал двух расстрелов, остался жить в России и прожил долгую, почти до конца века, жизнь. Но как получилось, что о Маяковском мы знаем, о Бурлюке, меньше, но тоже. Даже Хлебникова, может не всё понимаем про что его творчество, но его имя почти всегда фигурирует в рассказах о футуристах. А вот имя художника Евгения Спасского, а всё что рассказала выше это именно о нём, знают только узкие специалисты и хранители его наследия. Дружил с актёром Михаилом Чеховым и большой период его творчества связан с некоторыми театрами Москвы, Ленинграда и Тбилиси. Вместе с архитектором Алексеем Душкиным участвововал в художественном оформлении общественных зданий: универмаг "Детский мир", а также Курский, Ленинградский и Савелрвский вокзалы. А его идея оформления станции "Автозаводская" витражными панно, которая из-за начала ВОВ не была реализована, позже успешно была воплощена в оформлении станции "Новослободская". Занимался реставрацией храмовой росписи, восстанавливал убранство церквей, писал иконы. И, не смотря на всё это, имя этого художника впервые услышала на открытии выставки в Серпуховском художественном музее. Так почему же мы о нем ничего не знаем? Будем разбираться в эту субботу, когда встретимся на экскурсии в Серпухове. И непременно проведаем русских импрессионистов. В нашей уютной компании есть пару мест. Пишите мне @OleseaPolkovnikоva и #едемвмузей 🙋‍♀️

Помните в каком музее впервые увидели большую ретроспективу Фешина и Бенькова? А испанских импрессионистов? Где впервые услышали имя Елены Киселевой, любимой ученицы Репина? К сожалению, первые выставки в этом музее, в том числе и Киселевой, пропустила. Зато хорошо помню выставку коллекции Владимира Спивакова. На которой впервые близко, не на картинке, увидела лиможские эмали и интерьерную графику Александра Серебрякова. Уверена, теперь мы все внимательно следим за афишей этого музея и с нетерпением ждём, что ещё интересного его кураторы нашли в музейных собраниях, у частных коллекционеров и какой проект нас ждёт на этот раз. Ровно 10 лет назад был открыт Музей русского импрессионизма. Ни одну выставку которого теперь никто не пропускает. Да? 😍 #музейныйкалендарь

Санкт-Петербург - гранитный город, Взнесенный Словом над Невой, Где небосвод давно распорот Адмиралтейскою иглой! Как явь, вплелись в твои туманы Виденья двухсотлетних снов, О, самый призрачный и странный Из всех российских городов! Недаром Пушкин и Растрелли, Сверкнувши молнией в веках, Так титанически воспели Тебя - в граните и в стихах! И майской ночью в белом дыме, И в завываньи зимних пург Ты всех прекрасней - несравнимый Блистательный Санкт-Петербург! (Николай Агнивцев, 1888-1932) В этот день в 1703 году началось возведение церкви апостолов Петра и Павла, вокруг которой появился целый город — наш любимый Санкт-Петербург! 🎉

Однажды художник Мстислав Добужинский забыл в гостинице папку с эскизами, созданные для оперы Мусоргского «Борис Годунов». Некоторые листы так и были подписаны: «Борис Годунов». Обнаружив пропажу, сообщили в отель, мол, художник Добужинский забыл у вас папку. На что последовал ответ: «Никакой Добужинский у нас ничего не забывал. А вот некий Годунов свою папку оставил!» В Антикварной галерее «Петербург» последние дни проходит выставка работ знаменитого мирискусстника Мстислава Добужинского. Для которой искусствоведу, специалисту галереи и и куратору выставки Юлие Юрченко удалось собрать наиболее полное графическое наследие Добужинского, находящееся в частных коллекциях. Пейзажи, портреты, книжная графика и театральные эскизы. Некоторые вещи крайне редко покидают фонды хранения своих владельцев. Так что если вы до конца недели в Петербурге, сердечно рекомендую заглянуть в галерею. Она находится в самом центре города. Обычно все пробегают мимо, не замечая её афишу и вход. Сейчас пропустить ещё легче — фасад здания, в котором находится галерея, весь в строительных лесах. Но кто хоть раз побывал на выставках в Галерее «Петербург», уже точно мимо не проходят. И больше не пропускают ни одной выставки. «МСТИСЛАВ ДОБУЖИНСКИЙ. К 150-ЛЕТИЮ ХУДОЖНИКА. Живопись, графика и книги из частных коллекций» 📍Невский, 54 — по 31 мая #выставкипитера На фото: Мстислав Добужинский Эскизы костюма и драпировок к постановке оперы Мусоргского «Борис Годунов» в Риме (1953, Частная коллекция). Вероятно те самые, забытые отеле. Музейные Заметки в ВК

Пушкинскому музею — 114 лет!   В честь праздника, по экспозициям музея можно будет пройти с художником Дмитрием Гутовым, коллекционером Пьером Броше, искусствоведами и кураторами Михаилом и Еленой Каменскими, архитектором Юрием Аввакумовым, сооснователеи галереи «Триумф» Дмитрием Ханкиным, актрисой Мариной Александровой и художником Леонидом Тишковым. Лекции, мастер-классы, пленэры, книжная ярмарка и другие праздничные мероприятия состоятся в день рождения музея, в воскресенье 31 мая. А регистрация на них откроется сегодня, буквально через час. Не пропустите! Подробная программа и форма для регистрации на мероприятия — по ссылке. #музейныеновости Фото пресс-службы ГМИИ им. Пушкина

Как Саврасов конкурентом Айвазовского чуть нн стал. Вообразить такое сегодня сложно. Но давайте разберемся. Работы Саврасова, с успехом экспонировавшиеся на выставке в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1854 г., сделали его знаменитым. Одну картину с этой выставки приобрела президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна. И пригласила художника «для написания видов с натуры» в свою загородную резиденцию под Петербургом. За несколько месяцев Алексей Кондратьевич исполнил множество рисунков и две картины, за которые Совет Академии присвоил ему звание: 24-летний Саврасов стал академиком. Но ни одна из «петербургских» картин Саврасова не была приобретена ни великой княгиней, ни Академией. В чём молодой академик разочаровал сиятельных ценителей искусства — осталось загадкой. Лишь четыре года спустя «Вид в окрестностях Ораниенбаума» был куплен Павлом Третьяковым и стал одним из первых пейзажей Саврасовв в собрании Третьяковской галереи. Кто же приобрёл морской пейзаж Саврасова неизвестно. 24 мая 1830 года родился Алексей Саврасов — знаменитый русский художник, в творчестве которого больше никогда не было морских пейзажей. Зато много было остальных пейзажей, которые сегодня встречаем практически в люблм музее. Например, в Музее "Новый Иерусалим". #музейныйкалендарь На фото : Алексей Саврасов (1860-е) Морской берег в окрестностях Ораниенбаума (1854, Частная коллекция, Санкт-Петербург) Вид в окрестностях Ораниенбаума (1854, собрание Третьяковской галереи) Музейные Заметки в ВК

#музейныеновости Победители III Национальной премии в области музейного дела им. Лихачёва. Все лауреаты отметили, что безусловно их победа это заслуга всего коллектива музея. Вот о музеях и расскажу. В номинации «Хранитель» порадовалась за Владимиро-Суздальский музей-заповедник. Один из моих любимых региональных музеев. Это здесь можно посидеть на подлинном диванчике XIX века. Писала об этом здесь. В номинации «Реставратор» — Музей-заповедник «Коломенское-Измайлово». В фондах которого огромное количество уникальных шедевров. И благодаря волшебникам реставраторам, есть возможность нам видеть их на различных выставках. Победитель номинации Екатерина Сатель вот уже 40 лет трудится в реставрационных мастерских музея. В номинации «Научный сотрудник» —Музей архитектуры им. Щусева и его замдиректор по научной работе Анатолий Оксенюк. Попасть на экскурсии к которому — моя вам сердечная рекомендация. Ужасно расстроилась, что в номинации «Экскурсовод» победителем не стала Армине Макичян из Исторического музея. Но чрезвычайно порадовалась что им стал методист из Музея-заповедника "Куликово поле". Экскурсоводы там и правда, сильные и большие профессионалы. Вторым победителем в этой номинации стал Музей русского импрессионизма, который в этом году участвовал впервые. И сразу успех. Браво! Музейным смотрителем года стала Антонина Романова. Сотрудник Красноярского краеведчечкого музея, которому один южнокорейский блогер посвятил песню, набравшая в интернете 70 тыс. просмотров. Ну а дальше наступил звёздный час для Исторического музея. Сначала «Руководителя музея» получил его директор Алексей Константинович Левыкин. В номинации «Музейная экспозиция» за статуэткой вышли кураторы экспозиции Музея российского казачества. А когда объявили победителя в «Пиар-кампании», мысленно бежала на сцену вместе с пресс-службой Исторического музея. Издательским проектом года стал Московский Витрувий. «Десять книг об архитектуре» с рукописными комментариями Даниэле Барбаро из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. И это действительно невероятная история. В номинации «Выставочный проект» моих фаворитов обскакал Русский музей. За «Международный выставочный проект» не дали премию "Новому Иерусалиму" за выставку с Нукусом. Но победителем стал Музей-заповедник «Царицыно» — за индийские ткани. Статуэтку за "Музейный маршрут" увезли в Находку, за "Музей года" — в Калининград, в филиал Третьяковской галереи. Национальным достоянием года стали наскальные рисунки в пещере Шульган-Таш, которую называют самой древней художественной галереей России. В номинации "Служение делу " лауреатами стали Владимир Толстиков, руководитель Боспорской экспедиции и завотделом археологии Пушкинского музея. И Алиса Аксёнова, почётный президент Владимиро-Суздальского музея-заповедника, благодаря которой у нас есть такой музей. Музейные Заметки в ВК

В семье он был третьим ребёнком из восемнадцати! Отец рано заметил, насколько рука сына тверда, а глазомер точен. Мальчик мог уверенно, без линейки и циркуля, провести линию или окружность. Конечно отец надеялся, что он продолжит династию и станет ювелиром. Но сын не захотел. Лет в десять он открыл для себя, какую, ни с чем не сравнимую, радость доставляет ему чудо прикосновения карандаша к бумаге. Он рисовал втайне от отца. Знал, что тот будет недоволен. Но рисование уже стало необходимым, как воздух. А ювелирному ремеслу у своего отца он всё же выучился. И в 13 лет написал свой автопортрет серебряной иглой. В этот день 555 лет назад родился Альбрехт Дюрер — крупнейший немецкий художник, который для Германии – как и Гёте – «наше всё». Где эпоху Возрождения предпочитают называть «эпохой Дюрера», а с 1815 года ежегодно празднуют «День Дюрера». #музейныйкалендарь На фото: Альбрехт Дюрер Автопортрет (1500, собрание Старой Пинакотеки, Мюнхен) Иисус (1493, собрание Музея Альбертина, Вена) Дом у пруда (1496, собрание Британского музея) Заяц (1502, собрание Музея Альбертина, Вена) Читать Музейные Заметки