Музейные Заметки

Самый знаменитый кот в современном искусстве. Он был обыкновенным уличным котёнком, пока не попал в семью художницы Светланы Петровой. Однажды хозяйка решила поэкспериментировать и с помощью фотошопа поместила изображение своего питомца на шедевры мировой живописи. Результат получился забавным: толстый рыжий кот среди русалок встречал Садко на морском дне на холсте Репина, пил чай вместе с купчихой на картине Кустодиева, травил байки с охотниками кисти Василия Перова и даже заменил саму Венеру на картине Боттичелли. Так кот Заратустра стал звездой мировых арт-медиа. В 2021 году его не стало. Но огромная армия поклонников по всему миру до сих пор умиляется этими картинками. Молочница и обаятельный попрошайка Подсолнухи - это рыжие котята Котофей на перевале Сен-Бернар Похищение Психеи и толстого котейки Девушка с жемчужной сережкой и рыжим котом КОТтичелли Открыта тайна улыбки Джоконды "Крик" в 5 утра "Вакх" и его сотрапезник #интересныефакты Фото © Svetlana Petrova & Zarathustra the Cat

Остроухов и Шаляпин были соседями. Сегодня их дома разделяют многоэтажки Новинского бульвара. А в то время это были уютные улочки с церквями и невысокими домами. Илья Семёнович, страстный театрал, следил за творчеством Шаляпина, знал о всех его премьерах в России, гастролях за рубежом, интересовался, как спектакль приняли зрители и критики. О дружбе двух гениев сохранилось немало анекдотов. Например, о том, как они ходили друг к другу в гости, и как потом до утра провожали друг друга домой. 😅 Литературный музей приглашает в особняк, что в Трубниках, на праздничные мероприятия ко дню рождения Ильи Семёновича. В субботу, 8 августа пройдут прогулки по Новинскому бульвару, экскурсии по дому Остроухова, пленэры, мастер-классы и званый вечер. #музейнаяафиша На фото: Шаляпин в гостях у Остроухова. Москва (1914-1915) Из фондов Музея музыки

Он честно признавался, что больше всего любит науку: обирать материал, классифицировать факты, изучать их. Особенно факты археологического значения». И был в этом большим профессионалом. Впрочем, началось всё вполне классически – с того самого рисования на всём, до чего добирался. Когда ещё ребёнком первый раз разрисовал мелом стены, мел у него забрали, тогда он перешел на кусок мыла – им тоже получалось! И рисовал, кстати, отлично – это оценил и хорошо рисующий отец и чуть позже понял старший брат. 6 августа 1856 года родился Аполлинарий Васнецов - русский художник, которого мы знаем как выдающегося мастера исторической живописи. А он всю жизнь любил пейзажи. #музейныйкалендарь На фото: Виктор Васнецов Портрет брата Аполлинария Васнецова) 1878) Аполлинарий Васнецов Рожь с васильками (1880-е, собрание Музея-заповедника Абрамцево) Поле в Козловке (1891, собрание Музея-заповедника Поленово) Демьяново. Царский пруд (1915, собрание Третьяковской галереи) Читать Музейные Заметки

В Музее декоративного искусства завершается выставка, один из залов которой посвящён искусству лиможской эмали. Коллекционеру Наталье Карпович удалось собрать произведения практически всех лиможских художников и мастерских XII - начала ХХ вв. Некоторые предметы существуют или сохранились лишь в единственном экземпляре. На зависть музеям Франции, в собраниях которых ничего этого не сохранилось. Во втором зале выставки представлены работы русских мастеров, которые точно знали о своих французских коллегах точно знали. И, наверняка, в том числе и у них учились огненному письму. «Огненное письмо. Искусство эмали» Делегатская, 3 — по 9 августа

В юности он долгое время писал иконы. Но когда поступал в Академию художеств, услышал, что рисовать не умеет. В поиске сюжетов его тянуло ко всему уходящему. Потому в его творчестве много работ на исторические темы. А за свою самую знаменитую картину он выслушал кучу упрёков в том, что "своими бурлаками" позорит Россию. О его экономии, бережливости и одержимости здоровым образом жизни знал весь Петербург. После упрёка одного из учеников в том, что профессора шикуют в бесплатных апартаментах, когда у студентов нет денег даже на обед, отказался от должности преподавателя и просторной квартиры Академии художеств. 5 августа 1844 года родился Илья Ефимович Репин — русский живописец, академик и педагог, воспитавший целую плеяду прославленных художников: Серов, Кустодиев, Грабарь, Малявин, Фешин, Остроумова-Лебедева. #музейныйкалендарь На фото: Илья Репин в мастерской. Бурлаки на Волге (1870-1873, собрание Русского музея) Происходит из коллекции Великого князя Владимира Александровича. Букет цветов (1878, собрание Музея-заповедника Абрамцево) Единственный натюрморт в творчестве Репина, который можно увидеть, только посетив в усадьбу Абрамцево. Какой простор! (1903, собрание Русского музея) Музейные Заметки в ВК

Как часто вы откладываете книгу, потому что «не зашло»? Или смотрите на картину и чувствуете, что упускаете что-то важное? А может теряетесь в огромном инфопотоке культурных событий и в выборе интересных выставок? Мы с коллегами собрали папку с каналами, в которых можно: 🎨 Научиться «читать» картины и понимать замысел художников. 🖋️ Открыть для себя новые имена в мире литературы, искусства и культуры. 📚 Найти книги, от которых невозможно оторваться. 🎭 Узнать о самых интересных выставках и культурных событиях. Забирайте в один клик всю папку или выбирайте только самое интересное именно вам. Приветствую всех, кто в этой папке нашёл Музейные Заметки и решил остаться. Добро пожаловать 🙋‍♀️ На фото: автор и админ канала Музейные Заметки в летней (пусть вас не смущает куртка с мехом 😅) экспедиции по городам Русского Севера.

«Артефакты» Франциско Инфантэ впервые покажут в Туле. В Музее станка творческого индустриального кластера «Октава» представят более 100 произведений, созданных с 1960-х годов до середины 2020-х. Уже более полувека Франциско Инфантэ вместе со своей женой и соавтором Нонной Горюновой, не прибегая ни к каким коллажным или монтажным манипуляциям с изображением, демонстрирует неисчерпаемые возможности разнообразных форм соединения природы и искусства. До сих пор его опыты поражают воображение и вызывают вопрос, как это сделано. Столичная публика с творчеством одного из крупнейших российских художников второй половины XX века, пионера отечественного кинетического искусства хорошо знакома. Теперь такая возможность есть и у жителей Тулы. «Артефакты Франциско Инфантэ» 📍Тула, Центральный пер, 18 — с 7 августа по 15 декабря #музеиРоссии Фото из личного архива Франциско Инфантэ

Путешествие Екатерины II в Крым стало для него "улыбкой судьбы". Когда миргородские представители местного дворянства заказали ему два панно для Императорского путевого дворца. Высочайшей особе картины понравились. И она настоятельно рекомендовала их автору отправляться в Петербург в Академию художеств. Как тут ослушаешься? Он не был придворным художником, но круг его моделей впечатляет: императоры, императрицы и члены их семей, высшая русская аристократия и даже персидский принц. За всю жизнь семьей он не обзавёлся. Своим родным писал: "Вся моя семья — это кухарка и ученики", проживающие в его квартире на Миллионной. Одним из учеников был Алексей Венецианов. 4 августа 1757 года родился Владимир Лукич Боровиковский — русский художник, мастер портрета и академик Императорской Академии художеств. #музейныйкалендарь На фото: Иван Бугаевский-Благодарный Портрет художника Владимира Боровиковского (1824, собрание Кажлужского музея изобразительных искусств) Владимир Боровиковский Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне) (1794, собрание Третьяковской Галереи) Портрет графа Николая Петровича Шереметева (1819, собрание Музея-заповедника Останкино и Кусково) Портрет Елены Александровны Нарышкиной (1799, собрание Третьяковской галереи) Читать Музейные Заметки

Художник Константин Горбатов практически сразу снискал славу «певца русской провинции». В 1920-1930-х годы его картины нарасхват раскупались европейскими коллекционерами, а репродукции в больших объемах тиражировались на открытках, календарях и в журналах. Его работы и сегодня заставляют одних — ностальгировать, других — восторгаться. А благодаря Музею «Новый Иерусалим», крупнейшему в России хранителю творческого наследия Горбатова, имя выдающегося русского импрессиониста стало известно не только искусствоведам и коллекционерам. Дорогие друзья! Прямо сейчас в Музее Новый Иерусалим проходит выставка Константина Горбатова. И в эту субботу, 8 августа мы её будем смотреть вместе с замдиректора музея и постоянным гидом Клуба МЗ Ариной Гундровой. Если вы давно читаете, как мы смотрим с Ариной все выставки Музея Новый Иерусалим, и всё думаете как нибудь присоединиться. Думать времени больше нет. Эта экскурсия последняя встреча с Ариной Вячеславовной в Музее Новый Иерусалим. Не пропустите! Начало в 12.00 ч. Осталось три места. Запись у @OleseaPolkovnikova. Пишите и #едемвмузей На фото: Константин Горбатов Ростов Великий. Озеро (1943, собрания Музея «Новый Иерусалим»)

Он всегда что-нибудь собирал: в детстве – детские книжки с картинками, в отрочестве, увлекшись биологией – птичьи яйца и гнезда. Первые уроки живописи он получил у Александра Киселёва - "домашнего профессора" детей Саввы Ивановича Мамонтова. По совету Ильи Репина уехал учиться в Петербург, но в Академию не поступил. Был вольнослушателем и посещал частные уроки Ильи Ефимовича и Павла Чистякова. Но вся Москва шла в его мастерскую не за художествами, а за советом эксперта, коллекционера и большого знатока искусства. 1 августа 1858 года родился Илья Семёнович Остроухов — выдающийся деятель, которого знали только по имени-отчеству, что означало: другого с таким именем-отечеством не существует, а этого должен знать каждый. #музейныйкалендарь На фото: Сергей Малютин Портрет Ильи Семеновича Остроухова (1915, собрание Третьяковской галереи) Илья Остроухов Золотая осень (1886, собрание Третьяковской галереи) Речка в полдень (Купавы на пруду) (1892, собрание Пермской художественной галереи) Сиверко (1890, собрание Третьяковской галереи) Музейные Заметки в ВК

Хотела написать, что июль был насыщен путешествиями, яркими впечатлениями и душевными встречами. А потом посмотрела календарь августа, который обещает быть не менее активным. И это не считая блогеорских будней с пресс-показами, вернисажами и турами. 😍 Лето, ты - крутое! На фото: провожаю июль за чаепитием на даче Пастернака в Переделкино

Белокаменные стены Суздальского кремля превратятся в страницы «Азбуки Ополья». Аудиовизуальное шоу «Свет Суздаля» проводится с 2024 года, в котором рассказываются истории, вдохновленные природой, архитектурой, традиционными ремеслами и историей Суздальского края. В этом году художники-аниматоры проекта, взяв за основу «Азбуку в картинках» Александра Бенуа, придумали «Азбуку Ополья». Так, в главе «Н» объединяются образы реки Нерль, ночи и неба: возникает силуэт храма Покрова на Нерли, звездного неба и отраженного в воде света. А глава «М» соединяет владимирскую лаковую миниатюру Мстеры с образами райского сада, где встречаются мифические птицы Сирин. Если в ближайшие недели будете в Суздале, не пропустите. «Азбука Ополья» 📍Суздаль, Кремлёвская, 20 — с 1 по 12 августа, ежедневно с 21.00 до 23.00 чч. #музеиРоссии Фото пресс-службы Владимиро-Суздальского музея-заповедника

Она была сказочно нарядна. На фоне синих стен, окрашенных берлинской лазурью, ярко выделялись золоченая резьба иконостаса, роскошные рамы, обрамляли многочисленные образа, как называли в XVIII в. Здесь отслужили молебен по выздоровлению Екатерины II после прививки от оспы. Здесь крестили будущего императора Николая I и прощались с телом императора Александра I. Пару раз её перестраивали и восстанавливали после пожара. В период немецкой оккупации её живописное убранство было изрезано так, чтобы не подлежало никакому восстановлению, а позолоченную резьбу просто разбили. И устроили здесь ремонтно-технические помещения. 30 июля ровно 270 лет назад, в присутствии Елизаветы Петровны освятили церковь Воскресения Христова и представили обновлённый шедевр Франческо Растрелли. Этот день считается днём рождения Екатерининского дворца. Из подслушанного на экскурсии. Под золочёным покрытием фигур ангелочков, в зависимости от периода изготовления, разная основа: то розовая, то белая. Поэтому позолота получилась разного оттенка. А ангелочки, созданные мастерами-резчиками при Елизавете Петровне, покрыты ещё и слоем серебра. Могла себе девушка императрица позволить..)) #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

Семья жила в нужде, поэтому длительное обучение ему не светило: после трех лет учебы в приходской школе, его отдали «в люди». Он помогал в торговых лавках и, по собственным словам, люто это ненавидел. Отдушиной были часы, когда он мог рисовать. Его первые этюды носили исключительно практический характер – он создавал вывески и рисовал торговые плакаты для хозяев лавок. Однажды учитель рисования, преподававший в мужской гимназии, увидев его картины, спросил, не думает ли тот об обучении живописи. На что наш герой рубрики #музейныйкалендарь несказанно удивился: «А разве этому учатся?». И перед ним открылся целый мир, в котором, оказывается, можно всерьез делать то, что очень нравится – рисовать. 29 июля 1881 года родился Илья Машков — русский и советский художник, некоторыми критиками называемый «русским Сезанном». На фото: Илья Машков Автопортрет (1911, собрание Третьяковской галереи) Вид Москвы. Мясницкий район (1912-1913, собрание Художественного музея им. Радищева, Саратов) Натюрморт. Цветы в вазе (с подносом) (1912-1914, ГМИИ РТ, Казань) Девушка на табачной плантации (1930, Музей изобразительных искусств им. Машкова, Волгоград) Читать Музейные Заметки

История деревни «Осташково на суходоле» прослеживается с XVI века. Золотой век которой случился в конце XVIII - начале XIX века, когда именитый "Крез" Николай Петрович Шереметев задумал построить здесь дворец-театр. Об усадьбе Останкино подробно поговрим со Светланой Алексеевной Шапковской - ведущим научным сотрудником Музея-заповедника "Останкино-Кусково" и сегодняшним гостем Лектория Клуба Музейные Заметки. Начало эфира сегодня в 20.00 ч. А завтра всем участникам лекции будет доступна запись, послушав которую можно с чувством толком и расстановкой смотреть #парадныезалы усадьбы Останкино. Запись на лекцию у @OleseaPolkovnikova Иллюстрация: вид усадьбы Останкино 1820-х гг.

Домашнее образование, уроки от ведущих преподавателей, обучение в Императорской Академии художеств – путь художника ему был уготован ещё с детства. Кропотливая работа и строгий контроль отца принесли свои плоды. Довольно быстро он освоил азы ремесла и постиг главные техники, а преподаватели отмечали его успехи и талант. Интересно, что не все могли поверить, что одиннадцатилетний мальчик может добиться таких успехов. Они считали, что картины за сына пишет его отец. Тем не менее, за дипломный проект ему присвоили звание художника XIV класса. Не заставило себя ждать и признание критиков, которые не только оценили картину, но и коллегиально решили отправить молодого художника за границу. 28 июля 1806 года родился Александр Иванов – выдающийся русский живописец и автор одной из крупнейших и известнейших картин в мире. И если эту картину может не все видели, но как она называется - точно все знают. #музейныйкалендарь На фото: Сергей Постников Портрет Александра Андреевича Иванова (около 1873, собрание Третьяковской галереи) по оригиналу даггеротипа 1846 года. Александр Иванов Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора (1824, собрание Третьяковской галереи) Беллерофонт отправляется в поход против Химеры (1829, собрание Русского музея) Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения (1835, собрание Русского музея) Музейные Заметки в ВК

Они спрашивают, как всё успеваю, а сами успевают гораздо больше, чем я. Супер профессионалы и большие трудяжки. Восхищаюсь их выдержкой, терпением и способностью справляться с ежедневным потоком информации и запросами, требующие решения прямо сейчас.(Даже если уже вечер и собрался поплавать в озере.) При этом они ещё успевают читать Музейные Заметки! Мои первые помощники в любом вопросе, а некоторые уже и добрые друзья. Горжусь каждым знакомством и ценю личное общение. Обожаю! И, от земли до неба (делаю большой круг руками), благодарю за всё! Истра, Серпухов, Звенигород, Ростов Великий, Сергиев Посад, Тула, Ярославль, Владимир, Нижний Новгород, Казань, Сосновый Бор, Петергоф, Гатчина и, конечно же, Санкт-Петербург и Москва. Всех музейных пиарщиков поздравляю с профессиональным праздником! На фото с Дашей Синицыной. Это, в том числе и её авторства публикации вы читаете в соцсетях "Царского Села", которое, кстати, совсем скоро отметит своё 270-летие. Несколько лет назад Даша написала: "Олеся, почему вы приезжаете к нам в музей инкогнито?" С тех пор, в Царское Село инкогнито не приезжаю. 😅 #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

В то летнее утро после завтрака Александр Иванович Казначеев занимался у себя в кабинете делами. Но работу прервал визит городского архитектора Коха, который принёс на подпись смету на ремонт фонтанов. Казначеев все бумаги подписал и Коху надо бы уже уходить. Но вдруг архитектор протягивает ему пачку небольших листков и просит найти время посмотреть на рисунки своего воспитанника. Всё лето архитектор занимался с мальчиком рисованием, обучал правилам черчения и перспективы архитектурных деталей. И эти рисунки — доказательство его успехов и способностей к художеству. Казначеев с интересом протянул руку к листкам. На одном он увидел греческих героев. И у него мелькнула мысль, что где-то он уже их видел. Однажды во время утренней прогулки Казначеев забрёл в лабиринт узких переулков. Он уже решил повернуть назад, как вдруг его внимание привлек длинный забор, на котором углём были нарисованы солдаты в полной воинской амуниции. Градоначальник хоть и славился своей добротой, но рисунки на стене посчитал нарушением городского порядка и приказал их забелить. Спустя несколько дней Казначеев опять заглянул в этот переулок и был неприятно удивлён. На свежевыбеленном заборе снова виднелись фигуры! Теперь были изображены греческие повстанцы. Он узнал их по распространяемым в то время литографиям и гравюрам. Градоначальника удивило не то, что изображены греческие герои — в Феодосии проживало много греков. Его поразила точность копирования гравюры, правильность и свобода линий, уверенная рука неизвестного художника. Александр Иванович решил, что случай посылает ему возможность — открыть новый талант и помочь его развитию. Поручил полицейскому снова забелить забор и незаметно выследить место жительства художника-шалуна. И вот он держит в руках листы с рисунками заборного живописца! От удивления Казначеев аж рассмеялся. Он рассказал Коху историю с рисунками на заборе и велел на следующий день привести мальчика. Виновник этих событий даже не подозревал, что в то утро в кабинете градоначальника решилась его судьба. А через несколько лет его имя узнает весь мир. 29 июля 1817 года родился Иван Константинович Айвазовский - знаменитый русский художник и выдающийся мастер морских пейзажей. На фото: Иван Айвазовский Портрет сенатора Александра Ивановича Казначеева, предводителя дворянства Таврической губернии (1848, собрание Русского музея) Автопортрет. Иван Айвазовский в детстве (1887, собрание Феодосийской картинной галереи им. Айвазовского) #музейныйкалендарь Читать Музейные Заметки

Если вы были в Великом Новгороде и знакомы с экспозицией Присутственных палат, точно видели берестяные грамоты XIII века, написанные новгородским шести или семилетним мальчиком по имени Онфим. Однажды мальчик куда-то очень сильно бежал и все свои грамоты и рисунки потерял. Несколько столетий «тетрадки» Онфима, а специалисты выяснили, что это именно они, пролежали в земле и были обнаружены археологами летом 1956 года. Первую же берестяную грамоту нашли 26 июля 1951 года. Это было крупнейшим событием для всей отечественной и мировой истории XX века. Эти скромные куски берёзовой коры стали ценнейшим источником истории повседневности XI-XV вв. Они показали, что письма писали и получали купцы, ремесленники, дружинники и даже крестьяне, а дети обучались письму и чтению. В фондах Исторического музея хранятся те самые первые находки и материалы экспедиции 1951 года, с которыми можно ознакомиться в Парадных сенях Главного здания до 23 августа. А в Главном штабе Эрмитажа открылась художественно-юмористическая выставка, в основе которой изящная, но нарочито абсурдная художественная гипотеза. Как будто рисунки Онфима стали источником вдохновения для Микеланджело, Рафаэля, Караваджо, Ван Эйка и других титанов Ренессанса. Выставка идёт до 9 августа. В этом археологическом сезоне в Великом Новгороде найдено уже десять новых берестяных грамот. Последняя на данный момент получила номер 1247. Её обнаружили буквально на прошлой неделе на Троицком раскопе в культурном слое XII века. На фото: памятник мальчику Онфимке, успановленный на месте находки первой берестяной грамоты #музеиРоссии Фото пресс-службы правительства Новгородской области

Здесь нет ничего случайного. Извилистые лесные дорожки, кажущиеся запутанными, приводят к самым красивым видам. На лужайках тюльпаны, как будто хаотично раскиданы, на самом деле скрупулезно высажены садовниками. Даже расстояние между кустами точно выверено, а деревья стоят в определенной последовательности друг от друга. Одному из самых живописных и романтичных уголков Петергофа — пейзажному парку Александрия в этом году 200 лет. Александрия была задумана императором Николаем I как пространство для личной жизни, камерное и укрытое от публичности. Таким этот парк остается и сегодня — здесь нет шумных фонтанов и толп туристов. Идеальное место для неспешной прогулки. Во время которой, например, можно послушать трогательную историю первой хозяйки собственной дачи у моря — императрицы Александры Федоровны. Маршрут аудиоспектакля начинается от Новой фермы и заканчивается на берегу Финского залива. Тринадцать точек на карте и тринадцать глав с подсказками, которые помогут во время прогулки по парку разглядеть еще больше и не пропустить самое интересное. #музеипитера Фото Музейные Заметки