Музейные Заметки

Его отец наставлял, что «ювелирное дело — это не только искусство, но и коммерция». А мама согласно кивала, вела сына в очередной музей и увлечённо рассказывала о выдающихся мастерах. ⠀ Когда юноше исполнилось 14 лет, семья переехала в Дрезден. Там он мог часами бродить по залам Галереи Старых мастеров. А в Париже - дни напролёт проводил в Лувре. Во Флоренции он пытался разгадать секрет — как знаменитый итальянский мастер Бенвенутто Челлини заставил весь высший свет говорить только о его ювелирных изделиях. И понял, что ценность ювелирной вещи не в материале, а в искусстве его обработки. Он изучил десятки книг о камнях и ювелирном искусстве. И через несколько лет уже знал: из каких камней получаются фигурки, как меняется цвет камня в кипящей воде и как добиться бриллиантового сияния от горного хрусталя. В этот день ровно 180 лет назад родился Карл Фаберже — величайший гений ювелирного искусства, изделия фирмы которого до сих пор вызывают трепет и восторг у широкой публики и самых страстных коллекционеров. #музейныйкалендарь На фото Карл Фаберже и шедевры его фирмы: Яйцо "Корзинка цветов" (1901) Яйцо "Мозаичное" (1914) Коллекция короля Карла III Яйцо "Зимнее" (1913, коллекция эмира Катара) Читать Музейные Заметки

Когда наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь увлёкся рисованием, его отец посчитал, что это скоро пройдёт и потому не стал препятствовать занятиям. По окончании реального училища, он поступил в художественную школу. А в годы учёбы в Академии художеств было понятно, что из молодого дарования получится классный художник-пейзажист. Он считался лучшим студентом. Но его дружба с Архипом Куинджи и поклонение перед его творчеством, страшно раздражало профессоров. Конфликт разрешился благополучно и за выпускную картину "Дубы" он получил малую золотую медаль и звание классного художника I степени. 29 мая 1858 года родился Константин Крыжицкий — русский художник, превосходный пейзажист, работы которого с большим успехом выставлялись на международных выставках и украшали дворцовые интерьеры. На фото : Владимир Маковский Художник на пленэре / Портрет К. Я. Крыжицкого (конец XIX в., Частная коллекция) Константин Крыжицкий Дубы (1893, Вологодская картинная галерея) Звенигород (1895) Озеро (1896, собрание Владимиро-Суздальского музея-заповедника) Музейные Заметки в ВК

Фестиваль «Лето. Музыка. Музей» — один из крутейших крупнейших музыкальных событий Подмосковья. Когда территория Музея «Новый Иерусалим» превращается в партер с панорамным видом на Ново-Иерусалимский монастырь. А вечернее небо с роскошными закатами, лишь усиливает эффект этой «декорации». Не буду перечислять участников фестиваля и их регалии. Вот уже девять лет на фестиваль приезжают лучшие симфонические коллективы, мировые звезды и молодые дарования, уверенными шагами восходящие на музыкальный Олимп. Отмечу лишь, что фестиваль этого года посвящен 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В программе прозвучат сочинения величайшего композитора XX столетия, его предшественников и современников. А перед концертами пройдут лекции о жизни и творчестве Шостаковича, встречи с известными музыкантами и музыкальные превью. Постоянные гости фестиваля уже знают, что по входному билету на концерт, за два часа до его начала, доступны все выставки музея. В это раз можно увидеть и лаковую миниатюру художников Федоскино, Палеха, Мстёры и Холуя, и древние памятники иконописи, и пейзажи Саврасова, его учеников и последователей, а также недавно открывшуюся выставку русского импрессиониста Константина Горбатова. А по специальному билету выставки можно будет посмотреть с экскурсоводом. Подробная информация на сайте фестиваля. Внимательно изучите раздел с привилегиями. Ну и самое главное — до 31 мая включительно билет на фестиваль можно купить с очень хорошей скидкой. «Лето. Музыка. Музей» 📍Истра, Ново-Иерусалимская, 1 — с 8 по 12 июля #музеиподмосковья Фото пресс-службы Музея Новый Иерусалим

Биография этого художника, особенно в юношеские годы, настолько примечательна, что легко может стать увлекательным приключенчечким романом или кинофильмом. Ровесник века, выходец из семьи известного рода священников (дед служил в церкви имения Гончаровых в Полотняном заводе), дружил с Бурлюком и Маяковским, учился живописи во Вхутемасе, в знаменитом общежитии студентов, что на Мясницкой, 21 (привет очень хорошей выставке в Зотове), был помощником коменданта и жил в одной комнате с Велимиром Хлебниковым. В годы революции чудом избежал двух расстрелов, остался жить в России и прожил долгую, почти до конца века, жизнь. Но как получилось, что о Маяковском мы знаем, о Бурлюке, меньше, но тоже. Даже Хлебникова, может не всё понимаем про что его творчество, но его имя почти всегда фигурирует в рассказах о футуристах. А вот имя художника Евгения Спасского, а всё что рассказала выше это именно о нём, знают только узкие специалисты и хранители его наследия. Дружил с актёром Михаилом Чеховым и большой период его творчества связан с некоторыми театрами Москвы, Ленинграда и Тбилиси. Вместе с архитектором Алексеем Душкиным участвововал в художественном оформлении общественных зданий: универмаг "Детский мир", а также Курский, Ленинградский и Савелрвский вокзалы. А его идея оформления станции "Автозаводская" витражными панно, которая из-за начала ВОВ не была реализована, позже успешно была воплощена в оформлении станции "Новослободская". Занимался реставрацией храмовой росписи, восстанавливал убранство церквей, писал иконы. И, не смотря на всё это, имя этого художника впервые услышала на открытии выставки в Серпуховском художественном музее. Так почему же мы о нем ничего не знаем? Будем разбираться в эту субботу, когда встретимся на экскурсии в Серпухове. И непременно проведаем русских импрессионистов. В нашей уютной компании есть пару мест. Пишите мне @OleseaPolkovnikоva и #едемвмузей 🙋‍♀️

Помните в каком музее впервые увидели большую ретроспективу Фешина и Бенькова? А испанских импрессионистов? Где впервые услышали имя Елены Киселевой, любимой ученицы Репина? К сожалению, первые выставки в этом музее, в том числе и Киселевой, пропустила. Зато хорошо помню выставку коллекции Владимира Спивакова. На которой впервые близко, не на картинке, увидела лиможские эмали и интерьерную графику Александра Серебрякова. Уверена, теперь мы все внимательно следим за афишей этого музея и с нетерпением ждём, что ещё интересного его кураторы нашли в музейных собраниях, у частных коллекционеров и какой проект нас ждёт на этот раз. Ровно 10 лет назад был открыт Музей русского импрессионизма. Ни одну выставку которого теперь никто не пропускает. Да? 😍 #музейныйкалендарь

Санкт-Петербург - гранитный город, Взнесенный Словом над Невой, Где небосвод давно распорот Адмиралтейскою иглой! Как явь, вплелись в твои туманы Виденья двухсотлетних снов, О, самый призрачный и странный Из всех российских городов! Недаром Пушкин и Растрелли, Сверкнувши молнией в веках, Так титанически воспели Тебя - в граните и в стихах! И майской ночью в белом дыме, И в завываньи зимних пург Ты всех прекрасней - несравнимый Блистательный Санкт-Петербург! (Николай Агнивцев, 1888-1932) В этот день в 1703 году началось возведение церкви апостолов Петра и Павла, вокруг которой появился целый город — наш любимый Санкт-Петербург! 🎉

Однажды художник Мстислав Добужинский забыл в гостинице папку с эскизами, созданные для оперы Мусоргского «Борис Годунов». Некоторые листы так и были подписаны: «Борис Годунов». Обнаружив пропажу, сообщили в отель, мол, художник Добужинский забыл у вас папку. На что последовал ответ: «Никакой Добужинский у нас ничего не забывал. А вот некий Годунов свою папку оставил!» В Антикварной галерее «Петербург» последние дни проходит выставка работ знаменитого мирискусстника Мстислава Добужинского. Для которой искусствоведу, специалисту галереи и и куратору выставки Юлие Юрченко удалось собрать наиболее полное графическое наследие Добужинского, находящееся в частных коллекциях. Пейзажи, портреты, книжная графика и театральные эскизы. Некоторые вещи крайне редко покидают фонды хранения своих владельцев. Так что если вы до конца недели в Петербурге, сердечно рекомендую заглянуть в галерею. Она находится в самом центре города. Обычно все пробегают мимо, не замечая её афишу и вход. Сейчас пропустить ещё легче — фасад здания, в котором находится галерея, весь в строительных лесах. Но кто хоть раз побывал на выставках в Галерее «Петербург», уже точно мимо не проходят. И больше не пропускают ни одной выставки. «МСТИСЛАВ ДОБУЖИНСКИЙ. К 150-ЛЕТИЮ ХУДОЖНИКА. Живопись, графика и книги из частных коллекций» 📍Невский, 54 — по 31 мая #выставкипитера На фото: Мстислав Добужинский Эскизы костюма и драпировок к постановке оперы Мусоргского «Борис Годунов» в Риме (1953, Частная коллекция). Вероятно те самые, забытые отеле. Музейные Заметки в ВК

Пушкинскому музею — 114 лет!   В честь праздника, по экспозициям музея можно будет пройти с художником Дмитрием Гутовым, коллекционером Пьером Броше, искусствоведами и кураторами Михаилом и Еленой Каменскими, архитектором Юрием Аввакумовым, сооснователеи галереи «Триумф» Дмитрием Ханкиным, актрисой Мариной Александровой и художником Леонидом Тишковым. Лекции, мастер-классы, пленэры, книжная ярмарка и другие праздничные мероприятия состоятся в день рождения музея, в воскресенье 31 мая. А регистрация на них откроется сегодня, буквально через час. Не пропустите! Подробная программа и форма для регистрации на мероприятия — по ссылке. #музейныеновости Фото пресс-службы ГМИИ им. Пушкина

Как Саврасов конкурентом Айвазовского чуть нн стал. Вообразить такое сегодня сложно. Но давайте разберемся. Работы Саврасова, с успехом экспонировавшиеся на выставке в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1854 г., сделали его знаменитым. Одну картину с этой выставки приобрела президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна. И пригласила художника «для написания видов с натуры» в свою загородную резиденцию под Петербургом. За несколько месяцев Алексей Кондратьевич исполнил множество рисунков и две картины, за которые Совет Академии присвоил ему звание: 24-летний Саврасов стал академиком. Но ни одна из «петербургских» картин Саврасова не была приобретена ни великой княгиней, ни Академией. В чём молодой академик разочаровал сиятельных ценителей искусства — осталось загадкой. Лишь четыре года спустя «Вид в окрестностях Ораниенбаума» был куплен Павлом Третьяковым и стал одним из первых пейзажей Саврасовв в собрании Третьяковской галереи. Кто же приобрёл морской пейзаж Саврасова неизвестно. 24 мая 1830 года родился Алексей Саврасов — знаменитый русский художник, в творчестве которого больше никогда не было морских пейзажей. Зато много было остальных пейзажей, которые сегодня встречаем практически в люблм музее. Например, в Музее "Новый Иерусалим". #музейныйкалендарь На фото : Алексей Саврасов (1860-е) Морской берег в окрестностях Ораниенбаума (1854, Частная коллекция, Санкт-Петербург) Вид в окрестностях Ораниенбаума (1854, собрание Третьяковской галереи) Музейные Заметки в ВК

#музейныеновости Победители III Национальной премии в области музейного дела им. Лихачёва. Все лауреаты отметили, что безусловно их победа это заслуга всего коллектива музея. Вот о музеях и расскажу. В номинации «Хранитель» порадовалась за Владимиро-Суздальский музей-заповедник. Один из моих любимых региональных музеев. Это здесь можно посидеть на подлинном диванчике XIX века. Писала об этом здесь. В номинации «Реставратор» — Музей-заповедник «Коломенское-Измайлово». В фондах которого огромное количество уникальных шедевров. И благодаря волшебникам реставраторам, есть возможность нам видеть их на различных выставках. Победитель номинации Екатерина Сатель вот уже 40 лет трудится в реставрационных мастерских музея. В номинации «Научный сотрудник» —Музей архитектуры им. Щусева и его замдиректор по научной работе Анатолий Оксенюк. Попасть на экскурсии к которому — моя вам сердечная рекомендация. Ужасно расстроилась, что в номинации «Экскурсовод» победителем не стала Армине Макичян из Исторического музея. Но чрезвычайно порадовалась что им стал методист из Музея-заповедника "Куликово поле". Экскурсоводы там и правда, сильные и большие профессионалы. Вторым победителем в этой номинации стал Музей русского импрессионизма, который в этом году участвовал впервые. И сразу успех. Браво! Музейным смотрителем года стала Антонина Романова. Сотрудник Красноярского краеведчечкого музея, которому один южнокорейский блогер посвятил песню, набравшая в интернете 70 тыс. просмотров. Ну а дальше наступил звёздный час для Исторического музея. Сначала «Руководителя музея» получил его директор Алексей Константинович Левыкин. В номинации «Музейная экспозиция» за статуэткой вышли кураторы экспозиции Музея российского казачества. А когда объявили победителя в «Пиар-кампании», мысленно бежала на сцену вместе с пресс-службой Исторического музея. Издательским проектом года стал Московский Витрувий. «Десять книг об архитектуре» с рукописными комментариями Даниэле Барбаро из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. И это действительно невероятная история. В номинации «Выставочный проект» моих фаворитов обскакал Русский музей. За «Международный выставочный проект» не дали премию "Новому Иерусалиму" за выставку с Нукусом. Но победителем стал Музей-заповедник «Царицыно» — за индийские ткани. Статуэтку за "Музейный маршрут" увезли в Находку, за "Музей года" — в Калининград, в филиал Третьяковской галереи. Национальным достоянием года стали наскальные рисунки в пещере Шульган-Таш, которую называют самой древней художественной галереей России. В номинации "Служение делу " лауреатами стали Владимир Толстиков, руководитель Боспорской экспедиции и завотделом археологии Пушкинского музея. И Алиса Аксёнова, почётный президент Владимиро-Суздальского музея-заповедника, благодаря которой у нас есть такой музей. Музейные Заметки в ВК

В семье он был третьим ребёнком из восемнадцати! Отец рано заметил, насколько рука сына тверда, а глазомер точен. Мальчик мог уверенно, без линейки и циркуля, провести линию или окружность. Конечно отец надеялся, что он продолжит династию и станет ювелиром. Но сын не захотел. Лет в десять он открыл для себя, какую, ни с чем не сравнимую, радость доставляет ему чудо прикосновения карандаша к бумаге. Он рисовал втайне от отца. Знал, что тот будет недоволен. Но рисование уже стало необходимым, как воздух. А ювелирному ремеслу у своего отца он всё же выучился. И в 13 лет написал свой автопортрет серебряной иглой. В этот день 555 лет назад родился Альбрехт Дюрер — крупнейший немецкий художник, который для Германии – как и Гёте – «наше всё». Где эпоху Возрождения предпочитают называть «эпохой Дюрера», а с 1815 года ежегодно празднуют «День Дюрера». #музейныйкалендарь На фото: Альбрехт Дюрер Автопортрет (1500, собрание Старой Пинакотеки, Мюнхен) Иисус (1493, собрание Музея Альбертина, Вена) Дом у пруда (1496, собрание Британского музея) Заяц (1502, собрание Музея Альбертина, Вена) Читать Музейные Заметки

Атмосфера первого дня главного фестиваля музейной сферы «Интермузей.БРИКС+» ⭐️ Он пройдет с 20 по 23 мая на восьми культурных площадках Более 100 мероприятий для музейных профессионалов и деловой сферы. Свыше 60 открытых событий — лекции, воркшопы, показы кино — и отдельный большой праздник в «Музеоне» 23 мая —для горожан. А в «Добром музее» Третьяковской галереи и «Мусейоне» Пушкинского музея — мастер-классы и экскурсии для детей. Вход на мероприятие бесплатно, по регистрации. Расписание событий на сайте.

Семья антверпенского торговца тканями и гобеленами жила в достатке и очевидно, что на образование детей средств не жалела. Старшенький прекрасно разбирался в античной мифологии, обладал четким уверенным почерком и владел французским языком. И своё имя писал на французский манер —Жак. А дальше уже по известному сценарию. Отец, отправляя сына на учёбу в мастерскую известного живописца, у которого ранее обучался сам Рубенс, рассчитывал что домой вернётся помощник в семейном бизнесе. Но наш герой решил иначе. В 14 лет сблизился с домочадцами своего учителя, а через 9 лет женился на его дочери. Когда стал частью закрытого клуба под названием "Гильдия Святого Луки", открыл свою мастерскую и набрал учеников. Прожив всю жизнь в Антверпене и практически не выезжая за его пределы, не получил международной известности. Да он её и не искал, она сама его нашла. 19 мая 1593 года родился Якоб Йорданс — главный фламандский живописец после Рубенса и Ван Дейка. #музейныйкалендарь На фото: Якоб Йорданс Автопортрет с родителями, братьями и сёстрами (1615) Портрет старика (1637) Предположительно изображён учитель и тесть художника Адам ван Ноорт. Пир Клеопатры (1653) Все произведения находятся в собрании Государственного Эрмитажа. Читать Музейные Заметки

Завтра в Москве стартует фестиваль, на который сьедутся представители практически всех музеев Росссии. Чтобы поделиться опытом, познакомиться, пообщаться, да просто увидеться. Деловая программа будет транслироваться в ВК. Потому всё самое интересное не пропустят даже те, на кого не хватило командировочных.. ❤️ Сложнее с публичной программой, на мероприятия которой регистрация практически закончилась. Но что-то ещё можно найти. Зато точно всем хватит места в Кинолектории, который все дни фестиваля будет работать в Парке Музейон. Где с утра до вечера будут показывать документальные фильмы от Тульского Музея оружия, Музея христианской культуры, Сергиево-Посадского музея, Владимиро-Суздальского и других музеев России. Ну а в конце первого дня фестиваля узнаем имена победителей Национальной премии им. Лихачева. Держу кулачки за кого болею и желаю им удачи и победы 🥇 «Интермузей. БРИКС+» 📍Почти на всех ведущих музейных площадках Москвы — 20 - 23 мая. Вход бесплатный, по регистрации.

На этой неделе в Третьяковку буду приезжать, как на работу, каждый день. Жаль рабочие часы некуда проставлять. 😅

И не поспоришь 💯 Потому, с сегодняшним праздником поздравляю ВСЕХ! Профессиональное музейное сообщество, со многими представителями которого давно или недавно знакома, тесно сотрудничаю. А с некоторыми успели стать добрыми друзьями. И нас с вами — вдохновленных блогеров, пишущих о музеях и любознательных, интересующихся, пытливых посетителей музеев. С Международным днем музеев, уважаемые музейщики, коллеги и дорогие читатели канала Музейные Заметки! ❤️ #музейныйкалендарь

Расплавленное солнце на крышах прибрежных домов, запах илистой воды и свежей рыбы врезались в память на всю жизнь. Его детство прошло в небольшом городке на Волге: среди старых храмов, покосившихся домов над обрастающими травой деревянными тротуарами, стоящих на приколе стареньких рыбацких лодок с залатанными парусами и тяжело груженными баржами. Повзрослев, неделями пропадал на берегах рек, прислушивался, присматривался и писал этюды. Писал много, с наслаждением, считая чуждым для себя всё, кроме живописи. А еще больше он любил задворки провинциальных северных городов к концу зимы, когда снег становился серым, ноздрястым, когда появлялись первые лужи и начинали оживать березки. Его первые уроки живописи проходят в мастерской самарского художника Фёдора Бурова, который дал также путевку в жизнь и его товарищу Кузьме Петрову-Водкину. А когда перебирается в Петербург, учится сначала знаменитом Училище рисования Штиглица, а позже в Академии художеств. В модные столичные течения и кружки он не влился. А стал членом Общества поощрения художников им. Куинджи и примкнул к поздним передвижникам, как бы осознанно отставая от набирающего скорость локомотива нового русского искусства начала XX века. В этот день 150 лет назад родился Константин Горбатов — русский художник-импрессионист, практически сразу снискавший славу «певца русской провинции». Картины которого в 1920-1930-х гг. нарасхват раскупались европейскими коллекционерами, а репродукции в больших объемах тиражировались на открытках, календарях и в журналах. Собственно его работы и сегодня заставляют одних — ностальгировать, других — восторгаться. А благодаря Музею «Новый Иерусалим», крупнейшему в России хранителю творческого наследия Горбатова, имя выдающегося русского импрессиониста стало известно не только искусствоведам и коллекционерам. #музейныйкалендарь На фото: Август Альбо Портрет художника К. И. Горбатова (1942) Константин Горбатов Ростов Великий. Озеро (1943) Осень в Пскове (1930-е) Новгород Великий (1910-е) Все работы из собрания Музея «Новый Иерусалим». Читать Музейные Заметки

Приятное послевкусие от наших клубных путешествий продолжается и на следующий день, когда разбираем и делимся фото. Мегабайты живописных видов и архитектурных деталей перемежаются фото друг друга. Этот кадр был выхвачен девушками во время экскурсии по выставке Рериха в Звенигородском Манеже. Нарочно не придумаешь. Шедевр! 😅 #едемвмузей Фото Клуба МЗ

Она родилась в состоятельной и уважаемой семье адвоката французской торговой компании и польской светской львицы. Посещала школу-пансион в швейцарской Лозанне, а зиму проводила с бабушкой на французской Ривьере и в Италии, где впервые увидела шедевры признанных мастеров живописи Возрождения. Беззаботная жизнь юной барышни проделала первый кульбит, когда родители развелись, а её отправили в Санкт-Петербург к тёте. Там она встретила свою первую любовь и вышла замуж. Когда она с маленькой дочкой на руках и мужем, который не смог найти себя в новой жизни, осела в Париже, ей пришлось взять на себя роль главы семьи и добытчицы. В то время многие аристократки пробовали себя в живописи и она решила последовать их примеру. Но понимала, чтобы выжить в конкурентной среде, ей нужно постараться выделиться среди прочих. И уже очень скоро о ней заговорили. А представители парижского бомонда желали, чтобы их гостиные украшали портреты кисти модной «салонной кубистки». 16 мая 1898 года родилась Тамара Лемпицка — американская художница, ставшая олицетворением гламура и ар-деко, чьи картины хранятся в лучших галереях мира. #музейныйкалендарь На фото: Тамара Лемпицка Автопортрет в зелёном "бугатти" (1929, Частная коллекция, Швейцария) Портрет герцогини де Вальми (1924, Частная коллекция, Франция) Портрет маркиза д’Аффолитто (1925, Частная коллекция, Италия) Музыкантка (1929, собрание Художественной галереи Барри Фридмана, США) Девушка в перчатках (1930, собрание Национального фонда современного искусства, Франция) ----------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Поездки Клуба Музейные Заметки — это больше, чем просто экскурсии. Это радость встречи, эмоции от которой переполняют уже накануне вечером. На фото и видео - процесс подготовки. Я собираю пакетики, с заботой и вниманием к каждому участнику поездки. А наш любимый экскурсовод в Звенигороде проверяет маршрут. Всё сами, своими ногами, руками и глазами. Поэтому мы не катаемся автобусами по 40 человек, а #едемвмузей только в уютном, камерном формате. Фото Музейные Заметки Видео Ларисы Ершовой