Укиё-э каждый день

木漏れ日（こもれび） коморэби — этим особым словом называют солнечные лучи прорывающиеся сквозь деревья в лесу или парке. Да, в японском для этого есть целый термин, не спрашивайте зачем, а лучше спросите есть ли он на гравюре. Очевидным ответом было бы однозначное "нет", так как на гравюре в целом нет теней, полистайте канал на недели вперед и вы едва найдете пару примеров с тенями и те попадают под одно значительное исключение: син-хангу. Син-ханга, она же "новая гравюра" испытавшая сильное влияние западной живописи восприняла так же и тени, так что если и искать коморэби, то у художников 20 века. Собственно я и нашел: «Дорога в Никко» и её знаменитая кедровая алея, существующая кстати, до сих пор и конечно, солнечный свет, просочившийся сквозь кроны деревьев. Kawase #Hasui 1930

«Дождь на горячих источниках Сюдзэндзи» Деревянная общественная баня, построенная прямо над горячей рекой Кацурагава на одном из старейших курортов полуострова Идзу. Две девушки пришлю сюда ночью, под проливным дождем, видимо чтобы избежать лишнего внимания. Их кимоно повешены на дырявый забор, через который, хоть и совсем украдкой, мы можем наблюдать за их рутиной. В дали, за пеленой дождя, виднеются отели-рёканы, пускающие воду из этой же реки по трубам в закрытые, более приватные, бани. На самом деле некоторые из них стоят там до сих пор, хоть и много раз перестроенные. Kawase #Hasui 1933

«Актер Итикава Яодзо в роли Ситэя» Нашел вот такой необычный портрет очень раннего периода, на взгляд примерно 1740-80е года. Но привлекла меня шапочка, похожее на ведро. Интересно запечатлён танец, немного нелепо, неуклюже, кажется так кабуки и выглядело в те года, простое, красочное и городское искусство далёкое от придворной эстетики Киото. Ну и сакура, куда нам без сакуры. Katsukawa #Shunko

В мире осталось не так много мастеров японской гравюры. Помимо энтузиастов изучающих ремесло для себя, художников работающих в современных жанрах и исследователей занимающихся научными изысканиями, в Японии почти не осталось старых мастерских, работающих в традиционных техниках на массового покупателя так, как это делали в период Эдо. "Почти" потому что парочка всё же существует. Например: Институт Адачи Ханга. Помимо прочего они сами изготавливают блоки и печатают как свои так и классические гравюры, мне особенно зашла копия малоизвестной работы Хокусая «Гора Фудзи с цветущей сакурой». Помимо нее они воспроизводят гравюры многих классиков золотого века, от Хиросигэ и Куниёси, до Киёнаги и Утамаро в практических всех жанрах. А самое главное, ребята из Энсо вышли на связь с Адачи Ханга и теперь поставляют настоящие японские гравюры напрямую в Россию. Например, вот их подборка из серии «36 видов на Фудзи» доступная к покупке по фиксированной цене. И это только малая часть ассортимента института, поэтому, если хотите заказать что то особенное, пишите им напрямую.

Все наверное слышали новости про Тайвань 🇹🇼, если нет то вот вам разбор небольшой. Это напомнило мне о целом пласте японских гравюр "Ха, смотрите как легко мы их завоевали!". В отличии от Русско-Японской (1904-1905) и тем более второй Японо-Китайской (1937-1945), первая Японо-Китайская была быстрой, той самой "маленькой и победоносной", почти никак на внутренней Японии не отразившейся, но тем не менее воспетой в гравюре как ни одна война прежде. Появляется целый жанр "батальной гравюры" в которой отражаются главные (и не очень) победы японской армии, её герои и конечно, завоевания. Когда китайское правительство ушло с едва контролируемого ими Тайваня, туда пришла Японская армия. Местные, не сильно впечатлившись смене шила на мыло, подняли несколько восстаний, даже провозгласили независимость, но шансов у них не было. Менее чем за несколько месяцев остров перешел под власть Японии и оставался там целых 50 лет. На гравюре Коренные жители «Тайваня сопротивляются японским войскам в Такусуане», повстанцы-аборигены (к слову коренное население острова — не китайцы) отбиваются от японской армии устаревшими ружьями и мечами. "Великая победа". Kobayashi #Kiyochika 1895

«Два ворона в полнолуние» Катё-га, в типичном для Косона (и его ученика) сюжете "ворон на фоне неба". Мы наблюдаем за двумя большеклювыми воронами плавно скользящими по ночному небу. Их перья освещает "магическая", полная луна, будто сошедшая с страниц повестей Алана По. Эта работа не столь детализирована как зимняя, но определенно обладает той же атмосферой. Даже жуткий, тонкий птичий язык столь же пугает. Для передачи своей идеи Косон даже использует редкий вертикальный формат, едва вспомню хоть 3 подобные гравюры. Ohara #Koson 1936

«Два ворона в полнолуние» Катё-га, в типичном для Косона (и его ученика) сюжете "ворон на фоне неба". Мы наблюдаем за двумя большеклювыми воронами плавно скользящими по ночному небу. Их перья освещает полная, "магическая", луна

«Военный фотограф» из серии «Зеркало героев армии и флота» Удивительно как гравюра нишу которой, в начале двадцатого века, активно занимала фотография не просто не отошла в сторону, но и какое-то время боролась за внимание публики. Из модного и дорогого хобби фотография быстро стала обыденностью даже для простых моряков во флоте, а вот гравюра из обыденности и вседоступности наоборот перекочевала в нишу дорогого хобби. Kobayashi #Kiyochika 1895

«Летняя луна в Имадо» Электрическая лампа едва освящает закуток комнаты, в котором к небольшому выступлению готовится артистка и по совместительству жена самого Киётики. Она настраивает свой инструмент, отвернувшись от нас и подставив ухо, чтобы четче слышать тона сямисэна. Её волосы украшены красивой заколкой в духе последних лет, а кимоно простого, фиолетового оттенка. За окном восходит луна. Небо написано очень тонким слоем краски, настолько тонким, что облака нам заменяет текстура деревянной доски, которой делали отпечаток. Когда-то это считалось браком, но во времена Киётики, так могли подчеркивать факт изготовления исчезающим искусством печати деревянными блоками. Это очень трогательная работа, почти личная. Если бы не лампа и отчетливый стиль мэйдзи, её можно было поставить в один ряд с работами "золотого века". Kobayashi #Kiyochika 1881

Это «Большая волна» Хокусая, одна из немногих гравюр не требующих представления. Это самое воспроизводимое произведение искусства в мире, от ЖК в Южном Бутово, до японских банкнот и паспортов, волна приникает в нашу повседневность шаг за шагом, становясь новой "Моной Лизой", новым Ван Гогом, но тем не менее, мы все еще знаем о ней так немного, что даже стыдно признаться. Сегодня в 12:00, искусствовед Наталья Бакина будет рассказывать о четырех самых знаковых объекта японского искусства: ▫️Традиционную живопись эпохи Эдо ▫️Объекты декоративно-прикладного искусства ❤️Гравюры ▫️Японскую живопись нихонга XX века Лекция абсолютно бесплатная, но нужно зарегистрироваться по ссылке: ➖Самые известные шедевры японского искусства Реклама ИП Миночкина Дарья Анатольевна ИНН 503810946490