Гипер Раптор ⚔️

☀️ В дополнение к посту про Марс Экспресс, на Катсуке (главный французский вестник анимации) выложено 3 эпизода из 16 серий мейкинг офа полнометражки с анлийскими субами. 🟡Эпизод 1 - Май 2018-ого. Подготовка сценарной заявки проекта. Джереми рассказывает о том, как важно ему было работать над сценарием именно вместе со своим напарником. Они ещё не знают, пойдёт ли вообще фильм в запуск. 🟣Эпизод 11 - Март 2021-ого. Запись актёров в разгар пандемии. Поскольку разные актёры могут записывать куски необязательно в хронологическом порядке, Джереми подчёркивает важность введния актёров в контекст. Чтобы все были на одной волне, сравнивает этот процесс со сбором паззла. 🟢Эпизод 16 - Первый квартал 2022-ого. Будни продакшена на студии Je suis bien content. Рассказывают о том, как на студии стараются соблюдать баланс качества, при этом не выбиваясь из сроков и бюджетов. Почему всего 3 и в таком рандомном порядке? Потому что вся документалка была профинансирована краудфандингом и доступ к полной версии имеют прежде всего бейкеры, поддежавшие её выход. Возможно когда-нибудь она и вслывёт в сети, или выйдет вместе с каким-нибудь коллекционным изданием фильма 💿 #kungfuanimation

✨ «Это газета» (фан анимация) Я не читал «Землю Королей» Фёдора Комикса, но художница Dwinni заанимировала сценку оттуда так, что мне аж стало любопытно увидеть всю историю в таком стиле! Ей удалось сохранить авторский стиль, дополнить его эффектом немножко грязного журнального рисунка, и оживить персонажей так, что за ними интересно наблюдать. С этой задачкой справляются не все экранизации, которыми занимаются полноразмерные студии. Тот случай, когда фанаты делают оригинал круче! 👑 #recommendaptor

🎬 «Stopmotion» — название грядущего хоррорического полнометра про девушку, занимающуюся кукольной анимацией. По синопсису, после смерти матери Элла Блейк приступает к съёмкам нового фильма, во время работы над которым у неё едет крыша, а персонажи её короткометражки начинают жить своей жизнью. Режиссёром картины выступает британец Роберт Морган, который может быть известен как любителям хорроров, так и ценителям стоп-моушена по таким работам как «Кот с человеческими руками» (2000), «Разделение» (2003), и «Бобби Да» (2011) 🎠 Фильм выйдет в Штатах уже через месяц, а 31-ого мая доберётся и до хоррорного стриминга Shudder. Жду как ценитель жанра и медиума! Надеюсь, что самый большой ужас картины будет не в монстрах, а в поиске бюджета на реализацию короткометражки, параллельно с уплатой аренды за хату, которую героиня превратила в съёмочный павильон 🥲 #кинораптор

✏️ Недавно я поделился с вами фильмом Riot Doll от свежевыпустившихся студентов школы Гобелинс. Считаю, что этот фильм можно считать успешным хотя бы потому что студентам удалось, казалось бы, невозможное — снова объединить жителей России и Украины. Ведь хейт работе и конкретно Даше Скрипке, работавшей над фильмом, летит с обеих сторон. Ну, а если серьёзно, хочу немного прокомментировать острую реакцию украинцев на фильм и заодно рассказать про техническую сторону работы над дипломами в Гобле. ➿➿➿➿➿➿ Несмотря на то, что в титрах учебных работ принято подписывать всех членов команды как режиссёров, мне кажется будет справедливым выделять Дашу именно как основного режиссёра ленты. Потому что остальные студенты в её команде родом из Африки и Индии, и в работе над фильмом про Россию им так или иначе приходилось полагаться на видение Даши. Я не буду оценивать здесь сам фильм, т.к. тоже делал дипломную работу в Гобле и не по наслышке знаю, как много всего может пойти не по плану в течение учебного года. 🟢 Мы, конечно же, не забываем, что комменты на ютубе — это отдельный портал в мультивселенную безумия, где юзеры часто придумывают какую-то свою реальность, а ещё там куча ботов. Но конкретно в случае с этим фильмом, резко негативную реакцию на него я встречал и от людей, которых я знаю лично, поэтому в комментах совершенно точно не только копипаста ботов. 🟣Люди, которым понравился тот или иной видос в большинстве своём гораздо реже склонны оставлять отклик в комментариях. По этой причине у нас может складываться ощущение, что ролик только хейтят. 🟡Фильм запечатлевает очень конкретный временной промежуток, а именно — самое начало войны. Понятно, что с тех пор мы все как-то отрефлексировали происходящее, и если бы Даша приступала к работе над фильмом сейчас, думаю, что история в фильме была бы другой. Но дипломные работы в Гобле студенты питчат уже в июне. Т.е. Даша оформила свою идею в питч и презентовала его школе спустя 3 месяца после начала вторжения. По сути, фильм придуман как раз по горячим следам и ощущениям от происходящего. ➿➿➿➿➿➿ Я понимаю недовольство украинцев на эмоциональном уровне, но я также несогласен с обвинениями, что сейчас не время и не место для такого фильма. Что он перетягивает внимание от украинцев, которых регулярно бомбят, заставляя сочувствовать героине из России. *️⃣Во-первых, не перетягивает. Внимание всего мира сейчас в основном сосредоточенно на войне Израиля и Палестины. Эта лента наоборот напоминает нам о том, что ничего вообще-то не закончилось. *️⃣ Во-вторых, хочется спросить, а когда будет это самое подходящее время для выхода фильма? «После окончания войны», скажет кто-то. Ну хорошо, вы знаете, когда настанет это время? Через год? Два? Может пять лет? И типа всё это время никак нельзя выражать свою фрустрацию через творчество? *️⃣ В-третьих, эмпатию можно испытывать больше чем к одному человеку или одной стороне. Если ты сочувствуешь кому-то, это не означает, что ты автоматом не сопереживаешь больше никому. 🌟 Короче, не запрещайте людям чувствовать. А то это тоже какая-то радикализация, как-будто идея становится выше человеческого. Куда, как не в студенческий фильм вложить свою боль, крик отчаяния и максимализм? #хроникигоблы

⭐️ Китайский художник и аниматор Юй Цюянь работает над персональным инди проектом «You Ming Zhi». Пока он представляет собой в основном иллюстрации и комиксы, но в последние месяцы Юй также выкладывал крохотные анимационные сценки, через которые представлял зрителям свою вселенную и погружал в атмосферу. Работы впечатляют своей живописностью! А недавно он объединил все эти микро-эпизоды в полутороминутный ролик 🧧 В августе прошлого года Юй также выпустил зрелищный 3Д пилот проекта в том же сеттинге (работал он над ним, конечно же, в команде) под названием «Убить Дракона» 🐲 Несмотря на то, что у меня есть пара хороших друзей и несколько знакомых, работающих в китайской анимации, даже с их помощью мне не удалось откопать больше инфы, чтобы узнать подробности производства, смог ли Юй продвинуться со своей затеей дальше, и какие у него вообще планы по развитию проекта. Больше работ китайца можно поглядеть на его артстейшене. #animationaces

🥐 Иногда натыкаюсь на такие истории и думаю: «Живут же люди!» И чего я как лох стараюсь чот там разбираться с этими законами, исправно платить налоги, своевременно обновлять документы и всё такое, эхх 🚗 #лябагет

🦟 Вдогонку к предыдущему посту — если бы хакеры взломали наши студийные серваки и слили рабочие файлы по нашей игре Swarm of the Sea, то там был бы примерно такой вот контент. #swarmofthesea

🙃 Многие из вас уже слышали новость о том, что днями слили новый полнометр по Спанчбобу. Я не хотел писать об этом, потому что моя первая реакция была: «Что? Очередной полнометр по Спанчу?», хотя я, конечно же, рад, что у многих коллег по цеху была работа. Но эта новость, безусловно, заслуживает отдельного поста хотя бы потому, что это первый случай в истории, когда целый фильм вот так вот кэжуали выкладывают в хвиттер, когда у него пока ещё даже нет ни трейлера, ни даты выхода. Тут я вспомнил, что пару месяцев назад была другая крупная утечка, пусть и из индустрии гейм дева. Группа хакеров выкрала у компании Инсомниак Геймс (дракончик Спайро, Рэтчет и Кланк, новые игры по Человеку-Пауку) аж терабайт данных, и требовали за них выкуп в размере 50 битков. Сони ответили в духе «переговоров с террористами не ведём», ну, а те и слили данные в сеть. И вот в контексте этой утечки мне есть, что сказать. Мне не нравится, что куча новостных ресурсов про игры и поп-культуру подхватывают этот инфоповод и постят слитые трейлеры, скриншоты и рабочие материалы. Понятно, что таким образом они нагоняют себе трафик, клики, деньги с рекламы и вот это вот всё. Но так ведь и люди в интернете тоже обсасывают это, ещё и доёбываются до разработчиков, мол «помойный графен, уже понятно, что игра будет хуйнёй». Т.е. первая реакция это не осуждение хакеров, а дополнительные пинки пострадавших. 🟣 Во-первых, среди слитых материалов были не только рабочие файлы, но и личные данные сотрудников. Подобный штантаж — преступление, за которое отправляют в тюрьму. Разрабы то чем провинились? Их не спрашивали о том, хотят они заплатить выкуп или нет. Они просто ходили на работу, зарабатывали деньги в и без того непростой индустрии, а тут хуякс! Это всё фан энд геймс, пока такое не случилось лично с вами, и вот вам уже нужно срочно менять все свои банковские данные, чтобы у вас не украли ещё чего. 🟡 Во-вторых, в чём прикол препарировать эти рабочие материалы? Они же на то и рабочие, что конечный результат, скорее всего, будет выглядеть совершенно иначе. Такие проекты делаются годами, а разглядывая утечки вы просто сами себе же размазываете впечатление (в случае со Спанчем, как я понял, слили мастер фильма, я сейчас именно про слив Росомахи от Инсомниак). За последние годы было немало подобных утечек, и они практически никогда не имели ничего общего с тем, как игра выглядела в итоге (вспоминается, например, прошлогодний слив скринов ГТА6). Так в чём вообще прикол смотреть их? У меня куча непройденного и неотсмотренного из того, что вышло много лет назад! Лучшее, что вы можете сделать в такой ситуации — тупо проигнорить слив и пойти дальше заниматься своими делами, чтобы эта история растворилась в океане интернетного инфошума. #нихуясечобывает

✨ Chocolat Cadabra В честь 60-летия, корейско-японская компания Lotte, специализирующаяся на сладостях и шоколаде заказала Триггеровцам зажигательный рекламный ролик, песню для которого исполнила небезызвестная нашим читателям певица Ado. Режиссёром анимации выступил ленедарный Йо Йошинари (BNA, Little Witch Academia, и др.) 🍫 У ролика также есть укороченная, 30-секундная версия. Что тут скажешь, давайте теперь аниме про девиц, превращающихся через обливание шоколадом! #recommendaptor

☀️ Виздев визиток Vol. 1 Несмотря на то, что практически у каждого работника индустрии нынче есть своя страничка в хвиттере, запрещённой соцсети, или артстейшене, визитные карточки всё ещё остаются важным элементом нетворкинга. Особенно на всяких фестивалях и кинорынках. Дизайн визитки, безусловно, не так критичен, как собственно ваше портфолио. И скорее всего, конечно, никто не будет ассоциировать ваши скиллы как аниматора с дизайном вашей визитки, но это не повод делать их «на отъебись». А ещё рекрутёры, продюсеры и прочие лиды часто привозят с поездки на условный фестиваль в Анси целую гору этих визиток, многие из которых могут потом пылиться у них годами. И вот никогда не знаешь, когда она снова подвернётся им под руку. Возьмём сегодня для примера карточку индийского аниматора Сакшама Ароры. Он сделал серию визиток, на каждой из которых напечатана фаза из его сценки. Мне нравится и каждая отдельная фаза и итоговая анимация, но сама затея, на мой взгляд — перебор и не так практична, как может показаться. Потому что никто не будет специально коллекционировать все ваши визитки, а если увидеть сперва сторону с рисунком и какой-то рандомной цифрой будет неочевидно, что это такое вообще. Просто у визиток есть вполне конкретная задача — представить вас и обменяться контактами. Всё остальное это уже упражнения в том, как вы хотите запомниться. К слову, очень хорошо, что у Сакшама на карточке присутствует куар код. Это прям маст-хэв для всех нынешних визиток. Обязательно убедитесь, чтобы он работал, вёл куда надо и по пути к вашему портфолио не было назойливой рекламы. Понимаю, что всё это может показаться незначительными деталями. Ну что у них, руки отвалятся чтоль вбить моё имя в поисковике. Разумеется нет, но так вы показываете, что подумали об удобстве человека на той стороне, проявили внимательность и что вам не насрать. Все эти мелочи работают на вас, как на профессионала и оставляют приятное впечатление, которое может растянуться на годы. #kungfuanimation

✨ Zaiyuki Мангака Юске Мурата, которого вы можете знать по манге Ван Панч Мен (не по безупречному оригиналу, а именно по более «замороченно» перерисованной версии), и его студия Village работают над инди проектом Zaiyuki (вдохновлённым известной китайской легендой «Путешествие на Запад»). Это не ошибка, все эпизоды действительно выходят без звука, с текстом героев на экране. Такая вот ожившая манга 🙉 Восприятию это не мешает, характеры персонажей отлично переданы через их движения. Но если среди вас есть звукорежиссёры — можете попрактиковаться и подзвучить один из эпизодов! Надо будет только разобрать, что там написано, и озвучить персов. Не забудьте отметить авторов! По состоянию на сегодня вышло 5 эпизодов. Первые два в марте, остальные три в декабре 2023-его. #recommendaptor

😅 Читаю в запрещённой соцсети стрип Чарли Гавина о простое в западной индустрии и необходимости проявлять больше активности в профсоюзной деятельности, и следующим же постом вижу клич о поиске работы от своей подруги во Франции. У обоих 5+ лет опыта работы в анимации. А если серьёзно — эти процессы всегда волнообразные. Пока не случится какой-нибудь космический блэкаут, из-за которого вся планета лишится электричества, анимация никуда не исчезнет, но стоит быть готовым к тому, что проектов ещё какое-то время будет меньше. #animationwasamistake

💫 Mashle: Magic & Muscles - Op 2 Второй опенинг к аниме про качка в школе магии с качёвым треком «Bling-Bang-Bang-Born» в исполнении группы ̶C̶т̶р̶ё̶м̶н̶ы̶е̶ ̶Я̶й̶ц̶а̶ Creepy Nuts. Ничего не могу с собой поделать, танцующие персонажи под залипающую песню и лимитированная цветовая палитра каждый раз бьют меня прямо в кокоро 💪🔮 #opopop

⚡️ Небольшое, но актуальное для всех творцов интервью с почётным раптором Соней для нового канала, посвящённого документальной анимации. В нём Соня рассказывает о своём опыте преподавания подросткам во Франции, почему заниматься анимацией полезно всем, даже если вы не умеете рисовать или не планируете работать в индустрии, а также почему важно рассказывать свою историю «как она есть сейчас». Обязательно почитайте! Также скромно напоминаю, что как раз сейчас Соня собирает небольшую мастерскую док анимации, в рамках которых вы сможете сделать собственный небольшой аниммционный док. Осталась ещё парочка мест, старт уже в феврале. Все подробности уже ждут вас на сайте 🌟 #объявы

🔞🍈 Вдогонку к предыдущему посту, ещё один образец сложной для клина сценки, прорисованной Паолой, а также прекрасный жмак в исполнении аниматора Аллана Мишо для проекта Heavenly Vessel английской студии The Line. #titbit

☀️ Материалы к предыдущему посту про клинап. Сценки Паолы Кастиглиолы для проекта Heavenly Vessel 👁 #kungfuanimation

☀️ Заблуждения в анимации — «Сэкономим на клинапе» В этой серии постов мы будем разрушать всяческие мифы, связанные с производством анимации. Заметил, что на клинаперов как-то исторически смотрят, как на одну из более «простых» и как будто незначительных позиций в анимационном пайплайне. Часто многие аниматоры начинают именно с того, что залетают на какой-либо проект в качестве клинаперов, потому что это типа более простая и менее ответственная работа, а значит туда набирают джунов и выпускников без опыта. Вспомним для начала, кто вообще такие «клинаперы» в 2Д анимации. В отечественной индустрии клинаперов ещё могут называть «прорисовщиками», а в зарубежной «ассистентами анимации». Клинаперы берут в работу утверждённую черновую 2Д анимацию и обрисовывают поверх неё чистовую, тем самым подготавливая сцену к заливке. В случае, если в проекте у персонажей есть ещё и тени с бликами, зачастую прорисовать их покадрово — тоже задача клинапера. Как-то я выражал респект коллеге за работу над проектом, на что он мне ответил что-то в духе: «Ой, да ладно, я там всего лишь делал клинап». И вот это вот «всего лишь» прям врезалось мне в голову и врубило сирены из Убить Билла. Я поймал себя на том, что и сам не раз прибеднялся в таких же формулировках. Да, безусловно, клинап это больше техническая работа, чем творческая. Но уж никак не «всего лишь». Ведь по сути своей, результат клинапа — это именно то, что зритель и увидит на экране в конечном итоге. Нетошоб в анимации вообще были неважные позиции, но отвечать за финальный рисунок это довольно ответственно, не находите? Даже в комиксах днём с огнём не сыскать толкового клинапера (ну или инкера, как вам больше нравится). А в анимации клинапер должен следить ещё и за тем, чтобы персонаж оставался в модели на протяжении всей сценки, т.е. чтобы пропорции не плясали из кадра в кадр. Здесь важна не только уверенная рука, но и базовые знания анатомии. Или наоборот: понимание, где деформация персонажа может работать на эффект движения, как в случае с какими-нибудь смирами или спидлайнами. Хороший клинап может неплохо дожать не самую классную черновую анимацию, а плохой клинап может запросто запороть хороший раф. Не говоря уже о внимании к толщине линий на объектах. Например, часто бывает, что когда объект ближе к камере, нужно взять лайн чуть потолще. На отдельных проектах бывает назначают ведущих клинаперов и составляют подробные гайды по тому, как клинить персонажей. Я и сам неоднократно работал клинапером / ассистентом. Например на Intо the Virt, или Праймале. Мне кажется на этой позиции очень полезно поработать всем, кто хочет заниматься 2Д анимацией. В том числе и продюсерам, чтобы не считали потом смету как попало. Короче, клинап — нихуя не простая работа. И оплачиваться она тоже должна выше, чем принято считать. И я сейчас не только про отечественные продакшены, а про вообще все в мире. Постом ниже будет парочка сцен клинапа в исполнении Паолы Кастиглиолы для проекта Heavenly Vessel. Как вы думаете, просто было заклинить эти сценки? Разумеется, далеко не во всех проектах требуется настолько кропотливый клин. Не устану повторять, что у каждого проекта всё индивидуально. Но работа клинаперов в анимационном продакшене часто бывает сильно недооценена, потому что многие люди (даже среди тех, кто давно в индустрии) считают это простой работой 🙃 #kungfuanimation

🍈 Dragonaut: The Resonance (2007) Это короч Франкс, только вместо роботов с милыми лицами здесь био-роботы-драконы, у которых также есть человечья форма. По сюжету мир находится под угрозой уничтожения астероидом, именуемым Танатос. На пути к Земле он уничтожает Плутон и застревает на его орбите. Чтобы спасти планету местный Спейс Икс работает над «проектом Д»: после обнаружения на дне океана драконьего яйца, они создают на его основе новое био оружие — космических драконов, в которых пилоты (собственно Драконавты) садятся, как в корабли. Но внезапно оказывается, что астероид — не единственная угроза, потому как на Земле появляются гибриды людей и драконов с Танатоса, которые жрут людей. И вот, обычный 18-летний парень Джин волею судеб оказывается вовлечён в миссию этой самой организации по спасению мира, и попутно влюбляется в розововолосую девочку-полудракониху. Я бы охарактеризовал Драконавта, как типичное проходное аниме из нулевых. В нём неплохая анимация, местами прям отличная, но среднейший сценарий, полный клише и сюжетных дыр, и абсолютно незапоминающиеся персонажи, кроме, разве что, злодейки, которую вы можете лицезреть в закреплённых сценках. Начинается история довольно драматично, но уже к середине первого эпизода появляется сразу несколько девушек в вызывающих нарядах и нарочито огромной грудью, что моментально перенастраивает весь тон повествования 😌 Любопытно, что как и в случае с Евангелионом, на который Драконавт местами явно оглядывается, это оригинальное аниме и манга по нему появилась уже после выхода сериала. #titbit

⌛️ Вдогонку к предыдущему посту не могу не вспомнить, как во время своего пребывания в Японии в 2019-ом имел часть разделить застолье с господином Цунэо Годой — стоп-моушен аниматором и режиссёром, основавшим в 2003-ем студию Dwarf и подарившего нам небезызвестного Домо-куна. #минуткастарья