Сad monkey

Но мировую известность граница приобрела в тот момент, когда Трамп сделал великую американскую стену одним из ярких пунктов своей предвыборной компании, никто из адекватных людей конечно не ожидал, что деда Дональд станет президентом, но мир нас не перестает удивлять и 2020 тому прекрасное подтверждение. Так вот, как только Трамп сменил красную кепку на корону, он сразу же провел конкурс на дизайн этой стены, помимо реальных конструктивных предложений были и критические. Кто-то предлагал воссоздать стену из Игры престолов, кто-то собирал стену из гамаков, бюро Made предложили вместо стены построить линейное государство hyperloop. А в итоге отобрали 8 предложений - 4 из бетона и 4 из альтернативных материалов. Их построили недалеко от реальной границы и начали тестировать. Стена должна была соответствовать определенным требованиям - через нее должно быть невозможно перелезть или прикинуть гидравлическую рампу, под ней невозможно сделать подкоп и желательно она должна быть просматриваемая. Архитектурного разбора этих 8 прототипов мне найти не удалось, но вот тут можно посмотреть видео и прочитать подробности.

Ни одна мартышка сегодня не может обойти стороной тему короновируса и мы не исключение. Невеселые новости о временном закрытии границ между стран, подтолкнули нас на создание новой рубрики-исследования. Начиная с сегодняшнего дня под тегом #breakingthewall мы будем собирать истории об одном из основополагающих архитектурных элементов - стене (нет, это не спонсорский материал бюро wall). Созвучно политическому контексту, начнем с одной из самых нашумевших стен 21 века - знаменитая граница между США И Мексикой. И тут можно накопать много неприятной чистому сердцу информации. Во-первых нескладный забор между США и Мексикой начали строить еще в 90-е годы прошлого века в попытках сократить уровень нелегальной миграции. При Буше после 9-11 одним из методов борьбы с терроризмом стало ужесточение контроля на границе и в 2006 году тогдашний президент подписал The Secure Fence Act, согласно которому к 2009 году граница между странами оформилась 900-километровым забором. Про этот забор сняли толковый документальный фильм, который так и называется The Fence. Из фильма становится понятно, что на уровень терроризма граница между США и Мексикой влияние не оказывала, к сокращению наркотрафика строительство забора не привело, зато увеличило количество смертей среди нелегальных мигрантов, так как теперь они вынуждены были идти в обход через пустыню и там погибали (и погибают) от жажды. А в некоторых местах строительство забора сформировало так называемую no-mans-land землю, формально принадлежащую США, но за ограждением) . С точки зрения дизайна забор довольно неравномерный и сделан в разных техниках, но в целом я думаю Кристо втихую завидует размаху американских правителей, выглядит местами грандиозно, но местами довольно смешно, как например деревянные сваи вбитые в прибрежные зоны, которые можно легко обойти.

Art Basel выглядит немного странно в этом году

Вообще эта тема прочно закрепилась в актуальной эстетической парадигме. Вирджил и Икея (баян, но в тему) - остроумная работа для лидирующего масмаркета от дизайна - главный символ разваливающегося на глазах капитализма - чек

Визуальное исследование Карины Язылян – Эстетика маркировки и технической информации https://issuu.com/5855510/docs/vr

Наверное, за такие мысли должно быть стыдно, но мне даже немного жаль, что я сейчас не в Италии. Фонтан Треви как в Dolce Vita (минус полицейские машины), у Пантеона - никого, ну а пустая Венеция, буквально, to die for. Веб камеры 🙏

В этот светлый праздник, позвольте о наболевшем и около-архитектурном. Кто когда-нибудь чертил проект общественного здания, наверняка чертил и туалеты в нём, и, наверняка, мужской и женский, были одинаково размера (так ведь в программе написано, да?). Кто когда-нибудь был, например, в театре, наблюдал в антракте гигантскую очередь в женский туалет и отсутствующую в мужской. Это потому что женщины, тупо по анатомическим причинам, проводят в туалете в 2.3 раза больше времени, чем мужчины. К тому же, у мужчин, есть писсуары - а значит площадь помещения используется в разы эффективней. Маленькие дети обычно отправляются в туалет с мамой- это ещё дополнительное время. Плюс в беременность емкость мочевого пузыря уменьшается. Это был вольный пересказ отрывка из книжки Каролины Криадо-Перес “Invisible Women: Data Bias in a World Designed for Men”. Пусть будет “с каждого по возможностям, каждому по потребностям”, а цветочков не надо, пожалуйста.

вот, кстати, чудесный сайт-каталог неаполитанских лестниц, который сделали студенты Гентского университета: www.neapolitanstaircases.ugent.be/geometric/

К теме провала модернизма. Попался в руки февральский Domus (в этом году, кстати, приглашенный редактор Дэвид Чипперфильд). Там, среди прочего наткнулась на фотографии le Vele в Неаполе, мегаструктуры 60-х, которая, как это принято, превратилась в адские трущобы с уровнем преступности примечательным даже по меркам Неаполя, и, которую давно пытаются снести. Можно поспорить, что одна из многих причин «несчастий» - это архитектура лестниц. При этом, они, как объект, довольно увлекательные, и, мне кажется, были попыткой переосмыслить архитектурную традицию Неаполя, где во многих жилых домах вход в квартиры через внутренний двор по просто космическим открытым лестницам. Для примера - Palazzo Sanfelice и Palazzo dello Spagnolo.

Примечательно, что Лину Бо Барди, при всей её продуктивности и знамечательности, при жизни в Европе если и знали, то не очень интересовались. После её смерти, в 1993 году, была устроена гастролирующая ретроспектива её работ по городам Европы. Тогда все, по ходу, посмотрели и забыли. Лишь с начала 2000-х на нашей стороне мира о ней постепенно начали писать и с тех пор постоянно “открывают”. Вот в этой книжке довольно интересное объяснение всеобщего интереса к ней сегодня. Если кратко: Героический модернизм классиков завел дисциплину в тупик и сейчас все “в поисках нового пути”. А у Лины модернизм хоть и героический, но очень гуманный и совсем про другое. При этом, в контексте современного глобального мира, она является ценным редким примером архитектора-иммигранта, который с полным любовью сердцем окунулся в чужую культуру и в симбиозе с ней создал что-то совсем свое, новое. К тому же, Лина воспевала вернакуляр еще в то время, когда Мис воспевал индустриальное производство стали. И, вообще, она - королева.

✊ https://strelkamag.com/ru/article/sovmestnoe-zayavlenie-strelka-mag-i-arkhitekturnykh-izlishestv-v-podderzhku-figurantov-dela-seti?fbclid=IwAR3AOoj6GjrrNpJ9iUXugjuwjt6BYryFlawww-oaPhQp6df8BqvF4Byzztc

Я почти ничего не знаю про Галерею Витторио Эммануэле II. Но вот про его копию в Неаполе, Галерею Умберто I, есть увлекательная короткая документалка: https://youtu.be/4RD0SqR3QOo В ней есть масса увлекательных фактов: ⁃ Это девелоперский проект 19 века города вместе с частными инвесторами. В итоге объемы зданий - частная собственность, а крытые улицы - муниципальная. Из-за этого у них постоянный конфликт, потому что стеклянная кровля протекает, а у города нет денег ее чинить. ⁃ На последних этажах, прямо под сводами, частные квартиры. Но в них оказалось довольно мучительно жить, потому что акустика крытых стеклом улиц как в концертном зале, а по ночам местные ребята играют в галерее в футбол. ⁃ У галереи есть ещё подземная часть, которая в итоге оказалась коммерчески нерентабельной, и её наполнение постепенно «маргинализировалось». В конце 50-х там, в самом центре города, был порно-кинотеатр.

Выставочное пространство Osservatorio, «дочернее предприятие» Fondazione Prada в центре Милана, а точнее прямо на последних этажах галереи Витторио Эммануэле II. Искусство, которое там было выставлено, я, вероятно, уже завтра забуду, но виды из панорамных окон - то, что действительно стоит входного билета. У меня там сбылась маленькая мечта - посмотреть на конструкции стеклянного купола и сводов с обратной стороны. Интересно, что листы стёкла сверху, не вставлены в рамы, а лежат внахлест, как черепица.

Друзья редакции присылают вдогонку, там ещё рядом колизей

Для культурного контекста: Музей на очень похожую тему и тоже, своего рода, руина. Музей естественных явлений во Флориде, изображает собой здание суда с Багамских островов, принесенное и сброшенное ураганом где-то в Орландо.

Зацепило. Свежепостроенное здание, которое уже сейчас выглядит как руина. Музей климата в городе Ллейда каталанского архитектора Toni Gironès. Собственно сам музей - это парк вокруг, а здание - лишь продолжение и топографии, и пространства. Судя по обилию металлических сеток и открытой арматуры, вся эта индустриальная романтика будет выглядеть особенно классно через пару лет, когда обрастет вьющимися растениями. Этот проект, несмотря на то что завязан на горячую повестку дня, так сказать, очень напоминает по духу и идее традицию английского ландшафтного парка (picturesque и все такое). Для сравнения: картина Ричарда Уилсона The Ruined Arch in Kew Gardens, 1761 год. Тоже на тот момент свежепостроенная руина в стиле римских развалин, единственная функция которой стоять красиво в парке и обрастать растениями.