...and Action!

Только что с сеанса Top Gun: Maverick и это просто восхитительный фильм! Столько любви к оригинальному Top Gun и полётам практически невозможно найти где-то ещё. Несколько позже я напишу отдельный текст, но для того, чтобы очертить масштаб, напишу так – после таких фильмов как сиквел Top Gun начинаешь любить кино сильнее. Косински, конечно, тут проделал выдающуюся работу. Pure cinema 💛

How it started and how it’s going

До сих пор поражаюсь тому, что TRON: Legacy был снят за 65 дней! А Косински, в своём дебютном фильме, был 1st и 2nd unit director одновременно. Т.е. он был там, где снимались даже самые незначительные шоты. Хотя за пределами площадки было ещё интереснее. Daft Punk попали в фильм, потому что когда-то Косински просто заметил их в кафе во Франклине. И предложил поесть панкейков. А потом началось... За первые 6 месяцев подготовки самая шикарная и одновременно проклятая идея от Daft Punk — это написание silent score. Я понятия не имею, что они вкладывали в такое понятие, но я хочу оказаться в параллельной вселенной, где Legacy вышел с такой музыкой. НО! Но... Раз Daft Punk были на площадке, и сыграли свои камео в фильме, вы же понимаете, что после смены они РЕАЛЬНО сыграли DJ сет! Актёр, который играл Ринцлера, и вовсе был брейкдансером. То есть в клубе End of Line была самая настоящая вечеринка актёров и съёмочной группы. Этот фильм был благословлён с самого начала.

Что случилось с продолжением TRON: Legacy от Джозефа Косински? На Vulture вышла статья приуроченная к выходу Top Gun: Maverick и ближе к концу есть немного про мой любимый фильм о люминесцентных лампах. В 2015 году у Косински уже был сценарий вместе с полной раскадровкой триквела, тестовые треки от Daft Punk (которые у него сохранились вместе с невыпущенной музыкой к Legacy) и название — «ТРОН: Вознесение». События должны были развернуться как в Системе так и в реальности, представив что-то вроде физического слияния миров. Но, этим планам не суждено было сбыться. Тогда у Disney не было Star Wars и Marvel. Поэтому можно было вести диалог в контексте франшиз, вроде TRON. Я просто напомню, что Legacy, это как раз тот самый фильм, где режиссёр и худ. постановщик были дебютантами; у большинства актёров не было опыта с большим кино; музыку писал французский дуэт, который буквально наряжается в роботов; бюджет составлял 150 млн. долларов, а съёмки должны были завершиться за два месяца. Сейчас всё иначе.

Именно так выглядят упущенные возможности. Никакого вам Hello there.

Советы от одного из режиссёров «Планеты Сокровищ» начинающим мультипликаторам. - Продолжай рисовать в традиционном стиле. Даже если вокруг много CG и ты чувствуешь давление с этой стороны индустрии. Рисунок — это базовая коммуникация. Способ показать, что у тебя в голове. И не так важно, занимаешься ли ты ригом или освещением — рисунок, передающий идею твоему собеседнику, никогда не подводит. А ещё скетчбук твой лучший друг! - Не стоит постоянно и отчаянно защищать свои работы. Будь открытым, впускай в свою жизнь мнения и взгляды со стороны. Показывай свою работу всем, кому сможешь. Например, это может позволить тебе не стесняться рисовать на людях. И, как ни странно, в итоге ты больше сконцентрируешься на том, что тебе на самом деле нравится рисовать. Поскольку больше не будет стеснения от взгляда со стороны и твой фильтр мнений прокачается. - Если у тебя есть картинка в голове, и ты рассказываешь о ней другому человеку, то зачастую в той другой голове уже совсем другая картинка. К этому искажению стоит привыкнуть. Анализируй такие искажения, старайся понять, как ещё можно доставить твоё сообщение собеседнику. Постарайся понять, в каком месте произошло расхождение в представлении. Коммуникация очень важна. Ведь этот навык поможет тебе выстроить коммуникацию уже с твоим зрителем. А вообще посмотрите это видео полностью. За 8 минут Джон Маскер выдаёт прям solid пачку советов.

Возможно, это моё любимое видео по «Атлантиде» на всём Ютубе. Это как раз тот сегмент дурашливой эссеистики, когда и монтаж более чем проклятый, и сама подача неотличима от иронии максимально возможного уровня. Но в чём точно не стоит сомневаться, так это в выборе темы и аргументов — руки в «Атлантиде» правда потрясающие и рассказывают вам о героях больше, чем вы можете себе вообразить. Проще говоря, дизайнеры персонажей отнюдь не зря кушают свой хлеб.

Для подготовки к видеоэссе по «Планете Сокровищ» я изучил большое количество зарубежных материалов о мультфильме и его авторах. Выложил на Boosty почти всё, что вам стоит посмотреть, почитать и послушать для понимания контекста вокруг мультфильма и почему всё с ним вышло так, а не иначе. Пожалуй, моё любимое, это двух с половиной часовое интервью с Роном Клементсом, который вспоминает основные события своей карьеры, начиная с того дня, когда он ещё даже не работал в Disney. Но уже тогда делал великие дела и совершенно точно знал, чего хотел. Абсолютно золотой мужик.

Очень хохочу, когда такие комментарии идут подряд. Прям ситуация "есть только два гендера". И настолько полярную позицию, выраженную в один и тот же момент, можно найти почти под каждым видео у меня на канале. А вообще, читаю комментарии под новым видео и очень радуюсь вашим тёплым отзывам и историям из детства. Большинство отзывов замечательные и вообще напоминают мне о том, как же я люблю делать видеоэссе. Спасибо 💛

После многих часов интервью с режиссёрами «Планеты Сокровищ» я понял, что рассуждения Рона Клементса мне ближе всего. Он удивительным образом умеет улетать в абстракцию и описания глубоких чувств, а потом быстро переключиться на прикладную область и дать дельный совет. А потом ещё один. Цитата про "5 различных способов сделать сцену" вообще одна из лучших. Она же и вошла в видео. А как же Джон Маскер? Что ж, он в качестве баланса чаще всего ведёт себя как очень умный, но занудный препод. И это классно, потому что Маскер приземляет рассуждения Клементса и не даёт ему совсем улететь в абстракции. Благодаря чему они отлично сработались. Вот тут есть хорошее видео с церемонии награждения за вклад в индустрию анимации, где Клементс и Маскер рассказывают о своей работе и как они вообще познакомились.

После многих часов интервью с режиссёрами «Планеты Сокровищ» я понял, что рассуждения Рона Клементса мне ближе всего. Он удивительным образом умеет улетать в абстракцию и описания глубоких чувств во время своих рассуждений, а потом быстро переключиться на прикладную область и дать дельный совет. А потом ещё один. Цитата про "5 различных способов сделать сцену" вообще одна из лучших. Она же и вошла в видео. А как же Джон Макскер? Что ж, он в качестве баланса чаще всего ведёт себя как очень умный, но занудный препод. И это классно, потому что Маскер приземляет рассуждения Клементса и не даёт ему совсем улететь в абстракции. Благодаря чему они отлично сработались.

Конечно, не настолько абстрактное искусство, как скриншот проекта видео по WolfWalkers или TRON: Legacy. Но тоже неплохой такой космический гобелен. К тому же было интересно позволить себе монтировать новое видео так, чтобы держать кадр как можно дольше (насколько позволяет Content ID, конечно же).

Новое видео! «Планета Сокровищ» задумывалась другой — оригинальный монтаж предполагал более безопасные решения и не похож на тот мультфильм, который мы все помним. Стоп. А помним ли? Из-за неудачных решений Disney люди в кинотеатрах предпочти смотреть сиквел «Гарри Поттера», нежели историю про космических пиратов. Только спустя годы о мультфильме Рона Клементса и Джона Маскера стали говорить как о hidden gem. И отнюдь не зря. «Планета Сокровищ» — образцовый приключенческий мультфильм с прекрасным контролем зрительских эмоций. А что это вообще такое и для чего применяется? Как (не) работал оригинальный монтаж? И что вообще произошло с мультфильмом? Об этом можно узнать в новом видеоэссе. https://youtu.be/YsWwz_0KZ7U

Новое видеоэссе уже доступно на Boosty и Patreon. «Планета Сокровищ» — образцовый приключенческий мультфильм с прекрасным контролем зрительских эмоций. А что это вообще такое и для чего применяется? Как (не) работал оригинальный монтаж? И что вообще произошло с мультфильмом? Об этом можно узнать в новом видеоэссе. Напоминаю, что я не прикрепляю ссылку на Patreon (хоть и делаю там релиз), поскольку ни у меня, ни у других авторов нет возможности выводить донаты. Если хотите, чтобы ваша финансовая поддержка до меня доходила, пожалуйста, у вас есть возможность подписаться на Boosty. Для всех остальных зрителей релиз 25-минутного видеоэссе состоится 25 мая ближе к вечеру. Вы, конечно же, уже знаете, что нужно делать, чтобы изо всех сил растормошить алгоритмы своей активностью. Дождались!

Ролик готов, но я ещё со вчерашнего борюсь с Content ID, который с особым пристрастием блокирует просмотр во всех странах. А каждый новый рендер, это дополнительные часы ожидания. Постараюсь скоро решить проблему, сделать релиз для зрителей на Boosty и Patreon, а потом уже и на канале. Осталось недолго.

Без преувеличения, ты был самым настоящим магом! Прощай, Вангелис 💔

Без преувеличения ты был самым настоящим магом. Прощай, Вангелис 💔

Всё никак не успевал написать про трейлер нового фильма Джозефа Косински Spiderhead, который выходит 17 июня на Netflix. А тут есть о чём потолковать. Для контекста: на момент этой записи 24 мая в мировой прокат выходит ещё один фильм режиссёра — Top Gun: Maverick. И знаете что объединяет эти два фильма? Они оба были в заморозке чёрт знает сколько времени. Такое ощущение, что оба тайтла вместе с Косински держали в бункере и не выпускали до нужного студиям момента — Spiderhead изначально должен был выйти в конце 2021 года, а сиквел Top Gun так и вовсе в июле 2019. Причин у переносов много, но я вас собрал здесь не за этим. Просто я рад, что в этом году выйдет аж два фильма от , да и даты релиза очень близки (спасибо хоть на этом, 2022-й). Косински угадывается везде — в брутализме и геометричности архитектуры, в нейтральной цветокоррекции, в очень цельной закрытой композиции и по-финчеровски отточенному движению камеры. Всем этим кроме двух вещей — секса и крови. Для меня Косински тот режиссёр, который превращает любую историю в миф. Его миры и истории идеализированные, холодные и искусственные. А секс и кровь потенциально добавляют к такой цифровой эстетике необычайно много (для этого режиссёра) жизни, грязи и текстуры. Да и сама история будет сосредоточена на веществах, которые управляют эмоциями людей. Мне ужасно интересно, как он будет обращаться с настолько человеческими темами и наполнению. И сможет ли его стиль обрести новые грани. А сиквел Top Gun итак уже называют новым Mad Max: Fury Road с самолётами и самым Томо Крузовским фильмом в мире. Я обычно не пишу про ожидания. Но Косински чуть ли не мой самый любимый режиссёр. И тут прям очень нужно поделиться. Кстати, кто хочет проникнуться рекламным бекграундом режиссёра, вот в этом посте собраны всего его работы за пределами кино.

Небольшая, но классная нарративная деталь в «Планете Сокровищ». В комнате маленького Джима на стене висит флаг «Наследия Стивенсона» (RLS Legacy) — корабля, на котором спустя несколько лет Джим отправится в экспедицию на поиски той самой планеты с несметными богатствами галактики. А поскольку герой ещё с раннего возраста стремится к приключениям и обожает истории про космические плавания, такое предвидение с флагом на стене хорошо подчёркивает образ Джима и то, как формируются его идеалы. Так что удивление мальчика при первом виде корабля = сбывшиеся детские мечты. RLS Legacy сокращение от Robert Louis Stevenson (Роберт Льюис Стивенсон), автора, написавшего «Остров сокровищ» в 1883 году. В игре Treasure Planet: Battle at Procyon RLS расшифровывается Royal Light Ship. Т.к. корабль упоминается как «Королевский», то это хорошая подсказка на то, что вселенная «Планеты Сокровищ» — монархия. Подтверждение этому есть в официальном арт-буке. А ещё в левой части комнаты Джима на полке лежит игрушка Ститча.