...and Action!

Первые 6 минут видеоэссе по «Планете Сокровищ» уже доступны на Бусти. Монтаж по-прежнему идёт, но те, кто поддерживает меня финансово, могут посмотреть как выглядит и звучит часть ролика. Финальная продолжительность видео перевалит за 25 минут, а основной темой станет контроль зрительских эмоций и то, как «Планета Сокровищ» замечательно ведёт ваше внимание. Те, кто всё ещё поддерживает меня на Патреоне, тоже могут ознакомиться с отрывком. Но вывести ваши донаты у меня возможности нет. Так что если хотите поддержать канал и получать доп. материалы, лучше переходите на Бусти. Ведь скоро я окончательно перееду туда.

Фотограф Харухико Хигами собрал снимки Гонконга во время нескольких поездок в рамках подготовки к "Призраку в Доспехах", снятые в монохромном режиме, чтобы не мешать Огуре в выборе цветовой палитры. Сам же Хиромаса Огура, однако, не сильно заморачивался и делал для себя снимки в цвете. В одной из таких вылазок по поиску фактуры - объектив его камеры запотел после того, как он вышел из магазина с кондиционером на улицу, во влажную гонконгскую ночь. Возникшие размытия вдохновили туманное, сказочное освещение пропитанного дождем мегаполиса. И это стало одной из фирменных карточек всего визуального стиля "Призрака в Доспехах".

Вышел тизер сиквела «Аватара», который я жду уже страшно представить сколько лет. Очень рад возвращению Кэмерона на большие экраны, кто бы что ни говорил — человек так самозабвенно любит свои «Аватары», что я не могу не проникнуться этим. Но я хочу обратить внимание на тизер к первой части, которая, страшно подумать, вышла почти 13 лет назад. Просто сравните оба ролика друг с другом и попытайтесь ответить на вопрос — какой из них обещает вам больше приключений и умело обращается с географией фильма? Несмотря на то, что тизер к сиквелу мне тоже по душе своим размеренным ритмом, ролик к первому «Аватару» для меня работает гораздо лучше за счёт разнообразных локаций и более грубой музыки.

Хочу такое же промо, только для «Мультивселенной безумия». Also, молодой Рэйми, дамы и господа!

Одно из заметных стилистических достижений сиквела «Стрэнджа» заключается в том, как много здесь довольно жестоких смертей и nasty штук на экране. Не поймите неправильно, меня не так просто удивить или шокировать насилием в кадре. Да и не всегда насилие это нужно. Но речь идёт про Disney/Marvel, Сэма Рэйми и всё ещё подростковый зрительский рейтинг PG-13. Такое чувство, что на раскадровке режиссёр предлагал более натуралистичные варианты расправы с героями, но контекст фильмов имеет значение. У Variety есть хорошая статья, которая объясняет, как фильму удалось выйти таким. Вкратце дело обстоит так: MPA, ассоциация, которая присваивает фильмам рейтинги, больше концентрируется на контроле демонстрации сцен сексуального характера. И только потом заходит речь о допустимом количестве жестокости в кадре. Сиквел «Стрэнджа» хоть и со скрипом, но проходит в требования ассоциации. И, разумеется, фильм от этого стилистически только выигрывает.

У меня есть теория: когда Сэм Рэйми пришёл в Marvel и ему сказали снимать сиквел «Стрэнджа» как фильм Marvel, Рэйми сказал — «Нет, я хочу снимать фильм Сэма Рэйми. А иначе зачем я тут?». И это ключевой момент — впервые за долгое время в киновселенной так отчётливо видно и слышно автора. «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», при всех трудностях производства и пересъёмках, удивительным образом делает всё, чтобы удовольствие получили не только постоянные зрители кинокомиксов, но и синефилы. В частности фанаты Рэйми и его кинематографии, ведь знакомый многим гротескный и яркий киноязык очень хорошо чувствуется в новом фильме. Его стиль вообще трудно с чем-либо спутать — чистая раскадровка и блокинг, дикие ракурсы и тряска камеры, резкие зумы, скримеры и мертвечина (да, человек продолжает самозабвенно снимать «Зловещих Мертвецов»), гонзо сетписы и экшен (то, какими абстрактными способами Стрэндж использует магию в сражении с врагами просто потрясающе) и общая усиленная тональность происходящего. Чудесно!

Закончим пока с «Бэтменом» вот этим набором совершенно прекрасного саунд-дизайна.

Наш подписчик проделал отличную работу! Артём Струков не только перезалил наш недавний с Кунгуровым стрим по «Бэтмену», но и починил места с зависаниями во время трансляции (фактически перемонтировав часть стрима) и убрал всё лишнее. Теперь точно смотрим! А если вам неудобен Телеграм, то запись трансляции есть в группе ВК. Выражаю огромную благодарность Артёму! И вы тоже можете ⭐️

Томас Флайт выпустил замечательное видеоэссе о саунд-дизайне в новом «Бэтмене». Он особенно отмечает то, как фильм мастерски ведёт ваши эмоции и старается подчеркнуть субъективное восприятие — за окном не просто звук дождя или вспышки фотоаппарата, нет, это то, как персонаж в кадре чувствует себя в этот самый момент.

Шёл 2017 год. Можно было встретиться с Вильнёвом, за 15 секунд рассказать ему про себя и свой канал (о котором он, конечно же, забудет через пару минут) и в целом прикоснуться к легенде. Жаль я только бороду дурацкую носил, да и кардиган этот ещё тогда просил о быстрой кончине. Хотя... смотрю сейчас на этот снимок и вроде всё на месте. Хорошее ведь время, планы даже можно было строить.

«Бэтмена» Мэтта Ривза нужно обязательно разобрать на стриме! Эксперимент с потрошением Turning Red в прямом эфире оказался успешным, поэтому: - в среду, - в 15:00 МСК, - в прямом эфире на Twitch, мы запустим последнего «Бэтмена» и будем покадрово разбирать всё хорошее, что в нём есть. Подождите, почему я сказал «мы»? Потому что в этот раз делать это будем МЫ вместе с Вэстом с канала ...And Action! — это человек, инстаграм которого максимально похож на кусок мыльного заляпанного стекла, и это буквально операторская работа в фильме Ривза. Мы начинаем так рано, потому что сидеть планируем ну прям хорошие такие несколько часов. Запись обязательно останется на Twitch, а прошлый эфир неравнодушные люди залили на YouTube и его там даже не забанили. Итого: — 2 эссеиста — Среда, 15:00 — Ковыряют Бэтмена несколько часов — Оставляют запись и уходят в туман А ролик я обязательно выпущу, но позже, он опять растёт на глазах и требует слишком много доработок(

Интересные параллели между «Титан: После гибели Земли» Дона Блута и Гэри Голдмана, и «Планетой сокровищ» Рона Клементса и Джона Маскера. - Мультфильмы открываются закадровым голосом рассказчика на фоне космоса, объясняющим для зрителя состояние мира. - Открывающая сцена — это отдельный фильм в фильме с детством главного героя, задающий ритм всей истории. - Центральный макгафин — это механизм скрытый в центре сферы, который так или иначе связан с планетой. - Герою принадлежит карта, которую может использовать только он. Плюс сам механизм карты ещё работает как ключ для активации механизма. - Персонаж, заменяющий отца для главного героя на самом деле злодей с большим и добрым сердцем. Да и сам главный герой постоянно ищет своего настоящего отца не зная, жив ли он. - Оба мультфильма эстетически схожи — 2D персонажи на 3D фоне. «Титан: После гибели Земли» вышел на два года раньше «Планеты сокровищ». Однако фильм Рона Клементса и Джона Маскера был в производстве аж с конца 80-х.

Когда делал анонс нового видео, то думал о приключении на 5 минут. А получилось, как всегда, на 20 или около того. Сейчас читаю артбук по «Планете сокровищ» и... сколько же здесь лора! Например, мир мультфильма — огромная империя, которой уже очень давно правит императрица. Местный аналог космоса зовётся «Эфириумом» — там можно дышать, в нём обитают животные и в целом это красивый космологический аналог океану. Карта, которая в начале мультфильма попадает в руки Джиму, на самом деле состоит из маленьких роботов, рисующих изображение в воздухе. А механизм портала, при помощи которого Флинт сбегал с награбленными сокровищами, разумеется, придумала древняя раса (Forefathers). Как будто новую историю читаю. Я не буду останавливаться на этом в самом эссе. Всё-таки не по теме ролика, хотя это всё ужасно интересно. Так что расскажу о других сторонах «Планеты сокровищ» в отдельных постах уже после выхода видео.

Вдогонку к предыдущим постам: для тех, кто хочет сильнее погрузиться в визуальный стиль «Бэтмена», советую посмотреть часовой разбор операторской работы от самого режиссёра Мэтта Ривза, колориста Дэвида Коула и оператора Грега Фрейзера. Очень хороший материал, в котором прошлись практически по всем важным аспектам — от выбора линз/камер, тестовых съёмок и способов «заляпать кадр», вплоть до референсов, эстетики и цвета. Отдельно меня радует то, с каким спокойствием и в то же время большой любовью Ривз говорит о своём фильме. Возможно это что-то особенное в его голосе, но я прям чувствую, насколько формирующий для него был опыт на «Бэтмене».

Смотрю на свои фотографии, а потом на кадры из «Бэтмена» Мэтта Ривза. Теперь вы понимаете, насколько это мой тип фильма? Операторы и режиссёры, которые «не снимают чисто» — направляю вам все возможные лучи любви.

Здесь нет практически ни одного чистого кадра. Всегда что-то «мешает» тебе разглядеть детали и увидеть картину целиком, что делает происходящее практически интимным. К тому же фильм практически не использует адресные и общие планы — это помогает создать ощущение тесноты и запутанности. Т.е. часто кадр больше транслирует эмоцию, нежели информацию (это так же здорово работает для Ридлера, злодея, который так часто запутывает героя своими загадками). Благодаря такому подходу Бэтмен невероятно органично вписан в городскую среду. Он целиком и полностью сформирован именно таким грязным, неприветливым и густым окружением. Он и есть тень города. Ривз часто говорил, что в кино тень так или иначе даёт разглядеть зрителю хоть что-либо, какой-то кусочек информации. Но это не кромешная тьма. С «Бэтменом» же всё с точностью наоборот. И именно в такого персонажа на экране я искренне верю.

Всё начинается с Готэма. Ещё во времена первого трейлера я надеялся, что месту действия уделят достаточно экранного времени. И как же я рад, что фильм Ривза оправдал мои ожидания! Это город, в котором почти всегда ночь, тьма и невероятное количество дождя. Здесь почти нет единого источника освещения, так что преступник может скрываться где угодно. К тому же улицы Готэма ломают и извращают даже простых жителей, которые на момент событий фильма ещё не видят в Бэтмене спасителя и героя. Нуар, дождь, дым, ограниченная видимость, конденсат и теснота — всё это про Готэм и фильм превозносит эти качества. Мэтт Ривз, вместе с оператором Грегом Фрейзером, с упоением снимают фильм на линзы с ощутимыми искажениями по краям, дыханием и потерянным фокусом — границы кадра проваливаются в дисторшен. Всё это, вместе с постоянным конденсатом на объективах, усиливает густоту окружающей среды. К тому же фильм снят на анаморфотные линзы, а потому фокусировка на портретах работает лучше — фон гораздо сильнее уходит в размытие.

Наверняка вы уже прочитали всё, что касалось «Бэтмена» Мэтта Ривза (даже не смотря на то, что далеко не у всех есть возможность ознакомиться с фильмом), поэтому здесь не будет какого-то большого текста. Просто для меня это, пока что, лучший Бэтмен, который был на киноэкране. Причин много, но выделю главное — Ривз очень здорово понимает, как сильно окружение и эстетика формируют персонажа. Т.е. дают ему вескую причину для существования на экране. Даже если герой больше символ, нежели полноценный протагонист с аркой. Эстетика и окружение как раз то, на что другие режиссёры, на мой взгляд, не обращали столь пристального внимания. Я рад, что есть разные интерпретации, с отличающейся друг от друга проработкой и вниманию к тому, как Бэтмен ведёт себя в кадре. Просто ни одна из них не резонировала со мной по-настоящему. До этого момента. Об этом подробнее в следующих постах.

«Скорая» — первый за долгое время фильм в карьере режиссёра, где ему есть дело до персонажей и их арок. Само собой, речь всё ещё про Бэя и никакой конвенционально глубокой истории вы тут не получите. Да и зачем. Но каждый из персонажей на экране, даже второстепенный, легко считывается и запоминается. Ощутимая часть фильма посвящена не экшену, а раскрытию портретов героев — фильм идёт чуть больше двух часов, но по-настоящему большой и привычный бубух происходит всего один раз. Что приводит меня к ещё одной стороне — саунд-дизайну. В своём видео про экшен Майкла Бэя и особенности звукового оформления его фильмов, я упоминал о «прерывании в звуковой волне» — технике, к которой прибегали саунд-дизайнеры, чтобы добавить разделённости в невероятно перегруженный визуальный ряд. Но для «Скорой» в такой чёткой палитре в аудиодорожке нет необходимости. Саунд-дизайнер Эрик Адал, который по-прежнему работает с Бэйем, не делал для «Скорой» столь прерывистой и акцентной звуковой палитры — экшен попросту не достигает необходимых масштабов. Тут даже музыка часто уходила в эмбиент, что только сбавляло ощущение перегруза. Да, это всё ещё большое и зрелищное кино, однако, в контексте фильмографии любителя бубухов и бабахов, это вполне себе чилловое путешествие. Проще говоря «Скорая» — это такой фильм, где встретились старый и новый Бэй. К тому же, это практически идеальная точка входа для тех, кто ничего не видел из его фильмографии. И давайте не забывать, что режиссёру показали ДРОНЫ! Возможно, это его новая любимая техника, а операторы дронов — те самые участники команды, работу с которыми Бэй будет доводить до совершенства. Как когда-то с саунд-дизайнерами. Ну как тут за него не порадоваться!