...and Action!

Thor: Love and Thunder это фильм, в котором на протяжении двух часов Тайка Вайтити смеётся над своими шутками без остановки. И надо сказать для кого-то это будет лучший фильм о Торе. Но увы не для меня. Мне кажется, что в рекомендации "если вам пришёлся по душе Ragnarok, то Love and Thunder вам понравится не меньше" много лукавства. Это два очень разных фильма. Четвёртая часть похождений космического викинга в сравнении с триквелом очень маленькая, несфокусированная и во многих отношениях филлерная. Вайтити снял максимально хорни фильм с мемами, которые будут обсуждать ещё какое-то время, а потом картина просто пропадёт из поля обсуждений не оставив и следа. Не то чтобы Marvel так раньше не делали, но от Love and Thunder довольно быстро ощущаешь пустоту. А при виде таких замечательных оголтелых постеров и общего муда принятия своей дуболомности, ждёшь несколько другого фильма (хотя очевидно, что мои ожидания — это мои проблемы и только). Особенно обидно за арки Джейн Фостер и Горра — они жутко торопливые, хотя потенциально там много хорошей драмы. Окей, может быть в фильме есть на что посмотреть? Ну... про визуальный язык и стиль на самом деле не очень много можно сказать. Это мультфильм. И если относится к фильму как к анимации, то это в разы улучшит впечатление. Могу процитировать шутку с Letterboxd: Great first draft! Excited to see when it’s finished. Love and Thunder как будто не закончили и выпустили в прокат. И в этой торопливости есть свой элемент неистового перфоманса, на который стоит обратить внимание. На уровне концепта я согласен с тем, чтобы Вайтити сделал ещё одного весёлого Тора, в котором всё будет состоять из мемов и ветра в голове. По всей видимости на меня не сработала реализация. И настолько, что я теперь тоскую по скучному серьёзному Тору.

Мне кажется, что мы выражаем недостаточно признательности Pixar за таких классных котов из их недавних мультфильмов.

Кот по имени Сокс из недавнего Lightyear от Pixar — мой любимый второстепенный персонаж за многие годы. Помните тот самый испуганный вздох, когда любимому персонажу на экране грозит опасность? Когда ты до самых титров только и думаешь "лишь бы с ним всё было хорошо"? Я так скучал по этому простому "Ах!" на всю комнату, что уже и забыл как это. И речь идёт не про большого значимого героя в монструозном и серьёзном эпосе, где симпатия появляется к условному второму сезону. Нет, речь идёт про небольшого робо-кота, который больше похож на игрушку. Сокс невероятно преданный, полезный и вникающий друг, за которым я проследую до самого конца и дальше, ведь бесконечность не предел. В этом простом образе очень много привлекательности и очень доброго вайба, который сейчас нужен как никогда. К тому же в мультфильмах от Disney/Pixar не так уж и много персонажей животных-компаньонов, к которым проникаешься искренней любовью. Просто потому что дальше роли комедийного сайдкика они не уходят. К тому же Сокс - робот. Его анимация неестественна, а в привлекательном дизайне скрывается настоящий швейцарский нож из возможностей для решения проблем. Разумеется, я очень хочу себе такого кота! Я понимаю, почему с этим взбалмошным текстом некоторым из вас будет тяжело солидаризироваться. Мол... это всего лишь кот в мультфильме, который на самом деле никто не просил. Сольник про Базза, серьёзно? Ну... да. Мультфильм мне, кстати, тоже понравился. Простой и искренний. Просто кот сделал всё настолько лучше, что я, пожалуй, как-нибудь пересмотрю его ещё раз.

Ровно 40 лет назад, 9 июля 1982 года, состоялась премьера оригинального TRON Стивена Лисбергера. Фильма, который не просто опередил своё время, но придумал для кино просто какое-то невероятное количество технологий и инструментов. Настоящая веха! У меня на канале есть подробный разбор как оригинального фильма, так и его сиквела 2010 года от Джозефа Косински. Теперь вы знаете, как провести субботний вечер.

Эта старая реклама с Джорджом Лукасом легко могла бы стать сценой из фильма Кроненберга. Вот тут можно посмотреть в движении. Какое же всё-таки роскошное время было на ТВ.

Интересно, что происходит в голове у человека с таким набором недавно просмотренного?

Довольно старое, но всё ещё показательное видео для тех, кто работает в кино или CG. Просто посмотрите как в зависимости от фокусного расстояния меняется ощущение от кадра. - Широкоугольная линза вмещает в себя больше информации, из-за чего движение по бокам кажется стремительным и хлёстким. - Нормальное (стандартное) фокусное расстояние более скомпрессировано, но движение всё ещё хорошо опознаётся. - Телелинза сильнее всего компрессирует пространство кадра, поэтому движение по бокам не считывается. Из-за чего действие ощущается медленным. Разумеется, всё зависит от задачи и постановки. То, что работает для подобного кадра с глубокой перспективой совершенное не работает при боковом движении, в котором много параллакса и объектов на заднем/переднем плане. Поэтому важно тщательно выбирать не только линзы для своей сцены, но и смотреть на контекст. Автор самого видео Акиёши Китаока, профессор психологии Литературного колледжа известный изучением иллюзий в искусстве.

Наверное, это моё любимое видеоэссе посвящённое трилогии сиквелов. Или скорее, как утверждает автор, анти-трилогии. По названию может показаться, что в видео пассивно-агрессивно выражена позиция "раньше было лучше". Но на деле всё гораздо интереснее. К концу ролика ты как зритель начинаешь лучше понимать, почему сиквелы может быть довольно интересно изучать как большое индустриальное событие. Это фильмы, которые скорее борются друг с другом, нежели за внимание зрителя. Когда вообще такое было? Не думаю, что нужно объяснять, почему ощутимая часть обсуждений вокруг Star Wars довольно токсична — о саге до сих пор непросто говорить как рационально, так и с большой любовью. И вот это как раз то, что мне понравилось в видео — оно очень обстоятельно и вдумчиво старается отрефлексировать трилогию сиквелов со всех сторон как цельное произведение не переходя на личности. Понять, что эти фильмы делают с франшизой с позиции взаимоотношений, как они влияют друг на друга и на сагу в целом. Как говорится, now this is podracing!

Просто посмотрите на это величие! Это фон №.956 из AKIRA за авторством художника по бекграундам Хироши Оно. Просто поразительная детализация кадра, который даже в самом лучшем 4K переиздании аниме невозможно рассмотреть в деталях. Кстати, это лишь один из многих оригинальных шотов, который находится на выставке в Берлине.

Произошёл видеоэссеистский мультивёрс! Написал, озвучил и смонтировал небольшой сегмент для нового видео Кинопоиска о «Всё, везде и сразу». А помимо меня в гости ещё забежали «Шестнадцать на девять» и «ЧБУ». Было весело!

Пожалуй единственная деталь в окружении Spiderhead, которая мне действительно показалось интересной, это стол местного злодея. Герой Хемсворта скользкий и хлипкий манипулятор, который только кажется уверенным в себе гениальным учёным, который и в науке прорыв совершит, и в людях всегда разберётся. Комната управления, из которой ведётся наблюдение за экспериментами, поначалу кажется непробиваемым местом, в котором всё идёт по плану, а герой Хемсворта держит всё под чутким контролем. Но посмотрите, как ведёт себя поверхность стола в этой комнате, когда маска успешного и знающего всё наперёд человека сорвана. Она такая же хлипая, дёрганная и ненадёжная, как и сам персонаж вместе с его нестабильными убеждениями. Может ли это быть совпадением? Конечно. Особенно с учётом того, насколько фильм небрежный. Но как вы помните, а я вам этим уже все уши прожужжал, — Косински архитектор. И к производственному дизайну и окружению в своих фильмах он относится с большим вниманием. Это чуть ли ни единственная визуальная деталь, которая классно дополняет портрет героя на экране. Так что допускаю, что хлипкое поведение стола неслучайно и было частью производственного дизайна.

Это время настало: Джозеф Косински снял фильм, который со мной совершенно не срезонировал. Spiderhead не стесняется своей поверхностной Netflix натуры и за это я даже испытываю некоторое уважение к фильму. Но к сожалению воспоминания о нём у меня выветрятся где-то через пару дней. Попробую расписать, откуда берутся такие ощущения. - Это простое диалоговое кино. В теории срежиссировать ещё один эпизод Black Mirror о том, как явно плохие идеи могут привести к плачевным последствиям — неплохая затея. Вот только Spiderhead не старается раскрыть свой месседж визуально и на 90% состоит из восьмёрок в комнатах. Конечно, у нас есть знакомый по Oblivion стерильный пункт управления, бруталистское здание с номером на фасаде (привет вышка техника 42) и даже самолёт, который до неё долетает. Но этого чрезвычайно мало, из-за чего фильм страдает нехваткой воздуха и сильно фокусируется на простой фабуле. - Нарративно Spiderhead лишён ставок и полутонов. Скажем, герой Криса Хемсворта — манипулятор, который использует всех вокруг в своих корыстных целях. Но фильм не предлагает тебе поступательное развитие портрета героя. Он сразу же показывает всё в самом начале в качестве факта, с которым зритель продолжает существовать вплоть до самых титров. - Кино попросту небрежное. Это для меня было особенно удивительно, но это первый такой фильм у Косински: то во время панорамирования/приближения камеры происходит микротряска рига как в любительском кино, то не хватает звука на посте (см. сцену с ударом в горло), то стилистически фильм теряет цельность (розовые яркие титры и чилловый саундтрек на фоне визуальной статики). Видимо здесь есть влияние со стороны Netflix и его методичек. Spiderhead слишком простой, неаккуратный и сбитый. Он хочет быть ироничным и современным, но не до конца понимает, как себя преподнести и внятно сформулировать месседж, поэтому пробует всё сразу. Мне бы очень хотелось полюбить фильм, но он слишком тусклый и несфокусированный. А хорошие идеи, которые всё-таки есть, так и не собираются во что-то единое.

В Jurassic World Dominion есть сцена, в которой Джефф Голдблюм говорит «Jurassic World? Not a fan». Этому мужчине необязательно было тащить на себе весь фильм, но по никому неизвестным причинам он это делал. Разумеется, всё равно ничего не вышло, ведь кино и без того абсолютно сломано. Интересная всё-таки франшиза, в которой действительно хороший только первый фильм и с некоторыми оговорками второй. Jurassic Park в этом смысле похож на франшизу Terminator — её не нужно было продолжать. Однако когда в 2015 году вышел первый Jurassic World, ностальгия по динозаврам принесла очень много денег и гарантировала новую трилогию, которая так и не обрела собственной идентичности. Так что для меня Jurassic World Dominion сравним с девятым эпизодом — The Rise of Skywalker точно так же старается перепридумать концовку всей франшизы, но ничего лучше статуса кво дать не может. При этом Dominion не обладает ни узнаваемым стилем или громогласным блокбастерным киноязыком — визуально фильм больше напоминает сериал, в котором нет больших и весёлых сетписов. К тому же практически ни у одного из героев нет арки, поэтому совершенно непонятно, чего персонажи то хотят. Даже возвращение оригинального каста обставлено как самое обычное событие в мире и не предлагает тебе прочувствовать путь, который прошли герои. Хотя ладно, Джефф Голдблюм и правда старается. Давайте так, представьте себе самый простой фильм про ограбление или, внезапно, историю про нашествие саранчи. С поправкой на то, что события происходят в мире, где на фоне есть динозавры. Это Jurassic World Dominion. Колин Треворроу, почему ты так не любишь динозавров и не хочешь снимать кино именно про них?

Как смонтировано видеоэссе по «Планете Сокровищ»? Сегодня в 18:00 по Мск разберу монтаж и производство ролика в прямом эфире на Boosty. Подробно расскажу о принятии творческих решений, формировании структуры видео, создании переходов и многом другом. Ссылка на трансляцию тут. Если вы не успели посмотреть само видео, то сейчас самое время. Ютуб говорит, что в целом я неплохо постарался, но ролик явно не соберёт много. Не беда, такое случается. Напоминаю, что в таких ситуациях вы всегда можете одарить канал ещё одним просмотром ✨

Бонусный уровень. Вот, что точно есть в сиквеле Top Gun: пляжный эпизод как в оригинале; персонаж спасает своего товарища в последний момент; самолёты очень быстро летают в воздухе; очки-авиаторы; американские флаги; удивлённые генералы; девушка из далёкого прошлого; Том Круз делает всё сам, а ты снова удивляешься; искренняя дань уважения покойному Тони Скотту.

Я не представляю сколько сложностей было во время съёмок при такой постановке задачи. Например, оператор полагался на солнце как на основной источник света, поэтому готовился каждый день, изучая траектории полета и погодные условия, чтобы установить экспозицию камеры перед взлётом. Разумеется, про автоматическую экспозицию не могло идти и речи. Всё вручную и каждый раз заново. А общие планы Миранда старался запечатлеть с силой и резкостью оригинального фильма — такие кадры должны были быть немного несовершенными, чтобы каждый взмах крыла или смена траектории движения самолёта казались немного сильнее, чем есть на самом деле. Это как раз основное визуально отличие от предыдущих фильмов Косински — сиквел Top Gun более стремительный и контролируемо-несовершенный с кинематографической точки зрения. Однако фильм по-прежнему очень чистый и каждый сетпис в воздухе не ускользает ни на секунду. Господи, эта сцена, где над кабиной пилота вертикально пролетает другой самолёт... как это возможно вообще.

Сиквел Top Gun не настолько мифический и холодный, как предыдущие работы режиссёра. Наоборот, это живой, яркий и хлёсткий фильм. Он точно умеет веселиться и показывает всё, что умеет. Но что Косински точно превращает в миф, так это самого Мэверика, героя Тома Круза, и полёты. Открывающая сцена с тестом Darkstar — восхитительна! С самых первых кадров фильм старается сделать полёты чем-то невообразимым и далёким. Как будто смотря Top Gun ты неожиданно переключаешься на Oblivion с его загадочными ландшафтами планеты и божественным взглядом на происходящее. Похоже, что Мэверик в открывающей сцене старается не управлять самолётом, а приручить мифического зверя. Это очень красиво и в то же время быстро ставит зрителя перед фактом — герой умеет делать невозможное, deal with it. Что ж, на меня сработало. Разумеется, всё то что касается остальных полётов, не менее роскошно. Я несколько раз вжимался в кресло кинотеатра от того, насколько происходящее перед моими глазами было завораживающим. В эпоху экшен сцен сгенерированных на компьютере, видеть актёров в реальных самолётах под воздействием ошеломительных нагрузок — одно сплошное удовольствие. Ты веришь каждому кадру — от простого портрета персонажа во время взлёта, до самых невообразимых виражей. Ведь ты не можешь на посте имитировать давление, вибрации и нагрузки, которые видны на лицах. Поэтому когда ты смотришь фильм, ты начинаешь чувствовать на себе, что значит быть пилотом.

Top Gun: Maverick один из лучших экшен фильмов 21 века! И я нисколько не преувеличиваю. Это уровень проработки сравнимый с Mad Max: Fury Road, только с самолётами, головокружительными виражами и красивым жизнеутверждающим месседжем в конце. Фильм как бы говорит тебе "мы все на тебя рассчитываем, пожалуйста, береги себя". И это очень здорово! Джозеф Косински — идеальный кандидат на пост режиссёра для этого фильма. Он замечательно понимает, что такое legacy сиквел для старого фильма и делает эталонную работу в таком направлении уже второй раз. Первым был TRON: Legacy с какой-то абсолютной любовью к оригиналу, и не меньшей к уже своему фильму. С сиквелом Top Gun ровно такая же история, только помноженная на несколько раз — играющая снова и снова заглавная тема и идентичные оригиналу титры в начале тому подтверждение. Но что же тогда Косински привносит от себя? Сейчас будем во всём разбираться. Ах, да, вам не обязательно быть фанатом оригинала. Но о его событиях лучше знать перед просмотром сиквела.