...and Action!

Четвёртый эпизод The Rings of Power — переломный и задаёт интригу. Но сейчас мне бы хотелось сосредоточиться на визуальном повествовании, потому как в этой серии было достаточно маленьких эпизодов, которые хорошо работают с кино-языком. А главное, что эти решения настолько простые, что работают бесшовно. Серия открывается сном — королева Мириэль видит как начинают опадать лепестки Белого Древа (это недобрый знак, свидетельствующий о плаче Валар и предзнаменовании тёмных времён), после чего Нуменор стремительно рушится под давлением гигантской волны. На этом сон заканчивается. И если бы авторы оставили его просто как предвидение будущих событий, этого было бы достаточно. Но они пошли дальше. Ближе к концу эпизода Мириэль показывает Галадриэль палантир, который передали отцу королевы — настоящему правителю Нуменора, что остался верен прежним обычаям. И вместе с палантиром передаётся тайна — если народ Нуменора сойдёт с правильного пути, его ждёт погибель (именно её Мириэль и видит во сне). Галадриэль касается камня и сериал тут же композиционно повторяет пролог с королевой. Только на её месте теперь эльфийка. Мне нравится, что героини буквально присутствуют в сцене, а не только наблюдают за ней со стороны, будто у них есть почти телесный опыт пребывания внутри самого видения. К тому же такой способ демонстрации событий хорошо переносит зрителя в контекст работы самого палантира. На полях: возникает вопрос, как палантир смог посмотреть в будущее, если он может показывать только нынешние или прошлые события. Но то, что показывает The Rings of Power скорее похоже на телепатическое сообщение, которое было описано Кристофером Толкиеном в Unfinished Tales. В самом конце серии лепестки Белого Древа начинают опадать наяву. И сериал снова повторяет топшот с Мириэль, закрепляя эффект недоброго предзнаменования. Или же можно сказать, что Валар, как боги, всегда наблюдают и следят за жизнью простых смертных. Просто? Конечно. Зато судьбы героинь связаны теперь не просто словами, но и самым кадром.

Marvel для релиза на стриминге слегка подправили VFX и CG для Thor: Love and Thunder. Вот только общая "мыльность" кадра никуда не ушла, ведь студия оставила на посте хроматическую аберрацию. Для тех кто не знает, это такое оптическое искажение, появляющееся на границах кадра во время прохождения света через объектив. Другими словами — паразитный эффект, который появляется из-за особенностей линз, особенно винтажных. Раньше аберрация считалась дефектом, но сейчас это больше элемент стилизации и, что не менее важно, сознательный выбор на посте. Главное, что делает аберрация, это убирает резкость, из-за чего изображение немного плывёт. В статике это не так заметно, а иногда даже помогает кадру стать интереснее. Но в движении такое отсутствие резкости может быть критично. А поскольку у нас тут экшен фильм, то вы в курсе, сколько в нём движения. Плюс аберрация хорошо работает на кадрах, в которых немного деталей. В фильме всё наоборот. Мелочь, конечно, но она уж слишком влияет на впечатление от кадра и не помогает результату.

Тут появилась теория про то, что Холбранд — это Саурон в обличии человека. Разумеется, спойлеры к The Rings of Power. Так вот... В третьей серии Галадриэль и Холбранд попадают в Нуменор. И если у первой получается кое-как прижиться, то у второго проблемы уже в первый день после стычки с кузнецами. Ближе к концу серии у Галадриэль и Холбранда происходит диалог, в котором выясняется, что символ, который он носит на шее, принадлежал великому правителю, объединившего разрозненные племена юга. Проще говоря Галадриэль думает, что Холбранд наследник короля. И тут у зрителей очень зрелищно едет крыша (за чем мне, кстати, очень интересно наблюдать). Холбранд говорит, что подобрал этот символ с мертвеца, мол "мне показалось, что он мне идёт". А наследник этого символа с собой несёт не только потенциальное объединение людей, но и клятву Морготу. Так вот, насчёт Саурона — мол ли он снять этот символ с мертвеца? Да легко. Масла в огонь ещё добавляет то, что Холбранд подозрительно сильно интересуется кузницей (что там Саурон хотел выковать?). А если начинать воспринимать его слова буквально, то в серии где Галадриэль спрашивает, как его зовут, Холбранд отвечает "Зависит от того, насколько мы близки". Оу... видимо у него много имён. Прикиньте, Саурон отвечает правду, но оборачивает это в шутку? Прибавьте ещё сюда разборку с кузнецами, о которой я говорил в начале — она была на редкость жестокой и с Холбрандом точно что-то не так. Почему мне нравится это теория, несмотря на то, что она очевидно поехавшая и вряд ли окажется правдой. Всё из-за Галадриэль и её неистовой одержимости найти Саурона. Она думает, что только прикладывая титанические усилия можно продвинуться вперёд и отыскать некроманта. Вот будет иронично, если случайная встреча с Холбрандом в итоге окажется встречей с Сауроном. А с учётом того, насколько у Amazon мало прав на произведения Толкиена и персонаж Холбранда выдуман специально для The Rings of Power — такой поворот был бы очень в духе сериала.

Третий эпизод The Rings of Power значительно медленней предыдущих. Обычно в этой точке массовый зритель бросает смотреть шоу. И, может быть, зря. Мне понравилось, что сериал замедлился. Он по-прежнему сообщает зрителю новую информацию, вводя локации и героев, но теперь делает это осторожно и сфокусированно (особенно в ветке с харфутами). Это привело к тому, что и масштаб действия уменьшился, из-за чего эпизод воспринимается в хорошем смысле переходным. Главным украшением серии стал Нуменор. Лично я представлял его немного иначе, да и пройтись по улицам древнего города дали немного. Однако виды в сериале под музыку Беара МакКрири (серьёзно, просто послушайте его тему для Нуменора) всё-таки мне пришлись по душе. Именно слой музыки давал больше прочувствовать сколько истории и величия в Номеноре. Но не камера. И вот где-то здесь со мной случилось примирение — The Rings of Power будет технично и красиво сообщать информацию, но не станет уходить в микродетали и нюансы, о которых я писал в тексте про первые два эпизода. Камера (как настоящая, так и виртуальная) больше стремится к показательной идеальности, нежели к эмоциональному и чувственному "смотри, зритель, сейчас ты увидишь то, чего никогда не видел". Той части меня, которая всем сердцем любит фильмы Питера Джексона и операторскую работу Эндрю Лэсни и Алекса Фанка (отвечавшего за операторскую работу в миниатюрах), придётся расстаться с ожиданиями от The Rings of Power быть более живыми и контролируемо неидеальными — сейчас снимают другое кино и сериалы, более чистые, техничные и совершенно с иной постановкой творческой задачи. У меня всегда много открытости и принятия готового произведения. Просто когда дело касается The Lord of the Rings немного тяжело поставить себя на рациональные рельсы и сказать "да, эпоха и технические требования сменились и для этой франшизы тоже". Но пишу я об этом не с какой-то показательной грустью или тоской. Скорее с объяснением для самого себя и для тех, чувствует что-то похожее. А сериал всё ещё интересно смотреть.

Писатель Тристан Купер (я как-то упоминал его в видеоэссе по «Ведьминой Службе Доставки) заметил одну интересную деталь в «Моём Соседе Тоторо». Вы же помните грузовичок на котором приехала семья главных героев в новый дом? В этой машине было много всякого хлама и кажется, что это просто фон, чтобы сообщить информацию «герои переезжают и всё». Но Купер заметил, вещи из грузовичка то и дело появляются в кадре разных частей фильма. У Ghibli всё-таки фантастическое внимание к деталям, благодаря которому даже самые незначительные шоты оживают. Нет, ну правда, вот тебе кадр с велосипедом. Это что, просто велосипед? Нет, ты буквально знаешь, откуда он взялся!

Ладно, полупрозрачный Элронд на месте. Значит точно всё хорошо и мы спасены.

The Rings of Power пока что довольно стерильный в плане эстетики, хоть и выглядит очень дорого. Не подумайте, здесь эталонная резкость кадра, прекрасные детализированные декорации и величественный масштаб. Но на мой взгляд не хватает нюансов и частенько артовая сторона сериала скорее напоминала бенчмарк, нежели художественное произведение. Это ощущение сложно сформулировать, но я попытаюсь. Например, The Rings of Power иногда копирует пролёты камеры оригинальной трилогии. Но делает это чересчур технично, будто кадр не рассказывает историю, а выполняет строго поставленную задачу. Это всё ещё красиво, но та же оригинальная трилогия давала камере быть живой и свободной — начать пролёт с полуразворота или немного зависнуть над объектом. Ты чувствовал, что камера хочет тебе что-то показать, поэтому будто случайно останавливается и только потом ведёт зрителя. The Rings of Power же скорее очень красиво сообщает информацию и не даёт времени нюансам. Не хватает шероховатостей, их пока в сериале очень мало. Хотя стремление к идеальной картинке у Amazon мне понятно. Что мне очень понравилось, так это звук и музыка — сериал очень дорого звучит, а Беар МакКрири выдаёт потрясающей широты эмоциональный диапазон. К тому же саунд-дизайн насыщенный, хлёсткий и создаёт необходимый объём. Убери звук и половина шотов с видами просто превращается в скринсейвер. В общем, впечатления от первых двух эпизодов больше положительные. Да, мне не всегда хватало тактильности и маленькие детали преемственности отвлекали (шоу явно пока не хватает собственной идентичности), но The Rings of Power всё-таки может обрести себя и занять достойную нишу фентези сериалов. Сейчас у него есть достаточно вводных и я не без интереса продолжу просмотр. (2/2)

Окей, The Rings of Power, ты заинтересовал меня. Это точно не фильмы Питера Джексона (да и зачем их повторять, это всё-таки другое произведение), но преемственность ощущается. Тонально шоу сразу даёт понять, что оно огромное high-fantasy с прямолинейной фабулой и множеством веток повествования, персонажи которых обязательно где-нибудь да пересекутся. Сериал быстро разделяет нарратив и без дополнительного вдоха демонстрирует абсолютно всех героев и их стремления. Поэтому интриги и ощущения главного героя нет, но за взаимодействием персонажей следить приятно — большинство из них очень обаятельные, а каст классный и разнообразный. Хотя если верить первым двум сериям, то главной героиней здесь всё-таки является Галадриель с её неутолимым желанием отыскать Саурона. Тут невольно вспоминаешь оригинальную трилогию Джексона, которая всё-таки давала много времени, чтобы пожить с теми же хоббитами и серым магом, и только потом ускоряла темп приключения. Сериал так не делает и переходит сразу к делу. На мой взгляд оба варианта работают. На момент этого поста вышло два эпизода. Но уже сейчас можно с уверенностью сказать, что это очень большой сериал. Настолько большой, что я даже не уверен, нужно ли стриминговому шоу так сильно увлекаться гигантоманией — динамический диапазон ощущений между кадром с портретом персонажа и сверх-общим планом какой-нибудь местности просто поражает. Не менее поражает и то, насколько быстро улетучивается удовольствие от визуала, если смотреть The Rings of Power на условном 15-дюймовом экране ноутбука. Всё-таки Amazon не шутили, когда хотели кинотеатральный опыт, но дома. И вот в этом стремлении к эталонному кинотеатральному опыту, мне кажется, кроется небольшая, но очень интересная проблема... (1/2)

На некоторое время залил видеоэссе по «Ведьминой Службе Доставки» сюда в телеграм. Вопрос со страйком и удалением оригинального видео с канала уже решается. Хотя понятно, что это всё может затянуться. А пока, все те, кто не успел посмотреть ролик — сейчас самое время. Приятного просмотра! Если хотите прям КАЧЕСТВА, то оригинальный 1440p файл можно скачать отсюда.

Сентябрь начался "очень хорошо" — YouTube удалил видеоэссе по «Ведьминой Службе Доставки» и повесил на канал один страйк. Я слышал, что Ghibli относятся очень внимательно к своему аниме на YouTube, но чтобы прям так сильно... Ролик длился всего 16 минут и в нём не было длинных сцен. К тому же много кадров было из арт-бука. Скорее всего причина не в каком-то конкретном кусочке, так что гадать тут очень долго. Что я могу? Отправить встречное уведомление правообладателю и ждать ответа, возможно ролик вернут (так уже было с разбором «Двух Крепостей»). Перезалить видео в условный Телеграм, попутно смирившись с утратой оригинала и прекрасными комментариями от зрителей. Или же сделать новый монтаж! Но об этом пусть уже Саша из будущего думает.

Как появились первые видеоэссе? Где проходит грань между видеоэссе и документалистикой? Почему у видеоэссе нет четкого определения? И чем видеоэссеист отличается от кинокритика? В новом выпуске подкаста «Крупным планом» редактор Кинопоиска Даулет Жанайдаров и киновед Всеволод Коршунов обсуждают феномен видеоэссе с момента его появления и до наших дней. В гостях — кинокритик Максим Селезнев и видеоэссеисты Александр Рыбаков (@andactionnotes) и Дмитрий Кунгуров (@ninesixteen). Подкаст доступен в Яндекс.Музыке, Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts, Castbox и других сервисах. Выпуски наших подкастов можно послушать на YouTube-канале «Подкасты Кинопоиска».

Состоялся релиз саундтрека к первому сезону The Lord of the Rings: The Rings of Power от композиторов Говарда Шора и Беара МакКрири. До начала показа сериала ещё две недели, но Amazon уже решили выпустить музыку к предстоящему сериалу. И знаете, это хороший тренд, поскольку есть возможность познакомиться с музыкой ещё до выхода сериала. Всё-таки это классный способ заранее вникнуть в настроение и дать волю своей фантазии. Большую часть музыки к шоу написал Беар МакКрири, который не нуждается в представлении — его дебютом стал скор к неистовой Battlestar Galactica, который уже много лет разрывает пространственно-временной континуум своим величием. А сегодня он уже известен музыкой к God of War, See, Godzilla: King of the Monsters. И знаете, мир The Lord of the Rings ему тоже очень подходит — МакКрири чудесно умеет создавать масштаб и вес в своих треках. Причём у него замечательно выходит писать как светлые и жизнеутверждающие мотивы, так и злые, с густым нутром и покрывающей с ног до головы чернью. Хотя чаще всего его творчество про bombastic музыку, которая начинается тихо и порой интимно, а ближе к концу происходит эмоциональный выплеск размером с галактику. Однако если вы не хотите слушать весь плейлист, то попробуйте включить его тему Казад-Дума. И сравните её с версией Говарда Шора. Я не прошу определить лучшую, это было бы глупо, да и так будет понятно, что Шор слишком великий. Но у МакКрири это совсем другой Казад-Дум, более величественный и прям стремящийся куда-то. Музыка позволяет представить себе сериал ещё до его просмотра и побывать в местах, которые нам ещё не показали. Здорово же!

Знаменитый мультипликатор Джон Хабли как-то сказал: «Аниматоры/мультипликаторы на самом деле актёры — они заставляют рисованного персонажа двигаться. Они играют его». Это маленькая и в чём-то очевидная цитата, но она имеет очень важные последствия. В частности для индустрии и способов рассказывать историю. Например, посмотрите на этот отрывок из The Sea Beast (кстати, очень хороший мультфильм, посмотрите). В кадре с референсом супервайзер анимации буквально играет персонажей до того, как они были заанимирвоаны во время продакшена. Это стандартная практика — создать референс перед началом этапа создания шота. Которая каждый раз дарит тонну нюансов, вроде того, как старик во время своей речи немного наклоняется, но всё ещё держится за верёвку. А в случае с пираткой рядом, что ж для неё нужно было сохранять хладнокровие, хотя её "игра" по прежнему направлена на то, чтобы развлекать публику вокруг. В анимации ни один из нюансов не лишний. Тем более для самих аниматоров, для которых само движение это драматическая форма самовыражения. Я много раз говорил про важность движения, просто чем больше обращаешь на это внимание, тем сильнее влюбляешься в произведение, где каждый шот с персонажем может хранить в себе частичку вот такого невидимого актёра. Пожалуй, я даже больше скажу. В таком случае анимация является воплощением «анимы» — божественного искусства вдыхать жизнь в неодушевленное тело. Возможно CG немного отдалило массовое сознание зрителя от более тактильного и привычного 2D, как более показательного примера. Но в CG не меньше настоящего и живого. Это всего-лишь инструмент. И всё зависит от того, кто им пользуется.

Это монтажный стол фильма Parasite, который был целиком и полностью смонтирован в 10-летней копии Final Cut Pro 7. Да, тот самый фильм от Пон Чжун Хо. Можете интерпретировать этот пост как напоминание о том, что вообще неважно, в чём вы монтируете. Гораздо важнее, что вы хотите сделать и как вы умеете обращаться с имеющимися инструментами.

А финальный акт с вальсом утреннего города, фонарных столбов-ландышей и уезжающих вдаль автобусов вызвал у меня неконтролируемые слёзы. Тати умеет видеть красоту и абсурд в простых предметах и ситуациях обволакивая их в очаровательную форму. Из-за чего про это кино сложно говорить рационально — его просто бессмысленно как-то описывать. Нужно просто смотреть. Повторюсь, в фильме нет стройного нарратива или привычного для зрителя сюжета, а половину диалогов можно назвать галдежом большой толпы, из которого не разобрать ни слова. Для меня в целом сюжет в кино — это последнее о чём я думаю, поэтому PlayTime для меня идеален. Он хочет, чтобы зритель думал об ИЗОБРАЖЕНИИ и РИТМЕ. Ведь именно они здесь создают неповторимый чувственный опыт и рассказывают настоящую историю 💛

Если честно, то я ошарашен. Я никогда не видел ничего подобного. Два часа потрясающей грации, организованного безумия и прекрасного танца из форм и предметов. В PlayTime нет как такового сюжета (да и зачем он тут вообще нужен?), поскольку важно само действие и только оно. Киноязык и ритм здесь настолько отполированы, что одно маленькое событие может запустить целый каскад происшествий и ситуаций, от которых ваш любимый Уэс Андерсон скажет, что на самом деле он просто не умеет в режиссуру и конструирование абсурдных эстетически выверенных миров. Ведь тот вальс из предметов, людей и автомобилей, который запускает Тати, каких-то абсолютно космических масштабов. Конечно, можно покопаться в смыслах и сказать, что PlayTime комментирует капиталистическое и потребительское отношение, в котором эстетика и вылизанность окружения важнее настоящего живого города. Именно поэтому Париж в фильме серый и стерильный, и лишь в отражениях окон Тати показывает знакомые достопримечательности того самого настоящего Парижа. Который где-то там далеко, но люди не обращают на него внимания, ведь поглощены тратой денег и получением услуг. Но если бы не сознательный выбор витринной выхолощенной эстетики окружения, то ощущение контролируемого хаоса бы совсем не считывалась. А именно оно приносит больше всего удовольствия во время просмотра! (2/3)

Есть фильмы, после которых тебе становится грустно, ведь они подошли к концу. И речь идёт не о притворном чувстве, а именно о настоящей искренней грусти. PlayTime от Жака Тати как раз именно такой. И забегая вперёд напишу, что это великое кино! Кратко о чём это всё: Неуклюжий мсье Юло (которого, кстати, играет сам Тати) сбит с толку пугающей сложностью Парижа, напичканного гаджетами. Он попадает в разного рода передряги и запутанные ситуации, из которых, на первый взгляд, нет выхода. Но в конечном итоге мсье Юло оказывается ровно там, где нужно. И... знаете, на самом деле это всё неважно. Сейчас объясню. Представьте себе игру «Где Уолли?», в которой в хаотичном рисунке, с сумасшедшей и нечеловеческой детализацией, нужно найти того самого Уолли. Так вот, в этом фильме все Уолли. И все важны. PlayTime настолько очаровательный контролируемый хаос, что я искренне не понимаю, как это можно было осознанно режиссировать. В пределах лишь ОДНОГО кадра может происходить такое количество активностей, что этого должно хватить на несколько фильмов подряд — на каждом из планов постоянно что-то происходит, персонажи никогда не заняты чем-то пустым и у каждого, даже самого дальнего статиста, есть своя очень чёткая цель. И, скорее всего, вам будет до неё дело, потому как фильм обязательно её использует. (1/3)

На улице поклонников серии Predator случился праздник, ведь вышел Prey и он определённо стоит вашего внимания. С самого начала Prey делает самое важное — он помещает зрителя в иной сеттинг. Не так радикально, как это делал сиквел 1990 года, который представлял шумные и преступные каменные джунгли LA, нет. Prey делает это аккуратно, и будучи приквелом отматывает время на 300 лет назад, создавая более грубую и в чём-то первобытную среду. Prey медленный, тихий и в хорошем смысле маленький фильм. Он отлично понимает ценность хорошего момента (если вы пришли к фильму за фаталити, то именно их вы и получите), а ещё он не пытается заново изобрести собственную структуру и хищника как существо — старые поклонники довольны, а новые зрители не перегружены. Все выигрывают. Я не могу назвать себя ярым поклонником этой серии, но у фильма 2022 года получилось привлечь моё внимание. Кинематографически это очень чистое, прямолинейное и хлёсткое произведение, в котором выстреливают все ружья (даже то, которое появится в фильме 1990 года), а сеттинг прекрасно создаёт все необходимые для этого фильма сетписы. К тому же главная героиня Нару и её отношения с братом искренние и живые. А для дополнительной ценности, в фильме добавили пса, которого легко можно назвать одним из лучших гудбоев в кино за последние годы. Prey следует нарративным ритмам и структуре оригинала. И это то, что авторы legacy сиквелов/приквелов должны понимать. Часто для таких произведений не нужно изобретать что-то новое, чтобы работать и заинтересовать зрителя. Как старого, так и нового. Гораздо важнее фокусировка и внимание к деталям собственного сеттинга. И я рад, что Prey именно такой фильм.

Ранние концепты и скетчи внешности персонажей из Cowboy Bebop, датированные 1996 годом. К сожалению мы навсегда потеряли усатого Джета с тяжелыми бровями. Тогда шоу ещё носило рабочее название — Shooting Star Bebop. А всё творческое направление можно было ужать до одного предложения — «давайте сосредоточимся на персонажах и стильной музыке». Удивительно, как точно эта строчка описывает сериал даже спустя 24 года. На Animation Obsessive есть хорошая статья о производственных этапах шоу с комментариями создателей. Из неё в который раз можно узнать, что авторы относились к персонажам Cowboy Bebop так, будто они настоящие люди. Что, конечно же, чувствуется во время просмотра.

Наверняка вы натыкались на этот отрывок, где Тайка Вайтити и Тесса Томпсон высмеивают монтаж и VFX в Love and Thunder. И я понимаю, почему для многих зрителей этот отрывок был забавным зрелищем. Но я побуду душнилой и напишу, что здесь нет ничего смешного. Есть большая вероятность, что художникам по визуальным эффектам, которые работали над фильмом Тайки, после этого видео стоит объединиться в профсоюзы и всерьёз пересмотреть условия, на которые они согласны. Кому вообще понравится, когда отнюдь не бедный режиссёр высмеивает вашу многомесячную работу? Это особенно не круто, когда в индустрии CG и VFX чудовищное количество переработок и специалистов без достойного оклада. И Marvel далеко не пример для подражания. Меня вряд ли читает Тайка Вайтити, но если он думает, что в его фильме эффекты выглядят не очень, а монтаж какой-то не такой, то может быть сделать так, чтобы сотрудникам платили лучше? И чтобы у них были более комфортные условия работы? Я понимаю, что технически это не его зона ответственности, а мои вопросы вообще ничего не поменяют. Но как я и написал выше — высмеивать чужую работу, особенно людей с которыми работаешь, совсем не круто.