...and Action!

​Любите смотреть видеоэссе о кино? Мы – очень. Лучше всего наше отношение к жанру демонстрирует комментарий подписчика канала and Action! на ютубе: «как обычно: посмотрел видосик на 11 минут — получил второе высшее». В новом выпуске нашего подкаста поговорили с редактором видео и подкастов КиноПоиска Даулетом Жанайдаровым и автором и создателем ютуб-канала …and Action! Александром Рыбаковым и обсудили множество вопросов: от специфики работы над собственными видеоэссе до авторов, эссе которых любят и рекомендуют смотреть сами Саша и Даулет. Послушать подкаст можно по этой ссылке, а рекомендации от ребят оставим ниже: Даулет: Every Frame a Painting Nerdwriter1 Now You See It Саша: Патрик Уильямс Капитан Кристиан Sideways Подробное описание каждого канала в девятом выпуске подкаста.

Я в новом подкасте от A-One Films ❤️

Как я монтировал это видео

Самую важную деталь экшена Майкла Бэя никто не видит, ведь это звук. Разбираюсь в том, как тесная работа с саунд-дизайнерами навсегда изменила подход Бэя к режиссуре и финальной сборке его работ. Т.к. если посмотреть все его фильмы в хронологическом порядке, вы почувствуете проблему очень хорошо — а именно стремительно возрастающую плотность и сложность действия в кадре. Однако обращение к саунд-дизайну, особенно начиная с первой части «Трансформеров», кое-что изменило. И правда, что будет, если послушать фильмы Майкла Бэя?

Десептиконы, мобилизация! На Патреоне доступно новое видео! https://patreon.com/posts/45425430

С наступающим! 💥

Рассказал о жанре видеоэссе в большом интервью для издания DEL’ARTE Magazine. Прочитав этот материал вы узнаете, почему видеоэссе не обзор, насколько стихийно может прийти идея для видео, почему я месяцами могу не выпускать что-то на канал, почему эссеисты - одиночки и это нормально, как развивался жанр, как происходит процесс создания и многое другое. А ещё вы узнаете про классный фильм Орсона Уэллса. ЧИТАТЬ. Материал больше сосредоточен на моей перспективе, однако я всё равно старался обстоятельно поговорить о жанре и охватить важные майлстоуны. Это действительно важный и большой текст, которому стоит уделить отдельное время.

Запись празднования в честь пятилетия канала уже доступна. Гости, музыка, общение — ну прям как на настоящем дне рождения. Таймкоды в описании. https://www.youtube.com/watch?v=cr_JgBtjY9g

Видео по «ТРОНу» теперь доступно в 4К. И это не учебная тревога! Ютуб спустя два дня таки обработал видео в этом разрешении. Несмотря на то, что градиенты ему по-прежнему очень тяжело даются, это в сотни раз лучше страшненьких 1080р, которые сейчас может предложить площадка в стандартных значениях. Так что теперь можно воевать за пользователей в 2160р даже на экране вашего ноутбука. Не говоря уже о телевизоре. И спасибо всем тем, кто уже посмотрел. Я невероятно рад столь тёплому приёму нового видео! ✨

Есть вероятность, что даже спустя 10 лет мы с вами смотрели «ТРОН: Наследие» неправильно. А всё потому что этот фильм говорит с нами куда меньше при помощи сюжета или языка кино. И куда больше при помощи языка дизайна и архитектуры. Каким образом фильм Джозефа Косински раскрывает видение Флинна как создателя? Почему часть мебели в его убежище — это репрезентация стиля Людвига XIV? Как режиссёр использует параметрический дизайн архитектуры (и в целом язык архитектуры) для мира Системы? И как вообще всё это богатое визуальное наполнение помогает лучше понять сюжет «Наследия»? Возможно, все эти 10 лет я так или иначе как-то шёл к этому видео. Большую часть времени ненамеренно, конечно же. Но чувство того, что я наконец нашёл нужную форму дабы зафиксировать свою любовь к «Наследию» — очень сильное! https://youtu.be/IjU9c6O3gGA

Уже сейчас на Патреоне доступен, возможно, самый полный 40-минутный разбор визуального языка и дизайна фильма «ТРОН: Наследие». Про архитектуру, транспорт, мебель, концепции жизни, чистоту в композиции и многое другое: https://patreon.com/posts/42233434 Я очень соскучился по вам! Но пропадал как видите не зря. Все эти месяцы я был поглощён огромным материалом по «ТРОНу». И это видеоэссе, наконец-то, выходит в свет — дата релиза на Ютубе есть в небольшом тизере ниже. Я без преувеличения чувствую себя выжатым, мне совершенно точно нужен весь сон этого мира и моральный отдых от «ТРОНа». Но я счастлив! Это очень странная и сильная смесь ощущений. Будто начинал я одним, а закончил это видео уже другим человеком. Рекомендую.

На Патреоне можно посмотреть первые три минуты из нового эссе и небольшой отчёт о проделанной работе. 40 минутное погружение в мир фильма Косински осталось ждать не так уж и долго 💙 https://patreon.com/posts/41779663

Другая мысль, от которой я не могу отделаться, это то, что Daft Punk попали в фильм, потому что когда-то Косински просто заметил их в кафе во Франклине. И предложил поесть панкейков. Понимаете, да? Этот фильм был благословлён с самого начала. За первые 6 месяцев подготовки к фильму самая шикарная и одновременно самая проклятая идея от Daft Punk - это написание silent score. Я понятия не имею, что они вкладывали в такое понятие, но я хочу оказаться в параллельной вселенной, где «Наследие» вышло в кино с такой музыкой. НО! Но... Раз Daft Punk были на площадке и сыграли свои камео в фильме, вы же понимаете, что после смены они РЕАЛЬНО сыграли DJ сет! Актёр, который играл Ринцлера и вовсе был брейкдансером. То есть в клубе End of Line была самая настоящая вечеринка состоящая из актёров и съёмочной группы! Сколько же всего осталось за кадром. И, разумеется, музыки, которая была написана для фильма, но так и не попала туда.

До сих пор поражаюсь тому, что «ТРОН: Наследие» был снят за 65 дней (что на самом деле просто ничто для проекта таких масштабов). А Косински, в своём дебютном (!) фильме, был и 1st, и 2nd unit director одновременно. Т.е. он был там, где снимались даже самые незначительные шоты.

Не могу отделаться от мысли, насколько же был бы ужасен опыт от 1917, если бы Дикинс использовал объективы с большой диафрагмой, дающие малую глубину резкости. Studio Binder классно отметили то, что на фоне происходит слишком много историй, потеря которых была бы просто катастрофой.

Всегда любил этот супер маленький штрих в концовке "Бамблби". С учётом того, какой простой, добрый и незатейливый фильм, этот кадр классно работает. Даёт прочувствовать то, что связь между главными героями не будет разорвана даже после разлуки. Я, как и многие, в подростковом возрасте посмотрел "Трансформеров" Бэя, sorry not sorry. Но даже тогда я не особо верил во взаимоотношения Сэма и его автомобиля. В "Бамблби" у Трэвиса Найта всё как раз наоборот. На мой взгляд у него получилось создать достаточно крепкие взаимоотношения между ними за достаточно небольшой хронометраж. Не без помощи вот таких маленьких штрихов, конечно же.

Ready Player One Спилберга классное напоминание о веских причинах снимать на анаморфот и пускать в кадр блики. Помимо обрамления лица персонажа при помощи форм блика линз (что само по себе уже круто, поскольку свет и ракурс тут важны), есть ещё очень конкретный акцент на линию взгляда - в этой сцене герой смотрит на фото, которое важно по сюжету. Следующий кадр склеен с этим так, чтобы сохранить контур зрения зрителя и персонажа. По сути и зритель, и герой продолжают смотреть в ту же точку, но уже видят лицо Саймона Пегга (да, та самая точка, что важна для сюжета). Поскольку блик даёт довольно сильный акцент у монтажёра была всего одна задача - не запороть акцент сменой контура зрения. Например, фото могло бы быть в углу кадра или ещё не пойми где. Да, вот так всё просто. И как редко такая простая и чистая штука встречается в кино.

Бонусом сообщение от нашего гаффера, ассистента по камере и технике - Ильи (вообще, этот человек сделал гораздо больше для фильма). Я так рассмеялся, как только прочитал это сообщение. К сожалению сам момент с краном на фото не был запечатлён. Остаётся только представлять. Зато когда пересматривал все фотографии со съёмок в который раз себе напомнил, сколько всего можно успеть сделать за два дня.

Ровно два года назад состоялся последний съёмочный день фильма "Объект Дельта". Короткометражки, которая была сделана одновременно из одного большого ничего и из большой любви к своему делу. Мы все уже успели сто раз перерасти сам фильм ещё на стадии поста. Хотя, конечно же, всё равно было классно! Всего было два съёмочных дня где, разумеется, не всё шло по плану. Совет на будущее: не снимайте фильмы за два дня. Дайте им "подышать". И себе тоже. На фото, где виден пульт управления можно заметить, что он часто переходил из рук в руки - настолько было интересно управлять Дельтой и, по сути, отыгрывать за эту коробочку (диммировать светодиодом и изменять размер диафрагмы). Только проблема в том, что сигнал постоянно прерывался и диафрагма зажималась. Что приводило к реально криповым гличам. Приходилось всё разбирать и начинать заново. Два года! Два. Как же быстро летит время.

Если вы вдруг задаётесь вопросом, что такое "дыхание", о котором я писал выше, то это особенность линз при которой возможен небольшой зум во время перевода фокуса. Хотя используются линзы с фиксированным фокусным расстоянием. На анаморфоте бывает ещё искажение в виде растяжения и сужения кадра (в видео ниже есть пример). Первое, что приходит в голову, когда вспоминаю о дыхании объектива, это кадры из почти любого фильма Спилберга или Абрамса (не зря последнего называют его протеже). Перевод фокуса у них часто используемая техника из-за обильного внутрикадрового монтажа, а потому объективы с сильным дыханием драматически усиливают практически любой акцент. https://youtu.be/OORElMM5rYA