...and Action!

Я понимаю, что этот канал оживает раз в тысячелетие, всё потому что в основном я часто делаю посты в твиттере, инстаграме или группе вк. А этот канал только для самого важного. Ну так вот, пост как раз об этом. Пока я делал новое видео для Ютуб-канала, произошло вот что: я поговорил с концепт-художником «Бегущего по Лезвию 2049» и «Дюны» Ростиславом Загорновым — Как рассказать историю через концепт-арт столь больших проектов и не выгореть по пути. Да, это третий выпуск подкаста «Ещё один шот и домой» (подкаст анимационной студии VIVIX, где я сейчас работаю). Послушать можно на всех известных платформах. Предыдущие выпуски, кстати, не менее крутые! Но если хотите, то вот отдельная ссылка на Яндекс.Музыку.

Начну 2022 с загадок, мистики и угрожающих звуков саундтрека

Возможно, это одно из важнейших видео на канале, с очень нужным и практически вечным месседжем. На мой взгляд Letterboxd и правда самое синефильское пространство в интернете. Но видео далеко не только о нём. Я использую эту площадку, чтобы поговорить об осознанном просмотре, эмпатичном отношении к искусству и о том, как можно сформировать насмотренность. А ещё про принятие и дурашливость, конечно же. Интернет очень многое поменял в том, как мы смотрим и оцениваем кино. Об этом стоит поговорить. Кстати, мой Letterboxd: letterboxd.com/tothewest С наступающим и спасибо, что вы есть у меня! 💛

Новое видеоэссе уже доступно для просмотра на Патреоне Это как раз тот тип видео, который начинается с простого рассказа о самой синефильской площадке в интернете, а заканчивается всё тотальным Евангелионом. И речь больше не о самом кино, а скорее о культуре его просмотра и более эмпатичном отношении к искусству. Релиз на канале уже завтра.

Вышел второй выпуск подкаста о VFX и CG «Ещё один шот и домой». И там совсем огонь! Поговорил с Ильёй Мозжухиным, режиссёром анимации в серии Blindspot из Love, Death & Robots. В чём отличие «режиссёра в игровом кино» от «режиссёра анимации», какие требования к производству персонажей в геймдеве и как из учёбы на программиста-экономиста уйти в CG? Для меня главным открытием стало то, что анимация для видеоигрового персонажа, чаще всего гораздо сложнее и комплекснее в производстве, в сравнении с ААА анимационным кино. Про Blindspot тоже интересно. Мне вот не до конца было понятно, как в этой серии работает стилизация, и почему некоторые элементы выглядели как 2D. Подкаст доступен на всех платформах: https://podcast.ru/1594850408

Я стал ведущим подкаста о VFX и CG. В анимационной студии VIVIX, где я сейчас работаю, решили завести подкаст — «Ещё один шот и домой». Первым гостем стал Артём Гансиор, человек, который работал над серией Shape-Shifters в Love, Death & Robots. Для меня необычно находиться на стороне ведущего. Наверное потому что я непривычно мало говорю. Но с другой стороны, есть искренний интерес раскрыть гостя. К тому же, мы с Артёмом не только про Love, Death & Robots говорили, а и про создание персонажей (что сложнее реализовать, гиперреализм или стилизацию), сколько должно быть «автора» в CG и как правильно заимствовать? Слушать тут: https://podcast.ru/1594850408 Буду очень рад вашей обратной связи!

13 ноября 2015 года я завёл канал на Ютубе. Потом моргнул и оказался уже в 2021 году. Всё ещё не понял, как так быстро пролетело время. Но давайте, по уже сложившейся традиции, сделаем всё, чтобы славно провести этот день. Приходите сегодня в 19:00 по Мск на трансляцию. Будем много болтать! https://www.youtube.com/watch?v=_vud3Z9ZS-w

— Кем ты работаешь? — Режиссёром монтажа в анимационной студии VIVIX. — Что за VIVIX? — Вот этот. В общем, да, наконец-то можно рассказывать о своей работе чуть больше.

Любите абстрактное искусство? Приходите 29 октября в 19:30 по Мск на стрим на Патреоне. Разберу монтаж видеоэссе по WolfWalkers. Вот прям сюда: https://patreon.com/posts/58009036

Чем дальше я смотрел первую серию «Сокола и Зимнего Солдата», тем больше мне нравилась работа над кадром и фактурой. По большей части это было связано с выбором линз. Например, сцены с Сэмом с аберрациями и софт-фильтром, а с Баки с более грубой и чёткой фактурой. При этом, всё выдержано в одном стиле благодаря неглубокому фокусу, усиленным крупным планам и немного случайной манере съёмки. Особенно в экшен сценах, которые тяжело назвать чистыми. На бумаге использование анаморфота (T-серии линз от Panavision) кажется немного случайным. Хотя бы потому что разброс по тайтлам с такими линзами от Тарантино с «Однажды в Голливуде» до «Тихого Места» Красински. Но в той же 1-ой серии понимаешь, что всё на своих местах.

Публикации выше прямиком из моего твиттера, в котором происходит ОСНОВНОЙ движ (помимо канала, разумеется). Мне нравится быть именно там и вести заметки в качестве твитов. Чувствую вину за то, что не пощу сюда, но дело в том, что я всё меньше ощущаю связь с Телеграмом. Да, я всё ещё делаю и буду делать здесь публикации по каналу и моей деятельности, но ВОТ ПРЯМ ВСЁ именно в твиттере. Дополнительно, вот вам напоминание о том, что мы живём в том таймлайне, где два фильма Майкла Бэя официально существуют в Criterion Collection. Рядом с «Жить» Куросавы, «Бразилией» Гиллиама и «Персоной» Бергмана. Спасибо за внимание ❤️

Если вы вдруг задаётесь вопросом, почему я говорю об этом фильме, то в видео по Breathing я говорил о том, что Бёрнс и Electric Youth снова работают вместе над новым фильмом. И вот он наконец-то вышел. Местами по музыке прям Breathing 2, и её вы можете послушать отдельно вот тут. Очень рад за ребят и лично для меня это целое событие. К тому же если вам по душе поехавшие экспериментальные хорроры 20 века, которые не про историю, а про форму, то это точно ваш тип фильмов. А сами Electric Youth, похоже, достигли своей идеальной формы — теперь есть клип на их песню, с кадрами из фильма к которому они написали музыку, а сам фильм срежиссировал Э.С. Бёрнс, который сделал ремикс этой песни для использования в своём же фильме и в клипе. Да.

Искренне полюбил Come True Энтони Скотта Бёрнса. При этом рассуждать о фильме в привычных категориях, вроде "работает/не работает" или "арка должна быть такой" — совершенно невозможно. Да и не нужно. Вязкий, медленный и густой фильм, в котором форма и есть содержание. My kind of weird shit 💙 Попытайтесь представить себе Кроненберга, Касматоса и Гарленда в отравленно-голубом неоновом тинте под музыку Electric Youth 💙 и с максимально не релейтбл героиней. И вы получите первые два акта Come True. Третий же слетает с катушек и оставляет большинство в недоумении. Одобряю. При этом, чтобы понимать насколько "минимум нарратива" – это норма для Бёрнса, стоит посмотреть его короткометражки: Lost Boy (которую он снял с Эшем Торпом, легентой в CG мире) и Manifold. Они прям недружелюбны со зрителем. Но как странный мерцающий образ вдалеке — работают.

В понимании Снайдера 4:3 подходит для демонстрации героя в полный рост (как на кадре с Дианой или Суперменом). Персонаж как миф, предстаёт перед зрителем и кажется огромным. Тут хорошо и одиночные кадры классные. Но фильм про Лигу. И потому там, где несколько персонажей (третий скрин) и экшен (четвёртый), работает ландшафтная композиция. А её нет. Лучше рассматривать «Лигу» Снайдера в контексте. С тем, почему он не смог закончить фильм в 2017, с поддержкой фанатов и желанием показать СВОЙ фильм. Но не в вакууме. Also, эти засветы по бокам, как на первом скрине прям классные. Да и в целом общее понимание симуляции оптики в фильме что надо. Да, референсов по световых схемам, способам заполнения кадра взвесью, пылью и частицами тут очень много.

Считаю, что во все описания «Снайдерката» стоит писать, что одна из решающих битв происходит в подмосковье. Прикиньте, это же фильм, где Бэтмен, Аквамен, Чудо-Женщина, Киборг и Флэш сражаются с парадемонами за МКАДом. На каком-то уровне мне увлекательно наблюдать за тем, как Снайдер превращается в Бэя и принимает себя. Сейчас у нас есть абсолютный Нолан с «Тенетом», а теперь максимально концентрированный Снайдер с «Лигой». Т.е. буквально все его предыдущие фильмы, только в одном. При этом, я всё ещё не уверен, что 4:3 нужное для этого фильма соотношение сторон. Отбросим вариант с домашним просмотром даже на очень большом экране — тут всё понятно и фильм будет всё равно казаться небольшим. Но есть нюанс — из-за такого "высокого" соотношения сторон я постоянно хотел посмотреть за границы экрана.

В видео по «Душе» я использовал свой собственный музыкальный трек и на скрине есть все важные подробности этого удивительного дела. Всё ещё ужасно волнительно выкладывать это в интернет, даже несмотря на то, что Телеграм уже не единственная площадка, где я об этом говорю (есть большая вероятность, что я уже достал). Но назад дороги нет и что будет дальше непонятно. Трек, что использовался в эссе идёт третьим по счёту. А сам EP можно послушать вот тут. Ну всё, пошёл делать следующее видео.

Поговорим об анимации в «Душе», как и зачем фильм Пита Доктера смешивает стили и что происходит с Pixar. «Душа» резонирует со зрителем по-разному. Кто-то чувствует себя так, будто он после сеанса психотерапии, а кто-то просто сморит на сочные кадры и восторгается красотой. Диапазон опыта от мультфильма настолько огромный, что трактовать его историю и смыслы можно самыми разнообразными способами, ведь каждый из нас переживает их по своему. И если вам кажется, что какая-то маленькая деталь помогла вам понять один из важных смысловых слоёв в «Душе», знайте, за ним всегда стоит не менее важный слой анимации. О ней как раз и поговорим в этом видеоэссе. А ещё о контрасте и креативном контроле. Поскольку невозможно игнорировать два настолько непохожих мира в «Душе», которые не только не превращают мультфильм в визуальное месиво, но и постоянно дополняют друг друга.

Видео по «Душе» уже можно посмотреть на Патреоне. А на канале будет 1 марта. Да, начнём весну правильно! Из этого эссе вы узнаете, что контраст в понимании Pixar - это не просто разница белого и чёрного; чем режиссёр анимации отличается от режиссёра анимационного фильма; чем руководствовались авторы во время создания всего внешнего облика мультфильма и как можно понять «Душу» через анимацию. Спасибо, что дождались ❤️

КиноПоиск пригласили к себе в подскаст про кинокритику, а я с радостью согласился. Там ещё и состав такой, что очень легко почувствовать себя известным. Готов был болтать все три часа. Но пока что это не такой выпуск. Вот тут можно найти ссылки на другие платформы для прослушивания.

Выложил первые 5 минут из нового видео по «Душе» на Патреоне + немного рассказал о производстве (совсем чуть-чуть). Что с датой релиза? Помимо очевидного «я невероятно увлёкся видео», со мной ещё случился коронавирус. Сейчас уже всё в порядке, но перед этим на две недели абсолютно всё сломалось и простейшие действия, вроде приготовления завтрака, могли у меня занять несколько часов. Отсюда и «видео снова выходит тогда, когда будет готово». Хорошая новость в том, что производство в самом разгаре и этот отрывок тому подтверждение.