...and Action!

Скоро 💙

Интересная деталь насчёт позиции камеры в трейлере Transformers: Rise Of The Beasts. Вы заметили, что почти все кадры с роботами выстроены с простых человеческих позиций? Будто перед нами не гигантские машины, а люди. Что, конечно же, делает роботов не такими огромными. Это особенно хорошо заметно на портретах и предпоследнем кадре со спинами — это достаточно стандартный трекинг-шот спин героев, которые идут вперёд навстречу неизвестности на фоне красивых мест. Только особенность в том, что в кадре не люди, а огромные роботы, размер которых никак не подчёркивается (даже уже знакомым Майклобэевским ракурсом снизу). Из-за чего уже сами люди в сравнении с машинами выглядят отмасштабированными, а не в корректном и реалистичном смысле маленькими. Мне кажется это первый фильм серии, который кадрирует роботов именно таким прямолинейным образом. Да, это несколько убирает реалистичность и точно сжимает масштаб, но я думаю, что это сознательное творческое решение. В своём эссе про Bumblebee и оригинальный дизайн Трансформеров я говорил о том, что фильм относится к роботам как к игрушкам. Это было корректно выстроено с точки зрения арта и классического дизайна, а так же с позиции очень чистой кинематографии. Судя по всему сиквел усиливает эти вводные, кадрируя роботов так, будто это люди (т.е. уменьшая их масштаб, создавая ощущение небольшого объекта), а так же воспевая оригинальный геометрический дизайн не усложняя его драматическими ракурсами камеры.

Какое же роскошное видеоэссе по сиквелу Top Gun от Нёрда. Пожалуй, в этом ролике он формулировал для меня один из самых сильных битов про фильм Косински — хорошие экшен сцены работают как поп-музыка, ведь взывают к языку тела и заставляют хотеть тебя двигаться.

Фанфары студии Fox в Alien³ одни из моих самых любимых. Просто послушайте, как привычная мелодия в самом конце расслаивается и ломается. Мелочь, но для меня здесь погружение начинается ещё на этапе логотипа.

А вот так вживую выглядит финальный шот с городом из оригинального Ghost in the Shell. Полотно было создано арт-директором Хиромасой Огурой — финальный кадр показывает нам взгляд Мотоко Кусанаги на огромный город при помощи медленного панорамирования. Можно заметить, как вдали возвышаются небоскребы нового города в центре искусственного острова, а старые и небольшие здания заполняют пространство вокруг. Огура предполагает, что этот образ выражает центральную тему всего фильма — сосуществование старого и нового.

Собрал для вас в один короткий ролик оригинальные кадры с фонами из AKIRA. Имена тех, кто работал над конкретным шотом прилагаются. Меня особенно впечатляет работа над открывающей сценой — просто потрясающий изгиб перспективы. И даже если скольжение камеры по рисунку будет линейным, шот всё равно ощущается глубоким и объёмным. К тому же обратите внимание на слои на прозрачных плёнках — мне нравится как части оформления улиц, освещения и обломки добавлены отдельно для создания строгого ощущения глубины. Потрясающая работа работа художников и арт-департамента!

I like this guy

Долго думал о том, что именно я хотел бы написать про My Father's Dragon (новый мультфильм от Cartoon Saloon). Но ничего кроме "хороший, небольшой и аккуратный" в голову не приходило. Пока не наткнулся на видео с продакшеном. Команда My Father's Dragon проделала замечательную работу. Задача состояла в том, чтобы сделать риги для персонажей таким образом, чтобы итоговый результат не отличался от стиля Cartoon Saloon, который подразумевает вручную созданную анимацию (как, например, было в WolfWalkers). Для многих персонажей аниматоры делали черновые анимационные проходы, которые показывали как герой двигался в пределах сцены. На основе этого черновика в Moho Pro создаётся риг — это некое подобие скелета, в котором учитываются все элементы модели героя (в ролике как раз видно, как одно небольшое движение рига влияет на внешний вид модели). После этапа риггинга аниматоры могут двигать частями тела персонажа по своему желанию, и уже на этапе анимации реализовать все задуманные движения для сцены. Мне нравится, что несмотря на цифровую натуру мультфильма он сохраняет тактильность и живость. Да, на мой взгляд Cartoon Saloon в этот раз сильнее сделали тематический уклон в сторону детской аудитории, что в целом стоит учитывать перед просмотром. И это точно не масштабы Муровских WolfWalkers или Song of the Sea, в которых чувствовался отдельный мир со своими очень конкретными правилами и мифологией. Но я нисколько не против того, что мультфильм такой прямолинейный и в хорошем смысле маленький. А с точки зрения визуального и, в который раз, геометричного стиля, это всё тот же слоёный и живой Cartoon Saloon.

Полигональные тюрьмы для персонажей — один из моих самых любимых визуальных мотивов в Andor. Удивительно, как одно изображение может транслировать сразу столько слоёв, вроде дискомфорта, зажатости и опасности. И в то же время быть самым настоящим символом эпохи, в которой происходят действия сериала. Не зря же форма тюрьмы на первом кадре напоминает имперский герб.

Розумію, що це може здатися дивним питанням, особливо через обстріли, що досi тривають. Але спробую. Українці, якщо ви зараз читаєте цей текст, у вас є інтернет і, скорiш за все, світло. Авжеж, далеко не у всіх є генератори, тому заряд що залишився в портативних пристроях неймовірно важливий. Але мені справді стало цікаво, чи продовжуєте ви дивитися кіно/серіали коли вимикають світло? Чи відчуваєте ви, що такий перегляд це якась важлива частина рутини? Розкажіть про свій досвід і що подивилися нещодавно в таких умовах. Я можу романтизувати такий перегляд фільмів у темряві, тому хочу зрозуміти, як справи насправді і чи готові ви витратити свій заряд ноутбука чи телефона на перегляд фільму. Сподіваюся, що ви в безпеці!

Пожалуй.... я впервые за очень долгое время скажу вот что — мне нравится, как сериал написан. Это сияющий, хлёсткий и живой слог, который приятно было слышать в этой франшизе. Понимаю, зачастую я говорю с вами про форму, "как это сделано" и о визуальной составляющей — некоторые отдельные изображения в сериале действительно работают просто восхитительно и им не нужен никакой слой текста. Однако несмотря на всё это я искренне получил такое же удовольствие и от нарративной части. А потому сам сезон и его финал невероятно вдохновляют. Andor показывает, что все стычки, сражения, любая борьба за мир и свою свободу — обязательно соединятся в нечто большее. Настанет день и настоящая сила общин и идей проявит себя. Эти мотивы кристально видны ещё с самых первых серий и я рад, что сезону удалось удержать их стройность до самого конца. Особенно это ценно в контексте того, как шоу сознательно дистанцируется от тем судьбы, предназначения и сверхспособностей. Тем самым исследуя более человечные и приземлённые уголки далёкой-далёкой галактики, делая ставку на персонажей и их морально-этические дилеммы.

На мой взгляд во франшизе Star Wars ещё не было такого цельного и крепкого на всех уровнях live action шоу — да, подошёл к концу первый сезон Andor и он замечательный! С самой первой серии Andor искренне говорит со зрителем на вечные и актуальные темы — борьба простых людей за свою свободу и независимость, а так же на какие жертвы они готовы идти ради этого. В контексте франшизы это достаточно исследованные мотивы, которые резонируют даже не с самыми большими поклонниками Star Wars. Однако этому шоу удаётся мастерски усилить знакомые уже темы и идеи — сделать их более зрелыми, яркими и насыщенными. Не только с точки зрения нарратива. Вот тут, например, я уже писал о том, как при помощи визуала и эстетики сериалу удаётся транслировать свои месседжи. Andor всё ещё история про простых и в чём-то одиноких людей которые чувствуют, что с их миром что-то не так. Империя, которая якобы про мир, процветание и порядок в Галактике, на самом деле, разумеется, страшная болезнь и отрава для всех жителей. Систему даже можно не замечать до определённой поры и продолжать жить дальше (на чём шоу, кстати, довольно подробно останавливается, демонстрируя много сцен повседневности). Но когда система начинает давить, и не только на близких, но и на тебя самого, со временем становится понятно — под маской тирании и непринятия инакомыслия скрывается невероятной силы страх. И в своих лучших моментах Andor великолепно демонстрирует то, как простые люди замечают этот страх. А значит малейшие акты мятежа действительно работают и свою свободу можно отвоевать. Не то чтобы предыдущие инсталляции Star Wars не объясняли, от чего Империя такая злая и почему космические фашисты заслуживают всей ненависти в мире со стороны простых жителей. Просто Andor показывает это на человеческом и практически тактильном уровне. Фильммейкинг здесь полностью про натуралистичное оформление — кадр тяжелый, грубый и пропитан взвесью. Ритм серий неторопливый, слаженный и вообще монтажно это одни из самых чистых Star Wars. У каждого предмета, корабля или взрыва ощущается вес — это не просто декорации, бОльшая часть кадра используется по назначению. А немногочисленные сетписы очень хорошо отрабатывают своё окружение. Не так важно космос это или дождливая планета — вы запомните эти сцены надолго (да, это я про тебя корабль со световыми мечами по бокам). Т.е. вся идея демонстрации восстанческого движения и его нюансов мотивирована не только персонажами или как шоу написано, но и тем, как оно выглядит и ощущается — у Томаса Флайта на этот счёт есть очень хорошее видеоэссе. Отдельно хочу отметить, как нарративно шоу выставляет второстепенных геров (Лютена, Со Герерру и Мон Мотму) соперниками, а порой даже врагами. Да, они хотят одного и того же (чтобы повстанческое движение жило и процветало), но каждый из них продвигается к этой цели своим путём, подвергая проверке на прочность свою идеологию. Особенно мне жаль Мон — мне показалось, что её путь идеалиста шейпит взгляды героини самым суровым образом, тем самым всё сильнее отдаляя её от собственной семьи. Вообще Andor как будто бы впервые в контексте Star Wars так искренне говорит про материнство. Помимо Мон и её непростых отношений с дочерью в сериале есть Сирил — его странная, но всё-таки сопереживающая мама на Корусанте придала ему ровно тех сил, которые так нужны были персонажу (это к вопросу о том, насколько подробно сериал исследует перспективу империи и аспекты жизни в ней, так что зритель сопереживает не только повстанцам). А арка приёмной матери Кассиана возможно одна из самых трогательных и разрывающих сердце во всей франшизе. "I love him more than anything he could ever do wrong" 😭 Фиона Шоу блистательно сыграла роль любящей и действительно очень вникающей в судьбы людей женщины. А её финальный монолог на площади в последней серии обязательно войдёт в историю лучших вдохновляющих речей Star Wars.

Ну шо я тут можу сказати... Такий настрiй.

Godzilla vs. SpaceGodzilla behind the scenes out of context 💛

Это не ваша вина, что иногда во время просмотра тёмных сцен вам тяжело разглядеть детали. Но вы точно небезучастны в таком процессе. Vox выпустили аккуратное и небольшое видеоэссе, в котором подсвечивается проблема слишком тёмных сцен в современном кино и сериалах. Причины такого процесса кроются в эстетике (т.е. сознательном artistic choice), а так же в технологиях. Если с первым всё просто (фильмы и сериалы действительно с годами стали визуально мрачнее), то вот со вторым всё интереснее, ведь современное производство преимущественно перешло на цифру — световые схемы достаточно сильно поменялись со времён съёмки на ту же плёнку. Если супер коротко, то авторы хотят, чтобы вы смотрели фильм или сериал в идеальных условиях — в тёмной комнате и на экране высокого качества с точной цветопередачей. Разумеется, тяжело предугадать, в каких условиях зритель решит смотреть готовое произведение. Технически это не ваша вина, что иногда во время просмотра тёмных сцен вам тяжело разглядеть детали. Но желание со стороны авторов в некотором смысле форсировать условия для просмотра я могу понять. А Vox в своём материале хорошо подсветили ситуацию со стороны индустрии.

Tales of the Jedi заново использует саунд-дизайн из классической фантастики. В сцене, где Дуку удаляет данные из джедайских архивов, можно услышать звуки полицейского компьютера Декарда из Blade Runner, а также бортового компьютера космического тягача Ностромо из Alien. В ролике первым делом идёт отрывок целиком, а после него уже с примерами из вышеупомянутых фильмов.

Tales of the Jedi — шестисерийный альманах во вселенной Star Wars, которому не нужно было прям настолько стараться. Но он старается. Мини-серии фокусируются на Асоке и молодом Дуку. И если перспективу первой замечательно раскрыли в The Clone Wars, то с Дуку и его переходом на тёмную сторону до этого момента всё было туманно. Сейчас же граф чуть ли не лучший персонаж с трагичной судьбой во всей саге — лишь за пару сцен шоу раскрывает его портрет со всеми нюансами и непростыми отношениями с джедаями. Особенно было интересно взглянуть на то, как на Дуку повлиял его падаван, Квай-Гон. У Асоки тоже всё хорошо с историями. Например, первая серия продемонстрировала её чувствительность к Силе с самых ранних лет, причём в достаточно необычном виде — когда ещё Star Wars показывали ребёнка, который подружился с огромным жёлтым тигром? И увидел в нём не просто хищника, а полноценное живое существо. А когда пошли титры я понял, что по тону и оформлению эта серия напомнила аниме Миядзаки, с его мотивами природы, судьбами простых людей и загадками большого мира вокруг. Ценность Tales of the Jedi ещё в том, что это тактильная стилизованная анимация. Все сильные стороны геометричного и слегка грязного арт-дирекшена The Clone Wars выкручены на максимум, а освещение графичное, строгое и с провалами во тьму — у шоу прекрасная работа с передачей настроения от окружения и свет здесь играет далеко не последнюю роль. К тому же впервые показали события до Первого Эпизода саги, которые напоминали историю ненадёжного рассказчика — окружение замыленное и шумное, как далёкое воспоминание или пересказ. Мне было легко поверить, что это действительно сказания о джедаях. Даже подумал, что именно так и должны были выглядеть приквелы у Лукаса. Пейсинг Tales of the Jedi медленный и аккуратный, кинематография очень чистая, а простые истории хорошо дают прочувствовать то, как отношения персонажей, будь то дружба или предательство, влияют на галактику вокруг. Так что для поклонников Star Wars здесь определённо есть на что обратить внимание.

Появились первые кадры из пятого сезона The Rings of Power. Можно взглянуть на Исильдура после того, как он забрал Единое Кольцо себе.

Моё новое любимое видео

Я долго думал, чем бы мне хотелось закончить эту серию постов про первый сезон The Rings of Power. И я понял что лучше, чем сцена прощания Нори с её народом ничего не найти. Главное, что делает для меня весь эпизод с расставанием, это создаёт много таинственного контекста вокруг будущего путешествия Нори и Незнакомца. Сериал тратит больше пяти минут хронометража, чтобы героиня попрощалась с родителями и дважды со своей лучшей подругой. Целая сцена слёз, нежелания расставаться с родными, рефлексии на тему "а нужен ли мне этот путь, ведь я всего-лишь маленький харфут" и очень трогательных доказательств того, сколько тепла, любви и принятия хранят в своих сердцах эти небольшие люди. Я совершенно не понимаю зрителей, которые пишут о том, что харфуты не играют важной роли в сериале. Всё с точностью да наоборот. Более того, они занимают важную часть эмоционального нарратива, без которого сериал лишился бы столь огромного количества трогательных моментов, а также становления Незнакомца как персонажа — вера Нори в его доброе сердце одна из самых трогательных черт сериала. И возвращаясь к мысли о том, что сцена с прощанием обещает мне путешествие — именно благодаря тому, что я верю в тяжесть решения Нори расстаться со своим народом, мне гораздо проще поверить в огромный и неизведанный мир, который сериал мне ещё не показал — ради этого она оставила всех тех, кого так сильно любит. Там за горами точно что-то есть. А потому я с невероятной силой жду момента, когда снова смогу вернуться в Средиземье. Спасибо, что разделили со мной это путешествие — первый сезон The Rings of Power очень хороший и я рад, что он произошёл в моей жизни именно сейчас. #TRoP