ROOMERS OFFICIAL

Слеплено вручную. Придумано не нами. Я очень люблю слово «авторский». Авторская кухня. Авторский интерьер. Авторская керамика. Авторская подача. Иногда складывается ощущение, что достаточно добавить это слово к чему угодно — и цена автоматически увеличивается процентов на тридцать, а задавать неудобные вопросы становится как-то неприлично. Но я всё-таки задам. А кто автор? В последние годы рестораны невероятно полюбили посуду местных гончарных мастерских. И сама идея прекрасная: локальное производство, ручной труд, небольшие тиражи, возможность создать предмет специально для ресторана и блюда. Но есть одна небольшая проблема. Очень часто всё это мы уже где-то видели. Ту же форму. Тот же неровный край. Ту же реактивную глазурь. Те же землисто-бежево-серо-зелёные оттенки. Ту же нарочитую «несовершенность», которая должна сообщить гостю: перед вами не какая-нибудь фабричная тарелка. Перед вами — искусство. Причём чем сильнее тарелка похожа на результат первого занятия в гончарной студии, тем настойчивее нам объясняют её уникальность. Я против удивительной формулы, по которой ручная работа автоматически стала считаться авторским дизайном. Можно великолепно изготовить предмет руками и не придумать в нём абсолютно ничего нового. Можно очень старательно воспроизвести то, что до тебя уже придумали другие. Ресторан рассказывает нам про собственный гастрономический язык. Шеф говорит о философии, локальности, идентичности и уникальном прочтении продукта. А потом блюдо выносят на тарелке, визуальный язык которой гастрономический мир использовал последние лет десять. И всё это называется «посудой, созданной специально для нашей концепции». Специально? Иногда хочется открыть Instagram нескольких известных европейских и японских производителей и уточнить этот момент. Постепенно сформировался целый стандарт «авторской ресторанной керамики». Тарелка должна быть немного кривая. Глазурь — обязательно неоднородная. Цвет — такой, чтобы его невозможно было уверенно назвать ни серым, ни коричневым. Если по краю что-нибудь потекло — ещё лучше. Если две тарелки заметно отличаются друг от друга, это уже не проблема производства, а «уникальность каждого изделия». Очень удобная концепция. Промышленному производителю за разницу оттенка между партиями предъявят рекламацию. Гончарной мастерской за то же самое скажут спасибо за характер. Но больше всего меня удивляет другое. Почему именно эта посуда вдруг стала обязательным спутником авторской кухни? Если кухня действительно авторская, логично предположить, что и предметы вокруг неё должны помогать создавать собственный визуальный язык ресторана. Не модный. Не знакомый. Не тот, который прямо сейчас стоит ещё в двадцати заведениях. Свой. Авторская посуда не обязана быть дорогой или производиться на знаменитой фабрике. И уж точно не обязана быть идеально ровной. Она должна обладать гораздо более редким качеством. В ней должна быть мысль. Можно взять фарфор, керамику, стекло, металл. Можно заказать промышленную серию или сделать сто тарелок вручную в маленькой мастерской. Но сначала стоит ответить: зачем этот предмет именно здесь? Что он добавляет блюду? Почему такая форма? Почему такая фактура? Почему такой цвет? Почему гость должен запомнить именно его? Если единственный ответ — «сейчас так делают хорошие рестораны», то к авторству это имеет довольно отдалённое отношение. Я много лет занимаюсь посудой и, наверное, уже профессионально испорчен: когда мне показывают очередную «уникальную локальную керамику», я сначала смотрю не на красивую легенду. Я пытаюсь понять, что здесь придумали. Ничего. Слепили — да. Обожгли — безусловно. Покрыли глазурью — тоже. Но авторство, к сожалению, в печи при 1200 градусах само по себе не появляется. И когда на очередной очень знакомой «уникальной» тарелке оказывается очередное «авторское» блюдо, вопрос возникает уже не только к гончару. Простите, а кто здесь вообще автор? Где с авторством всё понятнее: roomerspro.com · roomers.online

Слеплено вручную. Придумано не нами. Я очень люблю слово «авторский». Авторская кухня. Авторский интерьер. Авторская керамика. Авторская подача. Иногда складывается ощущение, что достаточно добавить это слово к чему угодно — и цена автоматически увеличивается процентов на тридцать, а задавать неудобные вопросы становится как-то неприлично. Но я всё-таки задам. А кто автор? В последние годы рестораны невероятно полюбили посуду местных гончарных мастерских. И сама идея прекрасная: локальное производство, ручной труд, небольшие тиражи, возможность создать предмет специально для ресторана и блюда. Но есть одна небольшая проблема. Очень часто всё это мы уже где-то видели. Ту же форму. Тот же неровный край. Ту же реактивную глазурь. Те же землисто-бежево-серо-зелёные оттенки. Ту же нарочитую «несовершенность», которая должна сообщить гостю: перед вами не какая-нибудь фабричная тарелка. Перед вами — искусство. Причём чем сильнее тарелка похожа на результат первого занятия в гончарной студии, тем настойчивее нам объясняют её уникальность. Не поймите неправильно: я совершенно не против ручной работы. Я против удивительной формулы, по которой ручная работа автоматически стала считаться авторским дизайном. Можно великолепно изготовить предмет руками и не придумать в нём абсолютно ничего нового. Можно очень старательно воспроизвести то, что до тебя уже придумали другие. Ресторан рассказывает нам про собственный гастрономический язык. Шеф говорит о философии, локальности, идентичности и уникальном прочтении продукта. А потом блюдо выносят на тарелке, визуальный язык которой гастрономический мир использовал последние лет десять. И всё это называется «посудой, созданной специально для нашей концепции». Специально? Иногда хочется открыть Instagram нескольких известных европейских и японских производителей и уточнить этот момент. Постепенно сформировался целый стандарт «авторской ресторанной керамики». Тарелка должна быть немного кривая. Глазурь — обязательно неоднородная. Цвет — такой, чтобы его невозможно было уверенно назвать ни серым, ни коричневым. Если по краю что-нибудь потекло — ещё лучше. Если две тарелки заметно отличаются друг от друга, это уже не проблема производства, а «уникальность каждого изделия». Очень удобная концепция. Промышленному производителю за разницу оттенка между партиями предъявят рекламацию. Гончарной мастерской за то же самое скажут спасибо за характер. Но больше всего меня удивляет другое. Почему именно эта посуда вдруг стала обязательным спутником авторской кухни? Если кухня действительно авторская, логично предположить, что и предметы вокруг неё должны помогать создавать собственный визуальный язык ресторана. Не модный. Не знакомый. Не тот, который прямо сейчас стоит ещё в двадцати заведениях. Свой. Настоящая авторская посуда совершенно не обязана быть дорогой. Не обязана производиться на знаменитой европейской фабрике. И уж точно не обязана быть идеально ровной. Она должна обладать гораздо более редким качеством. В ней должна быть мысль. Можно взять фарфор, керамику, стекло, металл. Можно заказать промышленную серию или сделать сто тарелок вручную в маленькой мастерской. Но сначала стоит ответить: зачем этот предмет именно здесь? Что он добавляет блюду? Почему такая форма? Почему такая фактура? Почему такой цвет? Почему гость должен запомнить именно его? Если единственный ответ — «сейчас так делают хорошие рестораны», то к авторству это имеет довольно отдалённое отношение. Я много лет занимаюсь посудой и, наверное, уже профессионально испорчен: когда мне показывают очередную «уникальную локальную керамику», я сначала смотрю не на красивую легенду. Я пытаюсь понять, что здесь придумали. Ничего. Слепили — да. Обожгли — безусловно. Покрыли глазурью — тоже. Но авторство, к сожалению, в печи при 1200 градусах само по себе не появляется. И когда на очередной очень знакомой «уникальной» тарелке оказывается очередное «авторское» блюдо, вопрос возникает уже не только к гончару. Простите, а кто здесь вообще автор?

Слеплено вручную. Придумано не нами. Я очень люблю слово «авторский». Авторская кухня. Авторский интерьер. Авторская керамика. Авторская подача. Иногда складывается ощущение, что достаточно добавить это слово к чему угодно — и цена автоматически увеличивается процентов на тридцать, а задавать неудобные вопросы становится как-то неприлично. Но я всё-таки задам. А кто автор? В последние годы рестораны невероятно полюбили посуду местных гончарных мастерских. И сама идея прекрасная: локальное производство, ручной труд, небольшие тиражи, возможность создать предмет специально для ресторана и блюда. Но есть одна небольшая проблема. Очень часто всё это мы уже где-то видели. Ту же форму. Тот же неровный край. Ту же реактивную глазурь. Те же землисто-бежево-серо-зелёные оттенки. Ту же нарочитую «несовершенность», которая должна сообщить гостю: перед вами не какая-нибудь фабричная тарелка. Перед вами — искусство. Причём чем сильнее тарелка похожа на результат первого занятия в гончарной студии, тем настойчивее нам объясняют её уникальность. Не поймите неправильно: я совершенно не против ручной работы. Я против удивительной формулы, по которой ручная работа автоматически стала считаться авторским дизайном. Можно великолепно изготовить предмет руками и не придумать в нём абсолютно ничего нового. Можно очень старательно воспроизвести то, что до тебя уже придумали другие. Ресторан рассказывает нам про собственный гастрономический язык. Шеф говорит о философии, локальности, идентичности и уникальном прочтении продукта. А потом блюдо выносят на тарелке, визуальный язык которой гастрономический мир использовал последние лет десять. И всё это называется «посудой, созданной специально для нашей концепции». Специально? Иногда хочется открыть Instagram нескольких известных европейских и японских производителей и уточнить этот момент. Постепенно сформировался целый стандарт «авторской ресторанной керамики». Тарелка должна быть немного кривая. Глазурь — обязательно неоднородная. Цвет — такой, чтобы его невозможно было уверенно назвать ни серым, ни коричневым. Если по краю что-нибудь потекло — ещё лучше. Если две тарелки заметно отличаются друг от друга, это уже не проблема производства, а «уникальность каждого изделия». Очень удобная концепция. Промышленному производителю за разницу оттенка между партиями предъявят рекламацию. Гончарной мастерской за то же самое скажут спасибо за характер. Но больше всего меня удивляет другое. Почему именно эта посуда вдруг стала обязательным спутником авторской кухни? Если кухня действительно авторская, логично предположить, что и предметы вокруг неё должны помогать создавать собственный визуальный язык ресторана. Не модный. Не знакомый. Не тот, который прямо сейчас стоит ещё в двадцати заведениях. Свой. Настоящая авторская посуда совершенно не обязана быть дорогой. Не обязана производиться на знаменитой европейской фабрике. И уж точно не обязана быть идеально ровной. Она должна обладать гораздо более редким качеством. В ней должна быть мысль. Можно взять фарфор, керамику, стекло, металл. Можно заказать промышленную серию или сделать сто тарелок вручную в маленькой мастерской. Но сначала стоит ответить: зачем этот предмет именно здесь? Что он добавляет блюду? Почему такая форма? Почему такая фактура? Почему такой цвет? Почему гость должен запомнить именно его? Если единственный ответ — «сейчас так делают хорошие рестораны», то к авторству это имеет довольно отдалённое отношение. Я много лет занимаюсь посудой и, наверное, уже профессионально испорчен: когда мне показывают очередную «уникальную локальную керамику», я сначала смотрю не на красивую легенду. Я пытаюсь понять, что здесь придумали. Ничего. Слепили — да. Обожгли — безусловно. Покрыли глазурью — тоже. Но авторство, к сожалению, в печи при 1200 градусах само по себе не появляется. И когда на очередной очень знакомой «уникальной» тарелке оказывается очередное «авторское» блюдо, вопрос возникает уже не только к гончару. Простите, а кто здесь вообще автор?

Но авторство, к сожалению, в печи при 1200 градусах само по себе не появляется. И когда на очередной очень знакомой «уникальной» тарелке оказывается очередное «авторское» блюдо, вопрос возникает уже не только к гончару. Простите, а кто здесь вообще автор?

Слеплено вручную. Придумано не нами. Я очень люблю слово «авторский». Авторская кухня. Авторский интерьер. Авторская керамика. Авторская подача. Иногда складывается ощущение, что достаточно добавить это слово к чему угодно — и цена автоматически увеличивается процентов на тридцать, а задавать неудобные вопросы становится как-то неприлично. Но я всё-таки задам. А кто автор? В последние годы рестораны невероятно полюбили посуду местных гончарных мастерских. И сама идея прекрасная. Локальное производство, ручной труд, небольшие тиражи, возможность создать предмет специально для конкретного ресторана и конкретного блюда. Казалось бы, идеальный союз. Но есть одна небольшая проблема. Очень часто всё это мы уже где-то видели. Ту же форму. Тот же неровный край. Ту же реактивную глазурь. Те же землисто-бежево-серо-зелёные оттенки. Ту же нарочитую «несовершенность», которая должна сообщить гостю: перед вами не какая-нибудь фабричная тарелка. Перед вами — искусство. Причём чем сильнее тарелка похожа на результат первого занятия в гончарной студии, тем настойчивее нам объясняют её уникальность. Не поймите неправильно: я совершенно не против ручной работы. Я против удивительной формулы, по которой ручная работа автоматически стала считаться авторским дизайном. Это всё-таки разные вещи. Можно великолепно изготовить предмет руками и не придумать в нём абсолютно ничего нового. Более того, можно руками очень старательно воспроизвести то, что до тебя уже придумали другие. И вот здесь начинается самое интересное. Ресторан рассказывает нам про собственный гастрономический язык. Шеф говорит о философии, локальности, идентичности и уникальном прочтении продукта. А потом блюдо выносят на тарелке, визуальный язык которой гастрономический мир использовал последние лет десять. И всё это называется «посудой, созданной специально для нашей концепции». Специально? Иногда хочется открыть Instagram нескольких известных европейских и японских производителей и уточнить этот момент. Особенно забавно наблюдать, как постепенно сформировался целый стандарт «авторской ресторанной керамики». Тарелка должна быть немного кривая. Глазурь — обязательно неоднородная. Цвет — такой, чтобы его невозможно было уверенно назвать ни серым, ни коричневым. Если по краю что-нибудь потекло — ещё лучше. Если две тарелки заметно отличаются друг от друга, это уже не проблема производства, а «уникальность каждого изделия». Очень удобная концепция. Промышленному производителю за разницу оттенка между партиями предъявят рекламацию. Гончарной мастерской за то же самое скажут спасибо за характер. Но больше всего меня удивляет другое. Почему именно эта посуда вдруг стала обязательным спутником авторской кухни? Если кухня действительно авторская, логично предположить, что и предметы вокруг неё должны помогать создавать собственный визуальный язык ресторана. Не модный. Не знакомый. Не тот, который прямо сейчас стоит ещё в двадцати заведениях. Свой. Настоящая авторская посуда совершенно не обязана быть дорогой. Не обязана производиться на знаменитой европейской фабрике. И уж точно не обязана быть идеально ровной. Она должна обладать гораздо более редким качеством. В ней должна быть мысль. Можно взять фарфор, керамику, стекло, металл. Можно заказать промышленную серию или сделать сто тарелок вручную в маленькой мастерской. Но сначала хорошо бы ответить на вопрос: зачем этот предмет именно здесь? Что он добавляет блюду? Почему такая форма? Почему такая фактура? Почему такой цвет? Почему гость должен запомнить именно его? Если единственный ответ — «сейчас так делают хорошие рестораны», то к авторству это имеет довольно отдалённое отношение. Я много лет занимаюсь посудой и поэтому, наверное, уже профессионально испорчен: когда мне показывают очередную «уникальную локальную керамику», я сначала смотрю не на красивую легенду. Я пытаюсь понять, что здесь придумали. И иногда ответ находится быстро. Ничего. Слепили — да. Обожгли — безусловно. Покрыли глазурью — тоже.

Выбирайте сейчас — оплачивайте постепенно. В ROOMERS доступна рассрочка на розничные покупки. Посуда, мебель и предметы интерьера — выбирайте то, что нравится, и оплачивайте частями. Хотите узнать подробности? Напишите «Хочу узнать» в комментариях — расскажем об условиях. roomers.online

Поздравляем всех школьников, родителей и тех, кто сегодня мысленно снова услышал: «А голову ты дома не забыл?» 🫠🎒 Желаем лёгкого учебного года, отличных оценок и побольше вкусных поводов собираться всей семьёй за столом🤍 А за красивую сервировку, как всегда, отвечает Roomers✨🍽️ roomerspro.com roomers.online

roomerspro.com roomers.online

Мы любим крупный декор, который собирает пространство вокруг себя. Ваза L’Objet — яркий пример: выразительная форма и цвет, которые невозможно не заметить. Ваза в наличии. За дополнительной информацией пишите в комментариях. roomerspro.com roomers.online

А если для вашего ресторана, отеля или другого проекта нужна посуда с собственным логотипом, надписью или изображением — сделаем. Подберём посуду и кастомизируем её специально под ваш проект — от идеи до готового результата. Хотите узнать подробнее о кастомизации? Напишите нам в комментариях — свяжемся с вами, расскажем о возможностях и подберём подходящий вариант для вашего проекта. roomerspro.com⁠ roomers.online⁠

В бане «Дружба» новое меню — и наши тарелки, которые мы кастомизировали специально для проекта. Выглядит всё как надо: вкусно, немного ностальгически, да ещё и в бане, да ещё и с друзьями.🍽️🧖‍♂️🧖‍♀️

Заглядываем в ресторан Anna на Большой Дмитровке, и обращаем внимание на детали. В сервировке — стекло Roomers. Лаконичные формы, прозрачное стекло и выразительные силуэты, которые работают не только функционально, но и визуально. Хотите получить каталог и стоимость? Напишите в комментариях 🍸 roomerspro.com roomers.online

Выразительная фактура, необычные формы и предметы, которые выходят за рамки привычной сервировки. Вазы, соусники, салатники — используйте по назначению или как декор в интерьере. 📦 Для проектов предзаказ уже открыт. 💬 Напишите нам в комментариях — расскажем подробности. roomerspro.com roomers.online

Новая коллекция фарфора — скоро в наличии 🤍

Ждём вас 🤍 roomerspro.com roomers.online

Завтраки в Margarita Bistro 🤍 Подача — на тарелках Costa Nova — Rosa. Коллекция легко вписывается в разные ресторанные концепции и красиво работает с любой подачей. roomerspro.com roomers.online

Сказочные мотивы в новой коллекции 🦌🌿🦉🍂 Совсем скоро в Roomers — новая коллекция тарелок со сказочными мотивами и необычными иллюстрациями. Высокое качество керамики Costa Nova: прочность, выразительная фактура и возможность профессионального использования. Особенно рекомендуем обратить внимание ресторанам современной русской кухни — такая посуда станет частью концепции и подчеркнёт подачу блюд. Коллекция доступна для предзаказа. Хотите получить каталог, цены или условия для проекта? Напишите в комментариях — отправим подробности 👇 roomerspro.com roomers.online

Кажется, сегодня всё сошлось в одном цвете 🍅 Закуски с томатами от шеф-повара Романа Чемеренко, красные акценты и фарфор от Roomers с маленьким томатом в центре. Любим такие совпадения😊 Хотите такие? Ставьте 🍅 в комментариях — расскажем, как заказать. roomerspro.com roomers.online