Музейный сноб

Директора федеральных музеев задумались о смене фамилии

каналу museum lamer 7 лет (офигеть). по этому поводу тут впервые будет пост-знакомство привет! меня зовут Тамара, я люблю музеи, все цифровое, что происходит с индустрией GLAM, и околомузейный маркетинг. сейчас я работаю в Учебнике Т—Ж, а до этого — в Музее Москвы, Мамихлапинатане, Пушкинском музее и Кольте. я преподавала в Вышке 4 года: вела курс про музеи и цифровые технологии, а еще приходила с гостевыми выступлениями на курсы коллег и участвовала в разных музейных конференциях. 7 лет назад этот канал начинался как сборник ссылок с мемами, новостей индустрии, вакансий, моего нытья по поводу работы в Пушкинском и интересными постами музеев. и было так весело! в Музеях Кремля выкладывали геральдику «Игры престолов», в Третьяковке случайно расшарили реакцию на расследование «Он вам не Димон», в Политехе разгадывали алгоритм превращения Артема Чайки в ЛСДУ3, в Дарвиновском отмечали день кошек, в музее Тимирязева выкладывали мемы с пингвинами, а в Пушкинском — коуб с Траволтой. сейчас, в 2023 году даже Нина Саймон уже пару лет как завязала с prticipatory culture, выгорела, уволилась, долго избавлялась от синдрома работника сферы культуры и написала РОМАН. но я верю светлые времена еще настанут. собрала фан-факты про канал: ✨название museum lamer появилось в 2013 году, когда я писала диплом, до телеграма был твиттер. слово «ламер» пришло из компьютерного сленга ✨нынешняя аватарка канала появилась в 2017 ✨формат текст+скриншоты проекта я подсмотрела в канале INTERNET 9000 в 2018. скринов очень не хватает в более ранних постах, так как часть ссылок теперь ведет на 404 ✨канал спровоцировал небольшой срач всего раз, когда я накатала пост про доступность музейных коллекций онлайн, который загнобили коллеги ✨листая канал, можно заметить момент, когда я пошла на психотерапию если вы хотите поздравить канал с днем рождения, можете это сделать так: расшарьте любой пост, который вам нравится и расскажите, почему вы меня читаете. это сделает мой день. часто забрасываю этот канал, но возвращаюсь благодаря вам спасибо💖

Поздравляем один из любимых каналов

#представьтесебе мне пишут из самых верхов: 99%, что с 8 февраля ио директора Третьяковки — Ринат Шигапов. Тот самый зам Зельфиры Трегуловой, который выдал во время её отпуска «Троицу» на гастроли в Лавру. Статус госпожи Трегуловой пока не определен, прямо сейчас все решается. Один из явных претендентов на её место — Иван Демидов, как я уже писала. Многие тогда смеялись. Но смеется тот, кто смеется последним, как вы знаете

Ксейния коробейникова это зло переходящее в глупость. Как бы ей и тем кого Ксения обслуживает не хотелось, Зельфира Трегулова останется на посту. Она величайший директор в истории Третьяковки. Под ее руководством прошли выставки-блокбастеры, наконец достраивается здание на набережной, реформированы экспозиции, построен музей Третьяковых, приводятся в порядок дома-музеи, ведутся системные закупки, научная раьота ведется на уровне, которого не было уже несколько десятелетий, инклюзия поднята на флаг. Любой музейный сотрудник, работавший с ГТГ подтвердит, что При Зельфире

👀 Ночью москвич пытался похитить тело Ленина 42-летнего злоумышленника задержали на Красной площади, когда он под покровом ночи пытался проникнуть в Мавзолей. Сделать это у него не получилось, мужчина был пойман и отправлен на допрос. Там он признался, что хотел похитить тело вождя народа на фоне обострения психического заболевания.

Художник, который может порадовать цветом даже Короля. Дэвид Хокни.

«Гараж», точнее его издательский отдел, запустил подкаст «Уроки МХК» о современной нон-фикшн-литературе. 🔹Вот что говорят о нем в Музее: «Каждый эпизод посвящен сюжетам, которым едва ли нашлось бы место в школьной программе, но из которых мог бы сложиться альтернативный курс «Мировой художественной культуры». 🔹Ведущие подкаста — преподавательница, редакторка, исследовательница гендера и исторических травм Катя Суверина и арт-критик и исследователь, специалист по книге художника Валерий Леденёв. Вместе с авторами они будут обсуждать тексты, вышедшие в издательской программе Музея. 🔹В первом сезоне ведущие поговорят о роли женщины в СССР и в современной России с Надеждой Плунгян, об авангардном кинематографе с Наумом Клейманом, об архитектуре модернизма с Анной Броновицкой и Николаем Малининым и не только. 🔹Первый выпуск уже можно послушать здесь.

Цены на посещение главных музеев Санкт-Петербурга из путеводителя Афиши двадцатилетней давности. Билет в музеи Эрмитажа - 15 рублей, вход в Музей декоративно-прикладного искусства - 10 рублей, в Елагин дворец - 5 рублей. Всего двадцать лет назад! Как вам такая ностальгия? Сразу вспоминаются рассказы родителей, как в советские времена можно было сходить в ресторан на двадцать рублей.

Музейные магазины по всему миру предлагают не просто посмотреть на шедевры великих художников, но и примерить их образы. «Сегодня не достаточно просто любить художников. Надевая шляпу-федору Хоппера, полосатую рубашку Пикассо, парик Уорхола или красочный кутюр Кало, мы хотим стать их аватарами» — пишет Блейк Гопник в своей колонке для The New York Times. Законспектировали для вас самое важно о статусе знаменитости в современном искусстве: ▫️ Музей Пикассо в Париже продает полосатую рубашку художника всего за 70 долларов; на веб-странице Смитсоновского музея Хиршхорна в Вашингтоне можно приобрести высокие кроссовки с фирменным принтом Яёи Кусамы; а в сувенирном магазине в Музее американского искусства Уитни за 118 долларов предлагают фетровую шляпу, которая в точности повторяет ту, что носил Эдвард Хоппер. Посетители готовы тратить большие деньги, чтобы одеться как любимый художник, потому что сегодняшняя публика находит столько же вдохновения в личностях создателей, сколько и в работах, которые они создают. ▫️ По словам Дженнифер Хеслин, директора по розничным операциям в Уитни, посетители все больше интересуются личными вещами художников, потому что они дают им «связь с творческим импульсом» своих кумиров. ▫️ Эту тенденцию шесть десятилетий назад начал Энди Уорхол. Он был первым художником, личность которого имела чуть ли не большее значение, чем его картины и фильмы. Один из первых критиков назвал Уорхола кульминацией «этой любопытной, но важной традиции, согласно которой художник сам является произведением искусства» — ее пик пришелся на момент появления Уорхола на сцене. Он соединил искусство и жизнь, и именно это продолжает привлекать к нему внимание публики. ▫️ То же произошло и с Яёи Кусама — героиней масштабного кампейна Louis Vuitton, благодаря которому на зданиях и витринах по всему миру появились фирменные кружки художницы. Слава Кусамы, которая только растет с каждым годом, связана не столько с какими-либо реальными наградами, сколько с самопровозглашенным безумием, породившим эти точки. Прямо сейчас ее притягательная личность интересует толпы за окном Louis Vuitton на Пятой авеню в Нью-Йорке в виде робота-аватара, рисующего цветные кружки. Читать полностью

#промузеигалереи Первой остановкой моего культурного маршрута по Хельсинки, куда я впервые приехала прошлым летом, стал музей Amos Rex. С него и начну свои заметки здесь. Пространство музея, открывшего свои двери в 2018 году, было создано финским архитектурным бюро JKMM. Они же авторы нового здания библиотеки в Турку, пространства Think Corner Университета Хельсинки, головного офиса OP банка и многих других объектов. Про бюро как-нибудь напишу отдельный пост. Сейчас отмечу только, что своей миссией JKMM ставят ни больше, ни меньше рост уровня счастья в обществе («we design buildings and spaces, which can help to increase happiness in society»). Что ж.. Уверена, с момента своего открытия музей Amos Rex подарил своим посетителям немало счастливых минут. По крайней мере, я была в полном восторге, когда первый раз оказалась там летом (фото с того дня). Особенно порадовало, что в августе музеем была представлена масштабная outdoor инсталляция японского художника Тадаси Каваматы, выставка которого пару лет назад проходила и у нас в Пушкинском. Для инсталляции «Гнездо» жители Хельсинки передали музею множество личных предметов мебели: в ход шли стулья, столы и даже скамьи из саун. Результат на фото. Сейчас в Amos Rex проходит выставка бельгийского художника Ханса Оп де Бека (о ней еще напишу отдельно). В планах на этот год триеннале молодого финского искусства Generation 2023, на которой будут представлены работы художников от 15 до 23 лет. Осенью же нас ждет первая в Финляндии сольная выставка японского медиахудожника Рёдзи Икеда, известного своими экспериментами с электронной музыкой и светом. Почитать о музее Amos Rex подробнее и посмотреть фото его пространства можно в статье моего любимого тревел-медиа Perito. Об основателе музея финском меценате Амосе Андерсоне, музейной коллекции и самом здании буду еще писать. Не переключайтесь

Обратите внимание на этот ТГ-канал https://t.me/finlalaland Его ведет Маша Аверина, наша коллега и бывшая сотрудница Пушкинского, а теперь житель Хельсинки, которая описывает культуру города и страны.

Во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве только что закончилась выставка «Открытка. К 65-летию журнала «Декоративное искусство». По недосмотру организаторов мероприятие едва не было омрачено проникнувшей на выставку картиной Дмитрия Шагина «День тельняшки», на которой носители этого атрибута Вооруженных сил РФ, в частности ВДВ, фигурировали под лозунгом «Митьки никого не хотят победить». По требованию проявившего бдительность директора музея Елееы Титовой «неправильная» картина была «изъята из экспозиции», а на ее уменьшенной копии на общем стенде антипатриотическая надпись была замалевана в цвет транспаранта.

В интернете уже несколько дней гуляет совершенно детективная история про то, как мэрия французского города Амьен пытается достучаться до Мадонны. У здешних жителей есть не лишенная оснований версия, что певица может быть обладательницей утерянной во время Первой мировой картины Ланглуа «Диана и Эндимион». До недавнего времени считалось, что полотно, хранившееся в местном музее, было либо уничтожено немецкими бомбежками, либо украдено. Но тут вдруг кто-то неожиданно вспоминает съемку Мадонны в Paris Match восьмилетней давности на фоне той самый картины. После чего французская полиция начинает расследование и выясняет, что певица купила работу на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке аж в 1989 году — причем как реплику, а не оригинал. Оригинал на три сантиметра больше. И вопрос отпал бы сам собой, если б эксперты не пришли к выводу, что это и есть оригинал. Просто похитители картины укоротили его, а затем продали на черном рынке.  Отдельно умиляет обращение мэра Амьена к Мадонне: «Возможно, вы никогда не слышали про Амьен, но несколько дней назад между вами и нашим городом возникла связь. Мы ни в коем случае не оспариваем легальность покупки вами картины. В 2028 году мы получим статус культурной столицы Европы. Прошу вас одолжить нам эту картину в 2028, чтобы жители города могли заново ее для себя открыть». Что по этому поводу думает Мадонна, пока неизвестно. Но, кажется, надо пойти навстречу. Если, конечно, картина действительно у нее.

Оказалось, мы теперь перешли на выставки гравюр. "В отличие от картин и рисунков, экземпляры всех гравюр, принадлежащих руке мастера, также чрезвычайно редкие, хранятся в собраниях российских музеев. На выставке будут представлены листы «Положение во гроб» (Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), парные гравюры «Вакханалия с Силеном» (Российская государственная библиотека) и «Вакханалия с винной бочкой», «Христос между святыми Андреем и Лонгином», две половины «Битвы морских божеств» и «Богоматерь с младенцем» (Государственный Эрмитаж)".

Летом в Двенадцатиколонном зале "Эрмитаж" хочет показать творчество Андреа Мантеньи и графику североитальянского Возрождения. Откуда взять только картинам Мантеньи, если их в РФ нет, а ни один мировой музей нам их теперь не даст 🤷🏼‍♂️

Шведский Совет по языку Språkrådet ежегодно составляет список новых слов, появившихся в шведском в прошедшем году. В 2022-м было добавлено Selfiemuseum.

Впервые по программе стимулирования создания мест приложения труда в столице инвестор построит музей искусств. Планируется, что его возведут до конца года в Даниловском районе. Здесь будут работать около 200 человек. Музей сможет принимать больше 1,5 тыс посетителей одновременно, его общая площадь превысит 12 тыс. кв. м. На первом этаже обустроят демонстрационный зал с билетными кассами, конференц-зал и ресторан. Остальные этажи отдадут под постоянные или временные выставки современного искусства. С 2020 года в рамках этой программы город подписал с инвесторами 33 соглашения, благодаря которым в столице появится больше 56,6 тыс. новых рабочих мест. Построят как промышленные и офисные здания, так и социальные объекты. В прошлом году также заключили соглашения о возведении спортивного комплекса и центра инноваций и импортозамещения.