Сломанные пляски

В комментах под новой Битвой Плейлистов вы спросили мой топ-3 песен Петара Мартича. Это не такая простая задача, потому что в разные моменты жизни такой топ бы сильно видоизменялся. Прыгай Киску и Озера я послушал где-то в одно время — в 30 лет  (от первой поначалу плевался, вторую сразу полюбил всем сердцем), группу Пасош плохо воспринимал до альбома «Отдых и развлечения». Но последние пять лет в нем несомненно фигурирует песня «Я запрещаю тебе грустить» Петара и Анны Зосимовой. У этого музыкального дуэта 169 слушателей на спотифае, его единственный альбом вышел в 2020 году, презентации не случилось из-за ковида, а через год история дуэта закончилась — шумно и довольно трагично для всех участников. Ясное дело, никто его старается без причины не вспоминать.  В момент выхода «Я запрещаю тебе грустить» Петар и Анна рассказывали, что заныривают в шансон и хвастались тем, что их песня прозвучала на радио «Милицейская волна». Звучит вдвойне комичнее, если вспомнить, что всю музыку для альбома написал Женя Горбунов (Narkotiki, ГШ, Интурист). Никаким радийным шансоном там не пахнет, Женя старательно пытается изобразить ресторанную советскую эстраду; что-то, подо что бы хорошо сиделось пьяненькому Семен Семенычу Горбункову в ресторане «Плакучая Ива».  Песня звучит не идеально — для Петара с Анной это был первый опыт со-творчества, плюс они пока еще плохо вчуствовались в материал, где запрещается эмоционально фальшивить. Но каждый раз почему-то от нее бегут мурашки. Парадокс, но песня, задуманная как ностальгическое обращение к 60-х, теперь вызывает у меня ностальгию по началу 20х — когда и мы были моложе, и гадости в мире было поменьше. Раньше любил закрывать ей диджейские сеты. С тех пор давно не включал, но надо попробовать и проверить эффект.

Петар Мартич против Коли Капсайза в новой «Битве плейлистов» 📺 Подоспел новый выпуск нашего богоспасаемого шоу, в нем два Коли сражаются против всех остальных. Из запомнившихся микро-моментов: 1) оказалось, что Петару нравится «Beach Rock Hotel» Салуки (мне тоже, я уже два лета подряд с ним проживаю, но почему-то думал, что Петар не любит ту эру Салуки); 2) Коля особенно ценит шугейз с женским вокалом. Тоже наш человек: всецело разделяю. Как вы понимаете, провести час времени с такими толковыми людьми бесценно, для всего остального есть (вписать сюда название бренда, добавить ерид). Поэтому приятного просмотра всем, кто нажал на плей и на кнопку с пальцем! https://youtu.be/9UYQLUykfEE

Никто не ожидал, но тихой сапой вышел новая ипи Пабло Прекрати Пабло Прекрати, он же Паша Шелякин — рэпер из Пензы, в начале 2010х уехавший в Америку. Моим ровесникам он памятен ютуб-передачей «Мозгойоу» и альбомом «Ennui». «Мозгойоу» предвосхитила целый ютуб-жанр «американцы слушают русский рэп», а альбом «Ennui» ничего не предвосхитил, но был выполнен в любимом у нас жанре «грусть и злость умного человека под туманные клаудовые биты». Я вам отвечаю: если поставить «Ennui» кому-то двадцатилетнему, он подумает, что это друг рэпера Онда Андара. Который, впрочем, забирает не только вайбом, но и своим поэтическим даром. Альбом тот увидел свет в 2014 году. 12 лет Пабло ничего не выпускал сольно — разве что гостевые куплеты и редко публикуемые демки. А теперь вдруг пульнул на саундклауд EP «2046» из трех треков. Мои друзья и коллеги потихоньку пишут про это, ну и правильно делают: такая музыка должна распространяться исключительно сарафанно.  Звучит нынешний Пабло как странный драмлесс-рэп («чтоб не боялись птицы, бит без барабанов» — более поэтично читает об этом он сам). Киря Бусаренко у себя в посте вспоминает культового американского рэпера KA, который на своих предсмертных альбомах звучал так же мелодекламативно. Мне приходит на ум Ассаи периода «Задеть за мертвое», который использовал рэп исключительно как инструмент, вытравливая из него весь свэг, флекс, ауру и другие наслоения. Это песни отшельника, монаха, человека, который ушел из инфопотока и теперь движется на собственных скоростях.

«Тороплю вьюгу, кали-югу На буквы тельце разжует для ближнего, пока едим друг друга, Слюной отбелим кости для игры со смертью — и Сдохнем оба. Нет, ну ты спросил — я ответил».

Отнимаю работу у каналов, которые постят нарезки старого ТВ — простите и поймите меня, пожалуйста По мотивам вчерашнего поста запилил подборку памятных мне концертов Программы А. Земфира с проколотой бровью, совсем юная Агата (где Глеб еще сидит на стуле), улыбающийся Летов. Петр Мамонов в оцепенении и с гитарами, гоняющими по комнате сквознячок. Молодой и красивый Чистяков, эффектные Колибри, Роберт Ленц в своей джарвис-кокер-эре. И Олег Нестеров в такой барашковой шапке, какую спустя 20 лет будет иронично носить группа Громыка.

Вышел коллаб МТС с бургерной Lovin — его можно попробовать на вкус и оценить В его основе лежит логика тарифа РИИЛ: есть разные варианты комбо за разные цены. Есть бургеры, картошка фри и куриные стрипсы. Плюс фирменный лимонад с малиной и ревенем. Попробовать, что получилось, можно здесь

Если долго всматриваться в ютуб-канал Программы А (рекомендую, лучшее развлечение на любой день и вечер), можно найти такое чудо. 1992 год, молодой Мурат Насыров за пару месяцев до «Черного плаща» и за шесть лет до песни «Я это ты» исполняет вживую ну натуральный софисти-поп. Большинство песен на английском, но на русском тоже есть парочка.  В комментариях верно замечают, что это чистейший звук и образы британских новых романтиков, типа Spandau Ballet, Tears For Fears и ранних Talk Talk, только вот с сильным опозданием. В 1992 году такое звучало вызывающе несовременно (ну в мире уже прет гранж, уже люди на рейвах пляшут, а у вас все еще сладкие 80-е), но теперь наоборот, звучит вне времени.  Если войти в определенное состояние ума, можно представить, что это такой наш сити-поп — музыка, выросшая в Японии из подражаний западному нью-вейву и буги-фанку и впоследствии ставшая объектом культа интернет-коллекционеров. Вы наверняка видели в интернете аниме-картинки с неоновыми городскими небоскребами, вот просто попробуйте мысленно наложить туда песню Насырова. Мне кажется, нормально встанет.  «Сити-поп от Мурата Насырова» — спорим, к такому жизнь вас не готовила. Меня вот точно нет.

Нефоры на Китай-Городе совсем распоясались… Ладно, это 2003 год, мое первое празднование Хеллоуина. Тогда мы пошли в памятный всем миллениалам Екатеринбурга рок-клуб «Фауст», чтобы послушать знаменитую панк-группу Концы и ее хиты «Рок-н-ролл играю я, фанаток и поклонниц дохуя» и «Накурился, набухался, проблевался, оклемался». Народу в клубе было битком, дым от сигарет висел настолько плотными клубами, что в них можно было обустроить спальные места. В лайнапе вечеринки, кажется, было 15 или 20 групп. Большой нашей проблемой было найти, где переночевать потом. Жители больших городов не могут в полной мере это прочувствовать, но для людей из области (и я, и моя подруга жили за городом) такое всегда было головной болью. Мы редко задумываемся, как нашу жизнь поменяли смартфоны и приложения для такси, а стоило бы. Потому что сейчас у меня полное чувство, что я рассказываю сводки доисторической эпохи.  Мобильного у меня тогда не было, но в блокнотике был записан домашний номер моего однокурсника Жени. Я нашел в подсобке клуба вахтершу и уговорил ее дать позвонить по телефону. Набрал однокурснику в два ночи, разбудил, но он не разозлился и сказал: ну ок, чего уж, приезжайте. Слава богу, жил Женя в том же районе, где находился «Фауст», и мы в своих нефорских образах как-то безболезненно до него добрались. Женя, если ты вдруг когда-нибудь прочитаешь этот текст, знай, что я тебе до сих пор безумно благодарен!

Новый Брокен Дэнс — о том, как и почему поменялись рэп-лайвы! Опять ролик в стиле «дед кричит на облако» (стараемся выдерживать это в обложках). https://youtu.be/deSAqPt6AUU Ладно, дед не кричит, а просто сам с собой разговаривает. В самом ролике ничего криминального, просто полчасика размышляю на тему того, как изменилось наше отношение к живым выступлениям и почему рэперы первые поняли, что если ты в студии заавтотюнил свой голос наглухо, то нечего и пытаться повторить это на сцене. Набор геров в видео тоже интересный: Брайан Уилсон, Марк Холлис, Канье Уэст, Иван Золо. Лайнап фестиваля мечты, не иначе. Приятного просмотра! Также: в процессе разгона тезисов для ролика записали с моим камеди-бадди Ильей Скиллзом часовой подкаст про «аурные» концерты, Кровосток, Фифти Сента и нашу общую нелюбовь к рэпу с симфоническим оркестром. Послушать его можно будет на Бусти уже сегодня, приходите!

Новый Брокен Дэнс — о том, как и почему поменялись рэп-лайвы! Опять ролик в стиле «дед кричит на облако» (стараемся выдерживать это в обложках). В самом ролике ничего криминального, просто полчасика размышляю на тему того, как изменилось наше отношение к живым выступлениям и почему рэперы первые поняли, что если ты в студии заавтотюнил свой голос наглухо, то нечего и пытаться повторить это на сцене. Набор персонажей в видео тоже интересный: Брайан Уилсон, Марк Холлис, Канье Уэст, Иван Золо. Лайнап фестиваля мечты, не иначе. Приятного просмотра! https://youtu.be/NdP1IUb-ZL0 Также: в процессе разгона тезисов для ролика записали с моим камеди-бадди Ильей Скиллзом часовой подкаст про хорошие и плохие концерты, выступления под плюс и нашу общую нелюбовь к рэпу с симфоническим оркестром. Послушать его можно будет на Бусти уже сегодня, приходите!

Спокойной ночи, малыши! Специально берег это видео на ночь: Пазнякс в недавнем выпуске Кентов Сквад превращает старую детскую песенку в рэп. Идея не нова, в зарубежном интернете такое уже давно проделывала группа Migos, но ту книгу я никогда в жизни не читал, а эту песню мне бабушка в детстве пела. Вообще, думаю, что в воздухе витает идея сборника-трибьюта детских песен. Моргенштерн недавно задорно перепел «Бременских музыкантов», у Пазика все само собой круто получилось — просто записывай и выпускай. Нам нужен сборник «Детский сад штаны на лямках», часть вторая! Кого туда позовем?

Новая классная группа для фестивалей (и не только) — Аннушкаа Залипал на канале Кукумбер (очень советую туда сходить, там публикуются лайвы разных инди-групп, от Хадн дадн и Нотэберд до ПТВП), нашел выступление группы Аннушкаа. Слушаю, кайфую. Про Аннушкуу я слышал еще на летнем фестивале Motherland, когда мне все вокруг говорили: «Сходи посмотри, это как Ранетки, только с бласт-битами». Я не сходил (то ли дождь зарядил, то ли на кого-то отвлекся), но до меня доносилось, как с той сцены реально фигачил тяжеляк. Оказалось, это правда очень уместное совмещение инди-попа и инди-фолка с блэк-металлическим звуком. Я плох в описании подвидов металла, Шурик у себя в канале пишет про группу Deafheaven — наверное, самый близкий к мейнстриму пример такого соединения. Мне-то оно гораздо сильнее напоминает мазафаку из 90-х с женским вокалом, но без надрыва; такую, которая прошла боевое крещение тумблерными дримпоповыми десятыми. Короче, понравилось. У Аннушкии в этом году вышел самоназванный альбом, но песни «Ты еще здесь» (которая в видео исполняется) на нем нет. Жаль, потому что она кажется важнейшей причиной сходить на концерт группы. Обязательно посмотрите видео целиком. Там в начале Анна произносит трогательную речь о силе музыки и поддержки в наше непростое время. Такого менее всего ждешь от готишной девушки не с самыми оптимистичными песнями, и тем сильнее удивляешься такому посылу.

Буду заставлять детей учить наизусть.

​​Стандартный путь от Утесова к Мамонову На дворе была середина нулевых, и я работал в крошечном рекламном агентстве. Крошечное оно было настолько, что в нем было ровно два наемных сотрудника — я и девочка Ира. Ира подкалывала губы, носила автозагар, по выходным ходила в клуб «Рай», имела розовый Верту с песней «Коламбия Пикчерс» на рингтоне и, поскольку работы было мало, долго болтала по нему с подружками о парнях и планах на отпуск Как-то раз, отвлекшись от чтения разборок Гурукена с Глебом Лисичкиным в ЖЖ, я снял наушники и вынужденно подслушал ее разговор. Разговор шел… о Петре Мамонове. Ира на пределе чувств рассказывала какой-то подруге, как Мамонов поменял ее жизнь, исцелил душу, как она в слезах вышла из кинотеатра и как сегодня же идет покупать билет на его (Мамонова) спектакль. Я сел и протер глаза. Попадись мне сейчас рилс, в котором тюнингованную жительницу Патриков просят назвать музыку в наушниках, а она называет песню «Занесло меня снегами», я удивился бы сильно меньше. Но тогда я еще был маленьким и не знал, что точкой входа в Мамонова у тысяч девушек по всей России был не альбом «Простые вещи», не песня «Грубый закат» и даже не мемный прогон про лейбл Ninja Tune, а фильм «Остров». К чему я вообще это вспомнил? Пару дней назад сходил на фильм Павла Лунгина «Четыре жизни Петра Мамонова», очень проникся. Фильм, в полном соответствии с названием, поделен на четыре главы: хулиганское детство, рок-н-ролльная молодость, киношно-театральная зрелость и благостная старость. Вроде бы логично и просто, но когда эти четыре мамоновских эры просто показывают друг за другом, по очереди, эффект становится сильнее.  Мне, не скрою, интереснее всего было смотреть про музыкальную эру. На ютубе лежит множество записей эпохальных концертов Звуки Му, часто в прекрасном качестве — смотри не хочу. Тем не менее, я офигел от кадров, где Мамонов сидит и на камеру снимает распад Звуков Му, при этом их общение с Липницким происходит в таком тоне, как будто они не дело своей жизни прекращают, а решают, куда пойти поужинать Абсолютно гениальные кадры, мечтаю, чтобы у каждой группы такие были (представьте заснятый распад группы Centr, отдал бы многое за такое). Согласен в этом с Юрием Сапрыкиным, согласен и с тем, что все любимые женщины Мамонова удивительны по своему типажу, в каждой есть что-то ведьминское. История у каждой одна другой лучше. Но я давно понял: хочешь понять, откуда растет музыка человека, посмотри на его женщин (мужчин) — и все станет сильно понятнее. Как обычно бывает в таких документалках, не все спикеры одинаково интересны, кто-то кажется откровенно лишним, кто-то говорит банальности. ИИшный постер еще этот бесит! Но если не придираться по мелочам, замечательный фильм — сходите и посмотрите, с 22 октября фильм идет в прокате. Не реклама, правда, а чистая рекомендация от самого сердца.

Группа Психея перевыложила свой клип «Бесконечный стук шагов» в 4к. Два раз подряд — сперва выложила, потом удалила и снова выложила. Зато теперь лица участников не пикселят, ура. Клип посмотрел раз пять за сегодня-вчера. Мне мало какие песни нравятся у Психеи (в основном те, которые они сами подают как пародийно-издевательские: «Он не придет», «Малыш»). Но меня всегда восхищало, как они выстраивали свой визуал в то визуально бедное время. Даже в глухие безинтернетные годы, когда нормой было не знать в лицо своих любимых артистов, я знал, что в составе Психеи два вокалиста. Один рычит, второй рэп читает, а еще есть гик в очках и с косичками, который на компьютере во время концерта играет и иногда в толпу его швыряет.  Здесь тоже насладился эстетикой: пустырь, промка, вышки, на пустыре пять человек в черном устраивают концерт для никого. Иногда читаю о том, что вау, нефоры на Китай-Городе переоткрывают для себя мазафаку-2007, молодежь снова слушает Стигмату, Психею и Аматори (возрастным обозревателям только дай поговорить о том, что музыка их молодости реактуализировалась; я сам такой же). Что тут удивительного, не понимаю — посмотрите клип, это ж концентрат русского нефорства со всей его сладостью томительного разложения. Пользуясь случаем, передам также лучи здоровья Антону Лиссову из Jane Air, который на днях рассказал, что у него обнаружили рак. Антон, живи долго, и пусть все будет хорошо! https://youtu.be/UeUhmxXHaeI

Летите, любите 💔 В выпуске про 2014 чуть-чуть касаюсь темы инструментального хип-хопа из Вк: битмекеры Праворульный, Найсбитспрод и так далее. Чуть подробнее об этом вспоминает у себя в канале Глеб Липатов, который в то время делал туры Праворульного по городам, при этому самому Глебу не было еще и 18. Но не отвлекаемся от темы. Вк-битмейкеры действительно очень любили грустные женские голоса, которые если их положить на бит и запитчить, звучали вообще космически. У меня до сих пор щемит в сердечке, когда включаю раннюю Алину Орлову — «Спи», «Золотую Лихорадку» и так далее. Для меня это на всю жизнь музыка моих 20 лет, когда я, завернувшись в свитер, ехал зимой на маршрутке с турбазы, где влюбился в девочку с филфака на курс младше и переживал, как теперь с этим жить. Что происходило под ремиксы на Орлову в сердцах грустных влюбленных подростков, боюсь даже представить. Один из хитов Праворульного (между прочим, автора бита ссаной песни про вейп) тех времен назывался «Земля, я Юпитер». Это флип песни певицы Евгении Теджетовой и ее группы Салют. Салют начали записываться в конце нулевых. Это был интересный ретро-поп, стилизованный под советскую эстраду. Счастливые и беззаботные песни о любви, свиданиях и несуществующей Москве, где «закрываются ларьки, зажигаются реклама». С соответствующим музыкальным оформлением — лаунж, боссанова, легкая музыка «под 60е». Под любым видео их выступлений тех лет люди вспоминают все, что надо вспоминать — Кристалинскую, Ларису Мондрус и так далее. Вроде и несложный рецепт, а наших современников, которые бы в ту сторону посмотрели, можно по пальцам руки пересчитать. Одна из песен появилась на сборнике «No Oil. No Stress. No Noise», который в 2010 году выпустил лейбл Снегири. Сборник курировал Саша Горбачев, он представлял собой новую дружелюбную волну инди-попа, более уютную и поп-ориентированную. И песня про Москву уютно там расположилась между «Виртуальной любовью» Таниного Джаза (просто включите, вы ТОЧНО ее знаете), группой Кассиопея и группой Новые Праздники. В 2012 вышел единственный альбом Салюта «Москва-Луна-Юпитер». А в 2013 Теджетова умерла — пишут, что от печеночной недостаточности. История грустная. Можно только пофантазировать, что бы могло случиться с группой Салют, если бы не обстоятельства. Наверное, со временем пошли и фестивали, и толпы поклонников с мокрыми глазами, и «Вечерний Ургант». Но песня про Юпитер с того альбома улетела жить вечной жизнью и до сих пор будоражит сознание. Хоть в оригинале, хоть в ремиксе.  Короче, у меня как всегда смешались в один ком лейбл Снегири, Майя Кристалинская, песня про вейп и Глеб Липатов. Но в конце призыв к действию: послушайте альбом Теджетовой (он, правда, только на бэндкэмпе есть, больше нигде). Рекомендую песни «Не сердись» и «Луна». Орлову тоже послушайте — ну например альбом «Mutabor» 2010 года.

Это не 2014 год, а самое начало 2015го, но вполне себе передает дух времени. В Москву заехала замечательная группа Kero Kero Bonito — и пришла к нам на вечеринку в китайгородский подвал.

​​Новый Брокен Дэнс — про 2014 год Продолжаем серию «Десятые»! До конца двадцатых, думаю, успеем рассказать про все оставшиеся годы оттуда. Пока что играем в догонялки с Михаилом Козыревым, который охватил каждый год нулевых и пришел к нам в рэп разбирать Скриптонита. С каждым новым выпуском замечаю, как нарастает плотность инфопотока. Первые ролики умещались в полчаса, сейчас и 50 минут кажется мало. А впереди период 2015-2017, максимально насыщенный событиями. Как Козырев ухитряется уложить 2015 год в 27 минут, ума не приложу. Но это все отступления, а так — хороший был год! В диапазоне от Ивана Дорна до группы Тальник, от песни «Anaconda» до песни «Lemonade» — за каждый пункт готов ответить сердечком. Как всегда агитирую подписываться на каналы людей, которые помогали мне этот выпуск делать: Сергея Мудрика и Артема Денисова. Ну и приятного просмотра! https://youtu.be/iM8l11Q1bcs

Вечернее пиратское радио Для нового ролика, который выходит завтра, переслушал дебютный альбом певицы Наади «Наадя» 2014 года. Всегда был холоден к этому альбому, хотя сейчас понимаю, что это такой слепок времени (певица из англоязычной группы Moremoney записала десяток тревожных мерцающих песен на русском, и музыкальный интернет ломал копья: хорошо ли это? плохо ли это? к чему нас это ведет?). При этом мне всегда нравилась песня «Пираты» с предальбомной ипишки «Сто дней».  А тут я вспомнил про ее лайв-версию с ютуба и вовсе залип. Из мерцаний синтезаторов выкатывается голос Надежды и заставляет тебя вслушиваться. Он не утешает, не комфортит, не топит тебя в уюте печальки. Под него, наверное, не очень здорово переживать какие-то душевные волнения — он так резко тебя поддевает и выводит из чувства равновесия. В момент выхода я не мог никому внятно объяснить, чем меня смущает эта анти-комфортность Надежды, а спустя 12 лет понял, что мне она даже нравится. Если в 2014 вам было мало лет и вы не читали музыкальный интернет (то есть имели нормальную жизнь), либо если вы слушаете Наадю впервые сейчас, напишите, пожалуйста, какие эмоции сейчас у вас вызвала эта песня. Есть еще версия «Пиратов» в рэп-ремиксе Левана, это тоже в каком-то смысле слепок 2014 года.