Сломанные пляски

Лишний раз признаюсь в любви к саундтреку «Шапито-шоу» и группе Karamazov Twins. Это меня навел на такие мысли вчерашний пост Гриши Вирши о фильме. Он, я так понимаю, посмотрел впервые, и я очень ему завидую, тоже так хочу. «Шапито-шоу» — единственный русский мюзикл с оригинальной музыкой (не «Стиляги» и не «Лето» то есть), на премьеру которого я ходил бы каждый год, если бы его где-то представляли. С заливом на площадки у этого альбома все еще беда: есть на спотифае, нигде больше нет. Про первый альбом Karamazov Twins, который выходил еще в нулевых, я вовсе молчу, а ведь именно там была песня «Сашка», со строчкой «Есть много ремиксов, а песня одна». Та песня и вовсе пропала отовсюду, даже на ютубе нет. Но я скачал, залил, а вы послушайте ее обязательно, больно уж душевно поют.

Как идеально зафиналить масштабный скейт-тур Билайна❓

✅ Построить стритовый скейтпарк в окружении нереальных гор на Розе Хутор. ✅ Собрать райдеров со всей страны и устроить легендарный контест за звание лучшего из лучших. ✅ Провести атмосферный закрытый показ фильма про скейт-тур. ✅ Потанцевать под саунд от ЛАУД прямо на споте. ✅ Добавить крутые тусовки, скейт-школу и сеты от Билайн New Star DJ’s.

😎 Готово: получился нереальный скейт-тур! Читай о нём на сайте и подписывайся на БИззи, чтобы узнавать о таком раньше всех 🔥

Гуляли, увидели возле киоска Роспечати развал «Все книги по 100» и не смогли удержаться. В «Сказках зарубежных писателей» нашел повесть про Нильса с дикими гусями, прочитал — кайфанул даже сильнее, чем в детстве. А в детстве это был топ-2 моих любимых книг. Даже мультфильм 1955 года потом посмотрел, очень проникся, хоть от книги там мало что осталось (музыка, кстати, хорошая). Если вы спросите, какая вторая книга была в топ-2, то тут тоже все просто: «Ветер в ивах» Кеннета Грэма. «Просто», потому что обе книги — такие трэвел-блоги моих школьных времен: веселые животные (и маленький мальчик с ними) весело шастают по лесам и полям, попадают в приключения, но всегда здорово из них выпутываются. А в «Ветре» еще и с аппетитом едят всякие вкусности. Как такое может не зайти восьмилетнему, не представляю. По «Ветру в ивах» тоже, говорят, есть мультфильм, но я пока не добрался. Еще много раз встречал в интернете настоящие войны по поводу перевода романа. Я здесь подвержен синдрому утенка и на всю жизнь принял как эталон перевод Токмаковой (там, где «дядюшка Рэт» и «Мистер Тоуд»). Никакие другие воспринимать не могу.

Каким великолепным диджеем мог бы стать Балабанов! Когда смотрел фильмы, восхищался его умением подобрать нужную музыку к той или иной сцене. После «Груза 200» я не могу слушать песню про магнолии, настолько другой контекст она приобрела. Звук саксофона в «Вечно молодом» для меня навсегда озвучивает сцену перестрелки. Когда слышу группу E-Rotic, то в голове крутится «Слышь ты, американец» и далее по тексту. Но моя любимая сцена — это когда в «Жмурках» бандит Саймон (Дмитрий Дюжев) уже связал своих обидчиков и готов их наказать, как вдруг замечает на столике коллекцию пластинок. «О, Спарксы», — радуется он, найдя в стопке альбом с двумя гейшами на обложке. Ставит иглу на винил, и под звуки игривой мюзик-холльной вещицы идет терзать своих жертв. Это «Kimono My House» — альбом великой группы Sparks 1974 года выпуска. Sparks — американские братья Рон и Расселл Маелл. В 70-х они уехали в Англию и сделали там карьеру на глэм-сцене. А потом началась диско-эра — и они стали играть диско. Потом панк, нью-вейв, арт-рок, синтипоп и все по очереди (в 90х у них даже был альбом настоящего евродэнса). Сейчас братьям под/за 80 лет, но они все еще записывают альбомы абсурдного, страшно мелодичного барокко-попа и дают концерты. Года три назад нам с женой довелось увидеть их на Примавере в Порту. Жена сперва поулыбалась, когда на сцену вывалились двое дедушек преклонного возраста. После концерта, половину которого Расселл бодро отпрыгал по сцене, она сказала: «Такое ощущение, что это мне 80 лет, а не им». Когда-нибудь я сделаю про этих людей отдельный большой выпуск Брокена. Для меня это герои, как EBTG, Артур Расселл, New Order, Vampire Weekend, The Cure, Егор Летов или Саша Ситников — музыка, которую я буду слушать, пока живу на этом свете.  Но сейчас просто посоветую включить «Kimono My House» — если вам нравятся битловские мелодии, игривость группы Queen (которая в начале пути выступала у Sparks на разогреве), странный юмор и формат издевательства над поп-хитами. Кстати, в «Жмурках», хоть Дюжев достает этот альбом, играет песня не с него, а со следующего (не менее великолепного) «Propaganda», тоже вышедшего в 1974. Но этот киноляп мы Алексею Октябриновичу простим!

Подтверждаю свои слова делом Недавно писал про группу Vodoley GT, что ее песни могут легко раскачать людей, которые их никогда не слышали. И вот вам пример из только что вышедшей новой Битвы Плейлистов. Включаю людям песню «Металлолом» — и у них руки с ногами начинают непроизвольно двигаются, хотя слышат эту песню впервые. Мне кажется, постпанк так и был задуман изначально, как музыка тела, движения, грува. То, что он сейчас воспринимается нами как саундтрек для депрессии — это уже какая-то другая ветка эволюции. Выпуск, кстати, лежит здесь, там встретились Саша Фломастер и Илья Мазелов. Посмотрите вечером (или когда хотите) — оттуда можно набрать себе разной новой классной музыки. https://youtu.be/1-wiWStl9cU

еще неожиданно понравилась перепевка Моргенштерном песни про бременских музыкантов не знаю, нарочно ли он взял любимую песню моего детства и снял на нее клип, отсылающий к любимому клипу моего полового созревания (ну вы знаете, тот, где обезьянки по городу бегают и про «дискавери ченнел» поют). но из этого соединения наивного-романтичного с похабным, мне кажется, и состоит весь артист Моргенштерн Алишер Тагирович. или как сейчас принято говорить, Исраэль Йегуда. официальный залив уже удалили правообладатели, но какой-то повторный еще висит на ютубе. скачал себе на комп — если что, пишите, дам посмотреть! https://youtu.be/Tbpdb9U9r04

Вы иногда спрашиваете, откуда мы взяли наш джингл для Брокен Дэнса. Отвечу: его написал наш товарищ Андрей. Но Андрей не только пишет классные джинглы, он еще поет в группе Vodoley GT — и совсем недавно у нее вышел альбом «Утопия». О нем хочу рассказать чуть побольше. Vodoley GT (это название звезды в созвездии Водолея) играют бодрый движовый дэнс-панк. Я влюбился в них с прошлогоднего альбома «Вода», а потом своими глазами наблюдал, как на фестивале Motherland они вышли выступать первыми, и за час так раскачали людей (скорее всего, забредших на сет случайно), что те плясали, аплодировали и в конце кричали: «Молодцы!». Так что сходите на концерт, если будет в вашем городе. Ну или послушайте альбом «Утопия» , он тоже нормально прокачивает. В нем есть прыгучесть и звонкость ранних Foals, танцевальная долбилка, как у модных Model/Actriz, сочные красивые бас-партии, немного нойзовых запилов, а еще больше угара. Мир песен Водолея — фантастическо-абсурдистско-комичный, практически вселенная собачки из мема «Я на стуле, все горит, но пофиг, пляшем». Эта система координат где-то между Мамоновым (у Водолея даже был кавер на недавнем трибьюте) и Женей Горбуновым времен пика NRKTK и песни «Если вы художник, значит, наркоман». Приложил кусочек клипа «Мужик сказал — мужик умер». На мой взгляд, не самая показательная песня на альбоме, но рад, что ютуб повирусил клип (он правда угарный), и что о группе узнало побольше людей. Мои любимые песни — легкие и балдежные «Ой хорошо», «Нет денег» и «ОПГ Гусь». Последняя — это реально песня про преступную группировку гусей-террористов. Включайте же скорее!

«Утопия»: https://band.link/vgtutopia

Ну что, побеседуем о русских сериалах? В октябре-ноябре в Москве проходит классный фестиваль — «Беседы о русских сериалах». Это серия мероприятий (лекций, дискуссий, бесед), где приглашенные блогеры и лекторы рассказывают и спорят про русские сериалы. Затеяли это все те же люди, что год назад делали «Беседы о русском рэпе». Спасибо им и лично Дане Бельцову, было круто. Верю, что будет еще круче. К примеру, Аркадий Романов расскажет про музыку в сериалах. Я — про свою любовь к «Реальным пацанам» (это не шутка, я стою на этом холме с 2010 года). Ну или вот будут дебаты на тему главного сериала России — «Бригада» или «Слово пацана»? (выбор сложный, это вам не Салуки против Платины). Расписание феста можно посмотреть на сайте, но лучше мониторить и тг-канал проекта, там оперативно пишут обо всех изменениях в лайнапе. Вход везде БЕСПЛАТНЫЙ, но по регистрации. Она открывается за шесть дней до каждого события. Я выступаю 7 ноября в Ровеснике. Увидимся!

Сохраню на память этот скриншот — как некий замер температуры 2026 года. Это сегодняшний чарт Яндекс Музыки, первые шесть его мест. Что в нем необычного? В том, что все места занимают молодые рэперы. Какие-то нравятся мне больше, какие-то меньше, но это живые настоящие люди. Не нейрослоп, не тикток-одноразки, а артисты, у которых есть собственные артистические судьбы. Свой лор и свои прикольчики. Если вы никого здесь не знаете, то во-первых, это нормально, мы все взрослые дядьки. Во-вторых, давайте пройдемся кратко по этому топ-6. Мне кажется, чарты тем и интересны, что в них можно долго залипать: кто там появился, кто выпал, у кого есть успех, а у кого нет. Я бы с кайфом читал канал, который бы каждую неделю заглядывал в чарты и выдавал по ним аналитику. Короче, погнали. Песня «Династия» — большущий хит лета, который телепортировал рэпера Виллиана в первую лигу (для миллениалов: это такой Фейс 2026 года). Вы могли ее не слышать, но строчка про любовь к Москве и нелюбовь к некоторым ее обитательницам определенно вам где-то попадалась. «Знак» Доры и Токсиса — тут вроде все понятно. Рад за Дору, в этом году у нее два хитовых трека, пусть и в соавторстве. Пусть будет новый прайм! Урал Гайсин — самый необычный герой саундклауд-рэпа. Писал про него немного в прошлом году, когда его альбом/ сборник «Саундклауд пак» сильно меня очаровал. Человек нигде не светится, живет свою затворническую жизнь, при этом имеет цифры, какие другим только снятся. Будущий музыкальный культ, я серьезно. Как Стрыкало или даже Ситников. Экс-вайпер Кай Энджел — ну тоже все понятно. Самая хитовая песня с его недавно вышедших двух альбомов (один на русском, второй на русском английском), немного оформленная под диско-поп Викнда. Прочитайте заодно прожарку Кай Энджела от Антона и скажите, прав ли он. Ну и «Франсе» Воскресенского — мой любимый фигурант чарта. Смешной трек с великолепным битом (эта французская хоровая распевка уже намертво въелась мне в память), под который сам Воскресенский, имитируя картавость вместе со своим обычным сквидвард-флоу, нарезает стендапа. «Воскресенский романтИк / и он слегонца шалит» — ну это штуковина из серии «глупо, но класс». Вызывает сильное привыкание!

Последние пару дней на жестком репите находится знаете какая песня? «Я тебя люблю» Николая Носкова. Она с альбома 1998 года «Блажь», на котором Носкова пытались преподнести слушателям как модного певца (забавно, что еще один сингл с того альбома назывался «Я не модный»). Брейкбитовые барабаны, фанк-металлические гитары, призраки трип-хопа и вот этой ядовитой отходосной музыки из конца 90-х витают по всему альбому. Забавно, что продюсировал его Иосиф Пригожин, а текст для «Я тебя люблю» написал Константин Арсенев, которого мы знаем по песням для Иванушек или Татьяны Овсиенко.  С интересом пересмотрел и клип на песню — помню его по утренним программам Первого Канала. Это тоже сферические девяностые в вакууме. В первую очередь, тут характерный цветокор с обилием желтого и зеленого. Почему тогда так любили эти оттенки, кто мне объяснит? На фоне желтой стены делал чик-чик ножничками Илья Лагутенко. В зеленой комнатке пела Земфира, еще даже не показывая лица (потом эту комнатку перенес к себе Слава Марлоу и все такие: «Ооо, девяностые!». Желтит «Дверь» Дельфина, зеленит «Нелюбовь» Гостей из Будущего и такого было очень-очень много. Но я отвлекся. Очень сильная песня Носкова, а с клипом еще сильнее. «Настоящая мужская энергия» — пишут в комментариях, и я склонен согласиться. Тестостероновая бомба под видом о любовном психозе.

Вчерашний лайв JMSN в Москве. Ждал грустного рнб, а он с группой играл какой-то соул-гранж (я так понимаю, это материал последнего альбома). Простоял до конца, очень затянуло (и звука такого хорошего давно не слышал в Главклубе). Екб, ни за что не пропускайте теперь концерт — он у вас уже завтра!

Поддался общему флешмобу и импульсивно пульнул 9 любимых альбомов всех времен. Сделать свой постер можно здесь. Вот нам всем и занятие на пятницу!

​​Просыпаюсь сегодня — и чувствую себя еще старше. Потому что 10 лет стукнуло «Кондитерской» ЛСП и Фараона Спустя время запоминается все молниями, вспышками, короткими единицами информациями. Момент с «Кондитерской» (вообще-то совместным альбомом двух горячущих молодых хитмейкеров на взлете) остался у меня, стороннего наблюдателя, в памяти вспышкой хаоса от всего происходившего. Смотрите. Тур в поддержку альбома начался за пару дней до выхода самого альбома. Треклист, я так понимаю, переделывался вплоть до релиза, и туда не вошла песня «Монетка», которая потом вошла сами знаете туда. Олег впоследствии вспоминал о том опыте работы и проводил аналогию с котенком, которого ткнули в его же лужу. Грустный опыт, но полезный. При этом альбом получился хорошим. Мне он кажется вступлением в эру сладкого и гадкого декаданса, которая случится у обоих годом позже. Сладкий получится у Фараона на «Пинк Флойде», эффектном альбоме о том, как человек истлевает в роскоши (Абеля Тесфайе он поминал добрым словом еще в 2014, но петь, как он, стал позже). А у Олега с Ромой на «Трэджик сити» — гадкий. Циничный и самораздирательный. Песню «Порнозвезда» оба заберут себе в сетлисты и будут исполнять уже по отдельности вплоть до текущего дня. Помимо «Порнозвезды» там еще две великолепные песни, одна ужасная, две нормальных и строчка, от которой мне всякий раз смешно «Не отпускай меня, прошу / ведь твое тело как с брошюр». Только Фараон мог неиронично спеть в своей песне слово «брошюра», за то и любим. Короче, спустя 10 лет «Кондитерская» ощущается как вспышка чего-то легкого и классного. Да и в целом 2016 год ощущается сейчас именно так.

Красивейший альбом, который тащит меня через осень 💎 Человека на видео зовут Михаил Климов. Раньше он выступал в джаз-группе Fogh Depot, еще раньше играл на басу в Джа Дивижн (есть тут те, кто помнят, чему научил Джа растамана?), а сейчас выпускается под названием tih i radosten. На его выступление я попал, когда он открывал недавний фестиваль ИМИ. Человек вышел, стал запускать космические эмбиент-инструменталы, потом достал флюгельгорн и поверх синтов стал очень деликатно что-то играть. Во всем этом сквозила красота, я слушал, смотрел и постепенно отлетал в космос. Видео как раз с того концерта, посмотрите. Про Климова часто пишут с академической серьезностью, пишут, что он поет в хоре Спасо-Андроникова монастыря и исследует «звучание древних мелодий». Я от академизма крайне далек, но его новый альбом «Пазлы времени» — это правда замечательная музыка, очень величественная и спокойная. Слушал ее весь сентябрь: перед сном, чтобы сбросить усталость и лечь спать. Утром, до того, как открою соцсети, чтобы заходить туда на сильной энергии. Во время прогулок, работы и повседневных дел. Вообще, обожаю эмбиент-джаз, «Endlessness» Налы Синефро и альбом Фэроу Сандерса с Floating Points — это те релизы, которые у меня всегда скачаны на случай того, что придется провести денек без интернета. Если для вас это понятные ориентиры, то включайте альбом tih i radosten, вам будет от него хорошо!

tih i radosten «Пазлы времени»: спотик | Яндекс | Apple | bandcamp

Очень кратенько, одной строчкой в выпуске упомянул группу Хмыров — новое лицо в хит-параде Нашего Радио. Есть и более приятный повод о них поговорить: в пятницу вышел фит с группой Hehehe. Это группа из Владивостока, которая играет приятный освежающий дрим-поп. Кусочек песни можно оценить в ролике слева. Хмыров (это фамилия фронтмена Филиппа) я впервые нормально послушал позапрошлым летом, на дне рождения у Сереги Мудрика. Получился такой домашний концерт, но играли они с драйвом и энергией. Мне запомнилась песня «Тремоло», где в припеве пелось: «Звон последних монет / кассир просит паспорт / я хочу распиздеть / всем, как ты прекрасна». Песня вышла еще в 2019 году, но хорошо настоялась. Я вышел с концерта — и добавил ее везде. Она, соответственно, в ролике справа. У Хмырова вообще марафонский путь Сироткина или Дайте танк (!), когда постепенно, шаг за шагом люди брали все новую и новую отметку высоты. На декабрь этого года у них запланирован Стадиум (7 тысяч человек). Можно поиронизировать, что в 2026 году друг твоего брата соберет Стадиум, а можно вдохновиться таким упорством. Упорство — страшная сила, друзья, в России надо жить (и работать) долго. Серега (давний фанат, не то что я, позер) объясняет их подъем так: мощные концерты. Люди зацепляли группу где-то на фестивалях, им нравилось, они шли слушать дальше на Яндекс Музыке. Прошлогодний альбом «Нотки-строки» вообще стал нормальным таким прорывом. Я стал чаще слышать о группе от разных людей, видеть ее в лайнапах и так далее (забавно было увидеть песню оттуда в полугодовом топе Флоу между Темным Принцем и Хофманнитой). Так что Наше Радио — это лишь частный случай в этой длинной цепочке. Короче, удачи в Стадиуме парням. И группе Hehehe удачи пройти такой же путь. Если бы на Нашем Радио звучали Хмыров и Hehehе, я бы, думаю, включал его чуть чаще, чем никогда.

Всем хой, пацаны!

Новый Брокен Дэнс — «Вы не поняли Наше Радио» 40 минут без смс, регистрации и сообщений на пейджер вспоминаю, какой была эта радиостанция в начале нулевых. Для многих сейчас не очевидно, что когда-то Наше было очень свежей радиостанцией, а Михаил Козырев — человеком, который без шуток открывал звезд. В чартах Нашего царила группа Ария, но были ночные программы с Психеей и Кастой. Не позволялась Гражданская Оборона, но спорадически звучала Янка и Наталья Медведева. Велась борьба с попсой, но в новогодних программах Филипп Киркоров обнимался с Гариком Сукачевым, а Агата Кристи перепевала Наташу Королеву. Об этом единстве противоположностей и захотелось чуточку поговорить. Михаил Натанович, спасибо за счастливое детство. Будь у меня машина времени, смотался бы в 2000 год на Нашествие и сказал бы вам это лично. Но скажу хотя бы так. Еще одно большое спасибо Сереге Мудрику @smdot за чудесную редакторскую работу. Если Серега однажды напишет книгу про музыку, я побегу ее читать вприпрыжку.  Приятного просмотра! https://youtu.be/VwqKn0fiyT4

Слушаем Брутто, думаем о возрасте, немножко загоняемся, но не сильно Брутто в пятницу выпустил новый альбом «Гаддем 3», и пройти мимо него никак нельзя. Дело даже не в том, что Брутто блестящий текстовик и в лучшие моменты играючи пригоршнями рассыпает панчи: к этому все более-менее привыкли. Дело в том, что это опять сильные разговоры о прожитом.  Первый «Гаддем» отвечал нам на вопрос «Можно ли остаться крутым в 30?». Второй переносил это на после 40. Ну и третий пытается заглянуть за этот экватор, размышляет уже ни много ни мало о старении.  В рэпе редко кто так рефлексирует насчет возраста, иногда считается, что такой возрастной страты, как «рэпер за 40» просто не существует. В интернете презирают миллениалов и возрастных рэперов, После 40 крутым быть запрещено. Скиллз, когда недавно писал про камбэк Джейзи, размышлял, что он «отодвигает возраст», в котором рэперу лучше к микрофону не подходить. У нас то же самое делает Брутто. Они причем магистрально очень похожи. На последнем номерном альбоме Джейзи соседствовали песня «Я купил себе картину за лям, через год она стоила два, а сейчас уже восемь» и песня «Я изменил жене, как-то теперь стремновато жить». Брутто точно так же умеет оставаться сентиментальным, оставаясь РЭПЕРОМ. Это правда сложная задачка: часто считается, что либо то, либо другое. Либо крестик, либо трусы. Либо песня «Пососи мой хуй», либо песня «Журавли». А Брутто легко склеивает рэперский флекс, веселую токсичную маскулинность, комедийные ванлайнеры («Тифест чем-то похож на Охлобыстина»), и вещи, о каких ты расскажешь только близким друзьям (помните холодильник в мечети с предыдущего альбома? я помню). По этому рецепту собраны все четыре его сольных релиза, в канале По Фактам предсказуемо жалуются на самоповторы, а я бы каждый год такое слушал, для меня Брутто вроде психолога. Я включаю — и как в том меме про фаната Лил Пипа: да, это я; да, это про меня. Первый «Гаддем», если вы помните, завершала песня «Шадэ», о том, как человек сидит слушает Шадэ, переживает разрыв с женщиной — и его незаметно флешбекает в юность. В 2026 году под Шадэ не загоняются, под Шадэ танцуют, поэтому на третьей части есть песня «Асти», о том, как стареющий мужчина куда-то едет, вспоминает былую суету,  и размышляет вслух над строчками Анны Асти. Если вы такой же грустный мужчина (ну хотя бы в душе) предлагаю вам послушать мой плейлист «Грустный Брутто». Ну и альбом «Гаддем 3», разумеется, его вы сами найдете, он во всех стримингах есть.

Не могу перестать думать о том, какой невероятный свэг был у Васи Васина в конце 90-х. Моя не Римская империя даже, а мой личный Аркаим. Это мне попался ролик, где Кирпичи выступают на фестивале «Наполним небо добротой» в 1996 году. Качество видео запредельное, спасибо человеку, который сделал ремастер. Чуть-чуть перемонтировал кусочек оттуда, чтобы показать больше публики с фестиваля. Сейчас все кинулись рассуждать про субкультуры и про нефоров, вот и я не упускаю возможности лишний раз взглянуть, как неформалы одевались и тусили 30 лет назад. С Кирпичами у меня история, как, наверное, у 90% моих ровесников. Максимально сильно они попали в меня на альбоме «Сила ума» 2002 года, песни про рыцарей-джедаев и золотой гвоздь программы я до сих пор могу процитировать ночью в любом состоянии. Что было дальше, то в меня не особенно попадало, хотя строчку «Ира, не сотвори себе кумира» я используя в жизни довольно часто. Ну и поздние фиты с Нойзом, Наркотиками и (сюрприз-сюрприз) Сергеем Шнуровым очень нравились.