Русский шаффл

Я писал про группу "Базар" ещё в 2020 году и сравнивал их музон с карнавальным шествием посреди пустой улицы на карантине. Ваще, немного страшно думать о том, как бежит время, но приятно видеть, как бывшие начинающие музыканты, уже считаются классиками русской интеллигентной (это замена слова "инди") сцены двадцатых. Выходит сериал "Громко и вместе", и первая серия посвящена "Базару" — я никогда не уточнял, как у них все начиналось, но теперь посмотрел. Это история двух парней, которые познакомились, работая барменом и официантом в джаз-клубе Алексея Козлова. Сначала они просто сочиняли песни, а потом начали выступать сами. В фильме они показывают свои домашние студии, путешествуют по Северной Осетии, рассказывают о дружбе и музыке. А ещё играют живые концерты в московском дворе, среди ковров и красных «Жигулей». Если еще не слушали "Базар", я настойчиво рекомендую, можно начать с альбома-трэвелога "Лингва франка" — ориентальный трип по странам юга.

Встаю на защиту трека "Ты моя мразота", потому что перед нами уникальный пример удаления трека за то, что кому-то не понравилось. Набралось несколько тысяч человек, не поленившихся написать спам в органы, или куда они там писали — и все площадки стерли. А теперь так можно? Собраться с подписчиками, поспамить, и трек удалят? Видимо да, и нас ждет еще много удалений Напомню, что трек "Ты моя мразота" — рофляная матерная музыка, в стиле антологии "Красной плесени", сборников "Заяц поп шоу" или группы Ebanko. В принципе на сайте "Мешок" до сих пор продаются говносборники девяностых-нулевых, где на обложке изображен карикатурный алкоголик с женой в бигудях, олицетворяющих target audience. Эти диски были повсюду, народ такое обожал и обожает. Именно за счет игры в этом жанре расцвел Сергей Шнуров, не буду показывать пальцем, но многие его песни гораздо брутальнее, чем "Ты моя мразота". Но "Ты моя мразота" это ведь еще глубоко ироничная песня, которая вышучивает суно-говнище, которым наполнены современные площадки, доводя жанр до гротескного абсурда, и все популярные ролики которые под песню сняты подчеркивают дурацкость современной культуры. Год назад мы начали с запрета нарко-треков, где у полит-активистов была аргументация защиты детей от запрещенных препаратов — ну вроде все согласились, и треки запикали. Но этого было мало. Теперь мы переходим на новый уровень, где трек удаляется за "матершину" и "похабство" — то есть за ПЛОХИЕ СЛОВА. Другой аргументации нет и быть не может. Такие теперь правила. И если в прошлый раз у нас заблюрили слово "чай", посчитав его пропагандой чифира, я гарантирую, что за "пошлятину" есть примерно восемьсот тысяч кандидатов на удаление. Готовьте списки.

Вспомнил свою статью про появление жанра IDM аж 2017 года, один из первых постов в канале. Кринжовенько конечно, но вроде ничего Прошу читать голосом Анны Виленской: http://telegra.ph/Kak-voznik-IDM-03-25

как возник жанр IDM (Intelligent Intellectual Dance Music) согласно новой лекции Анны Виленской про историю электронной музыки. Спойлер: IDM придумали Radiohead

ЧатГПТ-одежда Мне кажется, тема футболки Егора Крида гораздо шире, чем новость про оскорбленные чувства Если честно, меня давно напрягал постироничный подход (щас все прикрывают постиронией), что можно брать любые символы, и проворачивать их через мясорубку, выдавая ниочемный контент-фарш. В апреле я писал, как меня бесит, что новые кумирята нефорят обвешались символом Храма Психической Юности, совершенно не понимая, откуда он взялся. И что идеи, которые раньше имели содержание, теперь болтаются на шее диджея, как веселый брелок . Я помню мне еще многие писали"Да че ты докопался, старый дед, орешь на облако, не шарищь вообще в моде". Вполне допускаю, но хочу обратить внимание что этот похуистичный подход к символам очень хорошо рифмуется с технологической ИИ-революцией современности. Ведь многие помнят, что под каждым роботом написано: "он может совершать ошибки"? И эта надпись не врет — робот уже давно не рисует восемь пальцев, но в деталях до сих пор промахивается, о чем знают разработчики и пользователи. Роботу наплевать на фамилии, даты и символы. Главное чтобы В ЦЕЛОМ выглядело нормально. "Ну плюс-минус вот" — такой фразой ИИ должен подытоживать любую свою работу. Потому что в этом его главный месседж. Потому что ему наплевать. И вот эта интонация, какого-то нерадивого плиточника, который чешет кепку, уже перешла на культурынй уровень, где любые символы, одежду или образ можно использовать рандомно, в любом порядке. В этой вселенной можно брать шмотку не глядя, не делая ресерч и не понимая, что ты вообще хотел этим сказать. Разбираться в мелочах не нужно, это трата времени, зачем? Освободившееся время можно потратить на написание очередного промта, чтобы снять еще один клип, чтобы заработать миллион, собрать стадион. И только когда дело доходит до государственного возбуждения оно и выходит наружу. Хейтить Егора Крида за футболку я не хочу. Гораздо интереснее уточнить — а какое количество вещей в современной поп-культуре нам показывают ПРОСТО ТАК?

Умер Миша Маваши. Довольно крипово, что два дня назад этот клип вышел https://youtu.be/CFLdWEIUlfg

Чуваки, напомните, из головы вылетело — инди-клип года примерно 2018, в стиле перестроечного трэш-видео, с красным гримом на лице у солиста, снятое на вхс, юмористический хоррор такой в духе программы "Монтаж".

В честь перевыпуска клипа «Бесконечный стук шагов» в 4к, перевыпускаю свой текст про Психею: https://telegra.ph/pro-psiheyu-05-03

В ролике про фестивали я рассказал о десятках мероприятий, но про один фест не рассказал, потому что всего не упомячнешь, ну и цель была поговорить про то, чего уже нет — а фестиваль "Индюшата" существует По-моему это первое использование термина "инди" в нашей географии, задолго до того, как инди-музыка вошла в музыкально-журналистскую моду. Первый фестиваль прошел в 1990 году, еще про Союзе, и наверняка ни о каком "инди" ни один человек в стране понятия не имел, а Александр Кушнир уже обыгрывал его в названии. Как можно шарить на двадцать лет вперед, — одному Кушниру известно, ну на то он и Кушнир. На первом фесте выступили «Комитет Охраны Тепла» из Калининграда, «Восточный синдром» из Магадана, «Раббота Хо» и «Иванов Даун» из Киева. На афише специально уточнялось, что участвуют только андеграундные и некоммерческие коллективы, а среди спонсоров значился местный комсомол (реально раскрутил комсомол на бабки и на аппаратуру из студии в ДК Железнодорожников, в которой позднее писались Пугачева с Зинчуком). По воспоминаниям Кушнира, бюджет мероприятия стремился к нулю. Есть замечательное интервью 1992 года, где он гордо говорит, что публики в зале мало, и приходят на фест только избранные. Также стоит заценить офигенный антураж студии SNC https://www.youtube.com/watch?v=sNwKme9ZVik За последующие годы через фестиваль прошли «Обе две», «Курара», Женя Любич, OQJAV, Zoloto, томская группа Jack Wood, впоследствии выступившая на Гластонбери, и множество других музыкантов. Кстати, в этом году он пройдет тоже, и щас даже открыт прием заявок. https://t.me/kushnir_prod/1495

"Инди" нужно отменить. Я веду канал про музыку почти десять лет, и самое базовое входящее сообщение — инди-музыкант, который присылает свой альбом послушать. Инди— самый популярный жанр среди масс начинающих музыкантов. Я щас говорю не про панк, пост-панк, гаражный рок или мат-кор. Я говорю именно про музыку, где добрый интеллигент уныло, или, как ему кажется, "качественно" поет песню "со смыслом" Именно эти люди, по всей стране арендуют репбазы, покупают себе педальки, и мечтают выпуститься на виниле, накручиая плотный гитарный саунд, вкладывая в запись кучу денег и сил, чтобы незнакомый человек однажды написал "настоящая музыка еще жива!" Что самое забавное, среди ютуб-ниш самая непопулярная тема — инди-музыка. Иногда мне кажется, что само слово "инди", отпугивает обычного человека, обещая ему унылый рассказ про скучную музыку для никого. Но это вопрос названия. "Инди" ведь можно подавать иначе, и так всегда делали, потому что группа "Биплан" или даже ранние "Би-2" это вполне себе инди, просто их так не называли. Или даже Сплин периода альбома "Раздвоение личности". Видимо, копируя иностранную борьбу независимых музыкантов с мейджор-лейблами, наши ребята попыталсиь взлететь на тренд в ранние десятые, но спустя десятилетие, эта штука уже потеряла значение. Вот "Бонд с кнопкой" — ну какое это инди? Или "Комната культуры". Или Валера Золотухин. Каждый на своей волне, каждый имеет свою специфику, которую даже удобнее описать словом "рок", без приписки За неимением independent лейблов устаревший термин просто портит репутацию музыки. То, что раньше было обозначением нишевости, стало знаком лузерства. Никакого инди у нас давно не существует.

Про что снять после-следующий выпуск? (следующий я знаю о чем) Какие феномены нашей поп-культуры достойны глубинного погружения? О чем еще мало говорили? Если честно, у меня лежит списочек тем, но это мой мир, интересно погружаться в миры других людей, поэтому я весь внимание.

Как идеально зафиналить масштабный скейт-тур Билайна❓

✅ Построить стритовый скейтпарк в окружении нереальных гор на Розе Хутор. ✅ Собрать райдеров со всей страны и устроить легендарный контест за звание лучшего из лучших. ✅ Провести атмосферный закрытый показ фильма про скейт-тур. ✅ Потанцевать под саунд от ЛАУД прямо на споте. ✅ Добавить крутые тусовки, скейт-школу и сеты от Билайн New Star DJ’s.

😎 Готово: получился нереальный скейт-тур! Читай о нём на сайте и подписывайся на БИззи, чтобы узнавать о таком раньше всех 🔥

Смотрю документалку про неформалов 1986 года, где прям с начала делается твердое и четкое заявление: "[мы делаем] сплав русского рока и литературы. Россия общепризнана в мире, как страна литературы. И русская песня вообще базировалась на очень высокой поэзии и поэтому мы решили, что у русского рока та же судьба! Он тоже должен быть свящанным с литературой". Я с детства слышал базис, что в русском роке главное — тексты, но никогда по-моему не изучал, откуда это взялось. А в наше время заблюренных песен становится окончательно понятно, что эта басня сочинялась для чиновников из КПСС, чтобы отвлечь внимание Потому что одно дело, если ты играешь мерзкий западный рок. И совсем другое — если ты играешь специфический Русский Рок, написанный по заветам Классической Русской Литературы. Говорить это нужно с предыханием, чтобы впечатлить старуху с фиолетовыми волосами, сидящую в цензурном комитете. А! Ну раз это по заветам русской литературы, тогда одобряем.. Именно по этой причине группа "ария" играла хэви, но не про Breaking the Law, а про Тореро или Древнерусского воина, и тексты песен для нее писали специально натренированные поэты, а не сами музыканты (каждый должен делать свою работу) Разумеется, самый интересный разговор — почему эта басня прожила гораздо дольше, чем Советский Союз, и на ее основе была даже создана идеология музыкантов "Нашего радио"? Не получилось ли так, что мы сами поверили в свой миф? А потом, поверив в этот миф, начали реально сочинять музыку на основании тезиса для антицензурной позднесоветской залипухи? Ну и еще, мне кажется, эту формулу пора возвращать, уже для новых цензурных комитетов и новых жанров ужасной западной поп-культуры. Русской литературы хватит на всех.

Новое видео — про российские музыкальные фестивали, которых больше нет. https://youtu.be/olD7jXpIKvQ Когда я закончил выпуск про музыкальный телек, я понял, что нужно сделать погружение еще и во вселенную музыкальных фестов, потому что без них нельзя представить нашу довоенную поп-культуру. Их было много, и в моменте они воспринимались, как обычное дело, но только спустя годы становится понятно, что вокруг нас происходило что-то невероятное. И каждый раз, когда ты думал "ладно, в следующий раз", надо было вставать с дивана и идти, чтобы просто испытать этот опыт. Я вот мало где был и теперь жалею. Ну и да — хотелось понять, как за двадцать лет возникла целая фестивальная индустрия: от мероприятий, собранных буквально на коленке, до огромных международных шоу — и почему эта эпоха в итоге закончилась.

Новое видео — про российские музыкальные фестивали, которых больше нет. https://www.youtube.com/watch?v=olD7jXpIKvQ Когда я закончил выпуск про музыкальный телек, я понял, что нужно сделать погружение еще и во вселенную музыкальных фестов, потому что без них нельзя представить нашу довоенную поп-культуру. Их было много, и в моменте они воспринимались, как обычное дело, но только спустя годы становится понятно, что вокруг нас происходило что-то невероятное. И каждый раз, когда ты думал "ладно, в следующий раз", надо было вставать с дивана и идти, чтобы просто испытать этот опыт. Я вот мало где был и теперь жалею. Ну и да — хотелось понять, как за двадцать лет возникла целая фестивальная индустрия: от мероприятий, собранных буквально на коленке, до огромных международных шоу — и почему эта эпоха в итоге закончилась.

В комментариях к последнему выпуску мне напомнили про Линду, ее контракт с Universal Music, и даже перевод песен Chains & Rings и White Birch. Видимо, для несостоявшегося международного запуска. В книге Дэвида Джанка есть целый парт про Линду и альбом "Атака", перевел для вас, зайки мои:

В 2003 году Бьорк приехала в Москву, все билеты были распроданы. Организатором выступления была моя давняя подруга Надя Соловьева. Мы вместе занимались рекламой концерта, когда Надя рассказала, что к ней обратился её знакомый банкир, Лев Гейман, его дочь хотела познакомиться с Бьорк. В девяностые Линда находилась под контролем жестокого продюсера, напоминавшего Фила Спектора. Появлялись обвинения в том, что он применял к ней насилие, и ей пришлось прекратить с ним сотрудничество, что очень сильно ударило по ее карьере. В начале двухтысячных Линда подписала контракт с BMG. Компания выпустила ее альбом «Зрение», который оказался нормальной пластинкой, но лейбл совершенно не занимался его продвижением, и альбом провалился. Линда, очень милая, чувствительная и ранимая девушка, по понятным причинам пребывала в подавленном состоянии. Я договорился с менеджером Бьорк, чтобы Линда и её отец смогли попасть на концерт и познакомиться с певицей после выступления. Концерт был потрясающим. Мы с Львом и Линдой находились в VIP-зоне сбоку от сцены. Но вечеринка после концерта оказалась еще более безумной, чем само выступление. Мы собрались в огромном помещении, которое обычно использовали спортсмены во время соревнований на стадионе. Там находилась вся группа Бьорк. Музыканты играли на акустических инструментах, а сама Бьорк танцевала посреди комнаты. Гости тоже танцевали и подпевали, и в какой-то момент Линда просто не смогла удержаться — неожиданно вышла в центр комнаты и начала танцевать вместе с Бьорк. Я посмотрел на Льва, и на его лице сияла широчайшая улыбка. Депрессия его дочери словно исчезла, и она выглядела счастливее, чем за многие предыдущие месяцы. В глазах Льва я стал настоящим героем, и меня пригласили к ним домой, на последний этаж принадлежавшего ему здания в центре Москвы. Для меня приготовили роскошное русское застолье, и хозяева никак не могли перестать меня благодарить. Я наслаждался угощением, когда Лев предложил спуститься вниз, в его студию звукозаписи на первом этаже. Это была современная студия, оснащённая по последнему слову техники. Для её строительства специально пригласили немецких инженеров. Они поставили мне первые четыре композиции альбома, над которым работали. И в тот вечер услышал сразу четыре хита подряд. Я спросил Льва, что они собираются делать с новыми записями, и он ответил, что BMG не сумеет правильно с ними распорядиться. — Они всё испортят, — настаивал он. — Только ты можешь нам помочь, Дэвид. Я не мог поверить, что всё складывается именно так, как мне хотелось. Мы немедленно подписали контракт с Линдой, переманив её у BMG. В то время Линда была увлечена японской культурой, поэтому мы решили представить её публике в качестве артистки Universal, заказав японской продюсерской компании аниме-клип на первый сингл. Клип сразу занял первое место в хит-параде MTV. Следующие три сингла тоже возглавили чарт. Линда была настоящей артисткой, как и ее кумир Бьорк. Мне также нравилось дружить с ее отцом Львом. Он был сильным человеком, ашкеназским евреем, пережившим немало испытаний. Когда Борис Ельцин ещё был партийным руководителем, он перевёз Льва из Тольятти в Москву, чтобы тот возглавил завод холодильников. Мне было очень интересно слушать его истории о старом Советском Союзе. Иногда мы часами сидели в знаменитых Сандуновских банях, где когда-то парились русские цари и где снимали одну из последних сцен голливудского фильма «Парк Горького».

16 октября в MMS разбираем песни мирового и российских чартов 🖇️ Директор школы и сокуратор программы «Автор песен» Артем Адырхаев расскажет, почему одни песни цепляют с первого прослушивания, а другие остаются незамеченными, какие приёмы используют сонграйтеры, чтобы удерживать внимание слушателя, и что общего у песен, которые оказываются в чартах.  Также разберём:

➡️как устроена форма современной песни;   ➡️какие приёмы используют авторы текстов в жанре поп;  ➡️как работают повторения, контрасты и развитие музыкальной идеи;  ➡️чем отличаются подходы к созданию российских и зарубежных поп-хитов;  ➡️как анализировать чужие песни и использовать найденные приёмы в собственной музыке.

Будет полезно сонграйтерам, артистам, продюсерам, которые хотят лучше понимать устройство современной музыки, а также абитуриентам, которые рассматривают сонграйтинг как профессию. 📍16 октября 19:30 | ARTPLAY, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, строение 9, вход В, этаж 4 🖇️ Регистрация 🎵 Moscow Music School

Согласен.

И вдогонку про «Ассу» — худший фильм, снятый в СССР. Весь выпуск Собчак сравнивает нефорят с Китай-города с коллективным Банананом, который её поразил: «Я впервые увидела столкновение двух миров: старого, застойно-советского, где всё распределено по местам и каждому отведена своя роль, и нового, где человек может сам выбирать, как жить, что слушать и во что верить». По словам Собчак, советский нефорёнок Бананан нёс в себе революционный запал, он не просто предвещал слом эпохи, а его инициировал. Скажу своё мнение отдельно про фильм, героя и советских нефорят. «Асса» — это бредовый и бездарный капустник, который снял бесконечно далёкий от неформальной культуры циник (что подтверждали те, кто работал с ним), который решил к ней примазаться и и смешал всё, что успел подсмотреть и подслушать, без какого-либо смысла: Новиков и галерея «Асса», ялтинские рестораны и рок-клуб, Ленинград и Москва, БГ и Цой — которого пришили к финалу искуственно и расчётливо, чтобы поднять кассу. Не любили «Ассу» и рокеры. БГ был растерян, Цой считал свою сцену «вставным зубом» и говорил: «Я лишь рад, что мне удалось в этом фильме выглядеть максимально отдельно от всего остального». Но мощнее всех ненавидел «Ассу» барабанщик КИНО Гурьянов — он называл её не мягче, чем «бездарный, ужасный, ненавистный фильм» вспоминал «чудовищную атмосферу», «Соловьёва, который орал: "Суки!"», и «уродов, которые снимали своё убогое кино».

«Более омерзительного, скучного, спекулятивного фильма я не видел. Полностью фильм невозможно смотреть, — только финальную сцену, когда появляется Виктор. Проект переполнен бездарными актерами, фальшивыми, высосанными из пальца, ложными, невозможными ситуациями. Его невозможно смотреть. Это чудовищное кино».

Про героя. Я не понимаю, как в Бананане можно увидеть протест. Бананан — инфантильный, неприятный, ироничный, слабый и неприспособленный к жизни нефорёнок с серёжкой, который при первом же столкновении с реальной силой оказался абсолютно беспомощен — его просто вывезли, зарезали как барана и утопили. Показательно и то, почему Соловьёв взял на роль именно «Африку» Бугаева: как-то раз при нём космсомольская работница потребовала у Бугаева снять серёжку. И как вспоминал Африка: «Соловьев, как он мне потом говорил, обрадовался, что, я, вместо того, чтоб вступать с ней в длительную полемику, снял спокойно. И когда эта тётка отошла, он сказал мне, что хочет меня пригласить играть в этом фильме». Судьба реального Бугаева лишь закрепила правильность кастинга: поиграв в авангард, Африка сервильно встроился в систему и стал доверенным лицом Путина на выборах 2012 года. А Соловьёв ещё в 1996 году монетизировал роль «отца "Ассы"», стал режиссёром предвыборной кампании Ельцина «Голосуй, или проиграешь». Ну и про советских нефорят. Лучшее в «Ассе» (кроме Баширова) — то, что Соловьёв хотел спрятать: почему нефорята обречены, почему они зиганут первыми. Через Бананана видно — советский нефорёнок был не Цоем, а таким же асоциальным бездельником-хикканом, смысл жизни которого сведён к джинсам, значкам и попыткам казаться умнее, страннее и интереснее, чем он есть. Он не читал контркультурную литературу, не понимал суть движений, а просто аскал мелочь, ходил на гиги, угорал, пил портвейн и гасился аптекой. Он красовался перед своими и боялся, что его забреют на войну. Его щемили все — комсомольцы, любера и афганцы, а он в ответ наверняка шутил, что его обидчики латентные. Нефорёнок ничего не породил и не разрушил, он хотел пробежать между струйками и, чтобы не забрызгало его пальто. В этом смысле пошлейшая «Асса» — превратно истолкована не меньше, чем какой-нибудь «Брат». Нефорёнок-Бананан ничего не ждал, — он просто хотел иронично засунуть голову в комьюникейшн тьюб, эстетично обыграть свою вынужденную слабость — и чтобы мир ему поддакнул и подыграл. Но настоящим королём постиронии в итоге оказался бандит Крымов, который в ответ на кривляния Бананана и песни про «старика Козодоева» зарезал его и забыл. По-моему, достаточно иронично — и достаточно поучительно.