Русский шаффл

Нашел канал, в котором буквально каждое видео про ПЛАГИАТ в музыке. Забавное. Если честно, я давно обратил внимание, что ПЛАГИАТ в музыке — это самая яркая тема среди тех, кто хочет рассказать о музыке чего-нибудь ЖАРЕНОЕ. И мне часто пишут мои дорогие подписчики со словами: "Ну послушай, похоже на плагиат". И там две песни. И я слушаю, и действительно похоже. НО. Я считаю, что гораздо логичнее было бы предполагать, что поп-музыка (куда входит и рок тоже) банальна, как дважды два, и состоит она, как правило, из набора типовых тональностей, шаблонных ходов, базовых настроек синтезаторов и одинаковых сюжетов. Популярная музыка пишется не для того, чтобы создать уникальное произведение искусства, поразить вас новизной, или новым художественным методом, а наоборот — чтобы сочинить то, что вы уже когда-то слышали. (Или вам так показалось) Я знаю, многие мучались по ночам, пытаясь вспомнить, откуда Zivert взяла мелодию песни ЛАЙФ. И гениальность этой мелодии в том, что она напоминает одновременно десять разных песен — от Erasure до Аланис Мориссетт. Именно так и сочиняются хиты по всему миру. Как типовые дома-панельки. Попса — это гениальность банальности, в этом ее смысл, за это мы ее и любим. И критикуем. Но когда я слышу про ПЛАГИАТ в музыке, я сразу думаю про то, что люди просто услышали очередное СОВПАДЕНИЕ. Золотая секвенция — это ведь тоже, в каком-то смысле плагиат.

​Я залип на группу "Реверс", и стал изучать, почему она такая крутая. (И куда делась). Кто не помнит — с месяц где-то назад я писал про их клип "Кликая Линки" 2001 года, который сегодня смотрится, будто его снял Kai Angel. https://www.youtube.com/watch?v=_5MufLg5QGY Выяснилось, что веб-арт — это не заслуга режиссера Павла Руминова. На самом деле придумала его Ольга Лялина — вокалистка группы «Реверс» — которая еще с девяностых годов, с основания веба, стала цифровой художникой. Скажем, в 1996 году она сделала веб-арт проект My Boyfriend Came Back from the War, где с помощью гипертекста рассказывалась целая история о том, как двое не могут встретиться. Кликая линки (да!), вы дробили фрагменты экрана, образуя как бы фрактальное изображение — с каждым выбором, частиц становилось больше. http://www.teleportacia.org/war/ Рекомендую "проходить" ее самостоятельно — там куча интеракций. Ну и вообще, мне кажется, полезно знать, как выглядело передовое искусство тридцать лет назад. Об этой работе писало в те годы множество мировых СМИ, так что даже вот такая простая, казалось бы, интернет-страничка, была сенсацией. А еще ее домашняя страница (тоже веб-арт) до сих пор хранится на сайте, что интересно, артлебедев. https://www.artlebedev.ru/svalka/olialia/ В общем, люблю такое.

"Буерак"-то вернулись к пост-панку! К тому самому, классическому, с которого начинали 10 лет назад. Особенно мне зашел трек про провинциального неформала. https://music.yandex.ru/album/30951123 "Тёмная одежда Кружки по интересам Оккультные романы А не тупая пресса" Типичный я в 2007 году. А теперь небольшой каминг-аут. В нулевых годах я тусовался с готами, и свою основную миссию видел в том, чтобы заставить готов перестать слушать метал, и начать вместо него слушать пост-панк. Потому что я считал, что пост-панк это the roots, корни и основы всей мировой дарк-субкультуры. Я писал какие-то статьи на эту тему, спорил на форумах, в общем, вел какой-то бесконечный активный образ жизни музыкального пропагандиста. Надо сказать, что меня мало кто слушал, а основной костяк ниферов продолжал втыкать "Лакримозу". И я, конечно, представить себе не мог, что спустя двадцать лет, пост-панк станет русским народным общедоступным жанром музыки. Потому что пропагандировать нужно не словами, а песнями. Как группа "Буерак" — у них все получилось. Кстати, им же десять лет исполнилось. Надо идти. Тряхнем молодостью. https://vk.com/buerak10moscow

А вот по-моему уникальное видео — то, как на самом деле должна была выглядеть группа Hi-Fi. Павел Есенин на вокале — солидно выступает с подтанцовкой. https://www.youtube.com/watch?v=ZZ9bTFdec-I В подтанцовке, естественно, Митя Фомин, а также типажи Качок и Девушка (по-моему это еще не Пронькин с Олешко, а просто похожие на них люди). Спустя короткое время Павел решил, что выступать на сцене он не хочет, и выдвинул Митю в солисты. И только глядя этот редкий видос можно понять, что Hi-Fi состоялась, как группа, у которой на самом деле отобрали солиста. Группа-подтанцовка, без фронтмена. Но получилось даже оригинально.

Не могу не обратить внимание, что уже довольно давно Сергей Штоль из шоу "Прослушка" безвозмездно, от чистой души, просто так, делает целую рубрику имени моего канала в своем шоу. Это так клево и неожиданно, что я каждый раз ловлю стесняшку. https://www.youtube.com/watch?v=W-mUlfOGUGY Это очень приятно, так что заходите на канал "Прослушка" и смотрите выпуски, там клево. А от себя могу сказать, что в целом музыкальных шоу на русском языке стало прямо катастрофически мало. Нужно больше музыкальных шоу, потому что пока в плане шоу преуспевают исключительно выходцы из КВН, делающие различные вариации шоу чтобы поржать. Ну и чтобы каменты даром не пропадали, киньте какие-то клевые музыкальные шоу, можно иностранные, хочу быть в курсе.

Музыкальная компания МТС Лейбл, знакомая уже нам по лайвам «МТС Лейбл Акустика» и «Электричество», теперь входит в холдинг «МТС Медиа» вместе с сервисами МТС Live, KION, МТС Музыка и СТРОКИ. На конференции МТС Платформа был представлен новый артист лейбла - digital-группа «neku sai!». Дуэт Кей и Наны - это виртуальные персонажи, вдохновленные японскими вокалоидами и K-pop культурой. Проект создан командой лейбла с нуля и ориентирован на российский рынок. В ближайший год дуэт будет регулярно выпускать музыку как обычный артист, а прямо сейчас слушайте их первый трек - кавер на бессмертный хит «О тебе» группы Ранетки.

В 2019 году я написал "Нашел удивительного музыканта. Зовут Костя Карп". В 2019 году Костя Карп снимал клип на телефон, гуляя по торговому центру со словами "Вот моя песня, и я иду", пропевая номер карты Сбера, куда нужно скидывать донаты. Это выглядело фриковато, но весело. Сегодня, мне кажется, Костя Карп, заметно вырос в клипмейкерстве. https://www.youtube.com/watch?v=-eLOuY-Wo5w

Умер Максим Кононенко. Если честно, примерно все мои проекты про русскую попсу появились благодаря Максиму Кононенко. Я никогда с ним не общался, и видел только издалека, наверное, пару раз в жизни. Однако влияние он на меня произвел огромное — так бывает, когда долго сидишь перед компом и пялишься в чужие буквы. В юности какие-то абсолютно случайные вещи могут произвести на нас фатальное впечатление. Книга, прочитанная в семнадцать лет, вспоминается потом и в тридцать шесть, потому что молодые чувства были острее, цветнее, чем медленный мозг пожившего дурака, которому уже все фиолетово. В 20 лет мне было не все равно. Году в 2008 я зашел на сайт Максима Кононенко и ткнул на ссылку "Русский поп". Я ничего особенного не ждал, но передо мной открылась гигантская колбаса-страница, экранов на пятьдесят, где Максим Кононенко давал по абзацу, по щщам, каждому — буквально — каждому представителю русской попсы и русского рока, походя рассказывая их биографию. "Алена Свиродова играла бабу-ягу в минском театре юного зрителя, пока не познакомилась с директором богдана титомира. директор бросил богдана (в те годы — главную суперзвезду страны, круче филиппа киркорова) и увез алену в москву, где поселил в собственной квартире, где уже жили жена и дети директора." "Чай вдвоем — отличные чуваки, с которыми хорошо поболтать, выпить, посмеяться. очень приятные люди. работают на совесть. музыку пишут хорошую. поют хорошо. почему в итоге получается музыка для ссыкух — хуй знает. не понимаю. но чуваки очень хорошие." "У Максима Фадеева на компьютере есть две кнопки. одна — для быстрых песен, а другая — для медленных, когда-то максим фадеев писал только для себя и для линды, а теперь он пишет для половины населения китая" "Танцы минус больше кажутся не группой, а домашним хобби арт-директора клуба шестнадцать тонн славы петкуна. слава петкун — хороший артист, но хуевый поэт. кроме того, что слава хуевый поэт, он еще и никогда не верил в то, что он поет." Быстро, четко, без лишней воды, Максим Кононенко раздавал базу — внутряки, которые знал по опыту общения со всеми этими прекрасными людьми. На мой 20-летний мозг это произвело взрывное впечатление. Я не мог поверить, что человек так выучил всех наших эстрадников, и каждому находит по подзатыльнику. Во мне родилась огромная профессиональная зависть – и я пронес ее сквозь года. С тех пор я перечитывал острословную статью "Русский поп", наверное, раз в несколько месяцев, поначалу особенно, и мечтал однажды, когда-нибудь (когда вырасту), смочь сделать или написать что-то настолько же великое, как энциклопедия русского попа Максима Кононенко. https://web.archive.org/web/20170427233356/http://idiot.fm/russkiy-pop/

Если среди вас есть ИЛЛЮСТРАТОРЫ, которые могли бы рисовать МОДНЫЕ ОБЛОЖКИ для одного клевого проекта с моим участием, напишите мне плиз @obs23 Спасибо.

​История театра "Аполло" — это как если бы у нас устроили музей-квартиру, где пел Александр Башлачев. Ну в самом деле – "Аполло" это место в Гарлеме, где начинали свой путь великие люди прошлого — Элла Фицжеральд, Билли Холидей, Джеймс Браун, Луи Армстронг, великие джазмены и музыканты, вплоть до Стиви Уандера. Про это, кстати, есть фильм. Только нужно сделать одно важное допущение, когда мы о них говорим — все эти ребята, на пике своей карьеры, были контркультурой. То есть, на самом деле, все их выступления были глубоко подпольными и малоинтересными для основной части населения тогдашней Америки. И только спустя полвека про них начали снимать кино. А вот это уже удивительно. Это как в библейской призказке — "и последние станут первыми", именно так развивалась история культуры в двадцатом веке. Когда эпохи сменяются, и вместо официальных улыбчивых людей из телевизора, приходят другие — уже не такие позитивненькие, со своей сложной судьбой. Нужно понимать, что когда группа "конец солнечных дней", в своем прекрасном тыквенно-латтешном-настоящем, поет про "молодого авангардиста", она совершенно, мне кажется, не понимает, каково быть этим самым авангардистом на пике самого страшного века. Быть социально сегрегированным. Петь свое, для своих, в глухом районе на отшибе города. И даже не надеяться когда-либо в будущем быть услышанным. Ставка на проигрышную карту. Социальная вынужденность. Серая бытовуха. Суконная бедность. Это и есть настоящее наших великих джезменов, которыми мы восторгаемся. В самом деле, из такого сора всегда растут цветы. Посмотрите, отрезвляющий фильм.