Selected by DV

Про взаимопонимание Каждый год в июне на показе дипломных фильмов выпускников международной магистратуры Kino Eyes я думаю о том, что значит по-настоящему понять другого. Взаимопонимание начинается с взаимного непонимания. С признания того непростого факта, что мы все говорим на разных языках. Иногда – буквально: на английском, испанском, португальском, эстонском, армянском, арабском, китайском, вьетнамском, монгольском, хинди, словацком, русском. И всегда – фигурально: у каждого из нас свой опыт, свое прошлое, свой эмоциональный багаж и свои собственные тараканы. Человечество придумало множество инструментов, призванных помочь нам достичь взаимопонимания. Это все семиотические системы: язык, мода, искусство в целом и киноискусство в частности. Все это – механизмы передачи внутреннего смысла и содержания от человека к человеку. «Вот, смотри: у меня в душе происходит то-то и то-то. Почувствуй то, что я чувствую, и пойми меня». Изучению, структурированию и формализации всего этого мы посвятили не одно тысячелетие. Хотя, если вдуматься, понимание достигается только чудом – столько всяких звезд должно сойтись для того, чтоб хотя бы два человека вдруг почувствовали одно и то же. Это как любовь, которая возникает непойми почему, – или не возникает. Или как магия кино, на которую надеются и рассчитывают и первокурсники, и выпускники, и мэтры, и которая существует параллельно всем учебникам, инструментариям и системам, а иногда и вопреки им. Мне кажется, суть этой магии – в том, что понимание другого рождается из понимания самого себя. Невозможно передать другому то, чего ты сам у себя не понял – и, соответственно, не придумал способа облечь это в достаточно внятную для другого форму. Но понять себя – это процесс, причем долгий и довольно-таки мучительный. Он требует пота, крови и слез, а еще чреват неприятнейшими открытиями. Именно это и происходит при разработке любой истории: ее автор сквозь путь героя, пятиактную структуру, ценности и конфликт докапывается до самого себя. Потому процесс разработки такой болезненный – и разрушает амбиции, репутации и человеческие отношения. Единственное, что в нем держит, – надежда на то, что в итоге тебя кто-то еще поймет. Непонятно как. Вопреки. И – чудом. #разработка #kinoeyes #студенты #выпуск #понимание

🔥 Как продать сериал за считанные слайды? Знаешь, в чем разница между востребованным сценарием и проектом, который «о, звучит круто, но отвечать я конечно же не буду…»? Презентация. Удача сценариста стоит на трех китах: заявка, сценарий, преза. Только преза впереди паровоза. В новой статье разбираем, какие слайды раскроют ваш проект на всю катушку. Бонус: образец презентации, который мы украли… разработали с дизайнером. Читай — и пусть твой следующий проект запустят быстрее, чем ты успеешь сказать «питчинг»! P.S. Если после прочтения твоя заявка не превратится в презентацию — мы вернем потраченные 3 минуты жизни. Но только уже в старости. 😉

Обязательна к прочтению на 1-2 курсе. Отличная база по всем этапам работы над звуком в фильме. Возможные проблемы и пути их решения. Интересные примеры, немного истории и современные технологии.

Прочитай сам и перешли другому

В начале июня начинает работу фонд поддержки молодого кино Кинора. Цель фонда — поиск и продвижение новых имен, развитие перспективных проектов, а также формирование сообщества независимых режиссеров, открытых к исследованию, эксперименту и дискуссии. Наш фонд ищет авторов, которые будут менять ландшафт современного российского кино. Образовательная программа фонда рассчитана на три года и включает в себя учебный и производственный модули. Отбор пройдет на конкурсной основе. Обучение бесплатное и предусматривает участие слушателей в курсах, мастер-классах, воркшопах, а также стажировку на съемочных площадках. В рамках программы участники смогут разрабатывать собственные авторские проекты при поддержке кураторов. «Кинора» будет обеспечивать сопровождение авторов на всех этапах производства, оказывать режиссерам техническую и продюсерскую поддержку. Подать заявку В числе преподавателей и приглашенных спикеров — режиссеры, сценаристы, продюсеры, кинокритики, философы и исследователи искусства. Среди них: Роза Орынбасарова, Александр Буров, Иван Болотников, Александр Марков, Кирилл Кузнецов, Александр Ванюков, Даниил Фомичев, Сергей Яхонтов, Евгений Майзель, Денис Егоров, Тихон Пендюрин, Андрей Сильвестров, Михаил Ратгауз, Алексей Артамонов, Ольга Давыдова, Максим Селезнев, Дмитрий Хаустов, Артем Радеев и другие. Художественный руководитель фонда — режиссер и сценарист Роза Орынбасарова. Директор — режиссер и сценарист Николай Голубев. Учредители фонда: продюсер и композитор Андрей Сигле, режиссер и сценарист Сергей Овчаров, продюсер и режиссёр Иван Болотников, оператор Сергей Ландо.

Внимание всем, особенно выпускникам! Крайне важная информация:

Ассоциация режиссеров монтажа в открытом письме обратилась к представителям российской киноиндустрии, чтобы привлечь внимание к актуальным проблемам, связанным с обделением внимания труда монтажеров. О чем говорится в обращении: ▫️Отечественные монтажеры призывают оргкомитеты кинопремий и фестивалей пересмотреть политику представления монтажа и добавить номинацию «За лучший монтаж». Сейчас она существует лишь на кинопремиях «Золотой Орел», «Ника» и «Премии „АПКиТ“». ▫️Ассоциация хочет добиться того, чтобы в финальных титрах режиссеры монтажа указывались исключительно в верхних строчках, как это принято в мировой практике, даже если в перечислении они будут занимать последнее место по значимости. К примеру, после операторов-постановщиков и художников-постановщиков. ▫️Прокатчиков, интернет-платформы и оргкомитеты фестивалей призвали обязательно указывать режиссеров монтажа в карточках проектов в числе главных членов съемочной группы. ▫️Открытое письмо режиссеров монтажа подписали 160 специалистов кино, среди которых есть не только люди, отвечающие за монтаж, но и режиссеры, продюсеры, сценаристы и актеры.

Мы, российские режиссеры монтажа, призываем совместными усилиями исправить сложившуюся ситуацию! Мы считаем, что высокий статус Монтажа в национальной киноиндустрии необходимо восстанавливать, от него будет зависеть уровень развития российского кинематографа в целом!

🎬 «Кинопоиск | Индустрия»

Самый короткий путь к мастерству - не искать самый короткий путь, а просто неторопливо идти. Ильяхов

https://www.kinopoisk.ru/film/5134526/ Можно посмотреть, интересно сделано, интересно смонтировано

«Пророк. История Александра Пушкина» и «Дети перемен» соответственно победили в номинациях «Лучший иностранный постер» и «Лучший тизер на иностранном языке» на премии Golden Trailer Awards 2025. Награду получил и трейлер «Нюрнберга», который признали лучшим трейлером зарубежного драматического фильма. Телеканал ТНТ4, выпустивший это видео, также одержал победу в номинациях «Лучший зарубежный ТВ-ролик» и «Самый оригинальный ТВ-ролик» за видео Masterfully Crafted Movies. Триумфатором церемонии стал фильм «28 лет спустя», выиграв в трех ключевых номинациях: «Лучший трейлер года», «Лучший оригинальный трейлер» и «Лучшее закадровое озвучивание». Пять наград на премии вручили «Разделению», по четыре — фильмам «Злая. Сказка о ведьме Запада» и «Грешникам». В число лауреатов Golden Trailer Awards в 2025 году также вошли: ▫️Лучший экшен-трейлер — «Балерина» ▫️Лучший драматический трейлер — «Бруталист» ▫️Лучший хоррор-трейлер — «Грешники» ▫️Лучший трейлер независимого кино — «Анора» ▫️Лучшая музыка в трейлере — «Микки 17» ▫️Лучший драматический трейлер сериала — «Разделение» ▫️Лучший комединый трейлер — «Дружба» ▫️Лучший трейлер к видеоигре — Call of Duty: Black Ops 6. 🎬 «Кинопоиск | Индустрия»

Бритва Хэнлона: «Никогда не приписывайте злому умыслу то, что вполне можно объяснить глупостью».

Язык кино, как и язык искусства в целом, — не набор состояний, а система отношений. Диалог с экраном

Персонажи в вашем сценарии определяются двумя вещами: 1. Чего они хотят. 2. Что они готовы сделать, чтобы это получить. Все остальное в них просто объясняет, почему эти две вещи существуют.

Искусство - это ложь, которая переживается как истина, это ложь, которая одновременно является истиной. Лотман, Цивьян

Мы проживаем жизнь разом, впервые и без подготовки — это как если бы актёр играл свою роль в спектакле без всякой репетиции. Но чего стоит жизнь, если первая же её репетиция есть уже сама жизнь? Вот почему жизнь всегда подобна наброску. Но и «набросок» не точное слово, поскольку набросок всегда начертание чего-то, подготовка к той или иной картине, тогда как набросок, каким является наша жизнь, — набросок к ничему, начертание, так и не воплощённое в картину. Кундера