ESTE Gallery

​​🖼 Мастер натюрмортов Луис Эухенио Мелендес (1716-1780). Луис Мелендес считается ведущим испанским художником натюрморта XVIII века. Он родился в семье художников, но его многообещающая карьера в живописи села на мель после конфликта его отца с Академией в Мадриде. Луис дважды обращался к королю с просьбой стать придворным художником, но не смог получить официальный пост и умер в бедности. Луис Эгидио Мелендес де Ривера Дуразо и Санто Падре (Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre) родился в испанской части Неаполя, но вскоре его семья переехала в Испанию. Его отец, дядя, брат и две сестры были художниками. Его отец, Франциско, сыграл важную роль в создании Королевской академии в Мадриде в 1744 году, а портрет его сына 1746 года показывает его как перспективного студента. После спора отец и сын были изгнаны из Академии и увлеклись миниатюрой в 1750-х годах. Серия из 100 натюрмортов, которыми и знаменит Луис Мелендес, относится к последним двадцати годам его жизни. Часто это парные картины, они варьируются от больших композиций, которые иногда включают ландшафтные пейзажи на фламандских и неаполитанских натюрмортах, до более мелких и интенсивных картин, обычно вертикального формата, более характерно испанских. 🇬🇧Luis Eugenio Melendez (1716-1780).

​​В Москве 23 ноября откроется центр изучения конструктивизма "Зотов"! Центр изучения конструктивизма "Зотов" откроется 23 ноября в Москве. Он будет расположен в отреставрированном Хлебзаводе № 5 имени Зотова, сообщила в среду генеральный директор центра Дарья Филлипова на мероприятии по случаю предстоящего открытия. "Первая выставка откроется здесь 23 ноября. С этого же числа заработает и наш кинотеатр, как и все первые программы, которые мы планируем запустить". Она добавила, что открытие центра - это результат плодотворной работы большой команды. "Конструктивизм - яркая и особенная страница в художественной жизни нашей страны. Поэтому для нас было важно открыть этот центр. Мы надеемся сделать настоящий дом, где будет рождаться новый творческий импульс", - сказала Филиппова. В свою очередь старший куратор выставочного направления Полина Стрельцова отметила, что первая выставка, которая запланирована здесь, получит название "1922. Конструктивизм. Начало." В экспозицию войдут работы из 17 российских музеев и институций, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Музея архитектуры им. А. В. Щусева и другие. Она продлится до 12 марта. После проведения реставрации в центре оборудованы два экспозиционных пространства, два кинотеатра, зона отдыха. Посетить здание можно будет бесплатно кроме выставочных залов. "Центр займется исследованием теории и практики конструктивизма, изучением идеи создания "нового человека" с помощью среды и влияния направления на свою эпоху и сегодняшний день. В свои проекты "Зотов" будет привлекать современных художников, архитекторов, дизайнеров, фотографов и молодых исследователей, благодаря чему конструктивизм приобретает актуальное звучание, понятное современной аудитории. Существование центра в конструктивистском здании позволит зрителям не просто изучать эпоху как музейный феномен, но проживать ее, становясь соучастниками событий и соавторами исследований", - уточнили в пресс-службе центра. Об истории и реставрации здания Хлебозавод № 5 был построен в 1931 году, а 1978-м получил имя Василия Зотова (1899-1977) - автора идеи и организатора массового строительства московских хлебозаводов, прошедшего путь от рядового пекаря до министра пищевой промышленности СССР. Здание на Ходынской улице - первый из пяти реализованных в СССР кольцевых хлебозаводов-автоматов системы инженера Георгия Марсакова. Основу этой системы составлял кольцевой конвейер, который позволял практически полностью автоматизировать процесс выпекания хлеба (продукция двигалась от этапа к этапу, по кругу сверху вниз). Конвейер также продиктовал цилиндрическую форму главного корпуса здания. Производство в здании хлебозавода было полностью остановлено в 2006 году, в 2004-м он был признан объектом культурного наследия регионального значения. Работы по реставрации и приспособлению здания велись с 2018 года. Проект реставрации фасадов был разработан АО ЦКР. Интерьеры центра были разработаны архитектурным бюро "Спич". 

Впечатляющие муралы художников арт-программы «Сказки о золотых яблоках» в Альтемьевске! Авторы проекта — Бюро Новь и Институт исследования стрит-арта.

​​Российские художники и архитекторы преобразили Альметьевск в рамках паблик-арт программы «Сказки о золотых яблоках». В городе появилось более 40 объектов и муралов, а также новый «Индустриальный сквер»! Авторы проекта — Бюро Новь и Институт исследования стрит-арта. В Альметьевске завершается пятилетняя программа развития «Сказки о золотых яблоках», созданная экспертами в архитектуре и современном искусстве из бюро «Новь» и Института исследования стрит-арта по инициативе компании «Татнефть». Сеть из более чем 40 объектов паблик-арта, переосмысляющих локальную историю и сюжеты татарского эпоса, дополнили работы художников последнего сезона со всей России. Также команда представила новое городское пространство «Индустриальный сквер». Финальный сезон пятилетней программы «Сказки о золотых яблоках» продолжает начатую в 2017 году миссию команды, посвященную художественному развитию локальной среды через культурологические исследования, паблик-арт и просветительские программы. Приглашая российских и зарубежных художников и экспертов, команда преображает Альметьевск на протяжении пяти лет, повышая сопричастность горожан с родным местом и прокладывая горизонтальные связи между региональными художниками и локальным сообществом. Первым направлением работы программы стало создание в Альметьевске нового городского пространства «Индустриальный сквер» по проекту архитектора Андрея Воронова. Концепция перевоплощения котельной площадью 8000 кв.м. с пустырем, обнесенным колючей проволокой, возникла после создания на её резервуарах и стенах в 2018 году масштабных муралов художников Артема Стефанова и Кирилла Kreal. Через два года на территории появилась медиаскульптура Виктора Полякова «Солнечный факел» со смотровой площадкой и лазерная инсталляция «Нокта» от студии С Е Т А П, созданная на основе экспериментов со светом Булата Галеева — учёного и художника из Татарстана. Позднее газовые трубы промышленного назначения превратились в объекты паблик-арта, на площадке появился современный скейт-парк и городской сад, растения для которого были собраны в результате специальной ботанической экспедиции Игоря Сафиуллина. Второе направление программы, которая завершится весной 2023 года — работа приглашенных российских и международных художников с уличным пространством Альметьевска и его городским сообществом. С августа 2022 по апрель 2023 года художники финального, пятого сезона представят ещё семь новых арт-объектов, посвященных теме заботы в разных её проявлениях. В городе уже появились четыре новых мурала: «Забота» Марата Morik (Прага, Новосибирск), «Коробочка с детскими сокровищами» Данилы Shozzy (Москва), «Ожидание» Никиты Erendaj (Пенза), «Без названия» Рустама Qbic (Казань). До весны в Альметьевске появятся скульптуры: «Великан» Андрея Люблинского (Санкт-Петербург), кинетическая скульптура Максима Свищева и Константина Новикова (Санкт-Петербург) и композиция «Радиолярии» Сергея Соболева. Результатом второго направления «Сказок о золотых яблоках» стало создание более 40 новых объектов паблик-арта, включая работы таких известных зарубежных художников, как Hitnes (Италия), AlfaAlfa (Уругвай), Fikos (Греция), Dulk (Испания), проведение более 100 специальных событий, лабораторий и мастерских, а также обучение местных гидов, которые провели более 300 экскурсий по городу. Официальный сайт проекта «Сказки о золотых яблоках» https://almetpublic.art/ Сайт Бюро «Новь» https://nov.center/

​​🖼Анри Леман (1814-1882) французский художник немецкого происхождения. Представитель неоклассицизма. Французский художник Анри Леман — один из самых недооцененных мастеров второй половины XIX века. Выдающийся декоратор, невероятно метко передающий детали портретист и великолепный график, он учился в мастерской Жана Огюста Доминика Энгра, а потому считался консерватором от искусства. Однако Анри Леман, как и Теодор Шассерио, перерос своего учителя, став одним из ярчайших представителей неоклассицизма. Карл Эрнст Рудольф Генрих Салем Леман родился в немецком городе Киль в 1814 году. Когда молодому художнику исполнилось восемнадцать, он перебрался в мировую столицу живописи. В Париже Леман на французский манер сократил свое имя до Анри и поступил в мастерскую знаменитого Энгра. Леман оказался способным учеником. Уже в 1835 года он выставил свою картину на Парижском салоне. Полотно «Товий отправляется в путь в сопровождении архангела Рафаила» привлекло внимание искусствоведов и было весьма благосклонно встречено критиками. Эта работа стала первой из целого цикла картин, над которым Анри Леман трудился до 1866 года. Несмотря на то что «дипломная» работа художника была хороша, Леман не мог побороться за римский приз, оплачивающий стажировку в Италии, поскольку у него не было французского гражданства. Тем не менее в 1839 году он за свой счет отправился в Вечный город знакомиться с искусством Возрождения. В Италии, на вилле Медичи, Леман воссоединился со своим наставником Энгром, который возглавлял итальянский филиал французской Академии искусств. Художники написали несколько совместных полотен. Доподлинно известно, что на портрете композитора Керубини работы Энгра муза на заднем плане исполнена кистью Анри Лемана. Во время пребывания в Риме художник подружился с композитором Ференцем Листом и его подругой графиней Мари д'Агу, что положило начало долгой переписке между ними. Изображение Мари, часто встречающееся в репродукциях, представляет собой отличное доказательство великолепных портретных навыков Лемана. В своих картинах художник метко подчеркивает характерные черты моделей, а их огромные и выразительные глаза смотрят на зрителя будто живые. Эта особенность передачи образа является частью наследия портретного стиля Энгра. Впрочем, в поисках максимальной выразительности художник порой придавал своим персонажам настолько гротескные выражения лиц, что образ приобретал почти карикатурную форму, что можно заметить на изображениях Гамлета и Офелии, написанных Анри Леманом. В 1842 году Леман возвратился в Париж навсегда и начал карьеру полноценного художника, принесшую ему в итоге и славу, и почет. Он не только работал над живописными полотнами, но и уделял много времени настенной росписи. Мастер успел украсить Дворец правосудия, Люксембургский дворец, церковь Сен-Мерри и несколько ратуш, однако большая часть его работ погибла в пожарищах в дни парижской коммуны. Анри Леман регулярно выставлялся на Парижском салоне, а 1855 году его экспозиция составила более двух десятков работ. Кроме того, мастер успел внести свой вклад в воспитание нового поколения живописцев, став в 1875 году профессором в Школе изящных искусств. Художник умер в ставшем для него родным Париже в возрасте шестидесяти восьми лет в марте 1882 года. Анри Леман исповедовал неоклассицизм. Он с академической скрупулезностью тратил время на подготовку композиций с помощью множества набросков, но в то же время старался передать в полотнах эмоции и оживить персонажей своих работ. Тем не менее большинство картин Лемана не стали популярными и пылятся в запасниках французских музеев, ожидая своего звездного часа. 🇬🇧Anri Lehmann (1814-1882).

​Билеты на выставку «Александр Савинов. Миражи» и спецпроект «Миражи. Саратовская школа» уже в продаже! С 21 октября по 22 января на выставке покажем масштабные картины-панно мастера, вдохновленные классическим искусством Италии. А на третьем этаже музея вы сможете познакомиться с художниками Саратовской школы живописи и их миром гармонии и покоя. Пока мы готовимся к открытию экспозиции 21 октября, вы можете спланировать ее посещение. Переходите по ссылке и выбирайте удобный день и сеанс. Билет дает возможность посетить основную экспозицию, временную выставку и спецпроект. Также на сайте уже можно купить билеты на события детской программы и экскурсии. Ждем в музее! 💜

🖼Подборка работ, которые вы можете увидеть, посетив спецпроект «Миражи. Саратовская школа» в музее русского импрессионизма @rusimp_museum

​​СПЕЦПРОЕКТ «МИРАЖИ. САРАТОВСКАЯ ШКОЛА» Музей русского импрессионизма @rusimp_museum 21 октября 2022 – 22 января 2023 Спецпроект на третьем этаже музея раскрывает феномен Саратовской школы живописи, представители которой на рубеже XIX – XX веков пошли по особому пути и создали оригинальную художественную манеру: в противовес врубелевскому «демонизму» художники писали мир гармонии и покоя. В состав экспозиции вошли работы Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Петра Уткина, Павла Кузнецова и Александра Карёва. Для многих мастеров Саратовской школы город на Волге, где они получили первоначальное художественное образование, стал отправной точкой на профессиональном пути. А близость к речным просторам и бескрайним степям определила характерные черты их живописи: на картинах в серебристо-голубой гамме, словно миражи, появляются призрачные силуэты героев и предметов. Одним из первых, кто размышлял об особенностях манеры живописцев и скульпторов Саратовского края, был Александр Савинов. Влияние Саратовской школы живописи выходит далеко за пределы региона. Развивая идеи символизма, художники организовывали выставки Голубой розы и Золотого руна, оказавшие колоссальное влияние на русскую культуру начала XX века. Мир художников Саратовской школы представят произведения из фондов Государственного музея изобразительного искусства Республики Татарстан, Воронежского областного художественного музея имени И. Н. Крамского, Саратовского художественного музея имени А. Н. Радищева и частных собраний. Куратор выставки и спецпроекта – Анастасия Винокурова, ведущий специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.

🖼Подборка работ, которые вы можете увидеть на выставке «Александр Савинов. Миражи» в музее русского импрессионизма! @rusimp_museum

​​ВЫСТАВКА «АЛЕКСАНДР САВИНОВ. МИРАЖИ» Музей русского импрессионизма @rusimp_museum 21 октября 2022 – 22 января 2023 Музей русского импрессионизма представляет персональную выставку Александра Савинова (1881–1942) – «умиротворенного Врубеля», как называли его современники, и яркого представителя Саратовской школы живописи наряду с Виктором Борисовым-Мусатовым, Кузьмой Петровым-Водкиным и Павлом Кузнецовым. Любовь к классическому наследию Италии, тесная связь с Саратовом и Волгой сплелись в узнаваемом стиле художника – мастера масштабных картин-панно. Поверхность работ Александра Савинова напоминает ажурное полотно, наполненное призрачными силуэтами-миражами. Характерные для мастеров Саратовской школы черты преломляются сквозь призму классического искусства, с которым художник познакомился в Италии во время пенсионерской поездки в конце 1900-х годов. Увлечение традицией монументальной росписи античности и Ренессанса нашло отражение в интересе Савинова к многофигурным крупноформатным картинам с проработанным рисунком и цветочными мотивами. Помимо классического наследия европейской культуры Александр Савинов был знаком с древнерусским искусством, впитал современные тенденции новой французской живописи. Важная часть жизни основателя артистической династии Савиновых связана с педагогической деятельностью. Кроме того, мастер принимал активное участие в эвакуации экспонатов Эрмитажа в 1941 году. На выставке представлены работы, характеризующие разные периоды творчества Александра Савинова: от ученических экспериментов до зрелых произведений из фондов знаковых музеев России, а также редкие произведения из частных собраний. Лучше прочувствовать настроение полотен Александра Савинова помогут ароматы-состояния от инклюзивного бренда Pure Sense. Ольфакторные композиции по мотивам работ создадут трое незрячих парфюмеров. Кроме того, пространство дополнят тактильные копии картин, ставшие обязательной частью экспозиций Музея русского импрессионизма. Выставка сопровождается обширной просветительской программой для детей и взрослых.

До 30 октября в Центре Вознесенского открыт первый эпизод выставки «Центр исследований Оттепели» (ЦИО). Три эпизода проекта открываются один за другим — в сентябре, ноябре и декабре 2022 года. Каждый эпизод состоит из нескольких выставок, над которыми работает команда ЦВ, а также приглашенные кураторы. Эпизод I складывается из трех выставок. В первом зале — экспозиция, посвященная графическому миру Оттепели и редким книжным обложкам периода. Во втором зале куратор и искусствовед Анна Романова представляет выставку «Аргонавты андеграунда» — графику 50-х–60-х годов Анри Матисса, Пабло Пикассо, Анатолия Зверева, Стасиса Красаускаса, Евгения Кропивницкого, Юло Соостера, Юрия Соболева, Вадима Сидура, Владимира Яковлева.  Третий зал показаывает другие неочевидные сплетения — экспозиция выстраивается вокруг карты «Завоевание московской богемы через шитье брюк», составленной молодым Эдуардом Лимоновым.  Регистрация: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/2165561/

​​Новый альбом «Процесс» Игоря Яковенко и Алика Христофориди в ДК Рассвет 🗓 29 октября 2022 🎵29 октября с 18:00 до 21:00 в ДК Рассвет состоится презентация альбома «Процесс» пианиста Игоря Яковенко и саунд-продюсера Алика Христофориди. Посетитель станет частью непрерывного музыкального процесса: пройти в зал можно будет в любой момент концерта, а импровизация музыкантов начнется раньше заявленного начала и продолжится даже после финала. Билеты на концерт можно приобрести на сайте @dkrassvet.space. Релиз альбома пройдет 28 октября на @fancy_music — самом оригинальном независимом лейбле России. 🎵«Безличностная музыка» – так называют свой совместный альбом Игорь Яковенко и Алик Христофориди. Музыканты работают не просто на пересечении фортепианной и электронной музыки, они постепенно собирают произведение в спонтанно сочиненный уникальный материал. Такая музыка не может в точности повториться. 🎵В визуальной части концерта публика станет свидетелем импровизации машины и человека: музыка будет сопровождаться алгоритмическим VJ-сетом художницы Камилы Юсуповой. Художественное оформление представит собой видео космических туманностей, галактик и планет из библиотеки NASA, обработанные алгоритмами компьютерного зрения.

​​🖼"Итальянская вилла в лунном свете", 1868 год. Холст, масло. Частная коллекция. Георг Эмиль Либерт (2 августа 1820 – 19 мая 1908) - датский пейзажист. Известный пейзажист Георг Эмиль Либерт с 1841 года учился в Королевской Академии художеств в Копенгагене у Й.Лунда, совершил несколько образовательных поездок в Европу: в 1846-47 годах, по стипендии Академии художеств, посетил Мюнхен, в 1851 и 1857-59 годах - Швейцарию и Австрию; Швейцарию и Италию в 1875 году; неоднократно бывал в Норвегии и Швеции. Регулярно принимал участия в ежегодных выставках в Шарлоттенбурге и в экспозициях Художественной ассоциации (Kunstforeningen). Экспонировал свои работы на Всемирной выставке в Вене в 1873 году. Наибольшую известность мастеру принесли пейзажи, созданные на побережье Ютландии и острова Борнхольм. Неоднократно удостаивался премий и наград, в том числе, медали копенгагенской Академии художеств в 1887 году. Произведения Георга Эмиля Либерта хранятся в крупнейших музейных собраниях, в том числе, в музее Виктории и Альберта в Лондоне, Национальной галерее в Осло, Национальном музее в Стокгольме, в Национальной Галерее Исландии в Рейкьявике в Государственном музее искусств в Копенгагене, музее Торвальдсена в Копенгагене, в музее в Оденсе, в Художественном музее Борнхольма, Художественном музее Фюна, Художественном музее в Вейле (Дания). 🇬🇧Georg Emil Libert (Danish, 1820 - 1908). "Italian Villa in Moonlight", 1868. Oil on Canvas, Private Collection.

Джордж Форстер (1817-1896) был мастером натюрморта второй половины девятнадцатого века. Форстер обладал талантом в нюансировке цвета и текстуры, умением доведения изображения простых фруктов и цветов  до высочайшей степени изящества. Его картины представляют собой буквально праздник для глаз, доставляя чисто визуальное наслаждение. Форстер родился в Германии, в 1865 году переехал в Нью-Йорк и начал выставляться в Национальной академии дизайна, Бруклинской Ассоциации искусства, Бостонском Athenaeum, и в Пенсильванской  Академии изящных искусств. Его работы сейчас имеются в Нельсон-Аткинском Музее искусств, в Колумбийском художественном музее, а также в Бирмингемском Музее искусств, среди других известных коллекций. 🇬🇧George Forster (1817–1896).

🖼Осенние пейзажи датского художника Петера Мёрка Менстеда (1859 -1941). Петер Мёрк Менстед родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген. В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств. Затем, прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро. С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях мира. 🇬🇧Peder Mørk Mønsted (1859 -1941).

​​Выставка «Дягилев. Генеральная репетиция» в @GT_gallery Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка, залы 39–42. Состав выставки — около 330 экспонатов: 13 сценических костюмов, более 110 графических произведений, 10 афиш, около 100 архивных фотографий, около 70 книг из балетной библиотеки Михаила Ларионова, материалы отдела рукописей Государственной Третьяковской галереи, архивные и современные видеозаписи балетных постановок. Собрания: Государственная Третьяковская галерея, частное собрание (Москва). Кураторы выставки: Евгения Илюхина, Ирина Шуманова. Дизайн экспозиции: Сергей Чобан, Александра Шейнер. Третьяковская галерея открывает, пожалуй, самый ожидаемый проект нового сезона — выставку-премьеру своей коллекции артефактов, связанных с именем Сергея Павловича Дягилева (1872–1929), величайшего культуртрегера, выдающегося импресарио, человека, сделавшего как никто другой невероятно много для популяризации русского искусства в мире. Выставка приурочена к 150-летию со дня рождения Сергея Дягилева и стала возможна благодаря важнейшим приобретениям музея за последние три года. Несмотря на сложности, связанные с пандемией, Третьяковской галерее удалось приобрести за рубежом уникальную коллекцию из 20 сценических костюмов к балетам первых дягилевских сезонов. В экспозиции представлено 13 из них, а также знаменитые черные пуанты Тамары Карсавиной и сапоги половецкой девушки к балету «Половецкие пляски» — модель обуви, после премьеры тут же ставшая в Париже модным аксессуаром. Эти экспонаты являются основными акцентами выставки и главной ее сенсацией. Костюмы исполнены по эскизам Льва Бакста, Николая Рериха, Александра Головина, Наталии Гончаровой, Анри Матисса и представляют не только художников, но и изготавливавших костюмы мастеров: от безымянных вышивальщиц до звезды пошивочного цеха Варвары Каринской, знаменитой российской и американской художницы по костюмам. Настоящий проект — это уже второй подход музея к теме дягилевских сезонов: в 2009 году Третьяковская галерея организовала крупную выставку «Видение танца», приуроченную к 150- летию «Русского балета Сергея Дягилева». За прошедшее время специалисты музея провели разносторонние исследования фонда Галереи, связанного с темой «Русских балетов...», был накоплен значительный научный материал, а приобретения новых художественных артефактов дают возможность утверждать, что нынешняя выставка — настоящая «генеральная репетиция» будущего именного зала, точнее, исследовательского центра Сергея Дягилева, который откроется в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу после его реконструкции. Художественный критик, организатор выставок, автор статей и книг, один из создателей объединения и журнала «Мир искусства», гениальный балетный антрепренер, Сергей Дягилев кардинально изменил роль и место балета в культуре и обществе. Знаменитые «Русские балеты...» произвели настоящую революцию в театральной сфере, их танцовщики и хореографы создали балет ХХ века, а художники определили принципы оформления спектаклей, актуальные и сегодня. Выставку сопровождает обширная образовательная программа, а также издание «Дягилев. Генеральная репетиция» — своеобразный путеводитель по выставке, в расположении материала повторяющий структуру экспозиции, где каждый зал посвящен одному или нескольким балетам. Одновременно это своеобразный аналог программки, сопровождающей спектакль, где даны информация о балете и истории его создания, фотографии хореографов, исполнителей, эскизы оформления. Проект реализован при поддержке Банка ВТБ.

​​Из этой коллекции в экспозиции представлены эскизы костюмов и декораций, аутентичные фотографии балетных спектаклей и репетиций, портреты хореографов Леонида Мясина, Сержа Лифаря, Михаила Фокина и знаменитых этуалей Тамары Карсавиной, Ольги Спесивцевой, Анны Павловой, Ирины Бароновой и других. Среди редчайших экспонатов на выставке — шрифтовые афиши «Русского балета Сергея Дягилева», театральные программки. Подобного материала из-за его хрупкости и «нехудожественности», утилитарности в России нет, он сохранен только благодаря фанатичной преданности Ларионова-коллекционера теме театра. Интереснейшая часть проекта — материалы, связанные со знаменитым театральным задником (10 х 23 метра), выполненным в 1908 году Николаем Рерихом для балета «Половецкие пляски». Следуя приверженности Дягилева к эксперименту, кураторы и дизайнеры выставки вводят в экспозицию игровой элемент, чтобы дать зрителю возможность почувствовать себя в театральном закулисье: в гримерных, декорационных и пошивочных цехах и даже у балетного станка в репетиционном зале с традиционными зеркалами во всю стену. Выставку сопровождает обширная образовательная программа, а также издание «Дягилев. Генеральная репетиция» — своеобразный путеводитель по выставке, в расположении материала повторяющий структуру экспозиции, где каждый зал посвящен одному или нескольким балетам. Одновременно это своеобразный аналог программки, сопровождающей спектакль, где даны информация о балете и истории его создания, фотографии хореографов, исполнителей, эскизы оформления. Банк ВТБ уже много лет поддерживает проекты Государственной Третьяковской галереи в рамках целевой программы «Культурная страна». С 2002 года банк входит в состав Совета попечителей музея. При поддержке ВТБ в Третьяковской галерее были организованы выставки Марка Шагала, Наталии Гончаровой, Николая Ге, Исаака Левитана, Бориса Кустодиева, Валентина Серова, Михаила Дронова, Ивана Айвазовского, Зинаиды Серебряковой, Василия Верещагина, Ильи Репина, Роберта Фалька и Михаила Врубеля. Проект реализован при поддержке Банка ВТБ.