ESTE Gallery

​​Выставка a-s-t-r-a open vol.2 в a-s-t-r-a gallery 📍ЦСИ «Винзавод» 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9 🗓️15.12 — 22.01.2023. 15 декабря в галерее a-s-t-r-a открылась вторая часть ежегодного проекта a-s-t-r-a open — серии групповых выставок российских художников, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта художников, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога. Выставкой a-s-t-r-a open vol.2 галерея продолжает магистральную линию своей деятельности — открытие новых имен, экспериментирование и проверка гипотез. a-s-t-r-a open показывает, что рассылать портфолио и совершенствовать свой artist statement имеет смысл. 365 дней в году на сайте открыт open call, именно среди поступивших заявок и отбираются работы для группового выставочного проекта, два раза в год: зимой и летом. Их авторами могут быть именитые мастера, с которыми галерея до этого не сотрудничала, или молодые художники, для которых выставка станет первой. На a-s-t-r-a open vol.2 представлены работы Марии Груздевой, Василисы Лебедевой, Полины Коваль, Оксаны Афанасьевой, Георгия Чаушба, Марии Хегай, Кирилла Доешвили, Маши Шишовой, Ирины Мурашовой, Ильи Атома, Марии Мольяновой, Евгения Кравцова, Игорь Гореликов.

🖼️Датский художник Андерс Андерсен-Лундби (1841-1923). Андерс Андерсен-Лундби родился в окрестностях города Ольборг, в Дании. В возрасте двадцати лет будущий художник перебрался в Копенгаген, а пятнадцать лет спустя уехал в Мюнхен. Именно в Мюнхене творчеством талантливого художника заинтересовалась публика, и картины Андерса Андерсена-Лундби начали пользоваться спросом. Андерс Лундби стал известным художником благодаря зимним пейзажам, на которых часто изображал вечернее солнце или закаты. 🇬🇧Anders Andersen-Lundby (1841-1923).

​​В Музее @museumart4 прошла презентация фонда поддержки и развития современного российского искусства Limonov Art Foundation @limonovartfoundation в рамках выставки «Настройка по умолчанию» художницы Matiush First 3 декабря в Музее АРТ состоялась презентация нового фонда поддержки и развития современного российского искусства Limonov Art Foundation и ярмарки музея ART4 «Тупик 20 22». Мероприятие прошло в рамках выставки «Настройка по умолчанию» художницы Matiush First. Limonov Art Foundation — некоммерческий негосударственный фонд поддержки и развития современного российского искусства в Санкт-Петербурге, созданный коллекционером Сергеем Лимоновым в 2022 году. Фонд работает с художниками и кураторами, соединяя их, предоставляя возможность реализации масштабных и самых смелых художественных идей. Команда фонда ставит перед собой задачи продвижения современного российского искусства в России и за рубежом путём выстраивания грамотного взаимообмена и сотрудничества. Фонд представляет публике выставки знаковых авторов российской арт-сцены и новые молодые имена. Первым проектом фонда стал специальный некоммерческий павильон арт-группы «Цветы Джонджоли» (субпроект самого влиятельного объединения последнего времени «Север-7») под названием «Фантомная семья Каспара Хаузера» в рамках международной ярмарки современного искусства Cosmoscow 2022. Вторым проектом фонда стала выставка Matiush First «Настройка по умолчанию» в Музее ART4. В планах фонда: проведение персональных и групповых выставок художников фонда в пространствах партнеров, презентация художников фонда на международных ярмарках современного искусства и помощь художникам с подачей портфолио на международные арт-резиденции. «Настройка по умолчанию» — персональная выставка российской художницы Matiush First. Представленные на ней разноформатные графические листы, скульптурные объекты, видео и анимация объединены размышлением о графике как основе современного визуального мышления. Matiush First предпринимает попытку исследовать состояние этого традиционного художественного медиума. Что собой представляет рисунок сегодня? Что он способен изобразить? В каких областях мы можем обнаружить его выразительные возможности? Детские старательно вычерченные рисунки и энергичные каракули, несознательные, сделанные по ходу дела почеркушки и эскизные наброски, городская разметка и навигация, научные иллюстрации, инструкции и инфографика больших массивов данных, компьютерные игры, программы 3D моделирования и сканирования, а также технологии захвата и распознавания движений — эти визуальные языки и изобразительные формы, разделяя соответствующий набор признаков и качеств, подпитывают образность рисунка и составляют разделы выставки. Билеты: https://www.art4.ru/show/matiush-first-nastroyka-po-umolchaniyu/ Алексей Масляев — куратор, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). Музей AРT4 — первый в России частный музей современного искусства, открытый в 2007 году коллекционером Игорем Маркиным. В коллекции музея — больше 1000 работ главных российских художников, среди которых Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и еще 140 имен. Новый проект музея, ярмарка «Тупик 20 22» пройдет в ART4 с 16 по 18 декабря 2022. За новостями фонда Limonov Art Foundation можно следить здесь.

​​В коллекции музея — больше 1000 работ главных российских художников, среди которых Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и еще 140 имен. Новый проект музея, ярмарка «Тупик 20 22» пройдет в ART4 с 16 по 18 декабря 2022. За новостями фонда Limonov Art Foundation можно следить здесь.

​​Лиза Бобкова. Шум дезориентации 1 декабря — 15 января 1 декабря в пространстве образовательного проекта Masters на Патриарших откроется выставка Лизы Бобковой «Шум дезориентации» — это совместный проект галереи современного искусства MYTH и Masters. В нее вошли новые графические работы художницы и рисунки, созданные за последние два года. Все произведения здесь объединяет образ звуковой волны, характерный для творчества Лизы Бобковой. Художница произносит фразу на диктофон, переносит ее в компьютер для получения графика звуковой волны, который затем перерисовывает вручную пером и тушью линию за линией. Тем самым она документирует и делает проговоренным то, что было мимолетно и почти неощутимо. В 2016 году Лиза начала внимательнее прислушиваться к разговорам людей вокруг, чтобы снова найти почву под ногами. Так она стала коллекционировать случайно услышанные фразы и анализировать свою переписку с друзьями и знакомыми. Она стремилась понять, в чем же состоит наше ежедневное общение на таких больших скоростях. Почему мы не можем остановиться на минуту и прислушаться к другому человеку, чтобы избежать момента, когда близость ушла и ты остался один со своими воспоминаниями. Одна их заглавных работ выставки содержит надпись об искусстве, которое постоянно должно или рождаться, или умирать, а мы должны всегда видеть его в развитии. Узнаваемым мотивом в графике Лизы прошлых лет являлась подпись, выполненная «школьным» курсивом. В новой серии художница подписывает звуковые волны собственным, «не идеальным» почерком. Эти работы фиксируют переход в состояние информационного шума, намекают на обилие новостей и сводок. Желание быть в курсе происходящего превращается в обсессию, когда уведомления и слова мелькают перед глазами разноцветными пятнами. Написанные от руки фразы вызывают ассоциации с отметками врача на кардиограмме. Они становят полевыми заметками, отражая переход художницы к большей документальности.

​​23 ноября в Гостином дворе состоится открытие важнейшего события культурной жизни России — 48-го Российского Антикварного Салона & Lifestyle «Искусство интерьера», объединяющего все сферы коллекционирования и представляющего ведущих российских дизайнеров, а также эксклюзивные мебельные, интерьерные и текстильные бренды. Антикварные произведения искусства, звезды российского дизайна, актуальные современные тренды, изысканные ювелирные изделия именитых брендов, насыщенная культурная программа – все это, уже совсем скоро, вы сможете увидеть на главном московском арт-событии осени! Салон соберет на одной площадке более 250 ведущих российских галерей, которые представят коллекции произведений высокого классического и ювелирного искусства, составляющие весь спектр жанров антикварного искусства. Единственная в России «Ювелирная улица» объединит более 30 известных российских ювелирных брендов из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Якутии и Костромы. Уникальные техники, необычные решения, вдохновленные искусством предшествующих периодов, редчайшие камни — украшения, представленные в рамках ярмарки, являются непревзойденными образцами современного ювелирного искусства. Специальный проект Lifestyle «Искусство интерьера» посвящен предметам интерьера, которые способны вдохнуть жизнь в любой дизайнерский и архитектурный проект. Искушенную публику ждут встречи с произведениями дизайнерского и декораторского искусства, авторскими коллекциями, предметами роскоши и утонченного стиля. Проект представит ведущих российских дизайнеров, а также эксклюзивные мебельные, интерьерные и текстильные бренды. Самостоятельной частью выставки станет специальная экспозиция «Русский интерьер», в качестве куратора которого выступит дизайн-эксперт Евгения Микулина. Посетители смогут принять участие в деловой программе, где будут сформулированы ориентиры для развития отрасли в будущем. 48-й Российский Антикварный Салон & Lifestyle «Искусство интерьера» ждут ценителей утонченного стиля с 23 по 27 ноября в Гостином Дворе. Используйте уникальную возможность стать частью самого ожидаемого светского мероприятия осени. Билет на выставку можно приобрести уже сейчас!

​​🖼Английский художник Курвен Элиот Ходжкин, многие из его самых известных работ представляют собой высокодетализированные натюрморты, выполненные либо темперой, либо маслом. Курвен Элиот Ходжкин получил образование в школе Харроу с 1919 по 1923 год. Его художественная жизнь началась в Лондоне в Школе искусств им. Бьяма Шоу и в Школах Королевской академии при Фрэнсисе Эрнесте Джексоне. К середине 30-х годов Ходжкин зарекомендовал себя как художник натюрмортов, пейзажей и росписей , регулярно выставляя свои работы в Королевской академии. В 1959 году он отказался от возможности стать академиком, но продолжал выставляться в Королевской академии на протяжении всей своей карьеры. Ходжкин проводил персональные выставки в галереях Лестера , New English Art Club, галереях проката картин, Королевском обществе британских художников, в галерее Артура Джеффресса и Agnew's, Wildenstein, а также в Нью-Йорке в Durlacher Bros. Элиот был также писателем. После смерти Ходжкина в 1987 году Hazlitt, Gooden & Fox провели ретроспективную выставку в 1990 году. В 2019 году, спустя почти 30 лет, «Возвращение к жизни: Элиот Ходжкин заново открыл» была первой крупной выставкой работ художника, которая состоялась в усадьбе Уоддесдон. 🇬🇧Eliot Hodgkin(1905-1987).

​​C 10 по 13 ноября 2022 года в Центре современного искусства Винзавод проходит Международный фестиваль DESIGN ACT @comp_designact_russia_2022! 📍Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1/8 DESIGN ACT – одно из главных событий в области промышленного дизайна, в рамках которого будет представлена масштабная выставочная экспозиция и форум с участием ведущих российских дизайнеров, экспертов и представителей российских компаний и госкорпораций. Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства промышленности и торговли РФ. Цели и задачи фестиваля – познакомить широкую аудиторию с историей отечественного дизайна, ее настоящим и будущим; объединить на одной площадке лидеров российской промышленности и дизайнеров для продуктивного диалога и взаимовыгодного сотрудничества. В этом году главная идея фестиваля – Ревизия. «Ревизия – одна из главных операций в культуре и вообще в жизни. Раз в 10 лет, все вокруг надо подвергать ревизии. А в истории российского дизайна ее никогда не было. Ревизия должна помочь нам понять: с чем мы пришли к 20-м годам XXI века? Потому что все меняется и то, что сегодня отправлено в отставку, завтра может стать иконой моды», – считает идеолог фестиваля Игорь Шулинский. ✔️ВЫСТАВКИ «Ревизия: История» (Цех Красного) – смысловое ядро фестиваля, представленное в формате мультимедийного аудиоспектакля, который будет проходить в формате 30-минутных сеансов. Это история отечественного дизайна, которая охватит шесть периодов: Авангард (1917-1920), Индустриализация (1930-1950), Оттепель (1950-1960), Застой (1970-1980) и Новая Россия (1991-2017). В экспозиции будут представлены фото и документальная хроника, а также реальные предметы дизайна того времени: агитационный фарфор Сергея Чехонина, настольная лампа 1930-х годов, созданная для кабинетов высшего командного состава ВМФ СССР, мебельный гарнитур – кресло и столик 1970-х годов, созданные на Шатурском мебельном комбинате, ковер с символикой Олимпиады-80, часы «Перестройка» 1991 года и многое другое. Одним из главных экспонатов выставки станет единственный сохраненный прототип микроавтобуса-такси, разработанный в 1964 году во ВНИИТЭ.   ✔️«Ревизия: Настоящее» (Цех Белого)  Выставка представит проекты, которые реализованы современными дизайнерами и дизайн-студиями, работающими в самых разных сферах нашей жизни. Здесь можно будет увидеть стильные часы от студии Артемия Лебедева и часового бренда «Ракета», стильную карбоновую лампу от Modeloni и необычный жемчужный диван от ARCHIPÉLAGO, мебель «Да-зайн бюро», «Умный светофор» концерна Швабе (Ростех). А также различное спортивное оборудование, «эггомобиль» – моноблок из стула и парты для малышей от CHEBURDESIGN, современные разработки от компании «Моторики» и дизайн-бюро «Масштаб», призванные облегчить жизнь людей с ограниченными возможностями, концепт-проект OIII автономной транспортной смарт-системы, предназначенный для перевозки пассажиров и грузов (обладатель премии iF Design Award 2022), созданный в Национальном центре промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ и другие.   ✔️«Ревизия: Будущее» представит работы участников и победителей Открытого конкурса промышленного дизайна и инновационных проектов «ДИЗАЙН АКТ 2022», который проходил в период с 14 июня по 16 октября 2022 года при участии ведущих российских компаний и госкорпораций. Всего в конкурсе было 12 кейс-заданий в четырех основных номинациях: «Дизайн транспортных средств», «Космический дизайн», «Территория высоких технологий», а также «Город будущего: 2070».   ✔️DESIGN FORUM В деловой программе форума примут участие представители Министерства промышленности и торговли РФ, представители госкорпораций – участников Открытого конкурса «Дизайн Акт-2022», известные промышленные дизайнеры; представители факультетов промышленного дизайна ведущих вузов страны и другие.   ✔️PRO DESIGN (Винтажный зал) Актуальное кино о дизайне, подготовленное партнерами фестиваля: Московским музеем дизайна и Фестивалем актуального научного кино «ФАНК».   Официальный сайт: www.designact-fest.com      

​​Леон Арбо (8 октября 1850, Тамплёв – 19 июня 1907, Иксель) – французско-бельгийский художник, известный как портретист и жанрист. Родился 7 октября 1850 года в местечке Тамплёв. Учился в Академии города Турне у Лежандра (Legendre) и в Брюсселе (1869-1874). Затем он продолжил учебу во Франции, Германии и Италии, откуда вернулся в Бельгию и поселился в Брюсселе. Его первая выставка была в 1875 году, затем он принимал участие в выставках по всей Европе. В 1889 году Арбо получил поощрительную премию на Всемирной выставке в Париже и был удостоен звания кавалера ордена Леопольда. В Брюсселе он преподавал в Академии, где вскоре занял должность директора. Умер 19 июня 1907 года в Икселе. 🇬🇧Leon Herbo (1850-1907).

​​a-s-t-r-a х Тагути ЦСИ «Винзавод» 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр.9 18.10 — 14.11.2022 До 14 ноября в галерее a-s-t-r-a открыта выставка Кати-Анны Тагути «ARBOR: жизненная форма» Человеческая судьба, память и страдание, травмы постимперского сознания, многослойность, информационный шум, в котором мы живем, пытаясь сохранить человеческое измерение, — вот те стороны бытия, которые побуждают Катю-Анну Тагути к творчеству. Тагути создает свои работы сериями, и каждая из них будто жест — обдуманный, срежиссированный, прожитый. Будь то портрет, орнамент или изображение сталинской архитектуры — в любом полотне она выстраивает своеобразное мифологическое пространство («Большой портрет», «Объятия», «Вторая душа», «Страницы семейного альбома», «Кружева и колебания» и др.). Независимо от техники, Тагути предпочитает черно-белую гамму, сосредотачиваясь на линии и пластике рисунка, и лишь порой деликатно вводит цвет в свои композиции. Художницу всегда привлекал образ палимпсеста. В древности так называли рукописи, написанные на бывшем в использовании пергаменте, прежнее содержимое которого было соскоблено. Полностью удалить его удавалось не всегда: иногда слабо различимые фрагменты старых изображений или текста проглядывали под новыми. У Тагути палимпсест — образ многослойности жизни: «...ты смотришь на то, сквозь что просматривается прошлое и на что отсвечивает будущее». Сперва художница с помощью шелкографии наносит на холст интуитивно выбранное изображение, например орнамент. Начинает рисовать прямо по этому изображению. Доведя изображение до предельной реалистичности — закрашивает его целиком белой краской: что-то скрывается под ней, а что-то упорно проступает на поверхность. «И вот это “что-то” я начинаю вытаскивать, начинаю снова рисовать, но не обводить старое, а проводить линии чуть-чуть рядом, создавая новую оптику. Я не знаю, что получится в конце — каждый раз это борьба с материалом», — рассказывает художница. Темой новой серии и выставки «ARBOR: жизненная форма» Кати-Анны Тагути стали деревья. Стволы и ветви, иногда сильно напоминающие человеческое тело с кровеносными сосудами и мышцами, суставами и сочленениями, нарисованы в метафизической среде, где нет ни земли, ни неба. «Деревья будто перевернутые люди. Они думают, общаются с помощью корней, мы видим только небольшую их часть, основная масса скрыта в земле, где происходит тайная, и даже мистическая жизнь. Корни «мыслят» и подают сигналы верхней части растения», - продолжает художница. «Стволы – человеческое тело, а корни – переплетенные руки, ноги, голени, колени, а иногда – наши внутренности. Иногда можно угадать спину, хвост, лапы или глаз таинственного чудовища». «Деревья, как никто, заложники своей судьбы: они не могут изменить место жизни, и если покинут его, то навсегда – под натиском урагана или под беспощадной пилой. Как старые солдаты они продолжают спасать нас, вдыхая углекислый газ и выдыхая кислород».

🖼Элиот Ходжкин (1905-1987). Из цикла «Маленькие месяцы». Элиот написал 12 картин, по одной на каждый месяц года, из серии «Маленькие месяцы». Есть и другая серия на каждый месяц года, но больше и с большим количеством элементов. 🇬🇧“The Little Months” series Eliot Hodgkin.

🖼Элиот Ходжкин (1905-1987). Из цикла «Маленькие месяцы». Элиот написал 12 картин, по одной на каждый месяц года, из серии «Маленькие месяцы». Есть и другая серия на каждый месяц года, но больше и с большим количеством элементов. 🇬🇧“The Little Months” series Eliot Hodgkin.

​​С 12 по 26 ноября в Москве пройдёт Международный фестиваль виолончельной музыки. Темой фестиваля этого года станет «Vita» («Жизнь»). 🎵За годы проведения фестиваль Vivacello, встав в один ряд с самыми известными виолончельными форумами Европы и США, зарекомендовал себя как одно из наиболее ярких событий концертно-театрального сезона. И в этом году программа объединит в себе сочинения разных жанров: например, академических и джазовых. 🎵Одним из ключевых событий фестиваля станет вечер 23 ноября в Зале Зарядье. Хедлайнером концерта выступит Борис Андрианов. В сопровождении ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского он исполнит два произведения, основанные на известных библейских сюжетах. 🎵 Программу фестиваля завершат концерты Дмитрия Шостаковича (Второй виолончельный) и Людвига ван Бетховена (Тройной) 26 ноября в Зале Зарядье. Сольные партии исполнят Павел Милюков (скрипка), Александр Князев (виолончель) и Пётр Лаул (фортепиано) До встречи на фестивале!

​​С 12 по 26 ноября в Москве пройдёт Международный фестиваль виолончельной музыки. Темой фестиваля этого года станет «Vita» («Жизнь»). 🎵За годы проведения фестиваль Vivacello, встав в один ряд с самыми известными виолончельными форумами Европы и США, зарекомендовал себя как одно из наиболее ярких событий концертно-театрального сезона. И в этом году программа объединит в себе сочинения разных жанров: например, академических и джазовых. 🎵Одним из ключевых событий фестиваля станет вечер 23 ноября в Зале Зарядье. Хедлайнером концерта выступит Борис Андрианов. В сопровождении ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского он исполнит два произведения, основанные на известных библейских сюжетах. 🎵 Программу фестиваля завершат концерты Дмитрия Шостаковича (Второй виолончельный) и Людвига ван Бетховена (Тройной) 26 ноября в Зале Зарядье. Сольные партии исполнят Павел Милюков (скрипка), Александр Князев (виолончель) и Пётр Лаул (фортепиано) До встречи на фестивале!

​​Отправляю текст: С 12 по 26 ноября в Москве пройдёт Международный фестиваль виолончельной музыки . Темой фестиваля этого года станет «Vita» («Жизнь»). 🎵За годы проведения фестиваль Vivacello, встав в один ряд с самыми известными виолончельными форумами Европы и США, зарекомендовал себя как одно из наиболее ярких событий концертно-театрального сезона. И в этом году программа объединит в себе сочинения разных жанров: например, академических и джазовых. 🎵Одним из ключевых событий фестиваля станет вечер 23 ноября в Зале Зарядье. Хедлайнером концерта выступит Борис Андрианов. В сопровождении ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского он исполнит два произведения, основанные на известных библейских сюжетах. 🎵 Программу фестиваля завершат концерты Дмитрия Шостаковича (Второй виолончельный) и Людвига ван Бетховена (Тройной) 26 ноября в Зале Зарядье. Сольные партии исполнят Павел Милюков (скрипка), Александр Князев (виолончель) и Пётр Лаул (фортепиано) До встречи на фестивале!

🖼Подборка работ испанского художника Луиса Эухенио Мелендеса (1716-1780)!