СЕАНС

8 ноября в питерском Доме Радио покажут короткометражные фильмы, отмеченные на фестивалях 2025-2026 гг. Сеанс пройдет в компании авторов картин. О каждой ленте в разное время нам рассказывали Алена Солнцева и Василий Степанов: • «Галлюцинат» Веты Гераськиной (2025)

Любовь [Веты] к фильмам немецкого экспрессионизма вдохновила ее на создание визуального видения, построенного на особых способах съемки, преображающих привычные состояния в загадочные и неожиданные ребусы

. • «Город сов» Жени Казанкиной (2026), победитель конкурса к/м фильмов на «Маяке’26»

Метафора превращения в сов жителей некоего города, надолго лишенного солнечного света, сама по себе не удивляет, но метаморфозы изображения выглядят очаровательно.

• «Гимн чуме» команды Атака51 (2024)

Коллективное кино из Локарно. Леонид Федоров исполняет песню на стихи из «Маленьких трагедий», пока мир летит в тартарары. Мурашки от звука бегут по коже. Придумано лихо, сделано кропотливо, пленка 16мм, спецэффекты взрослые, аналоговые в том числе, ну, и актуальная тематика, что уж.

• «Игра в прятки» Амета Савенко (2025), победитель конкурса к/м фильмов на «Маяке’25»

Картина со сложный пластическим минисюжетом: это история отношений, в которой игривое кокетство партнерши и упорное преследование ее партнером, жаждущим обладания, завершается своего рода бегством — девушка исчезает из жизни мужчины.

• «Завтра» Ильдара Шаякберова (2026), спецприз жюри на «Маяке’26»

Фильм вызывающе реалистичен, хотя реальность сегодня тоже приносит сюрпризы. <…> Выхода не видно, однако витальность (или легкомыслие) немолодого уже, жизнью помятого Паши такова, что и в последние трагические свои минуты его недополучившая счастья натура пытается урвать у жизни немного простых удовольствий.

• «Горизонт, прожектор, яблоко, пепел, кочегар» Кирилла Верхозина (2026), лучший к/м фильм по версии прессы на «Маяке’26»

Смешного в [современном] кино очень не хватает, и когда оно рождается из соединения узнаваемого, неожиданного и нелепого, да еще и обходится ограниченным выбором средств, это приятно. И что важнее: позволяет прийти к дидактическому выводу о необходимости заботиться о близких, пока они рядом, как к собственному открытию.

8 ноября | Билеты

Азиатско-Тихоокеанская Киноакадемия признала давеча «Гурию» Левана Когуашвили лучшим фильмом. Не такая обсуждаемая премия, как иные, конечно. Что не делает менее ценным признание с ее стороны. В конце концов, «азиатско-тихоокеанским оскаром» кого попало не назовут. В прошлые годы лучшим фильмом премии называли «Простую случайность» Панахи (2025), «Сядь за руль моей машины» Хамагути (2023), «Паразитов» Пона Чжун-хо (2019), «Тюльпан» Дворцевого (2008). Премьера «Гурии» состоялась в этом году на Венецианском фестивале, а среди соавторов сценария знакомое многим имя: Борис Фрумин, не впервые работавший с Леваном. Егору Сенникову тогда удалось посмотреть картину и рассказать о ней на нашем сайте: https://seance.ru/articles/guriya-levana-koguashvili/

«Обитель жизни — моя маленькая Гурия», — писал Нодар Думбадзе. Гурия у Когуашвили — пространство двойственное: добродушие и гостеприимство легко могут кончиться дракой, трудолюбие осложнено непоследовательностью, бедность может становиться источником как достоинства, так и подлости.

Надеемся, что «Гурия» поскорей доберется до более широкого зрителя.

В 2010-х Мартин Скорсезе мог снять «Клеопатру», где египетскую царицу должна была сыграть Анджелина Джоли, а Марка Антония и Юлия Цезаря — Леонардо Ди Каприо и Дэниел Дэй-Льюис соответственно. Все испортили Сет Роген, Эван Голдберг и сеульские хакеры. Об этом судачили давно, но Скорсезе подтвердил, что так все и было, пару дней назад. Сценарий «Клеопатры» уже был готов, Джоли дала добро. В основе лежала книга Стэйси Шифф ‘Cleopatra: A Life’. Все планы с треском порушил скандальный взлом переписок Sony Pictures в 2014 году. Виновные установлены не были, хотя официальная версия ФБР гласит, что взломы были делом рук северокорейских хакеров. Операция «Возмездие» за жестокую сатиру Сета Рогена над Ким Чен Ыном в фильме «Интервью». Версия, вилами писаная по воде, но других нет. В обнародованных письмах между продюсерами Sony Эми Паскаль и Скоттом Рудином последний, не сдерживаясь в выражениях, усомнился в актерском таланте Джоли. И вообще «Клеопатра», по его мнению, потопит карьеру и ее, и постановщика. Прямо как когда-то фильм с Тейлор подвел черту под студийной системой Голливуда и жанром пеплумов. Из-за скандала шестеренки индустрии завертелись настолько стремительно, что кроме судьбы Человека-паука, ничто другое боссов Sony уже не волновало. Не до «Клеопатры» стало. Скорсезе вся эта история до сих пор злит. Хоть он и снялся в «Киностудии» Сета Рогена пару лет назад, осадочек как будто до сих пор теребит его душу. А «Клеопатру» теперь в неясном будущем вроде бы должен снять Дени Вильнев. Но это уже после того, как разберется с Джеймсом Бондом и кандидатами на роль агента Ее Величества. Главное, чтоб это был не Джош О’Коннор.

Новые кадры из фильма «Песни джиннов» — девятой полнометражной работы Романа Михайлова, второй в этом году, третьей в «индийском» цикле. Возможно, последней, исходя из заявлений Романа, сделанных в начале года. 10 декабря @k24films выпустят «Песни джиннов» в прокат. Дата выбрана как нельзя лучше, ведь фильм можно назвать отчасти и новогодней сказкой. Структурно он состоит из нескольких новелл, связанных между собой общей идеей о переживании сакрального опыта, где ритуал, музыка и танец. Они-то и складываются в единый сюжет.

Это сказка о чуде воскрешения, победе над смертью. О каких-то волшебных песнях, которые звучат в воздухе. Эта сказка меня настолько захватила, что пропал контроль над ней, пришлось прыгнуть в течение и отдаться потоку повествования. — Роман Михайлов

Умер Патрик Стюарт. Почему-то хочется вспомнить забавный эпизод из его мемуаров — о том, как Дэвид Линч встретил Стюарта изрядной порцией негодования на площадке «Дюны», где тому предстояло сыграть Гурни Халлека. Это тот вояка, которого в современной адаптации Вильнева сыграл Джош Бролин. В начале 1980-х Стюарт — уже уважаемый театрал, с 1966 года работающий в Королевском Шекспировском театре, с 1970-х появляющийся на Бродвее, имеющий в кармане ряд премий и ворох примечательных ролей, в том числе Ленина в британском сериале 1974 года «Падение орлов». И вот он приезжает на съемки «Дюны», той самой, которая выросла из мегаломанских идей Алехандро Ходоровски и была передана Рафаэллой Де Лаурентис молодому, но хваткому Дэвиду Линчу. Стюарт приезжает чуть позже остальных, это обычное дело. Не то чтобы он ждал красной дорожки — Стюарт вообще был человеком скромным. Но с первых же дней стало очевидно, что радушный и обходительный с актерами Линч точит зуб на англичанина. Почему? Никто не понимал. Съемки продолжались, и контакты между Линчем и Стюартом неминуемо возникали. Актер подчеркивает: режиссер всегда относился к команде с теплотой и поддерживал всех как мог. Кроме Стюарта. Лишь позже он узнал причину такого странного поведения. Оказалось, Линч не взлюбил его…из-за лысины. Дело в том, что кандидатура Стюарта на роль Гурни была принята режиссером в последний момент, потому как пробы затянулись, а старт съемок уже был на носу. Линч знал актера лишь по образу в постановке «Генри IV» по Шекспиру, где тот предстал «мужчиной средних лет с длинными темными волосами, уже тронутыми сединой, обрамлявшими его осунувшееся бледное лицо». Вместо благородного образа, который ожидал увидеть в «Дюне» Линч, он увидел Стюарта, в чьей карьере до «Звездного пути» было больше париков, чем у кого бы то ни было. К слову, когда было объявлено, что будущий сэр сыграет в «Звездном пути», мало кто из поклонников культовой франшизы был рад этой новости. Спустя несколько сезонов никого, кроме Стюарта, они не хотели видеть в любимом сериале. А о том, что именно он навсегда останется в памяти гиков идеальным Чарльзом Ксавье, говорить, пожалуй, нет необходимости. И тем прискорбней будет наблюдать его в компании Иэна МакКелена в будущих «Мстителях», ставших последней работой Стюарта.

Нежданно-негаданно на YouTube вышла короткометражка Mama Bear — новый фильм Карри Баркера, создателя хорошо так пошумевшей в этом году «Обсессии». https://www.youtube.com/watch?v=k0YYzEXSmE0

Новый номер «Сеанса» вот-вот отправится в печать, а пока почему бы не напомнить о содержании его предшественника. «Сеанс №94» — это: • таймлайн глобальных событий с 1944 по 1960 гг. от Егора Сенникова. Как строился новый мировой порядок, от Бреттон-Вудской конференции до Кубинской революции, от создания ООН и Нюрнбергского процесса до Варшавского договора и Суэцкого кризиса; • «На рассвете ядерного лета» — текст Алины Росляковой о пейзаже 1950-х в европейском кино. Ядерный Эдем, отягощенный грехопадением. Прошедшая война как повод к поэзии; • «За полчаса до оттепели и полчаса после нее» Любови Аркус — о коротких 1950-х в советском кино. Предчувствие перемен еще до оттепели; краткий миг между прошлым и будущим; Самойлова и Баталов, Ромм и Хейфиц, Хуциев и Шукшин; • «Расколотый мир» Егора Сенникова — послевоенное строительство в США. Зазор между страхом новых катастроф и игривостью защитных ритуалов от них — как ключ к пониманию американских 1950-х; • «Битвы молчаливого поколения» Станислава Зельвенского — материальный успех и светлое будущее на картинке, а в действительности моральный упадок. «Печать зла» и «Бунтарь без причины», «Внезапно, прошлым летом» и «Трамвай ‘Желание’», «Анатомия убийства» и «12 разгневанных мужчин». • «Называя имена» Михаила Трофименкова — выдавливание левых из культуры, которое окончилось тысячами испорченных судеб и десятками преждевременных смертей. «Черный списки» и «голливудская десятка»; • «Киноэкран по разные стороны железного занавеса» Любови Аркус — печать холодной войны на кинематографе 1940-х и 1950-х. «Русский вопрос» Ромма и «Я был коммунистом для ФБР» Дугласа и «Красная угроза» Спрингстина, «Встреча на Эльбе» Александрова и «Мой сын Джон» Маккэри. • «Геометрия войны» Василия Степанова. О раннем Кубрике и его фильмах о войне, спрятанных самим автором от публики на долгие годы: «Страх и вожделение» и «Тропы славы». • «Пять пудов любви» Михаила Щукина — литературный контекст американского кино 1950-х. Культовые картины, основанные на культовых текстах. Теннесси Уильямс и Трумен Капоте как главные авторы. • «Вольный ветер» Алексея Васильева: мюзиклы 1950-х, обживавшие весь предметный мир. Сходство траекторий позднесталинской музыкальной комедии и американских мюзиклов эпохи маккартизма. • «Мир — кинотеатр... А мы в нем живем» — эссе Юлии Рогачевой о музыке в кино 1950-х. Бернард Херманн, Леонард Бернстайн, Дмитрий Темкин, Джералд Филд и многие другие; Все это — лишь первый блок «Сеанса №94». Продолжение следует. Номер еще в продаже: https://shop.seance.ru/n-94 Полностью содержание выпуска можно изучить по ссылке.

На случай, если вы еще не придумали развлекательную программу для хэллоуинской ночи, вот один из вариантов, составленный Sight & Sound. 10 фильмов о ведьмах: • (1922) «Ведьмы» Беньямина Кристенсена • (1952) «Белый олень» Эрика Бломберга • (1958) «Колокол, книга и свеча» Ричарда Куайна • (1962) «Гори, ведьма, гори» Сидни Хайерса • (1966) «Ведьмы» Сирила Франкеля • (1967) «Вий» Константина Ершова и Георгия Кропачева • (1968) «Ребенок Розмари» Романа Полански • (1977) «Суспирия» Дарио Ардженто • (2015) «Ведьма» Роберта Эггерса • (2017) «Ведьмы» Лукаса Файгелфельда

Друзья, напоминаем, что у нашей Любови Юрьевны есть собственный телеграм-канал, в котором она делится наблюдениями и новостями из жизни журнала, издательства, фонда «Антон тут рядом» и Школы «Сеанс». Рекомендуем подписаться: в скором времени вас ожидают большие события. Вступаем по ссылке — https://t.me/lyubovarkus

В ноябре на «Ленфильме» пройдут спецпоказы фильмов с фестиваля «Маяк». Ценности каждому сеансу добавляет возможность обсуждения картин с их создателями:

• 2 ноября, 19:00 – «Лето в Бадене». Фильм представят и обсудят режиссер Антон Желнов и сценарист Юрий Сапрыкин; • 3 ноября, 19:00 – «Новый дом». Представит и обсудит исполнитель главной роли Петар Зекавица; • 14 ноября, 18:00 – «было не было», лучший дебют «Маяка». Фильм представит и обсудит режиссер Тимофей Анисимов; • 27 ноября, 19:00 – «Малика», Гран-при «Маяка». Фильм обсудит режиссер Наталья Уварова (онлайн).

Выходи из комнаты: «Пожалуйста, не убирайте, оставьте всё как есть» «Послание к человеку» не хочет прощаться, кое о чем еще хочется договорить. «Пожалуйста, не убирайте, оставьте всё как есть» Игнасио Сероя — путешествие из вымысла в реальность и обратно в вымысел, которое сообщает кое-что о природе кино. Подробнее — в рецензии Ларисы Малюковой. https://seance.ru/articles/vyhodi-iz-komnaty/

В этом году ушел из жизни художник Тони Стелла, чьи афиши вы несомненно видели не единожды. На фоне уклона к минимализму у одних коллег и перенасыщенности деталями у других, Стелле удавалось филигранно совмещать обе тенденции и при этом сохранять дух того или иного фильма. Мраморная холодность «Бруталиста» или бразильский зной событий в «Секретном агенте» — тому пример. Это роднит его с Дрю Струзаном, еще одним мастером кисти, покинувшим мир год назад. В 2027-м издательство Reel Art Press выпустит артбук, посвященный наследию художника; сборы на проект будут запущены на Kickstarter, так что всем неравнодушным стоит следить за кампанией. История зарубежного кино второй половины XX века в афишах одного из лучших художников — вполне достойная идея.

«Шик» Сони Райзман. О деньгах и счастье В этом году фестиваль «Маяк» вне конкурса представил первые две серии «Шика» — комедии от Сони Райзман, режиссера «Картин дружеских связей», по сценарию Алексея Казакова (недавний «Холод», например) и Дениса Артамонова (главный сериал 2022 года «1703» с Гошей Куценко). Новый проект Сони — беспрерывный каскад комических эпизодов в жизни жителей города Вышний Волочек; главная героиня Аня Тарелкина, которая в одиночку тащит всю семью, случайно получает на карту 100 миллионов рублей. События приобретают совсем уж уморительный оборот. Дата премьеры «Шика» на онлайн-платформах пока не определена, но был слушок, что в конце года. Сейчас же впечатлениями от первых серий делится Алена Солнцева. https://seance.ru/articles/shik/

На Vimeo можно посмотреть 22-минутный фильм Descendant о выставке Ларса фон Триера, открывшейся в Дании этим летом, а недавно продленной до января. Режиссер видео и собеседник фон Триера — его дочь Аньес Триер. Сложно вспомнить, когда в последний раз мы видели Ларса воочию, не на фото, не через рассказы соратников. Помимо обсуждения живописи и диагнозов, которые современное общество поставило бы Стриндбергу и Мунку, фон Триер откровенно рассказывает о своем заболевании. Впечатление, в общем-то, удручающее. «Этой болезни я не пожелал бы и врагу».

Молодые кинематографисты вновь штурмуют «Ленфильм»: завтра свою работу представят создатели фильма «Лето будет общим». Абсолютное инди с 1,5-миллионным бюджетом. Парни в мерцающем ч/б беседуют о вечном, Жанна д’Арк звенит кольчугой, Сергей Чонишвили в роли случайного попутчика в поезде. Сплошные плюсы. • 27 октября, 19:30 • Билеты по ссылке О «Лете» ранее писал на сайте «Сеанса» писал Владимир Дорохов: https://seance.ru/articles/leto-budet-obshhim/

Ровно 20 лет назад «977» («Девять семь семь»), дебютная полнометражная работа Николая Хомерики, вышла в отечественный прокат. Перечитываем архивный текст Олега Ковалова, посвященный картине: https://seance.ru/articles/977-kovalov/

Фильм Хомерики остался бы манерным экзерсисом, если бы кадры его не источали некую… приятность — качество, позабытое нынешним российским кино. Опытный зритель, принимаясь смотреть эту ленту, сразу понимает — всех тайн здесь все равно не раскроют, а значит, и голову над ними нечего ломать, лучше сразу отдаться более увлекательному занятию — скажем, с удовольствием следить за игрой солнечных пятен, которые превращают в узорчатый, вибрирующий бликами ковер не только стену, возле которой делает зарядку крепенький Иван, но и все пространство кадра.

В октябре в Петербурге прошел международный фестиваль документального кино «Флаэртиана». В ноябре «Эхо Флаэртианы» прокатится по разным регионам России. «Сеанс» публикует интервью с председателем жюри международного конкурса Флаэртианы-2026, режиссером, директором музея Кунсткамера, профессором Андреем Головневым. Обсудили тенденции от Вертова до блогеров, методы этнографа и режиссера. https://seance.ru/articles/povorot-i-revansh/

Очередная интернет-находка, на этот раз для ценителей Чехословацкой новой волны: https://esterkrumbachova.org/en/ Совсем недавно собранный онлайн-архив, посвященный творчеству Эстер Крумбаховой: сценарии, заметки, фотографии, рисунки и т.д. Крумбахова (1923–1996) — важная фигура в истории чехословацкого кино; художник по костюмам, сценарист, режиссер — это все о ней. Один из самых известных фильмов, над которым работала Эстер в качестве соавтора сценария — «Маргаритки» Веры Хитиловой. Фотографии в посте как раз со съемок. На сайте подобных материалов предостаточно.

Единственный сохранившийся кадр из цветного эпизода в черно-белой мелодраме 1928 года «Райский сад» (The Garden of Eden). История следующая: в «Райском саду» содержалась трехминутная вставка, снятая в уже зародившейся технологии Technicolor: три минуты сна главной героини в исполнении Коринн Гриффит. И именно этот эпизод, однако, неведомым образом исчез вскоре после выхода фильма. Бытует версия, что сцену вырезали не цензоры, а некий киномеханик для личного пользования. Все, что осталось в истории — этот самый кадр. Впрочем, от цензоров «Райскому саду» в свое время тоже досталось. Те решили, что сцена, в которой героиня Гриффит гневно срывает с себя свадебное платье, возмутительно фривольна. Вырезали. Годы спустя сцену вернули в фильм. Можно теперь спокойно посмотреть на YouTube. А вот цветной сегмент, видимо, даже до цензоров не дошедший, отыскать пока не удалось. Следствие продолжается.

95 лет назад родилась Анни Жирардо, актриса с самым красивым драматическим темпераментом послевоенных лет, по выражению Жана Кокто. Помимо великого француза, с ней работали Висконти, Лелуш, Ханеке. А она и жила, и снималась наперекор. Наперекор моде ходила с мальчишеской прической. Наперекор красоте снималась в роли обезьяны. Наперекор веяниям избежала сотрудничества с Годаром, Трюффо и прочими новаторами шестидесятых. После «Рокко и его братьев» предложений подобного масштаба не было, все-таки не каждый постановщик — Висконти. Невостребованность била по самолюбию актрисы, но ее шарма хватало за глаза, чтобы продолжать жить по наитию, не нуждаясь в хитрых расчетах по продвижению своего имени. Падений, соответственно, тоже было с достатком, ну и что? В России характерных актрис типажа Жирардо так и называли «наша Жирардо». Она ведь действительно была, да и остается по сей день нашей. Купить кинокалендарь «Сеанса»