Парнасский пересмешник

От этого года осталось примерно столько. Перематывать не будем

Современную художницу Сашу Фролову я знаю как создательницу тех самых надувных скульптур из съемки W Magazine с участием Николь Кидман, Сирши Ронан и Рами Малека, но теперь она выступила и в качестве режиссера. Ее режиссерский дебют состоялся в Нижнем Новгороде, где в концертном Пакгаузе поставили их совместный с оперным драматургом Ильей Кухаренко спектакль «В состоянии аффекта». Спектакль выстроен по принципу итальянского оперного pasticcio: венок из знаменитых произведений Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Алессандро Скарлатти, Риккардо Броски и Георга Фридриха Генделя. По замыслу, каждый элемент воспроизводит один из ключевых барочных аффектов. В наши дни термин «аффект» ассоциируется с некими медико-криминалистическими категориями, но четыреста лет назад аффекты, Желание, Печаль, Отвага, Гнев, Величие, Мольба, были легко узнаваемы зрителями с первых тактов и оказывались ключевой линией жизни персонажа на сцене. Сначала мы видим актеров в белых облачениях из арт-проекта Фроловой 2018 года в Садах Этрета во Франции, это, безусловно, чистое воплощение эпохи барокко. Но вдруг на сцене появляются персонажи в ярких, гротескных костюмах - это уже не люди, а эмоции, отдельные аффекты, воплощенные в облике одного героя. Внимательное прочтение позволяет распознать Ярость, Ревность, Скорбь, Самобичевание, Единение и Любовь. В одной из частей спектакля под клавесинную импровизацию Федора Строганова все эти эмоции оказываются воплощенными в интервью с солистами, идущими фоном. Но это еще не всё: цвет, форма, музыка и пластика дополняются театральным жестом, пластический язык которого полностью соответствует историческим барочным постановкам и, по словам балетмейстера Наталии Кайдановской, позволяет зашифровать все эмоции. В итоге нижегородское барокко, уже ставшее довольно известным феноменом, представляет целую театральную энциклопедию в одной постановке с такими примами и премьерами как Яна Дьякова, Диляра Идрисова и Сергей Годин, в сопровождении инструментального ансамбля оркестра LaVoceStrumentale Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина. Достойная премьера под конец насыщенного года

В книжном издательстве Ватикана вышло новое издание «Практики присутствия Божьего» Лаврентия Воскресенского, которая по словам Папы Льва XIV сформировала его путь познания Господа и любви к Нему. Понтифик написал предисловие к тексту. Автор книги - французский брат-кармелит Лаврентий Воскресенский, живший в XVII веке. Брат Лаврентий указывает на «простой и в то же время тернистый путь: он простой потому, что не требует ничего, кроме постоянного памятования о Боге малыми непрерывными жестами хвалы, молитвы, прошения, поклонения – в любом действии и в любой мысли, когда мы видим только в Нем горизонт, источник и цель». Этот путь также тернист, ведь он требует «процесса очищения, аскезы, отречений и обращения самой сокровенной нашей части, нашего ума и наших мыслей еще больше, нежели деяний». Брат Лаврентий по словам Папы «прекрасно знает, что любая земная вещь, какой бы грандиозной и даже драматической она ни была, совсем незначительна перед бесконечной любовью Господа». Например, Лаврентий с иронией пишет, что Бог его «обманул», поскольку он думал, будто идет в монастырь для искупления грехов молодости, но нашел в обители лишь «жизнь, наполненную радостью»: радостью от пребывания с Богом, расцвета милостей и духовного богатства, так что даже бытовые дела становились легкими и необременительными.

Помните недавно все обсуждали продажу на Кристис императорского яйца Фаберже за 22 миллиона фунтов? Выяснилось, что «Императорское Зимнее яйцо» - это подделка. Причем сам автор работы подтвердил, что сделал два таких яйца по частнома заказу в 1990-е. На то, что к российской императорской семье это «фаберже» отношения не имеет, указывает и материал - горный хрусталь вместо топаза, и наполнение яйца - анемоны вместо подснежников, и клеймо, подтверждающее экспортное назначение изделия. Произведения Фаберже часто попадаются на рынке, но люди зачастую находятся во власти заблуждения, предполагая, что все что делалось под этой маркой, предназначалось для императорской семьи и их подарков. Нет, ювелирный дом производил огромное количество продукции, которая находилась в открытой продаже. Более того, в 2011 году фирма официально возобновила деятельность. Я уже не говорю, про огромный рынок подделок именно Фаберже, активно развивавшийся весь XX век. Это одна из самых подделываемых драгоценных вещей в мире, наверное только китайской продукции Картье больше, чем контрафактного Фаберже

Если Господь есть, то Он не знает, что люди на земле разделились на какие-то церкви

На прямой линии прозвучало это очень странное, даже парадоксальное высказывание. Христианскую церковь создали не апостолы, не общины верующих, не исторические обстоятельства, а сам Иисус Христос. Как он может не знать о собственном творении? К тому же Бог всеведущ, вне времени и знает не только факты нашей земной жизни, но и намерения людей. Утверждение "Бог не знает" несовместимо с понятием о Боге, существующем в христианстве. То есть Господу в этом высказывании приписываются свойства не-Бога. Если коснуться разделения церквей, то в христианском богословии оно объясняется как свободной волей человека и историческими причинами, так и греховной ограниченностью людей. Да, церкви это человеческие институциии, но Бог не может о них не знать, что же касается разделения церквей, неизвестно одобряет ли его Бог. Сама же идея, что Истинный Бог не имеет отношения к конфессиональным границам, по сути является критикой церковного институционализма. Мы понимаем, что церкви это исторически и культурно обоснованные конструкции органзиации веры и духовной жизни. И да, Бог - не субъект внутри этих систем, но неправильно было бы ожидать, что Бог должен распознавать человеческие классификации как онтологически значимые. Поэтому в крайнем случае правильно было бы сказать:

Господь не отождествляет себя с конфессиональными границами, созданными людьми

Ничто так не говорит об уверенности в собственном наследии, как череда оскорблений, увековеченных на мемориальной доске под именем предшественника. Американская политическая культура не перестает удивлять, особенно много нового в нее пришло в правление Трампа. Скажем, как эти ёмкие тенденциозные дефиниции о президентстве его предшественников прям под их портретами в новой «галерее славы». Про Обаму сказано примерно следующее:

Барак Хусейн Обама был первым чернокожим президентом, общественным деятелем, сенатором от штата Иллинойс в течение одного срока и одной из самых противоречивых политических фигур в американской истории. Будучи президентом, он принял крайне неэффективный «Недоступный» закон о здравоохранении, в результате чего его партия потеряла контроль над обеими палатами Конгресса и лишилась крупнейшего республиканского большинства в Палате представителей с 1946 года. Он руководил страной с застойной экономикой, одобрил ужасную ядерную сделку с Ираном и подписал односторонние Парижские соглашения по климату, которые впоследствии были расторгнуты президентом Дональдом Трампом. При Обаме халифат террористической организации распространился по всему Ближнему Востоку, Ливия погрузилась в хаос. Он парализовал малый бизнес жесткими правилами и бюрократической волокитой в сфере охраны окружающей среды, разорил американских шахтеров и использовал налоговую службу и федеральную бюрократию против своих политических оппонентов. Обама также шпионил за президентской кампанией Дональда Дж. Трампа в 2016 году и руководил созданием «российской аферы» — худшего политического скандала в американской истории. Его преемница, Хиллари Родхам Клинтон, которую он лично выбрал, в итоге проиграла президентские выборы Дональду Дж. Трампу.

С одной стороны, мы понимаем, что класс надолго покинул политическую культуру, и не только в Америке, но и во всем мире. Сильные мира перестали даже скрывать, что для них все средства хороши. С другой стороны, нельзя не заметить весьма своеобразные проявления личности и характера и Трампа, впрочем, как и грамматические ошибки - а их появление в тексте на стенах Белого дома говорит даже больше, чем содержание текстов. Что касается описанных фактов и фигуры Обамы, он, конечно, первым отступил от президентского этикета и норм приличия, о чем тоже не стоит забывать, обманываясь хорошеньким и правильным образом, тщательно выстроенным политтехнологами и мировой империей лояльных медиа

Кадры из фильма «Саломея» 1922 года. Фильм по пьесе Оскара Уайльда снял Чарльз Брайант, сегодня эта картина считается одной из самых смелых и радикальных работ эпохи раннего кино. Главную роль исполнила Алла Назимова, одна из самых ярких и противоречивых фигур Голливуда 1910–1920-х годов. Назимова родилась в 1879 году в Ялте в еврейской семье, под именем Мариам Левентон. Актёрское образование получила в Москве, училась у Константина Станиславского и рано сделала карьеру в театре. В начале XX века Назимова эмигрировала в США, где быстро стала звездой Бродвея, а затем и немого кино. К концу 1910-х она была одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда и обладала редкой для того времени творческой свободой. Но этого молодой и амбициозной артистке было мало, и она основала собственную продюсерскую компанию, чтобы создавать фильмы, которые не укладывались в коммерческие стандарты студийной системы. «Саломея» стала её самым личным и рискованным проектом. Фильм был задуман как сознательный художественный эксперимент и как экранизация пьесы Уайльда в максимально чистой форме, без адаптации под массового зрителя. Назимова не только сыграла Саломею, но и фактически продюсировала весь процесс, от кастинга до визуального решения. Многие роли она отдала актёрам из своего круга, включая Чарльза Брайанта, своего многолетнего партнёра и формального мужа, с которым её связывали скорее профессиональные и социальные договорённости, чем романтические отношения. Визуальный стиль «Саломеи» вдохновлён графикой Обри Бёрдслея, иллюстратора оригинального издания пьесы Уайльда. Декорации выглядят скорее условными, костюмы подчеркнуто театральны, а мизансцены напоминают ожившие рисунки. Фильм отвергает реализм и строится на символе, жесте и ритме, что сделало его почти чуждым для зрителей начала 1920-х. Сюжет опирается на библейскую историю о Саломее, её одержимости Иоанном Крестителем и танце семи покрывал, который приводит к трагической развязке. В интерпретации Назимовой это не религиозная драма, а декадентская притча о желании, власти и разрушительной природе страсти. Особое внимание исследователи уделяют андрогинной эстетике фильма и кастингу, учитывая что многие мужские роли исполнены актёрами с подчеркнуто гротескной пластикой. После выхода фильм потерпел коммерческий провал и фактически положил конец продюсерским амбициям Назимовой. Студии перестали доверять ей крупные проекты, и её карьера пошла на спад. Однако со временем «Саломея» была переосмыслена и заняла важное место в истории кино как радикальный авангардный жест. Сегодня о фильме вспоминают не только как об уникальном визуальном эксперименте, но и как о ключевом высказывании Аллы Назимовой, художницы, эмигрантки и аутсайдерки Голливуда, которая попыталась превратить кино в чистое искусство задолго до того, как это стало нормой #киноПересмешник

Следующая станция: Колизей! В Риме, в нескольких шагах от Колизея, открылась новая станция метро. Возле Колизея уже была станция, которая давно перестала справляться с потоком туристов, посещающих Колизей и Палатинский холм. Старая станция Колизей находится на Линии B. А новая - на линии C, которая идет по совершенно другому маршруту. Станции расположены примерно в сотне метров друг от друга. Линия C построена относительно недавно, в 2014 году, и имеет гораздо более современную концепцию, чем линии A и B, помтроенные в 1950-е - 1970-е годы.

«Святой Михаил, сражающийся с драконом», гравюра на дереве, 1498 год, Альбрехт Дюрер, часть серии «Апокалипсис».

Урок плавания, Вена, 1911 год

Певица Лу Дуайон, младшая дочь Джейн Биркин, на открытии моста в честь актрисы рассказала анекдот из жизни:

Сын спросил меня: твоя мать все еще мертва? Я ответила ему: да, но сегодня она становится мостом.

Надеюсь, это спросил все-таки тот из сыновей, которому сейчас 3 года, а не 23. И да, в Париже появился мост, названный в честь Джейн Биркин. То есть мост-то появился еще в 1860 году, все это время он назывался просто «Таможенный пешеходный мост». Кстати это первый пешеходный мост, построенный через канал Сен-Мартен. И поскольку находился он напротив склада таможенной службы на улице Леон-Жуо, так и назвали. Теперь вот Джейн Биркин. Логика теперь другая. Мэрия решила осовременить парижские наименования и освежить культурную память. Надо сказать, это не первое переименование мостов через Сен-Мартен, предыдущие тоже были в теме «кино и театр». Другие пешеходные мосты через канал носят имена актрис Арлетти, Мишель Морган и Марии Шнайдер. Переименования связывают с тем, что этот район часто служил фоном для киносъемок, от фильмов Марселя Карне до Седрика Клапиша. Джейн Биркин известна не только по сумке, воспетой обитательницами Патриарших прудов, но и своей работой с Микеланджело Антониони, Жан-Люком Годаром и Аньес Варда. Мемориальную табличку у моста открыли две дочери актрисы, Шарлотта Генсбур и Лу Дуайон и внук от третьей дочери, Кейт Барри, Роман де Кермадек

Киностудия «Союзмультфильм» официально подтвердила, что в одном из будущих эпизодов сериала «Простоквашино» появится Владимир Путин

Господи, как же надоели Ротко и Климт Аукционные дома Christie’s и Sotheby’s подвели итоги года. Прогнозируемые продажи Christie’s составили $6,2 млрд, что почти на 7% больше, чем в прошлом году. После спокойного первого полугодия продажи значительно активизировались осенью. Самый дорогой лот года - картина Марка Ротко «№ 31 (Желтая полоса)» из коллекции Росса Вайса - продан за $62,1 млн. Аукционный дом Sotheby’s прогнозирует консолидированные продажи на уровне $7 млрд, что на 17% больше, чем в прошлом году, и является лучшим результатом в истории компании. Продажи на аукционах резко увеличились во втором полугодии. Самым дорогим лотом года стала картина «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта, проданная за $236,4 млн.

Почему женщины теперь так редко носят прически как в 1920-е?

Положение во гроб. Фреска Фра Анджелико, созданная в 1441 году в Монастыре Сан-Марко Мечта на 2026 год: еще раз побывать во Флоренции и увидеть эту красоту

Этоусское искусство: загадочное и притягательное. В данном случае мы имеем дело с описанным в книгах памятником - погребальной урной начала IV века до н.э. с изображением духа умершего и духа-хранителя. Как видите, состояние скульптурной группы в наши дни заметно отличается от зарисовки в книге об этрусском искусстве 1889 года: с саркофага исчезли детали, привнесенные в XIX веке, к примеру, боковые фигуры обнаженных служанок и крылатых дев. Огромная часть этрусских предметов происходит от черных копателей могил, которые уже не первое столетие профессионально занимаются вскрытием погребений. У продавцов артефактов есть такая практика, разбиватт особо ценные скульптуры и, например, продавать их по частям, увеличивая свой доход, либо любительски реставрировать находки, чтобы придать им более замысловатый вид, в том числе добавляя детали, виденные на других памятниках.

Пассажиров «кометы» 3IAtlas я представляю примерно так Что-то все резко перестали о ней говорить, а ведь она на самом подлете к нашей планете

Журнал ARTnews составил список громких археологических открытий 2025 года: Под зданием Вестминстерского дворца нашли кремнёвые орудия эпохи мезолита и неолита возрастом около 6 тысяч лет, а также артефакты, относящиеся к Римской империи и Средневековью В провинции Шэньси в Китае нашли сеть из 573 древних каменных укреплений, самые ранние из которых датируются около 2800 года до н. э. В Помпеях нашли керамический сосуд из Александрии возрастом около 2 тысяч лет. Находка свидетельствует о тесных культурных и торговых связях Римской империи с Египтом С помощью искусственного интеллекта и радиоуглеродного анализа установлено, что многие Свитки Мертвого моря были написаны раньше чем принято считать. Некоторые тексты, включая фрагмент Книги Даниила, могли быть написаны во времена самих библейских авторов, а не переписчиками более позднего периода А гробница Тутанхамона страдает от изменений климата, землетресений и наводнений. Учёные предложили меры по стабилизации микроклимата и укреплению конструкции С полным списком можно ознакомиться по ссылке

Минтруд РФ утвердил профессиональный стандарт «Писатель», который вступит в силу с 1 сентября 2026 года. Одно из положений гласит, что писатель это человек с высшим образованием. Нет, у Максима Горького (Алексея Максимовича Пешкова) не было высшего образования. Писатель пытался поступить в Казанский университет в 1884 году, но не смог это сделать без аттестата и средств. Иосиф Бродский формально окончил всего 7 классов, бросил школу и поступил учеником фрезеровщика на завод.  Иван Бунин в 15 лет бросил гимназию и учился у старшего брата. Но это другое