Музей

Сад земных наслаждений 1500—1510 Дерево, масло 390 × 220 см Музей Прадо, Мадрид Данная картина является самым знаменитым триптихом нидерландского художника Иеронима Босха. Репродукция так называется благодаря ее центральной части, которая посвящена одному из грехов – сладострастию. Современное название картине было дано исследователями. По сей час однозначного толкования картины не существует. Главной особенностью триптиха является то, что художник попытался донести свои идеи через множество мелких деталей. Сама картина состоит из трех частей: Левой створки, Центральной части и Правой створки. На Левой створке изображен период, когда сотворялся мир. Небо с Землей дали жизнь десяткам животным. Центр композиции заполнен Источником Жизни – высоким, тонким, розовым сооружением. На переднем плане автор решил показать мир до потопа, а кроме того изобразить сцену того, как были искушены Адам с Евой и выгнаны с Рая. Центральную часть считают идиллией Босха. В ней изображен сад, в котором обитают обнаженные мужчины с женщинами. Их главным занятием является сбор пищи и разнообразные игрища с любовными утехами. Можно увидеть пару фигур, которые летают по небу. Кроме того, особого внимания заслуживают огромные растения. Все вместе создает впечатление невинности и простоты. На Правой створке, или как ее еще называют Музыкальным Адом, изображены мертвые музыканты со своими инструментами. После тщательного осмотра этой части картины становится ясно, что автор хотел донести таким способом кошмарную действительность. На картине можно увидеть разнообразные прозрачные фигурки, фантастические сооружения, чудовищ и адские карикатуры. Одни ученые выдвигали теорию о том, что с помощью картины автор пытался изобразить жизнь человека, в которой присутствует образ настоящей любви и праздник сладострастия. Сомнения вызывают лишь простодушные и отстраненные фигурки, а также позитивное отношение церкви к картине. @exponat

Орёл на сосне Скульптурная композиция с изображением орла на огромном корневище старой сосны и четырехстворчатая двусторонняя ширма – уникальный художественный ансамбль периода Мэйдзи (1868–1912), дар японского императора Мэйдзи российскому императору Николаю II, приуроченный ко дню его коронации в Москве и доставленный официальной делегацией Японии во главе с принцем Саданару Фусими-но Мия весной 1896 г. Фигура орла почти в натуральную величину с размахом крыльев более 160 см выполнена в сложнейшей технике комплексной сборки. Туловище и крылья изготовлены из плотно подогнанных друг к другу деревянных деталей. Они формируют основу для оперения, которое включает в себя более полутора тысяч отдельных фрагментов, тщательно вырезанных из слоновой кости. более 160 см выполнена в сложнейшей технике комплексной сборки. Туловище и крылья изготовлены из плотно подогнанных друг к другу деревянных деталей. Они формируют основу для оперения, которое включает в себя более полутора тысяч отдельных фрагментов, тщательно вырезанных из слоновой кости. Ширма, служащая фоном для скульптуры, – продукция старейшего в Японии центра художественного текстиля, расположенного в районе Нисидзин (Киото). На лицевой стороне шелковыми нитями преимущественно гладью вышиты морские волны, разбивающиеся о прибрежные скалы. Выбор сюжета, безусловно, определялся значительностью события: это приветствие одного монарха другому в день восшествия на престол. Одинокий орел на дереве символизирует понятие эйю докурицу– независимость героя, сильную натуру, способную принимать ответственные решения в любых обстоятельствах. Вздымающееся над ширмой крыло гордой птицы как будто показывает, что ей подвластны и бушующее море, и небеса, по которому плывут окрашенные солнечными лучами облака. Сосна означает долголетие, а скалы (на ширме) выступают пожеланием неиссякаемой твердости духа и долгого благополучного правления.

Пьета́ (от итал. pietà — «жалость») Иконография сцены Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях. Отличие от сцены «Оплакивание» состоит в отсутствии многочисленных дополнительных второстепенных фигур, а также в том, что эта сцена не является повествовательной. Этот иконографический тип часто встречается в западноевропейском искусстве 13-17 веков. Среди наиболее известных: Пьета (Микеланджело), Пьета (картина Тициана), Пьета Козимо Тура, Пьета (картина Ван Гога). Скульптура «Пьета» работы Микеланджело была создана в 1499 году. Изображает Деву Марию с распятым Иисусом на руках. Оригинал находится в Ватикане. Высота составляет 1,74 метра. @exponat

Влюблённые Рене Магритт. 1928, холст, масло Картина "Влюбленные" ("Любовники") существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом - "смотрят" на зрителя. Картина удивляет и завораживает. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные - загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них. Едва ли не все картины Магритта - это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. @exponat

Рабы В числе самых ценных экспонатов Лувра две скульптуры Микеланджело: знаменитые "Умирающий раб" и "Восставший раб". Они были созданы в период с 1513 по 1519 г. для надгробия папы Юлия II, но так и не вошли в окончательный вариант гробницы. По задумке скульптора, всего статуй должно было быть шесть. Но работу над четырьмя из них Микеланджело не закончил. Сегодня они находятся в Галерее Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи - это противопоставление сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. Побежденные, связанные, умирающие люди у Микеланджело, тем не менее, как всегда удивительно прекрасны и сильны. По утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные этим папой и подчиненные апостольской церкви; другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства, изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae. Если любите Маяковского, ловите бот, который присылает по 1-2 стиха в день от великого поэта @mayakovskiybot @exponat

Все картины Ван Гога на @vincent_vangog

Автопортрет с соломенной шляпой Все автопортреты Ван Гога исследователи определяют как «романтическую деромантизацию образа». На картине «Автопортрет с соломенной шляпой» художник действительно показан зрителю как один из многих. Тем не менее фигура на полотне излучает такую уверенность, духовную полноту, что кажущаяся обыденность смывается будто сильным течением реки. Эта картина Винсента Ван Гога считается одной из крупнейших жемчужин художественного собрания Метрополитен-музея. Все картины мастера на канале @vincent_vangog Подпишись на Винсента Ван Гога

Человек из Линдоу Так назвали человека, умершего в эпоху железного века и обнаруженного в торфяном болоте Линдоу близ деревни Мобберли, графство Чешир, Великобритания. Является одним из наиболее сохранившихся болотных тел и одной из самых сенсационных археологических находок, сделанных в Великобритании. Работники компании по добыче торфа, обнаружили под слоем торфа человеческую голову, настолько хорошо сохранившуюся, что в глазнице осталось глазное яблоко, а сквозь пробоину в черепе был виден мозг. После того, как экспертиза установила, что голова принадлежала женщине, полиция арестовала местного жителя, которого еще в 1950-х годах подозревали в убийстве жены и сокрытии её трупа. В результате он сознался в преступлении, а также в том, что расчленил тело и бросил его в болото. Вскоре повторная экспертиза, проведенная в лабораторииОксфордского университета, с помощью радиоуглеродного анализа установила, что голова принадлежала женщине, которая скончалась в первом или втором веке н.э. 1 августа 1984 года там же сделали еще одну находку. Под слоем торфа, покрывавшего, как сначала показалось, кусок древесины, обнаружили человеческую ногу и вновь вызвали полицию. Затем группа археологов обследовала не тронутую торфяными разработками часть трясины и на глубине 2,5 метров нашла тело, которое впоследствии назвали человеком из Линдоу (предыдущая находка получила имя - Женщина из Линдоу). Учите английский язык, а познавательный канал @dailyeng вам поможет. Обучает английскому языку, даёт все необходимые материалы для изучения. @exponat