Музей
Open in Telegram
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Show more
Network:9 487
Subscribers
+124 hours
+47 days
-4230 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
August '26
August '26
+43
in 1 channels
July '26
+41
in 0 channels
Get PRO
June '26
+38
in 0 channels
Get PRO
May '26
+41
in 0 channels
Get PRO
April '26
+32
in 0 channels
Get PRO
March '26
+45
in 0 channels
Get PRO
February '26
+36
in 0 channels
Get PRO
January '26
+50
in 3 channels
Get PRO
December '25
+30
in 0 channels
Get PRO
November '25
+40
in 1 channels
Get PRO
October '25
+59
in 1 channels
Get PRO
September '25
+52
in 0 channels
Get PRO
August '25
+60
in 0 channels
Get PRO
July '25
+49
in 0 channels
Get PRO
June '25
+53
in 2 channels
Get PRO
May '25
+53
in 0 channels
Get PRO
April '25
+89
in 0 channels
Get PRO
March '25
+61
in 0 channels
Get PRO
February '25
+60
in 0 channels
Get PRO
January '25
+43
in 0 channels
Get PRO
December '24
+56
in 0 channels
Get PRO
November '24
+70
in 3 channels
Get PRO
October '24
+47
in 1 channels
Get PRO
September '24
+124
in 2 channels
Get PRO
August '24
+80
in 2 channels
Get PRO
July '24
+80
in 0 channels
Get PRO
June '24
+43
in 1 channels
Get PRO
May '24
+183
in 0 channels
Get PRO
April '24
+222
in 1 channels
Get PRO
March '24
+326
in 1 channels
Get PRO
February '24
+226
in 0 channels
Get PRO
January '24
+237
in 1 channels
Get PRO
December '23
+227
in 2 channels
Get PRO
November '23
+251
in 0 channels
Get PRO
October '23
+307
in 2 channels
Get PRO
September '23
+459
in 0 channels
Get PRO
August '23
+319
in 0 channels
Get PRO
July '23
+278
in 0 channels
Get PRO
June '23
+341
in 0 channels
Get PRO
May '23
+396
in 0 channels
Get PRO
April '23
+132
in 0 channels
Get PRO
March '23
+197
in 0 channels
Get PRO
February '23
+86
in 0 channels
Get PRO
January '23
+214
in 0 channels
Get PRO
December '22
+140
in 0 channels
Get PRO
November '22
+216
in 0 channels
Get PRO
October '22
+137
in 0 channels
Get PRO
September '22
+394
in 0 channels
Get PRO
August '22
+169
in 0 channels
Get PRO
July '22
+210
in 0 channels
Get PRO
June '22
+462
in 0 channels
Get PRO
May '22
+404
in 0 channels
Get PRO
April '22
+428
in 0 channels
Get PRO
March '22
+927
in 0 channels
Get PRO
February '22
+272
in 0 channels
Get PRO
January '22
+91
in 0 channels
Get PRO
December '21
+218
in 0 channels
Get PRO
November '21
+300
in 0 channels
Get PRO
October '21
+82
in 0 channels
Get PRO
September '21
+321
in 0 channels
Get PRO
August '21
+327
in 0 channels
Get PRO
July '21
+72
in 0 channels
Get PRO
June '21
+124
in 0 channels
Get PRO
May '21
+230
in 0 channels
Get PRO
April '21
+551
in 0 channels
Get PRO
March '21
+272
in 0 channels
Get PRO
February '21
+187
in 0 channels
Get PRO
January '21
+386
in 0 channels
Get PRO
December '20
+12 360
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 28 August | 0 | |||
| 27 August | +1 | |||
| 26 August | +1 | |||
| 25 August | +4 | |||
| 24 August | +2 | |||
| 23 August | +4 | |||
| 22 August | +4 | |||
| 21 August | +5 | |||
| 20 August | 0 | |||
| 19 August | +2 | |||
| 18 August | +3 | |||
| 17 August | 0 | |||
| 16 August | +1 | |||
| 15 August | +2 | |||
| 14 August | +2 | |||
| 13 August | +1 | |||
| 12 August | +2 | |||
| 11 August | 0 | |||
| 10 August | +1 | |||
| 09 August | 0 | |||
| 08 August | +1 | |||
| 07 August | +2 | |||
| 06 August | 0 | |||
| 05 August | +3 | |||
| 04 August | +1 | |||
| 03 August | 0 | |||
| 02 August | +1 | |||
| 01 August | 0 |
Channel Posts
| 2 |  Короткие истории о классической музыке – в авторском канале «Неля навостряет уши». Тексты пишет Неля Насибулина – музыковед, журналист, лектор, ведущая концертов Московской филармонии.
Избранные посты:
🔴Моцарт ушел с собственного концерта
🔴Чайковского бесило отсутствие ландышей
🔴Сальери сбегал из дома, чтобы послушать музыку
🔴Малер любил кататься на велосипеде
🔴Дебюсси дрессировал московского дрозда | 209 |
| 3 | No text... | 305 |
| 4 | No text... | 422 |
| 5 | No text... | 3 628 |
| 6 |  +3Римляне может не слушали так чутко музыку сфер, но они знали, как построить мост.
И как внушить величие не только своими легионами, но и своим искусством. Их изобретательность позволила строить сооружения любой формы и масштаба, выгонять своды, своими размерами вызывающие уважение и до сих пор.
Именно Рим подарили миру архитектуру, на которой выросло и барокко, и классицизм, а также - целую галерею лиц, в которых безжалостно фиксируется все: от носогубной складки до второго подбородка.
Рассматривать эти портреты особенное удовольствие. Это не идеализированные и отвлеченные герои, но характерные типажи, часть из которых - прямо-таки находка для криминалиста😂
В канале «Беллини и Бернини» искусствовед Диана Трошина рассказывает об истории искусства так, что вы уже не сможете смотреть на шедевры по-старому.
О серьезных вещах с юмором и огоньком💃🏽 | 465 |
| 7 |  +2Золотой носорог из Мапунгубве: Артефакт забытого королевства
В музее Университета Претории в Южно-Африканской Республике хранится фигурка из золотого листа, созданная в XIII веке нашей эры. Этот предмет, известный как «Золотой носорог из Мапунгубве», считается значимым памятником доколониального искусства Южной Африки.
Артефакт был обнаружен в 1932 году во время раскопок королевского захоронения на холме Мапунгубве. Археологи нашли золотую скульптуру длиной около 15 сантиметров вместе с другими предметами из драгоценных металлов.
Исследователи выделяют следующие особенности этого предмета:
— Техника изготовления: Фигурка выполнена из тонких листов выколоченного золота, которые крепились с помощью мелких золотых гвоздей к резной деревянной основе. Со временем дерево истлело, но её золотая оболочка сохранила форму животного.
— Символика: В культуре королевства Мапунгубве носорог символизировал королевскую власть и независимость. Единственный рог на носу животного ассоциировался с вождём и лидером, стоящим во главе общества.
— Исторический контекст: Королевство Мапунгубве развивалось в XI–XIII веках и являлось крупным торговым центром. Жители королевства добывали золото и слоновую кость, обменивая их на керамику и стеклянные бусы из Индии, Китая и арабских стран.
Находка золотого носорога имела сложную судьбу. В период апартеида сведения о существовании развитого средневекового государства в этом регионе долгое время не афишировались, так как они противоречили официальной исторической концепции того времени. Лишь в конце XX века памятник получил широкое признание.
Сегодня Золотой носорог из Мапунгубве считается национальным символом ЮАР. Фигурка демонстрирует высокий уровень ювелирного мастерства местных ремесленников и служит доказательством существования развитых торговых связей в южноафриканском регионе ещё задолго до прибытия европейцев. | 488 |
| 8 | No text... | 404 |
| 9 | No text... | 422 |
| 10 | No text... | 443 |
| 11 | No text... | 0 |
| 12 |  +2Свод законов Хаммурапи: Чёрный столб вавилонского правосудия
В коллекции ближневосточных древностей Лувра в Париже хранится массивный монумент из тёмного базальта высотой 2,25 метра, напоминающий по форме крупный палец. Это — Свод законов Хаммурапи, созданный ещё в XVIII веке до нашей эры (примерно 1750-е годы до н. э.) во времена правления шестого царя первой вавилонской династии.
Памятник представляет собой примечательное произведение древневосточного искусства и один из ранних подробных сводов законов в истории человечества.
Верхняя часть столба украшена рельефом, который показывает подданным происхождение законов:
— Фигура царя: Слева стоит сам царь Хаммурапи в почтительной позе, сложив руку у лица.
— Фигура бога: Справа на троне восседает Шамаш — бог солнца и справедливости. От его плеч исходят лучи пламени. Бог передаёт царю жезл и кольцо — символы царской власти и правосудия.
Этот рельеф должен был убедить каждого жителя Вавилона в том, что законы исходят напрямую от божества, а значит, любое их нарушение является святотатством.
Вся остальная поверхность базальтового столба покрыта плотными рядами клинописи. Текст состоит из 282 законов, регулировавших практически все сферы жизни вавилонского общества: от семейного и уголовного права до торговли и строительных норм.
Законы Хаммурапи характерны строгостью и принципом «око за око» (талион), хотя тяжесть наказания зависела от социального статуса виновного и пострадавшего:
— Строительные правила: Если строитель построил дом непрочно, и тот обрушился, убив хозяина, строителя казнили. Если при этом погибал сын хозяина, то казни подлежал сын строителя.
— Сословные различия: Если знатный человек выбивал глаз равному себе, ему тоже выбивали глаз. Но если он делал то же самое с простолюдином или рабом, то отделывался лишь денежным штрафом.
Учёные отмечают долгую судьбу монумента. В XII веке до нашей эры, во время войны, эламиты захватили Вавилон и увезли столб в свою столицу Сузы (территория современного Ирана) в качестве военного трофея. Там, в руинах древней крепости, его и обнаружили французские археологи в декабре 1901 года.
Свод законов Хаммурапи — это характерный пример того, как рельефная скульптура и письменное слово объединились для создания общественного порядка, зафиксировав в твёрдом камне структуру общества далёкого прошлого. | 590 |
| 13 |  Упражнение, которое ломает мозг (спасибо Йозефу Альберсу)
Вырежьте из бумаги два одинаковых квадрата одного цвета. Положите один на белый лист, второй — на чёрный. Посмотрите.
📌 Это один и тот же цвет, физически абсолютно идентичный. Но вы видите два разных оттенка: на белом фоне он кажется темнее и плотнее, на чёрном — светлее и ярче.
И в этом весь парадокс зрения, который очень точно показал Йозеф Альберс. Зачем он нам, иллюстраторам?
читай продолжение на канале... | 490 |
| 14 |  +2Брошь из Тары: Металлическое кружево раннего Средневековья
В Национальном музее Ирландии в Дублине хранится экспонат, который считается эталоном раннесредневекового кельтского искусства. Это — фибула, известная как «Брошь из Тары» (Tara Brooch), созданная в начале VIII века нашей эры.
Находка этого украшения в 1850 году похожа на приключенческий роман. Обычная крестьянская семья (или её дети) нашла на пляже в местечке Беттистаун жестяную коробку, закопанную в песок. Внутри лежала потемневшая от времени заколка для плаща. Нашедшие продали предмет местному часовщику за бесценок. Позже артефакт выкупил дублинский ювелир Джордж Уотерхаус. Чтобы придать украшению более романтический статус, он назвал его «Брошью из Тары», связав с Холмом Тары — легендарной резиденцией верховных королей Ирландии, хотя брошь была найдена за десятки километров от этого места.
Размеры броши невелики: диаметр кольца составляет всего 8,7 сантиметра, а длина иглы — 22,5 сантиметра. Однако по уровню технического исполнения этот памятник обращает на себя внимание:
— Материалы: Основа броши отлита из высококачественной бронзы и покрыта позолотой. В оформлении использованы пластины из серебра, вставки из янтаря, аметиста и цветного стекла.
— Детализация: Поверхность покрыта тончайшей золотой филигранью. Мелкие ячейки заполнены витой золотой проволокой, формирующей геометрические узоры, изображения мифических животных, птиц и человеческих лиц. Некоторые детали настолько малы, что рассмотреть их во всех подробностях можно только через увеличительное стекло.
— Оформление оборотной стороны: Тыльная сторона броши, которую при ношении обычно не видели, украшена так же тщательно и изысканно, как и лицевая. Рисунок нанесён методом гравировки и медной заливки, образуя гармоничный кельтский орнамент. Это свидетельствует о том, что вещь предназначалась для человека высокого социального статуса, возможно, короля или верховного священника.
Учёные отмечают, что в узорах броши из Тары гармонично соединились традиции языческого кельтского искусства Латенской культуры и христианские мотивы раннего Средневековья. Находка вызвала всплеск интереса к кельтскому наследию в викторианской Великобритании: ювелиры создавали многочисленные копии броши, а одну из реплик приобрела сама королева Виктория.
Брошь из Тары — характерный пример того, как мастерство древних ювелиров смогло превратить утилитарный зажим для одежды в сложное произведение искусства, сохранившее в металле и стекле эстетику ушедшей эпохи. | 458 |
| 15 |  +5Крылатые быки шеду: Пятиногая иллюзия ассирийских дворцов
В залах ближневосточных древностей известных музеев мира — Лувра, Британского музея и Метрополитен-музея — можно встретить монументальные каменные изваяния мифических существ. Это — шеду (или ламассу), крылатые быки с человеческими головами, которые в древности охраняли входы во дворцы ассирийских царей.
Созданные ещё в VIII веке до нашей эры (период Новоассирийского царства), эти гиганты весом до 30–40 тонн высекались из цельных блоков известняка или гипса. Они сочетали в себе черты четырёх существ, символизируя силу и покровительство богов:
— Голова человека: С аккуратно завитой бородой и царской короной, украшенной рогами, что указывало на божественную мудрость.
— Тело быка или льва: Символизировало высокую физическую силу.
— Крылья орла: Указывали на быстроту и способность парить над земным миром.
Одна из примечательных особенностей шеду — это их ноги. Если приглядеться к скульптуре, можно обнаружить, что у каждого быка их не четыре, а пять.
Эта особенность была не ошибкой мастера, а продуманной оптической иллюзией, призванной решить проблему восприятия трёхмерного объекта в архитектурном пространстве:
— Вид спереди: Когда посетитель приближался к воротам дворца, он видел быка анфас. С этого ракурса шеду казался неподвижно стоящим на двух передних ногах, преграждая путь недоброжелателям.
— Вид сбоку: Когда человек проходил сквозь ворота, он видел быка в профиль. С этого ракурса казалось, что существо шагает вперёд на четырёх ногах.
Чтобы объединить эти два ракурса, скульпторы добавили пятую ногу. Без неё при взгляде под углом бык казался бы лишённым передней ноги. Этот приём наглядно показывает, как ассирийские мастера решали сложные задачи перспективы задолго до появления научной теории ракурсов в европейском искусстве.
Шеду были не просто элементами декора, а важной частью оборонительной магии. Считалось, что они задерживали злых духов на пороге царской резиденции. Сегодня эти безмолвные пятиногие стражи продолжают обращать на себя внимание, демонстрируя сочетание монументальной мощи и инженерной хитрости древних скульпторов Месопотамии. | 462 |
| 16 |  +4Пергамский алтарь: Каменный вихрь античной пластики
Когда мы думаем о древнегреческой пластике, перед глазами обычно возникают гармоничные, уравновешенные статуи классического периода. Однако эпоха эллинизма открыла дорогу экспрессии, сложным ракурсам и предельному эмоциональному накалу. Главным памятником этого стиля считается Пергамский алтарь, а точнее — его масштабный горельефный фриз, изображающий гигантомахию.
Созданный ещё во II веке до нашей эры в Пергаме (на территории современной Турции), этот алтарь был посвящён Зевсу и Афине. Сегодня реконструированные части этого монументального сооружения занимают почётное место в специально построенном Пергамском музее в Берлине.
Фриз алтаря длиной 120 метров и высотой более 2 метров представляет собой сплошную стену из мраморных рельефов, изображающих битву олимпийских богов с гигантами — порождениями хаоса с телами людей и змеиными хвостами вместо ног.
Особенности этого скульптурного памятника обращают на себя внимание:
— Техника горельефа: Фигуры выполнены в высоком рельефе. Они почти полностью отделены от фона, создавая трёхмерный объём. В некоторых местах, где фриз огибает парадную лестницу, скульптуры «сходят» со стен, а колени сражающихся воинов опираются прямо на ступени, по которым ходят посетители.
— Динамика и анатомия: Каждый мускул на телах богов и гигантов напряжён. Скульпторы использовали глубокое сверление мрамора, чтобы создать резкие, тёмные тени, подчёркивающие рельеф мышц, изгибы змеиных тел и развевающиеся складки одежд.
— Драматизм лиц: На лицах побеждённых гигантов запечатлено страдание, их рты приоткрыты в безмолвном крике, а глаза устремлены вверх. Самая известная группа изображает богиню Афину, которая держит поверженного гиганта Алкионея за волосы, в то время как из земли поднимается его мать Гея, умоляющая пощадить её сына.
Пергамский алтарь часто называют примером «античного барокко». В отличие от спокойной классики, этот фриз наполнен движением, шумом битвы и экспрессией. Он наглядно демонстрирует, как древнее искусство научилось передавать не только идеальную красоту, но и трагизм, страдание и саму силу борьбы, застывшую в холодном мраморе. | 479 |
| 17 |  +3Сидящий писец из Лувра: Живой взгляд сквозь пять тысяч лет
Когда мы думаем об искусстве Древнего Египта, перед глазами обычно возникают монументальные, статичные фигуры фараонов с застывшими, лишёнными эмоций лицами. Однако в залах Лувра хранится известняковая статуэтка, которая опровергает эти стереотипы. Это — «Сидящий писец», созданный во времена Древнего царства (примерно 2600–2350 годы до нашей эры). Скульптура показывает, что древние мастера умели работать в жанре реалистичного портрета.
В отличие от идеализированных изваяний правителей, этот безымянный чиновник показан без прикрас. Он сидит со скрещёнными ногами на циновке, на коленях держит развёрнутый свиток папируса, а в правой руке когда-то была зажата тростниковая палочка для письма. Мастер не стал скрывать особенности телосложения: у писца заметен складчатый живот, свидетельствующий о том, что он не занимался тяжёлым физическим трудом и вёл обеспеченную жизнь.
Но главная деталь, делающая эту небольшую фигуру высотой 53 сантиметра важным памятником мирового искусства, — это её глаза. Они выполнены из нескольких материалов по сложной технологии:
— Белки глаз: Выточены из белого алебастра или магнезита с тонкими красными прожилками.
— Радужка и зрачок: Созданы с помощью горного хрусталя. С обратной стороны хрустальная линза покрыта тёмным органическим лаком, имитирующим радужную оболочку.
— Оправа: Глаза вставлены в медные ободки, имитирующие веки.
Благодаря такой конструкции глаза отражают свет точно так же, как живые человеческие органы зрения. Когда посетитель смотрит на писца под определённым углом, возникает ощущение, что этот человек из глубокого прошлого наблюдает за ним в ответ.
Артефакты такого уровня редки. Пьедестал-плита, на которой было высечено имя чиновника, оказалась утеряна при раскопках в Саккаре в 1850 году. Учёные предполагают, что он занимал высокую должность при дворе, так как создание столь качественного портрета требовало услуг лучшего мастера царской мастерской.
Сидящий писец — это редкое свидетельство того, как древнее искусство умело выходить за рамки канона. Скульптура запечатлела не абстрактный образ божественного правителя, а живую индивидуальность, сделав взгляд человека по-настоящему бессмертным. | 475 |
| 18 |  +7Скифская золотая пектораль: Трёхъярусная модель мира
В Музее исторических драгоценностей Украины в Киеве хранится золотое нагрудное украшение, которое считается значимым археологическим памятником IV века до нашей эры. Это — золотая пектораль, найденная в 1971 году при раскопках скифского кургана Толстая Могила археологом Борисом Мозолевским.
Вес этого украшения из золота высокой пробы составляет более 1,1 килограмма, а диаметр — чуть больше 30 сантиметров. Пектораль принадлежала скифскому царю и служила не только символом статуса, но и сложным повествованием о мироустройстве древних кочевников.
Композиция пекторали разделена на три чётких яруса, разделённых витыми золотыми жгутами:
— Нижний ярус: Изображает сцены борьбы и терзания животных. Здесь фантастические грифоны нападают на коней, а львы и леопарды преследуют оленей и кабанов. В искусстве скифов эти сюжеты часто символизировали подземный мир, хаос, дикую природу и неизбежность смерти.
— Средний ярус: Заполнен растительным орнаментом. Здесь переплетаются цветы, листья и побеги, среди которых видны фигуры птиц. Этот ярус символизирует земной мир, цветение природы и Древо жизни, связывающее подземный мир с небесным.
— Верхний ярус: Посвящён повседневной жизни скифов. В центре два бородатых воина шьют рубаху из овечьей шкуры. Рядом изображены домашние животные: лошади с жеребятами, коровы, овцы, а также слуги, доящие овец. Этот ярус представляет собой мир людей, порядок и домашний очаг.
Историки предполагают, что пектораль была изготовлена греческими ювелирами из Боспорского царства по заказу скифского владыки. Греческие мастера с характерной для них реалистичностью запечатлели быт кочевников, передав тонкие детали одежды, причёсок и мимики людей. Каждая фигурка отливалась отдельно, после чего её припаивали к общей раме.
Находка этого украшения стала важным событием для изучения скифской культуры. Пектораль наглядно демонстрирует, как в искусстве Причерноморья соединились греческие художественные традиции и кочевая мифология, превратив обычное украшение в подробную модель вселенной в представлении древних людей. ✨ 🏹
🏛 @exponat | Культурные каналы | 500 |
| 19 |  +2Реликварий святой Веры: Золотой идол средневековой Франции
Если бы вы случайно увидели эту статую в полумраке древнего собора, вы, скорее всего, приняли бы её за грозного языческого идола, требующего поклонения и жертв. Но перед нами — одна из самых почитаемых христианских реликвий Европы, создание которой окутано тайнами, интригами и даже самым настоящим «священным похищением».
Эта золотая фигура высотой около 85 сантиметров хранится в сокровищнице аббатства в крошечной французской деревне Конк. Она изображает святую Веру (Sainte Foy) — двенадцатилетнюю римскую девочку, которая приняла мученическую смерть в IV веке за отказ поклониться языческим богам.
Но сам облик статуи скрывает множество интригующих парадоксов:
* Мужское лицо: Фигура должна изображать нежную юную девушку, но голова статуи выглядит удивительно сурово, массивно и даже мужественно. Секрет в том, что средневековые мастера использовали технику «сполиа» — повторного использования античных материалов. Голова святой Веры — это переделанная римская бронзовая маска (вероятно, парадный шлем римского воина или бюст императора IV века). Мастера покрыли её толстым слоем золота и вставили выпуклые глаза из белой эмали и синего стекла, придав лицу гипнотизирующий, жёсткий взгляд, устремлённый в вечность.
* Драгоценный хаос: Статуя буквально усыпана золотом, серебром и сотнями драгоценных камней, жемчугом и античными камеями. На протяжении веков паломники, приходившие поклониться мощам, снимали с себя перстни, ожерелья и броши и жертвовали их святой. Мастера просто впаивали эти дары прямо в платье и трон статуи. В результате получилась роскошная, хаотичная мозаика из сокровищ разных эпох.
Но самая захватывающая история связана с тем, как эта реликвия вообще оказалась в Конке. В IX веке это аббатство было бедным и незаметным. Чтобы привлечь паломников (и их щедрые пожертвования), монастырю срочно требовалась мощная святыня. И монахи решились на преступление, известное в Средневековье как *furta sacra* — «священная кража».
Один из монахов Конка отправился в город Ажен, где покоились мощи святой Веры. Он притворился верным послушником, втёрся в доверие к местным братьям и целых десять лет ждал своего часа. В конце концов его назначили хранителем монастырской сокровищницы. Одной тёмной ночью монах выкрал кости святой и бежал в Конк. Аббатство провозгласило, что сама святая пожелала сменить место упокоения, и поток паломников хлынул в Конк, принеся монастырю невероятное богатство.
Реликварий святой Веры — это потрясающий памятник эпохи, которую мы ошибочно называем «тёмными веками». В этой золотой фигуре переплелись суровая средневековая вера, античное наследие Рима и почти детективная история, застывшая в сиянии золота и драгоценных камней. | 458 |
| 20 | +3 Римляне может не слушали так чутко музыку сфер, но они знали, как построить мост.
И как внушить величие не только своими легионами, но и своим искусством. Их изобретательность позволила строить сооружения любой формы и масштаба, выгонять своды, своими размерами вызывающие уважение и до сих пор.
Именно Рим подарили миру архитектуру, на которой выросло и барокко, и классицизм, а также - целую галерею лиц, в которых безжалостно фиксируется все: от носогубной складки до второго подбородка.
Рассматривать эти портреты особенное удовольствие. Это не идеализированные и отвлеченные герои, но характерные типажи, часть из которых - прямо-таки находка для криминалиста😂
В канале «Беллини и Бернини» искусствовед Диана Трошина рассказывает об истории искусства так, что вы уже не сможете смотреть на шедевры по-старому.
О серьезных вещах с юмором и огоньком💃🏽 | 388 |
