MAMM 🦉

Друзья Мультимедиа Арт Музея вещают о современном искусстве

Лекция «Тренды в дизайне 2024» с Дианой Балашовой Мы поговорим о последних трендах в дизайне 2024 года на примере ярмарки Salone Del Mobile в Милане. Также обсудим цвет года и затронем прогнозы на будущее: что войдет в историю, а что забудут уже завтра. 🗓 16 мая, 19:00 🎟 Билеты

📸 Вечерний интенсивный курс «Фотография для начинающих» Если вы интересуетесь фотографией, хотите научиться делать качественные и красивые снимки, но не знаете, с чего начать, — этот курс для вас. За две недели интенсивных занятий вы получите необходимую теоретическую базу и примените новые знания на практике. Программа состоит из теоретического блока и практического блоков. На последнем занятии мы подведем итоги курса и обсудим результаты практических занятии. На каждом занятии необходимо иметь любой фотоаппарат. Важно понимать, что в случае, если вы используете пленку, вам потребуется дополнительные время и расходы на её проявку, печать или сканирование. 📍Занятия проходят в МАММ (Остоженка, 16), начало в 19:00 Старт: 20 мая 🎫 Подробности и запись.

Как фотографировать рабочих на производстве? Этот вопрос широко обсуждался в фотографической среде 1920-30-х годов. Ведь новой государственной идеологии было необходимо создать яркий образ трудящегося человека. Репортажная фотография, с ее документальной природой, прекрасно отвечала этой задаче. Одной из самых каноничных фотографий на индустриальную тему стала работа Аркадия Шайхета «Комсомолец за штурвалом бумагоделательной машины» 1929 года. Она была частью фоторепортажа о недавно открывшемся целлюлозно-бумажном комбинате в Балахне. В СССР тогда только начиналась индустриализация, и пресса ждала от фотографов воодушевляющих образов рабочих. Шайхет выбирает ракурс резко снизу, так что машина выглядит максимально монументальной, а комсомолец предстает отважным покорителем тяжелой техники. Молодой человек крепко держит колесо и не смотрит в камеру — так автор стремится создать впечатление случайно схваченного момента трудового процесса, в который погружен рабочий. Небольшое смещение его фигуры от центра кадра и акцент на моменте поворачивания колеса привносят в фотографию дополнительную динамику. Все эти композиционные приемы близки конструктивистской традиции, несмотря на то, что Шайхет входил в Российское объединение пролетарских фоторепортеров, члены которого занимали довольно жесткую позицию по отношению к авангардистам. Последним вменяли излишнее увлечение внешней эффектностью кадра, мешающей восприятию идеологического содержания фотографии. Сегодня эту и другие работы Аркадия Шайхета можно увидеть в МАММ на выставке «Дар музею. Памяти Юрия Рыбчинского». 📸 Аркадий Шайхет. Комсомолец за штурвалом бумагоделательной машины. Балахна, Нижегородская область. 1929 Собрание МАММ

📸 Эрик Мэдиган Хек

Чем больше мы всматриваемся в снимки Эрика Мэдигана Хека, тем меньше это кажется похожим на фотографию. Хек виртуозно работает с цветовыми акцентами. Красочные сочетания в его работах перекликаются с экспериментами парижской группы «Наби» и Эдуарда Вюйара, которого сам Хек называет своим любимым художником. Живописные работы «набидов» складывались из отвлеченных пятен. «Картина — прежде чем стать боевым конем, обнаженной женщиной или какой-то историей — по сути плоская поверхность, покрытая цветами в определенном порядке», — писал на исходе XIX века Морис Дени, один из участников этого полусекретного художественного объединения. Стремление членов «Наби» изменить форму наблюдаемых объектов наложением цветов, оторванных от всякой идеи натурализма, особенно близко Хеку. В фотопроектах Хек реализует себя как художник, использующий камеру. Превращая фотоматериал в живописный холст, он скурпулезно дорабатывает, переделывает, раскрашивает снимки, скопившиеся в личном архиве. Методику создания таких ярких работ Хек держит в секрете, лишь намекая, что она сочетает цифровые и аналоговые способы обработки изображения. Поиск нужной тональности, прорисовка недостающих деталей, ретушь — все эти процессы нередко длятся неделями. «Время стирает эмоции, которые мы испытываем, когда делаем фото. Я дарю ему новое видение. Мои оригинальные фотографии совсем не похожи на конечный результат», — отмечает художник. Работы Хека представлены на выставке «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды»

В честь Дня Победы — наш спецпроект, посвященный фронтовым фотографам. По ссылке — видеоистории об этих бесстрашных людях, задокументировавших для нас путь к Великой Победе. https://9may2024.russiainphoto.ru

Сара Мун в 1970-е годы представила миру альтернативное видение фэшн-фотографии, максимально далекое от глянцевой, сексуализированной картинки Хельмута Ньютона или Ги Бурдена. Модели на её снимках словно растворяются в мягком фокусе, превращаясь в абстрактные цветовые пятна — размывая вместе с этим и границы того, что из себя представляет фотография моды. Ее работы можно увидеть сейчас в МАММ. 12 мая в 14:00 приглашаем вас на обзорную экскурсию по новым выставкам с главой отдела культурно-просветительских программ музея Никитой Слинкиным. Шедевры фэшн-фотографии из собрания фонда Still Art, «художественная лаборатория» Эрика Булатова и еще 6 выставок — от молодых итальянских фотографов Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири до классиков современного российского искусства Константина Батынкова и Алексея Каллимы. фото: Сара Мун. Света для Хуссейна Чалаяна. 2000. Собрание Фонда Still Art 🎟 Билеты по ссылке.

📸 Павел Сухарев Холодное утро. 25 — 26 апреля, 1980

Такого рода опыты, — писал Александр Родченко о фотографической серии «Стекло и свет», — дают возможность изменить привычное видение окружающих нас обыкновенных предметов. Объектив фотоаппарата — зрачок культурного человека в социалистическом обществе. Работая дальше, надеюсь расширить возможности видеть вещи». Кувшин, сквозь который видна раскрытая книга, не первый, но один из наиболее эффектных снимков в этой экспериментальной серии. Изображение интересно не только причудливыми оптическими искажениями, но и тем, что именно искажено: под дном кувшина, словно под лупой, видны первые первые страницы сборника «А все-таки она вертится». Под таким названием в 1922 году были опубликованы ранние эссе писателя и публициста Ильи Эренбурга. В книгу вошли тексты об авангардном искусстве начала XX века – кубизме, супрематизме и, прежде всего, конструктивизме. Сборник иллюстрирован работами Фернана Леже, Пабло Пикассо, Эль Лисицкого, фотографиями, рисунками, эскизами. Новое искусство, по мнению Эренбурга, перестало быть искусством, оно разрушило стену между искусством и жизнью. Потому писатель призывал «строить тысячи полезных вещей», и этот призыв придавал его статьям звучание гимна, воспевающего конструктивизм. Неслучайно книга оказалась на столе Родченко: в ней напечатан и его конструктивистский «Проект киоска». Приходите на выставку «Дар музею. Памяти Юрия Рыбчинского», чтобы тоже «расширить возможности видеть вещи». 📸 Александр Родченко. Кувшин. Из серии «Стекло и свет». 1928 Собрание МАММ