MAMM
Билеты в музей: https://clck.ru/3WUAPg Киноклуб МАММ: https://t.me/mammkino МАММ магазин: https://t.me/mammsouvenir Мультимедиа Арт Музей, Москва / МАММ ул. Остоженка, 16 Первый российский музей современного искусства и фотографии
Mostrar más📈 Análisis del canal de Telegram MAMM
El canal MAMM (@multimediaartmuseum) en el segmento lingüístico de Ruso es un actor destacado. Actualmente la comunidad reúne a 14 005 suscriptores, ocupando la posición 2 487 en la categoría Arte y diseño y el puesto 46 385 en la región Rusia.
📊 Métricas de audiencia y dinámica
Desde su creación el невідомо, el proyecto ha mostrado un crecimiento acelerado, reuniendo a 14 005 suscriptores.
Según los últimos datos del 15 octubre, 2026, el canal mantiene una actividad estable. En los últimos 30 días la variación de miembros fue de 231, y en las últimas 24 horas de -17, conservando un alto alcance.
- Estado de verificación: No verificado
- Tasa de interacción (ER): El promedio de interacción de la audiencia es 9.62%. Durante las primeras 24 horas tras publicar, el contenido suele obtener 5.02% de reacciones respecto al total de suscriptores.
- Alcance de las publicaciones: Cada publicación recibe en promedio 1 348 visualizaciones. En el primer día suele acumular 703 visualizaciones.
- Reacciones e interacción: La audiencia responde de forma activa: el promedio de reacciones por publicación es 46.
- Intereses temáticos: El contenido se centra en temas clave como мамм, собрание, григ, булатов, эрик.
📝 Descripción y política de contenido
El autor describe el recurso como un espacio para expresar opiniones subjetivas:
“Билеты в музей: https://clck.ru/3WUAPg
Киноклуб МАММ: https://t.me/mammkino
МАММ магазин: https://t.me/mammsouvenir
Мультимедиа Арт Музей, Москва / МАММ
ул. Остоженка, 16
Первый российский музей современного искусства и фотографии”
Gracias a la alta frecuencia de actualizaciones (últimos datos recibidos el 16 octubre, 2026), el canal mantiene la vigencia y un amplio alcance. La analítica demuestra que la audiencia interactúa activamente con el contenido, lo que lo convierte en un punto de referencia dentro de la categoría Arte y diseño.
Cargando datos
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 16 octubre | +4 | |||
| 15 octubre | +6 | |||
| 14 octubre | +59 | |||
| 13 octubre | +27 | |||
| 12 octubre | +21 | |||
| 11 octubre | +2 | |||
| 10 octubre | +1 | |||
| 09 octubre | +7 | |||
| 08 octubre | +14 | |||
| 07 octubre | +3 | |||
| 06 octubre | +5 | |||
| 05 octubre | +7 | |||
| 04 octubre | +2 | |||
| 03 octubre | +6 | |||
| 02 octubre | +6 | |||
| 01 octubre | +3 |
Я мог бы просто купить их в цветочном магазине, но это был бы совсем иной опыт. Мне было важно установить с ними личную связь — почувствовать, что они по-настоящему принадлежат мне— рассказывает фотограф. Когда тюльпаны расцвели, Шлегель перенес их в студию и стал внимательно изучать каждый цветок. Для съемки он использовал большую форматную камеру и пленку, а затем создал платиновые отпечатки. Эта техника позволяет передать тончайшие переходы света и тени, мельчайшие детали поверхности и глубину формы. На снимках лепестки становятся почти осязаемыми, а знакомые очертания цветка превращаются в хрупкую, почти абстрактную скульптуру. Шлегель убежден: только то, что имеет для нас личное значение, может заинтересовать другого. Герои его интереса ждут вас на выставке «О пришельцах, русалках и медузах» в МАММ.
| 2 | 23 октября в 19:00 в киноклубе МАММ пройдёт специальный показ фильма «Битва моторов», приуроченный к выставке «Даёшь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов». В главных ролях — Юра Борисов, Иван Янковский и Паулина Андреева.
📢 После показа состоится обсуждение с оператором фильма Михаилом Хасая, фотографом и соиздателем Breechka Mag Леонидом Сорокиным и Олегом Газизовым, ведущим специалистом научно-исследовательской службы Музея Транспорта Москвы.
1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель и инженер Дмитрий Бондарев объединяют усилия, чтобы создать первый российский серийный автомобиль — «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель решается на рискованный шаг — принять участие в престижном Ралли Монако и доказать, что российская машина способна конкурировать с лучшими европейскими моделями.
В основу фильма легла подлинная история о смелости, инженерных амбициях и зарождении отечественного автомобилестроения.
В стоимость билета входит посещение выставки «Даёшь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов».
🎟️ Билеты. | 555 |
| 3 | 23 октября в 19:00 в киноклубе МАММ пройдёт специальный показ фильма «Битва моторов», приуроченный к выставке «Даёшь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов». В главных ролях — Юра Борисов, Иван Янковский и Паулина Андреева.
📢 После показа состоится обсуждение с оператором фильма Михаилом Хасая, фотографом и соиздателем Breechka Mag Леонидом Срокиным и Олегом Газизовым, ведущим специалистом научно-исследовательской службы Музея Транспорта Москвы.
1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель и инженер Дмитрий Бондарев объединяют усилия, чтобы создать первый российский серийный автомобиль — «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель решается на рискованный шаг — принять участие в престижном Ралли Монако и доказать, что российская машина способна конкурировать с лучшими европейскими моделями.
В основу фильма легла подлинная история о смелости, инженерных амбициях и зарождении отечественного автомобилестроения.
В стоимость билета входит посещение выставки «Даёшь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов».
🎟️ Билеты. | 1 |
| 4 | 21 октября в 19:30 в МАММ пройдет лекция «Первые режиссеры» Станислава Дединского и Натальи Рябчиковой — историков кино, ведущих подкаста «Первого канала» «Свидетели Эйзенштейна» и научных консультантов выставки «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского».
Как становились режиссерами в 1908 или 1913 году, когда еще не было киношкол? Какими умениями должен был обладать постановщик, какие жанры удавались лучше всего и что такое «русские финалы»? Почему Евгений Бауэр считается главным мастером раннего русского кино, что искал в кинематографе Мейерхольд и как складывалась профессия режиссера? Была ли преемственность между дореволюционным и ранним советским кино — в том числе в области монтажа?
🎟️ Билеты. | 833 |
| 5 | 24 декабря 1925 года в главном зале Большого театра вспыхнуло красное знамя перемен. Революционный флаг в концовке «Броненосца Потемкина» Сергея Эйзенштейна вошел в историю как один из самых известных примеров использования цвета в эпоху черно-белого кинематографа.
Раскрашивание пленки практиковалось с конца XIX века. На знаменитом первом платном сеансе братьев Люмьер в 1895 году среди короткометражек были раскрашенные вручную ленты — например, «Танец с зонтиками» с сестрами Ли. К 1910-м годам тонирование и точечная раскраска стали массовыми, а к началу 1920-х большинство иностранных фильмов содержали цвет. В России первая вручную раскрашенная картина — «Ухарь-купец» Василия Гончарова — вышла в 1909 году.
Флаг Эйзенштейна изначально был белым. На черно-белой пленке красное полотнище выглядело бы темным пятном, а белая ткань позволяла добиться нужного эффекта при последующей обработке.
Раскраска выполнялась вручную. Каждый из 108 кадров обрабатывался отдельно: краситель наносился кистью прямо на целлулоидную пленку. Работа требовала высокой точности, чтобы передать движение складок.
Премьера прошла в декабре 1925 года в Большом театре. Появление алого флага в финале фильма произвело сильное впечатление. Кадр стал символом революционной темы, а красный цвет закрепился в советском кино как устойчивый визуальный код. | 870 |
| 6 | Уже сегодня в 19:30 встречаемся в МАММ на лекции Ирины Кулик «Земля» из цикла «Изобретая природу»
Узнаем, почему земля и грязь заполонили галереи в 1960-е годы и как с этим материалом работали художники второй половины ХХ — начала ХХI века.
Ирина Кулик проанализирует тему земли в современном искусстве — и то, как менялись ее интерпретации. Героями этой лекции станут Пино Паскали, Уолтер де Мария, Оливье де Сагазан, Делси Морелос и другие.
🎟️ Билеты. | 888 |
| 7 | 🤩 Искусство не ждать хорошей погоды
Дождливый осенний день — повод заглянуть в МАММ и открыть для себя семь этажей «Фотобиеннале-2026». После выставок можно подняться на крышу музея, увидеть инсталляцию «Сад культур» и осеннюю панораму Москвы, а затем заглянуть в магазин на −1 этаже.
В поп-ап-пространстве магазина представлена коллекция тиражного искусства «Искусство не ждать хорошей погоды», созданная совместно с художником Даниилом Величко.
Привычные предметы повседневной жизни — резиновые сапоги, дождевики и зонты — превращаются в ироничные художественные высказывания, напоминающие о том, что не обязательно ждать подходящего момента, чтобы отправиться на прогулку, что-то изменить или получить новые впечатления.
Ждем вас в МАММ 🤍 | 975 |
| 8 | В середине 1920-х Лиля Брик привезла в СССР необычную игру — китайский «Маджонг»
Хотя, возможно, игральные кости привезла не сама Лиля, а ее мать, вернувшаяся из Лондона. Так или иначе, именно Брик одной из первых в стране обзавелась этой экзотической игрой. Заядлыми игроками в «Ма» вскоре стали многие знакомые семейства Бриков. Любителем китайской «настолки» был и Владимир Маяковский. «Маджонг» часто упоминается в связанных с ним письмах и воспоминаниях.
Сняв пиджак, засунув большой палец одной руки в пройму жилета, он другой крепко ставит кости на стол, и четыре ветра маджонга скрещиваются над его головой
— пишет Лев Кассиль в книге воспоминаний о поэте.
Больше неожиданных фактов Лиле Брик, умевшей и любившей быть новатором в самых разных областях, вы узнаете на выставке «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда». | 1 184 |
| 9 | Sin texto... | 1 144 |
| 10 | Путь братьев Стенберг начался с архитектурных авангардных поисков, работы сценографами в Камерном театре А. Таирова и рекламных лозунгов. Именно этот опыт привел их к международному признанию мастеров киноплаката.
С 1926 года братья начали масштабное сотрудничество с кинокомпанией «Совкино». В 1920-е годы советский кинематограф только формировался, и большую часть заказов составляли иностранные немые фильмы. Наряду с немногими киношедеврами в прокат выходило множество «проходных» зарубежных комедий и мелодрам в перемонтированном виде, адаптированном под советского зрителя.
В области киноплаката братья выработали свой узнаваемый «стенберговский» стиль. Опыт работы в рекламе наложил на него отпечаток, ведь киноплакат — реклама фильма.
В 1920-е годы качество полиграфии не позволяло полноценно печатать фотографии на плакатах. Стенберги разработали свой метод: они проецировали кадры из кинопленки на бумагу с помощью фильмоскопа, детально прорисовывали их от руки карандашом, а затем переводили в литографию.
Стенберги остро чувствовали динамику экранного действия и отображали в плакатах монтажный принцип кино. Лицо героя укрупнялось до гротескных размеров, ломая привычные масштабы, а ракурсные искажения имитировали съемку на широкоугольный объектив.
В период с 1923 по 1933 год братья Стенберг создали около трехсот киноплакатов и получили множество международных наград. Сегодня их работы легко узнать по фирменному штампу «2 Стенберг 2», который братья придумали задолго до всеобщего признания.
Увидеть киноплакаты братьев Стенберг можно на выставке «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского» в МАММ. | 1 196 |
| 11 | 🩶 Лекции в МАММ
13 октября | 19:30
«Первые продюсеры» Станислава Дединского и Натальи Рябчиковой
Обсудим, почему продюсеры появились в кинематографе раньше режиссеров и актеров и почему в России их называли «фабрикантами». Кто стоял у истоков новой индустрии? Поговорим об Александре Ханжонкове и Александре Дранкове — «докторе Джекилле» и «мистере Хайде» раннего русского кино, их фильмах, судьбах, конкуренции и борьбе за прибыль.
15 октября | 19:30
«Земля» из цикла «Изобретая природу» Ирины Кулик
Поговорим о том, почему в 1960-е годы земля и грязь заполонили галереи, как художники работали с этим материалом и как менялись его интерпретации в современном искусстве. Среди героев лекции Ирины Кулик — Пино Паскали, Уолтер де Мария, Оливье де Сагазан, Делси Морелос и другие. | 1 262 |
| 12 | Фотография может запечатлеть то, что мы интуитивно понимаем, но не можем выразить. На мой взгляд, лучшие изображения — это те, для которых невозможно подобрать слова
Роджер Баллен
Одна из знаменитых серий фотографа Роджера Баллена — «Комната теней». Она была собрана в одноименной книге, вышедшей в 2005 году. В этих кадрах Баллена люди, животные и предметы странным образом сосуществуют в едином метафизическом поле. Действие разворачивается в тревожных, похожих на камеры помещениях, стены которых покрыты рисунками и пятнами. Грань между реальностью и вымыслом, документальным и постановочным размывается, создавая внутри снимков жутковатый сюрреалистический мир.
Приходите в МАММ на выставку «Театр подсознания», чтобы вживую увидеть работы одного из важнейших современных авторов, ставшие классикой мировой фотографии. | 1 442 |
| 13 | Sin texto... | 1 401 |
| 14 | Поп-ап в магазине МАММ: здесь искусство можно унести с собой
Вещи с ироничными названиями и выразительным дизайном напоминают, что даже в череде рутинных дел можно находить удивительное и смотреть на привычное под другим углом.
Гулять под дождем, выбирать подарки, собираться в дорогу, сохранять мелочи — искусство окружает нас повсюду.
Ждем вас в магазине МАММ! | 1 345 |
| 15 | Цикл лекций «130 лет кино в России: начала и пути» Станислава Дединского и Наталим Рябчиковой
С 13 октября в рамках образовательной программы к выставке «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского» в МАММ пройдут лекции о том, как первые годы развития российского кино заложили траектории его дальнейшего развития вплоть до XXI века и какие из забытых путей по-прежнему актуальны. Лекции проведут Станислав Дединский и Наталья Рябчикова — историки кино, ведущие подкаста «Первого канала» «Свидетели Эйзенштейна» и научные консультанты выставки.
Первые фильмы были показаны и сняты в России всего через полгода после парижской демонстрации синематографа братьев Люмьер в декабре 1895 года. Однако начала собственно российской кинопромышленности пришлось ждать больше десятилетия: лишь в 1908 году вышла «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), которая считается первой российской картиной.
На лекциях узнаем, кто стоял у истоков российского кино, как развивалась киноиндустрия и кто были первые продюсеры, режиссёры и звёзды экрана. Поговорим о роли женщин, месте русского кино на мировом рынке и его международных связях, а также о загадках, которые до сих пор хранит история раннего кинематографа.
🎟Подробное расписание лекций и билеты. А до 13 октября можно приобрести абонемент на все лекции по специальной цене. | 1 405 |
| 16 | Задумано: О любви. Громадная поэма. По личным мотивам об общем быте
— писал Владимир Маяковский во второй редакции автобиографии.
Поэма «Про это» родилась из вынужденной разлуки. Зимой 1922-1923 года Лиля Брик предложила поэту расстаться на два месяца — их любовь, по ее словам, стала привычкой и потонула в быту.
Маяковский заперся в комнате на Лубянке и работал по 16–20 часов в сутки, признаваясь, что «никогда не делал за полгода» столько, сколько за эти два месяца.
В дневнике, который он вел параллельно с поэмой, Маяковский писал:
Теперь я чувствую, что меня совсем отодрали от жизни, что больше ничего и никогда не будет. Жизни без тебя нет
Маяковский посвятил поэму «Ей и мне» — то есть Лиле и себе, и считал ее важнейшим этапом своего творческого развития.
Лиля Брик вспоминала:
Он присылал мне письма, записки, рисунки и писал поэму про все это. Писал день и ночь, писал болью, разлукой, острым отвращением к обывательщине, к себе, как тогда казалось, погрязшему во всем этом
Брик не скрывала, что именно она была инициатором разлуки, из которой родилась поэма. Но когда Маяковский пытался уничтожить текст, Лиля отобрала рукопись, сказав, что если поэма посвящена ей, то и рукописи останутся у нее.
Спустя годы после смерти поэта Лиля озвучила поэму, прочитав «Про это» собственным голосом.
На выставке «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда» в МАММ медиаторы расскажут подробнее о биографии одной из самых ярких женщин начала ХХ века. | 1 397 |
| 17 | 15 октября в 19:30 в МАММ состоится лекция Ирины Кулик «Земля» из цикла «Изобретая природу». Ирина Кулик — искусствовед, ведущий теоретик современного искусства, автор книги «Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе».
Почему земля и грязь заполонили галереи в 1960-е годы? Как с этим материалом работали художники второй половины ХХ — начала ХХI века? На своей лекции Ирина Кулик проанализирует тему земли в современном искусстве — и то, как менялись ее интерпретации. Героями этой лекции станут Пино Паскали, Уолтер де Мария, Оливье де Сагазан, Делси Морелос и другие.
🎟️ Билеты. | 1 401 |
| 18 | Приглашаем посмотреть на мир через объектив!
Дарим два билета на посещение XVI международного «Фотобиеннале‑2026», которое проходит в Мультимедиа Арт Музее.
В этот раз, чтобы прогуляться по улицам Парижа, побывать в лондонских домах или дворах Нью‑Йорка, вам не придётся покупать билеты на самолёт. Всё произойдёт здесь — в пространстве музея.
Вы увидите работы мировых звёзд фотографии — Роджера Баллена, Яна Шлегеля, Александры Катьер, — и узнаете о периоде авангарда и жизни столичной богемы в России XX века.
Для участия нужно подписаться на каналы и нажать кнопку «участвовать»:
1. https://t.me/multimediaartmuseum
2. https://t.me/mammkino
3. https://t.me/CulturMoscow
Ждём вас на увлекательном путешествии, полном открытий и вдохновения, — после него точно захочется взять в руки фотоаппарат!
Участников: 0
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 15:00, 14.10.2026 MSK (7 дней) | 1 |
| 19 | «Сад культур» на крыше МАММ
Храм Христа Спасителя, Зачатьевский монастырь, Шуховская башня и другая узнаваемая архитектура города открываются с крыши музея.
Зеркальные грани «Сада культур» отражают солнечный свет и меняют пространство, превращая крышу МАММ в большую фотозону.
Приглашаем провести этот солнечный осенний день и встретить закат на крыше музея 🤍 | 1 435 |
| 20 | Здесь все меня переживет,
Все, даже ветхие скворешни
И этот воздух, воздух вешний,
Морской свершивший перелет
Сквозь ветви деревьев проступает фактура камня. На забытых кем-то ягодах появляются трещины штукатурки. Все это — снимки Александры Катьер из серии, название которой подарили строки «Приморского сонета» Анны Ахматовой.
По фотографиям сразу и не понять, что место съемки — французская винодельня. Серия была создана во время резиденции в Шато Пальмер. Замок построили в середине XIX века как своеобразную средневековую декорацию, необходимую винодельне для получения статуса «шато».
На стенах чердака Катьер обнаружила надписи, оставленную немецкими солдатами во время Второй мировой войны. Неудобные следы истории никто не пытается стереть.
Все увиденное, пережитое, все, что человек любит и помнит, продолжает жить внутри и может неожиданно вернуться, стоит только уловить знакомый запах или увидеть знакомую вещь. Катьер накладывает два негатива друг на друга, создавая многослойную светопись, в которой прошлое проступает сквозь настоящее, а разные времена существуют одновременно в одном снимке.
Серия «Здесь все меня переживет» представлена на выставке Александры Катьер «За стеклом» в МАММ. | 1 347 |
